CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 1 al 28 de Mayo

 

 

Animal Man: Carne y Sangre Nº2: Más abusar y aprovecharse de las ideas de Morrison, pero haciendolas sin gracia ni equilibrio. Uno de los hijos de Animal Man es secuestrado otra vez, pero esta vez es por un loco que se pasa un número diciendo tonterías desagradables. Una gran mejora. Mientras, Buddy se pasa un número descubriendo cosas sobre sus poderes, que no tienen ningún sentido y complican innecesariamente lo bien que los definió Morrison, todo con jerigonza new age para que las tonterías parezcan profundas. Después aparece transformado por ninguna razón aparente excepto tener un argumento con su mujer que se repite y estira sin gracia ni decir nada hasta que se resuelve. Añadele otros detalles absurdos que no venían a cuento, sólo porque a Delano le apetecía, y tienes la muestra de lo que era Vertigo a mitad de los 90: Repetir mal, y con más chorradas modernas, pretenciosas y gratuitas lo que hicieron sus predecesores. El dibujo al menos está bien. No Recomendado (3)

 

Astonishing X-Men Nº9: Uno de los electrodomésticos obtiene mente propia, se revela e intenta cumplir con su programación de manera exagerada. No sólo es un argumento típico en ciencia-ficción, es que ya se hizo con la Patrulla-X con Cerebro hace no muchos años. La idea de tener a la Sala del Peligro queriendo cumplir su misión asesina a cualquier coste tiene gracia, pero la historia tiene muchos problemas. Aparte de la falta de originalidad, y de la justificación pobre del cambio, la Sala del Peligro siempre ha sido un elemento que nunca ha tenido mucho sentido. Es un sitio que tiene una capacidad ilimitada de hacer cualquier cosa por exigencia del guión bajo una vaga excusa de tecnología alien, pero que no puede aplicarse de ninguna otra manera más que para tener escenas de acción chulas, y que te tienes que tragar tal cual por poco sentido que tenga. Morrison fue muy listo en no usarla en su etapa, porque realmente no pega. Pero aquí no sólo Whedon la usa, sino que la pone bajo un escrutinio que un concepto tan pobre no aguanta. Dada sus características, debería ser infinitamente más peligrosa de lo que aparenta aquí, y dado que su funcionamiento interno nunca ha sido explicado, la manera de resolverse la situación resulta completamente aleatoria. Si te dejas llevar, es una serie de escenas de acción decentes, y están bien coreografiadas, desde luego, con dibujo muy bonito de Cassaday, pero la historia debajo es problemática. Neutral (6)

 

Blanco Humano: Vivir en Amerika: Me alegro mucho de que Planeta siga publicando la corta serie de Peter Milligan sobre un pistolero sin identidad que adopta las identidades de otros. Este es el verdadero Milligan, escribiendo historias complejas e intrigantes, tratando temas importantes de paso. La primera es una historia corta sobre un sacerdote, que en retrospectiva es bastante obvia, pero que trata muy bien sus temas, tanto el de la fe de Chance como el de los papeles que adopta, y con giros realmente inesperados. La segunda es una historia larga, con los grupos terroristas ideológicos americanos que solía haber en los 60 como tema. Realmente, esta vez no hay mucho que decir sobre el tema (eran todos gilipollas escondiendose detrás de grandes palabras, y se llevaron su merecido), pero Milligan añade complicaciones varias, con varias capas de máscaras aplicandose una encima de otra en ocasiones, y no sólo en el caso del protagonista, que acaba metido en la historia de manera más original que de costumbre. Por último, la historia final parece una historia normal (hasta donde va ese concepto en una serie tan atípica como esta) de suplantación con un poco de diferencia en el objetivo… hasta que llegas al giro final, muy chulo e inesperado, sobre todo las verdaderas razones del cambio. Y si, estoy siendo intrigante a propósito, comprate el maldito comic, además de todo esto, es muy divertido y se lo merece. La mejor serie de pistoleros que hacen en las compañías grandes, muy claramente. Ojalá Milligan escribiese la mitad de bien en Marvel. Dibujo simple pero apropiado, y claramente visible pese al tono oscuro, de Cliff Chiang. Y no, no tengo ni idea de porqué la k del título. Muy Recomendado (10)

 

Capitán America Nº7: Brubaker intenta compensar que mató a un buen personaje gratuitamente, sin explicar quien coño era, porque demonios debería importarnos, y sin realmente servir nada a la historia. Así que dedica un interludio a contarnos la vida y últimos días del Nómada. Sólo que en vez de darle una elegía, lo que hace es intentar convencernos de que está mejor muerto para justificar que se dedica a matar a personajes sin necesidad ni merecerselo. Así que todo el número es su historia (una cosa se le tiene que admitir a Brubaker, a diferencia de otros de su estilo, hace sus deberes) y sobre lo mucho que apesta ser Jack Monroe, así que matarlo de cualquier manera era casi eutanasia. Literalmente, aunque es una pena que haya usado una cosa inventada en vez del SIDA, que pilló en su serie. En cualquier caso, un intento bastante obvio de justificación, y de contar un estudio de personaje deprimente y patético. En serio, ¿tiene este comic algún objetivo aparte de decir lo triste que era la vida de Jack y justificar que no importa que Brubaker se lo haya cargado? De verdad, si lo que quieres es una serie que trate bien temas adultos, que sea profunda además de oscura, y que además sea divertida por el camino, sin chorradas, busca la excelente serie del Nómada en vez de esto. Buen dibujo, al menos. No Recomendado (4)

 

Classic Spiderman Nº3: Otra novela gráfica, esta vez Hooky, con una escritora poco conocida, y dibujado por el maestro del terror Bernie Wrightson. Es una de esas historias de aventuras donde se viaja a otro mundo fantástico que nos van mostrando, y finalmente un/a chico/a joven tiene que enfrentarse al villano de turno y aceptar su destino en ese mundo. Tiene el problema de que realmente no es una historia de Spiderman, es la historia del personaje nuevo, con Spiderman como pasajero de la historia, y guardaespaldas ocasional, pero realmente, es un papel genérico en el que podría haberse metido a cualquier superhéroe, o a ninguno. Y tampoco es una historia de terror, que es lo que se le da bien a Wrightson, pero eso importa menos, porque pese a eso crea un mundo bastante imaginativo, con cosas como el bicho cárnico de la portada, que son muy vistosas. No es una historia de presentación a un mundo fantástico demasiado original, y la protagonista tampoco tiene mucha personalidad, pero se puede disfrutar si quieres ver los diseños del dibujante. Recomendado (7)

 

Cuatro Fantásticos Nº33: A la espera del nuevo guionista, toca, como siempre, una saga escrita por Karl Kesel. Pobre Kesel, siempre la Dama de Honor, nunca la novia. Escribe anuales, números de relleno entre sagas, especiales… todo lo relacionado con el grupo, excepto la serie de manera regular. Eso lo dejan para grandes talentos superventas como Aguirre-Sacasa. Es una pena que este no sea el principio de su merecida etapa regular, porque usa al villano oficial para empezar etapas de los 4F. De todas maneras, no está a la altura de sus (normalmente geniales) otras historias del grupo, quizá porque es un combate más normal con un villano y no algo que vaya a los temas centrales de exploración y familia. De todas maneras, una vez pasas el combate típico, las cosas se ponen más interesantes, con una de esas ideas casi de la Edad de Plata, que hace que puede que las cosas se pongan mejor el próximo mes. Oh, y una nota, la Inquisición no existía en el siglo IX. El dibujo de su colaborador habitual Grummett le va bien al grupo. En cuanto a la otra serie, la que no tiene razón de ser, es un combate muy soso contra un villano muy aburrido. Puede que parte de la idea sea esa, que Ramades es un inutil, pero eso no hace el combate más divertido, cuando el supuesto villano competente es derrotado por idiota sin haber mostrado nada de personalidad. Lo único interesante de la historia es la aparición de Nathaniel, el caradura del padre de Reed, pero Aguirre no llega a hacer nada con la extraña relación con su familia y su aún más extraña vida en esta historia, por potencial que tuviese. El dibujo de Muniz sigue siendo un poco feo y con muy poco detalle. Neutral (5)

 

Daredevil Nº3: El flashback en blanco y negro es muy poquita cosa a estas alturas, y el de color a puntitos es una historia flojita de Daredevil como superhéroes, aparte de ser anacrónica. La parte del presente, una vez termina de repetir la misma historia de Miller donde un villano obliga al Gladiador a volver a hacer de villano (y el tal mafioso Bont tampoco es la leche de interesante, por muy lento que haya ido Bendis al presentarlo), se vuelve más interesante, al recuperar un elemento de hace varias sagas que hace que cierta cosa no fuese un desperdicio del todo. Mientras, en el complemento, Quesada demuestra que no tiene derecho a decir que ningún personaje es cutre, al presentarnos a los, ehh… Santeros, que tienen el privilegio de ser el mayor grupo de estereotipos horteras que he visto este año. En aspecto y manera de hablar. Después demuestra que está muy a favor de la lentitud y relleno de sus subordinados, dedicando 5 o 6 páginas seguidas a pin-ups que no dicen nada nuevo, mientras la historia apenas avanza en todo el número. Al menos el dibujo es medianamente atractivo esta vez, errores de diseño aparte. Oh, y la maldita miniserie no ha terminado aún en EEUU, pese a que empezó hace dos años, así que si no sale en cosa de un mes, habrá que cortarla a medias, porque en Panini son grandes previsores, y Quesada es increiblemente profesional. No Recomendado (4)

 

Doom Patrol Nº7: Presentando a Willoughby Kipling, un experto en magia mundana borracho, fumador empedernido, que jamás se calla y que no para de engañarte y meterse contigo. Si, es John Constantine, elevado al cuadrado. Es genial. Realmente, toda la historia parece una parodia, o al menos una versión exagerada, de ese tipo de historias a medio caballo entre superhéroes y magia de Vertigo. Un culto incomprensible quiere conseguir alguna cosa mágica incomprensible para destruir el mundo, los héroes tienen que impedirselo, y los malos envian ola tras ola de cosas horriblemente indescriptibles a por ellos. Como el final de American Gothic, pero bajo la influencia de muchas más drogas. Así que la Patrulla Condenada acaba teniendo que enfrentarse a cosas como corazones-en-zancos o cometas con cabezas, mientras son ayudados por cosas como el refresco sagrado o una cabeza de caballo parlante. Absolutamente ridículo, pero tremendamente divertido, ver la cantidad de ideas creativamente chorras que va lanzando Morrison al lector. Oh, y la historia transcurre en Barcelona, porque Morrison es consciente del potencial surrealista en las obras de Gaudí. Y premio a los traductores, que parece que han traducido correctamente los anagramas de la Policía Pálida. El dibujo de Case complementa perfectamente la locura de las creaciones de Morrison. Muy Recomendado (9)

 

Excalibur: Dinastía de M: Ignora completamente el título, lo único que tiene que ver este tomo con el crossover de marras es que tienen varios personajes en común, y que empieza donde termina esto, pero sin tener nada que ver con lo que pasa aquí. Este es el final de Excalibur, cancelada en poco más de un año. No es de extrañar. Es una serie que tenía una premisa interesante, a Xavier y a Magneto colaborando para reconstruir Genosha como símbolo. El problema es que, como es habitual en Claremont, ignora completamente la premisa y tema de la serie, para dedicarse a escribir lo mismo de siempre. Aquí, en un año, no han movido un dedo para arreglar la isla ni reconstruir nada, si no que se han dedicado a defender un montón de escombros de un montón de villanos cutres que querían reclamar los restos para… quien coño sabe. Mientras, el posible conflicto ideologico entre Xavier y Magnus se ha ignorado, porque Magneto ha estado en plan santo incomprensiblemente, y el resto de personajes han sido Calisto-porno-tentáculos y un puñado de personajes nuevos que sumados, daban una idea buena y un rasgo de personalidad (concretamente, una exCentinela y la personalidad femenina Claremontiana estándar). En general, algo que no debía haberse aprobado jamás, de malo e inutil que es. Este número es casi peor: Los chavales de Genosha deciden meterse en los problemas de otro país (porque eso es lo que necesitaba la serie, transformarse en superhéroes genéricos, los nuevos Nuevos Mutantes), y se enfrentan a la puñetera Víbora, que tiene que aparecer por fuerza en todas las series de Matusalén y a unos extras de películas de Simbad, pero con mejor tecnología. Oh, y aparecen más héroes genéricos por el camino, uno que le ha robado el traje a Triatlón, y también Ángel y Vaina, que aparecen por aquí apenas un año desde que dijeran que iban a venir, contradiciendo a su última aparición, pero al menos son los únicos con una idea original. Por último, tenemos el supuesto “preludio” a Casa, perdón, Dinastía de Mierda, donde nos explican como logró Magneto rescatar a Wanda (aunque sigue siendo estúpido por varios motivos, e implica sacarse poderes nuevos del culo), y tenemos una versión de Apocalypse Now, pero con personajes relacionados con Xavier y Magnus. Hay alguna información tal vez útil por ahí, pero en general es hacer el juego de seguir el original, mientras caracteriza relativamente bien a los dos protagonistas. Pese a eso, simplemente por tener un objetivo razonable y ejecutarlo medianamente bien, es el mejor número de la serie con diferencia. Pero ya da igual, porque la serie se corta abruptamente sin resolverse nada… aunque realmente, no habia nada que mereciese resolverse o que fuera a alguna parte. Dibujo decente de Lopresti. Y Claremont volverá a incordiar con un Nuevo Excalibur más adelante, esta vez con una razón para el nombre y mejores personajes, pero a estas alturas, tampoco se va a esperar nada bueno. Evitar a toda costa (2)

 

Flash Nº6: Final de Ignición, y del experimento extraño de Johns. La idea era hacer una historia de Flash al estilo actual (bueno, de entonces) de Marvel: Lentisima y con relleno, en plan oscuro-realista, y presentandose de cero con pocos elementos superheroicos y de historia. El resultado del experimento es, efectivamente, similar a lo que está imitando, pero bastante mejor que la media. Y efectivamente, se puede hacer, y como cambio era original, pero no es lo mismo, y ya empezaba a cargar, y realmente, series de superhéroes rápidas y brillantes tienen que hacerse de un modo más tradicional, que no menos inteligente. Cuando la serie por fin vuelve al estilo normal, hábilmente marcado por un cambio de dibujante, la sensación es satisfactoria. También ayuda cual es exactamente el acontecimiento que provoca el cambio de sombras a luz. La resolución del misterio del asesino es lo esperado, al igual que su conclusión, aunque queda bien. Pero el centro de la historia es ver a Wally aceptando ser Flash, y aunque también es esperado y típico, la narración de Johns y todo el efecto antes mencionado hace que quede bien. El dibujo de Dose ambientaba bien, pero nunca ha pegado para una serie de superhéroes, y como experimento bien, pero mejor que se acabe aquí. El sustituto es Howard Porter, que sigue haciendo a los personajes demasiado plásticos y raros, aunque al menos capta bien el colorido y la velocidad, como en JLA. Recomendado (8)

 

Hawkman: Vuelo Interminable: Curiosamente, publican aquí la serie de Hawkman, cosa que no me esperaba. Supongo que por la fama de los autores. Johns es un autentico maestro de las renovaciones de personajes, y es una muestra: Ha pasado de ser un tipo con alas, o peor, el niño de poster de las continuidades confusa e inmanejables, a un personaje bastante chulo, un guerrero bestia con miles de años de experiencia y recuerdos de vidas pasadas, donde las alas son una cosa más. Ha pasado de ser un personaje que se evitaba, a ser uno de primera división. Por su parte, Robinson es un genio, a lo que aprovecho para repetir: ¿Para cuando Starman? Desgraciadamente, este no es el mejor trabajo de ninguno de los dos. Es un comic de aventuras al estado puro, lo cual está bien, ahora mismo no hay ninguno en ese estilo en DC. Pero no está tan bien hecho como debería con el pedigrí que tiene. La acción y aventura no es tan divertida y emocionante como debería ser, en parte porque los villanos no son demasiado llamativos o interesantes, sobre todo los elefantes humanoides y demás de la primera historia. Se intenta establecer a los protas en una ciudad nueva con personalidad como Gotham u Opal, pero acaba siendo una especie de Nueva Orleans ligeramente mas misteriosa. La interacción entre personajes tampoco está mal, pero no es tan brillante como podría ser, además de que machacan demasiado la idea central de que Carter quiere que Kendra sea Shiera, pero ella no lo es, y por favor que deje de acosarla, que sigue igual que en JSA hasta el final del tomo. Aún así, hay cosas disfrutables. Flecha Verde tiene su inevitable aparición, y la interacción con Hawkman está muy buen, sin ponernos a ninguno de los dos como el malo en sus peleas. Y Robinson recupera a uno de sus personajes de Starman, que pega bastante bien en la serie. Además, el tomo incluye el Secret Files de Hawkman, que nos da un repaso bastante bueno al origen de Hawkman, o al menos, a la parte simple de siempre, su vida como faraón, que no se había repasado con todo el follón de resurrección. Oh, y por fin se deciden a publicar en España las fichas de los Secret Files, aunque su utilidad es debatible. Y el dibujo de Rags Morales, al que ya vimos en JSA, queda chulo e intenso, que le pega bien a la serie. En definitiva, no es tan bueno como se podía esperar, no es especialmente memorable, pero es una buena historia de aventuras, y un comienzo prometedor para Hawkman. Recomendado (8)

 

Hellblazer Nº7: La primera historia es un ejercicio de escribir una historia a base de juntar imágenes y narración desconcertante, porque si Delano realmente intenta decir algo con esto (excepto un burdo “la energía nuclear es mala” y que John necesita una novia), no lo consigue. Es desconcertante, eso si, incluso una vez que sabes de que va, así que no es una pérdida de tiempo total, pero está en el borde. La segunda historia pierde completamente el elemento de terror, y tiene a John encontrandose con un campamento que parece demasiado normal para serlo. Puede que vaya por algún sitio interesante en próximos capítulos, pero de momento es muy normalito y poca cosa. El dibujo de Piers Rayner funciona igual de bien que el de Ridgway. Neutral (6)

 

Jóvenes Titanes Nº7: Seguimos con los paralelismos con Young Justice, pues en ambas tenemos un número autoconclusivo dedicado a desarrollar a los protas como adolescentes (o adultos responsables de ellos) y amigos en el nº7. Y muy bien lo hacen ambos, aunque en este caso los caracterice por separado. Una de las señales de que se está haciendo bien una historia de estas es que el lector pueda identificarse con los protagonistas, yendo a experiencias comunes, aunque sean pasadas. Y eso hace muy bien este número… con la frustración de Superboy, la falta de dirección de Robin, la necesidad de amigos y ganas de que llegue el fin de semana de Wonder Girl y Kid Flash… cosas con las que todo el mundo podrá empatizar, muy bien mostradas por Johns, y además, todo direcciones muy apropiadas para cada personaje. Esto ya está más a la altura de Young Justice, y ayuda que se use continuidad de la serie para variar. Una pena que también se use continuidad de las series de Superman, con la llegada de un estúpido, estúpido personaje de allí. Aunque al menos Superboy lo considera igual de estúpido. La parte de los antiguos Nuevos Titanes no es tan memorable, pero también logra caracterizar bien a los personajes por fin, tanto el núcleo para novatos, como sus cambios recientes para los que ya los conociesen. Por último, también presenta bien las contradicciones de Deathstroke, mandandolo en una dirección como villano que no contradice sus complejidades… aunque la revelación final, aunque pueda parecer una idea, parece demasiado enfermiza, y un destrozo (o cambio drástico, al menos) de otro personaje. Eso si, una maldición para DC, por publicar la explicación y presentación de ese personaje y su cambio en un número ½ exclusivo para la puñetera Wizard, y otra para Planeta, por no publicar ese número aquí cuanto toca. El dibujo es de un viejo veterano de los Titanes, Tom Grummett, y pega bien con el estilo de la serie, con todos los personajes bien dibujados y agradablemente reconocibles. Muy Recomendado (10)

 

Jóvenes Vengadores Nº2: Bueno, algunas de las cosas incomprensibles y gratuitas de Desunidos ya sabemos a que vienen, eran preparación para esta serie. Lo cual no quita que fueran horribles ideas ejecutadas pateticamente, claro… no hay absolutamente ninguna justificación para no reconstruir a Visión, y lo que hacen aquí con él lo único que hace es señalar aún más ese fallo. Y la muerte del Hombre Hormiga sigue siendo gratuita, innecesaria, y una mierda de desperdicio, y lo que ganamos aquí no lo compensa… especialmente porque un personaje tiene que cambiar demasiado de una aparición a otra para que funcione. El origen de Iron Lad es aún peor… acierta en la motivación de Kang de enfrentarse a héroes como deporte, si, pero el resto es una cagada enorme. Toda la historia de Kang (y todos los viajes en el tiempo en el Universo Marvel, ya puestos) se basa en que al viajar en el tiempo no cambias la historia, generas un universo divergente. Entonces, ¿a que demonios viene lo que intenta en este número? Además, aunque funcionase como dice Heinberg, ¿Qué sentido tendría cambiar su pasado? Si le ha ido bien en ese sentido. Es simplemente estúpido, y realmente, si lo que Heinberg quería era tener un mini-Kang en el grupo, había formas mejores. Es una pena que el argumento de la serie esté basado en cosas tan enormemente tontas, porque los personajes tienen gracia por lo que podemos ver, al menos los protas, no los adultos bendisianos. Buen dibujo de Cheung, que ayuda a hacer agradables a los protas. Eso si, la escena final estira (chiste intencionado) la credibilidad bastante, había mejores maneras. Neutral (5)

 

JSA Nº5: Dios, esa portada de Pacheco se parece más a los imitares cutres que tenía que a si mismo. Esta vez toca la gran saga que desemboca en el nº50 y ata muchas cosas, Príncipes de la Oscuridad (bueno, excepto un epílogo). Es una gran saga épica de enfrentamiento contra tres grandes villanos, con acción, momentos personales y desarrollo a gran escala muy bien hechos. Johns coge una multitud de subargumentos, personajes y elementos y crea una enorme saga donde todos los protagonistas tienen su papel importante, y todo contribuye y tiene su momento bien llevado. La sensación de amenaza a gran escala, teniendo que combatir una batalla en varios frentes, llamando a los reservas (que debutaron en un especial inédito aquí) está muy bien hecha. Asombrosamente, entre todo el follón, Johns encuentra tiempo para dedicar un número a personajes hablando alejados de las grandes peleas, pero que como están muy bien escritos y tienen que ver con la historia principal, no molesta que corten la escalada de acción. Aparte de contar historia pasada necesaria, la mitad es un romance bonito con la aparición de un personaje genial, y la otra es algo necesario por culpa de Vertigo. Volviendo a la acción, la parte con Mordru es simplemente acción contra un villano malvado muy poderoso, pero tiene un estilo que lo hace divertido, y da para buenos momentos combatiendolo, incluido un buen sacrificio, y mucho uso hábil de continuidad, bien explicada para todos, incluido el avance de un subargumento misterioso. La del segundo príncipe sobre todo da para un combate espectacular entre dos personajes que le da un memorable final a ambos que hacía mucho que se merecían. El tercero también va de arreglar injusticias y chorradas, (igual que el retorno de Paloma arregla Armageddon 2001, de más de una manera) esta vez de Giffen, también con muy buenos momentos, y un par de giros inesperados. Con el mejor uso que he visto del sombrero de Flash. El dibujo de Kirk está a la altura, muy claro y agradable, pero mostrando bien la acción de manera que quede bien. El número de Velluto es más impactante, pero menos claro, no queda tan bien como en Pantera Negra. Pero en general, así es como se hacen las grandes historias de superhéroes de este estilo, es difícil hacerlas mejor. Muy Recomendado (10)

 

Lo Mejor de Vertigo 2: No voy a puntuar esto, por ser promocional, porque realmente, 5 euros por 200 páginas de Gaiman, Ennis, Vaughan, Ellis y Moore están recomendadas por norma general, a menos que tengas ya todo el material. Son todo números 1 de series brillantes de Vertigo (excepto Libros de la Magia, que es Vertigo-Gaiman genérico como secuela a la miniserie que es la buena), cada una con un género y tono diferente. Por cierto, que el número de la Cosa del Pantano de Moore es el primero, que no ha sido reeditado en tomo normalmente, por ser de atar cabos sueltos de la etapa anterior. Si no has probado alguna de estas, hazlo, porque probablemente te convencerá de que una o varias vale la pena que las compres.

 

Lobezno Nº5: A decir verdad, mientras sea algo temporal, el cambio de Estrella del Norte a zombie asesino no es mala idea. Verle matando a gente horrible a la que odiaba en vida es encantador, y puede ser interesante verle reaccionar cuando vuelva a la normalidad. Aparte de eso, realmente, el número es acción, acción y más acción. Los villanos son de lo más intrascendente, ninjas, que son y siempre han sido, carne de cañón inútil y aburrida, y un grupito de mutantes de nueva creación, que ni Millar se molesta en presentar ni el traductor en traducir, de lo irrelevantes que son. Existen únicamente para que Lobezno los desgarre, de muchas maneras distintas. Realmente, es como un videojuego, con distintos enemigos cada fase/número, y hasta monstruo final. Inteligente no es, pero al menos la chorrada de acción que es, la hace bien, con una sorpresa al final de cada número, y se hace divertido, en parte en gracias al dibujo de Romita Jr, que tiene una buena mezcla de realismo impactante y caricatura original. Recomendado (7)

 

Marvel Knights: Spiderman Nº12: Fin de la etapa de Millar, y de la serie Panini, que pasa al tomo mensual a partir de este mes. La etapa, realmente, ha sido Millar repasando todas las ideas principales de Spiderman, y dando su versión, más o menos original, y realizada competentemente, pero no de manera memorable. Como en este número, es una versión más de “Spiderman vs el Duende Verde en el puente”, con alguna variante. Bien hecho, pero nada espectacular. Todo se resuelve adecuadamente, y termina la historia, casi igual que empezó, pero con un nuevo Veneno más hortera. La última página, eso si, es un toque genial, vaya en serio o no, pero especialmente si va en serio, aunque suene raro. Buen dibujo de Dodson. Pese a todo, es mejor de lo que se podía esperar de Millar, porque no la ha cagado de manera gorda en ningún momento y se lo ha tomado medianamente en serio. Recomendado (7)

 

New X-Men Nº9: Sigh. Seguimos con el odio del maldito editor Marts a la serie. Más de la mitad de los argumentos los prohibe, les hace hacer todo tipo de cambios y añadidos, es incapaz de mantener un dibujante más de unos números (llevan 9 en 28 números, 4 de los cuales han sido “fijos”), la mayoría de ellos malos, y ahora echan a los creadores de la serie, teniendo que cortar sus argumentos abruptamente en estos dos números, porque sus últimos 4 van a ser un crossover con Casa (perdón, Dinastía) de Mierda que no tienen que ver. Pero bueno, mientras tanto, DeFilippis y Weir hacen lo que pueden con lo poco que les dejan. En la tradición de toda serie de institutos, toca el baile de fin de curso, lugar predilecto para hacer avanzar subargumentos personales. Tiene drama sin melodrama ni ponerse en plan pastel, y tiene hasta una manera apropiada para tener una pelea con un villano clásico. No es nada espectacular, pero al menos tiene personajes creibles, alguno hasta chulo (Infernal, sobre todo), interacciones y desarrollos entre ellos bien llevadas, y buen uso de cosas de la Patrulla-X establecidas, que es bastante más que muchas de sus hermanas que reciben más atención. Pero esta se lleva las putadas editoriales (esta vez, un personaje se lo llevan a Madrox/Factor-X, que aunque es buena serie, no escriben bien al personaje allí, y de repente vuelve un personaje que tendría que haber sido fijo aquí hace mucho, pero se lo llevó Claremont para no hacer nada con él) y dibujantes horribles como Paco Medina, que les hace a todos los personajes horribles narices de boxeador y caras de bollo, y en general narra feo y mal. A ver si al menos en Panini publican la miniserie de los Infernales y el especial que ata los cabos sueltos. Recomendado (7)

 

Nuevos Vengadores Nº5: Como la serie ha sido divertida, ahora viajan al lugar más aburrido de Marvel, la puñetera Tierra Salvaje. Allí no encuentran, por supuesto, nada minimamente original. Dinosaurios y los mismos villanos sin personalidad de siempre. De nuevo, la mayor parte del equipo está en la historia de adorno, ya que los únicos que pintan algo son el ubicuo Lobezno, Spiderwoman, ya que Bendis tiene que demostrar lo guay que es de cualquier manera, y Iron Man, que por segundo número consecutivo, se saca habilidades nuevas del trasero para solucionar la situación. Uno se pregunta para que necesita el Tony Stark de Bendis a los Vengadores, si aún con poco dinero es capaz de sacarse edificios de lujo, aviones de alta tecnología y las habilidades nuevas necesarias para salir de cada situación. El resto del número es mostrarnos lo increiblemente inútiles que son en el grupo (si no fuera porque no controlan mentalmente a nadie, diría que escribe Claremont, dado que usa la misma historia que hace siempre que van a la Tierra Salvaje), mostrarnos que todos hablan de manera completamente intercambiable o en clichés, y que aparentemente, hacer chistes sobre desnudos no es algo para adolescentes inmaduros únicamente, también para superhéroes. Patético, como el dibujo, por los motivos de siempre. Evitar a toda costa (2)

 

Otherworld Nº2: Segunda entrega de la historia, que se corta a mitad porque Jimenez se largó a dibujar Crisis Infinita. Esta es una serie que se beneficiaría muchisimo de un par de páginas de “la historia hasta ahora” y enumerado de los personajes al principio de cada historia, porque hay muchísimos personajes, y es muy fácil perderse. En este tomo tenemos una estructura paralela donde cada bando ve los problemas en su mitad del mundo, se enfrentan a sus lideres, y acaban preparandose para el inevitable combate entre magia y ciencia, todo con inevitable comentario social. La parte de magia va sobre todo de los protagonistas discutiendo con diferentes arquetipos y tópicos de fantasía, y acabando peleando por el tipo de motivos inevitables en este tipo de historias. La parte de ciencia es bastante más interesante, presentando una sociedad futurista compleja e interesante, y un debate moral bastante difícil. Además, de darle una historia más complicada y más dramática a los protagonistas humanos. La única pega, aparte de la dificultad de seguir a veces es que Jimenez se empeña demasiado en poner a Jason (líder humano del lado científico) como el malo, cuando su punto de vista, aunque controvertido, es el más sensato y simpatizable de la situación. Supongo que en algún momento se invertirá el equilibrio, e iremos al inevitable final donde ambos bandos y manera de pensar llegan a un punto medio y unión. De todas formas, las cosas se ponen muy interesantes, tanto en historia como en las ideas de trasfondo, y el dibujo quita el aliento de lo asombroso que es, una vez logras pasar la enorme cantidad que hay de todo. A ver si ahora que ha terminado la Crisis, Jimenez vuelve a terminar su historia. Muy Recomendado (9)

 

Outsiders Nº8: La mitad del número está dedicado a presentar una nueva versión de un antiguo y poco conocido villano de, entre todos los personajes, el Capitán Marvel Jr. No lo hace nada mal, desde luego parece interesante. Eso si, Winick aprovecha que no tiene Comics Code ni nada para ser todo lo bestia que le deja DC en una serie de superhéroes, lo cual incluye muchas carnicerías y sexo que, realmente, parecen gratuitas. Hasta el lenguaje canta en comparación con el resto de series. Y todo eso no hace a una historia más para mayores, de hecho, es una historia más inmadura que, digamos, el Titanes de este mes, que no necesita todo eso. La hace ligeramente más divertida, quizá, si no se abusa. Otro punto bueno es que después de ocho números, Indigo empieza a mostrar signos de una personalidad interesante, que no sea hablar en clichés, y resulta hasta simpática. Pena que uno de los mejores chistes no se pueda traducir. El resto de la historia no tiene nada especialmente llamativo, más que la chica de la portada en su traje hortera, que parece que la única personalidad que va a tener es problemas de actitud, como la mitad de los personajes de la serie. Buen dibujo de Raney, que cambia bien de tono según la escena y se vuelve bastante atractivo. Recomendado (7)

 

Patrulla-X Nº5: Más aventuras genéricas en la Tierra Salvaje, de todos los sitios. Que posee a los guionistas a volver una y otra vez al puñetero sitio, para contar siempre las mismas historias contra dinosaurios, tribus perdidas genéricas ni nada interesante, o la puñetera panda de Mutados de una sóla idea, no lo entiendo. Que posee a Claremont en concreto a transformar a la Chica Maravillosa en un dinosaurio llamado (a ver como puedo escribirlo sin reirme) R’chel, para poder tener sus escenas de siempre de un hombre-x poseido o transformado en algo y sobreponiendose gracias a fuerza de voluntad de las que pone en TODAS sus historias, tampoco lo concreto. O que posee a la gente para tragarselo aún. También hay escenas de conseguir lo imposible (sacarse poderes de la manga bajo esa explicación, vaya) con Tormenta y Mariposa Mental (que ha resucitado para… ser otra mujer-x genérica), y de chica luchadora pateando culos con X-23, como siempre. Realmente, sería inutil parodiar a Matusalén, él sólo ya escribe la mejor autoparodia. Dibujo de Davis exactamente igual que siempre. No Recomendado (4)

 

Serenity Nº2: Los héroes visitan un sitio, pegan un par de tiros, vencen a los malos, y dejan las cosas como tienen que estar en el principio de la película. No hay nada del diálogo chulo de la serie, no se descubre nada que no se sepa por la película de los personajes, y no hay nada reseñable. Realmente, es una de esas historias inútiles cuyo único motivo es enlazar de manera obvia entre dos historias que ya sabemos y que no aporta nada, sólo sacar dinero a incondicionales. Hablando de lo cual, está bien ver que Recerca sabe de sacar dinero tanto o más que sus grandes competidoras… de las 48 páginas del comic, sólo la mitad son de comic, las otras son galerías de imágenes, como las miles de portadas alternativas, y como se quedaban cortos, imágenes hechas en la propia casa española, e incluso una historia corta que no tiene nada que ver con Serenity. Que morro que tienen. Teniendo, en cuenta eso, evitar a toda costa (2)

 

Spiderman Nº50: Celebrando cincuenta números sin renumerar, todo un logro en Spiderman y en Panini. Para celebrarlo, reestructuración de series, con un extra, y de paso, la admisión de que los guionistas han perdido completamente el rumbo del personaje. Una cosa es cambiar cosas como arreglar cosas que han estado colgando toda la vida (casarlo de una vez, o que tia May se enterase de una vez del pastel) o darle un trabajo nuevo, con las que aún se pueden hacer el mismo tipo de historias. Pero otra distinta es sacarle de su ambiente urbano y donde es el pupas y la mayor parte del tiempo un superhéroe solitario apañandose como puede, y cambiarle completamente el entorno solucionandole los problemas. Es decir, ¿qué le queda a Spiderman si en vez de sus secundarios tradicionales (excepto un par) o de ese estilo tiene a superhéroes de otras series que le ayudan en todos sus problemas? ¿Si en vez de tener que trabajar para ganarse la vida como pueda tiene a Tio Tony que le arregle todos sus problemas y pueda vivir en una puñetera torre para ricos con mayordomo? Si fuese una cosa de una historia aún, pero parece ser el nuevo status quo, por absurdo que suene. Realmente no se en que piensa Straczynski, que solía ser un tipo listo, ni en Marvel, que tan pesados se ponen con no cambiar el status quo a veces. Tiene que haber un equilibrio entre el status quo permanente de Ultimate Spidey, y cambiarlo todo por cambiar como aquí. En cuanto a la historia en si, es reaccionar de manera típica a la nueva situación del personaje, con nada que haga pensar que va a ser una buena idea. Los villanos de la historia, encima, aparte de ser un grupo aburridisimo, parecen contradecir sus apariciones actuales en otras dos historias donde al menos han sido medio interesantes gracias a un lider carismático, y ser tan aburridos como siempre, con un plan que espero que no sea tan increiblemente estúpido como suena. Dibujo decente pero con muchos fallos feos de Deodato.

 

La segunda historia es de (Marvel Knights) Spiderman, que ahora es la segunda serie de Spiderman. Con Reginald Hudlin como guionista. Afortunadamente, no es tan malo como Pantera Negra, pero tampoco es muy bueno. También da la coña con Spiderman como Vengador, repitiendo lo mismo que en la otra serie a veces, pero siendo mucho más machacón e idiota en otras. Aparentemente, Lobezno en versión Hudlin es un hijo de perra que intenta ligarse a mujeres casadas y ataca a sus compañeros para fastidiar. Una cosa es drama, otra melodrama, y luego están las gilipolleces como esta. Al menos intenta sacarlo un poco de ese ambiente devolviendolo al Bugle (¿Y el trabajo de profesor qué?), pero aparentemente sólo es para meterlo en un chiste de idea. La parte de acción tampoco es nada memorable, con un Hombre Absorbente que ha perdido sus rasgos de personalidad distintivos, aunque al menos hay alguna idea medio original sobre sus poderes. Pero en general, un desastre, con dibujo cutre y feo noventero de Tan. La tercera historia (en este caso, miniserie) también enlaza con Nuevos Vengadores, pero afortunadamente, no de la misma manera. Lo que es realmente es una historia sobre varios de los villanos que escaparon de la cárcel, en este caso, los U-Foes. Bedard los escribe como una versión disfuncional de los 4F, actuando como villanos sensatos además, y no está nada mal. Es la única historia buena del tomo, y ni siquiera es una historia de Spiderman. El dibujo de García tiene algunas desfiguraciones noventeras, pero por lo demás no está muy mal. La última historia es algo que aún nos quedaba de la plaga de Ron Zimmerman, uno de los amigos sin talento de Quesada, del que tuvimos suerte de librarnos. Como otras de sus historias, tiene muchos chistes para idiotas inmaduros (eh, un protagonista tiene cagalera, que gracioso), apariciones de famosos porque es guay, y a Al Kraven siendo más listo que nadie y practicando sexo durante una página, porque es su personaje y es muy guay. Vergonzoso, y es una pena, porque en el fondo hay una historia de Spidey y Jameson como extraña pareja que dice cosas interesantes y podría haber sido graciosa. Al menos el dibujo de Robertson está muy bien. Un mal comienzo para la nueva etapa del tomo, y no parece que vaya a mejorar de media. No Recomendado (3)

 

Superman/Batman Nº6: Número autoconclusivo entre sagas, dedicado a las versiones jóvenes de los protagonistas. Claro, que tiene el grave problema de que en comparación con su interacción y personalidad en Titanes, esta palidece, son dos crios con personalidad genérica en comparación. Pero ese no es el mayor problema. El mayor problema es que dibuja Pat Lee, que además de ser un hijo de perra criminal, no tiene ni idea de dibujar seres humanos. Ni de anatomía, ni de narración, ni de nada. Lo único que sabe es dibujar robots en poses. Así que Loeb, que ya ha demostrado que no le tiene miedo a las ideas ridículas ni a los robots gigantes, saca una historia donde los héroes pilotan robots gigantes de manera que no tiene el más mínimo sentido, por segundo mes consecutivo. Da igual lo ridículo que sea de por si, o en contexto. O, aunque el personaje que se presenta, el nuevo Juguetero, no es mala idea, las circunstancias se cargan la credibilidad tanto como el resto de la historia. Basura ridícula. Evitar a toda costa (2)

 

Ultimate Fantastic Four Nº11: Vuelve Millar, esta vez en solitario, para mantener el equilibrio. La premisa de la historia se basa en engañar al lector con un juego de manos, haciendole creer que la historia va hacia un sitio aburrido y que sería muy mala idea de fanboy, cuando realmente es algo completamente diferente. Y aunque sepas que no es lo que parece (porque habría sido un gran proyecto aparte anunciado a bombo y platillo), el final de la primera parte es aún una sorpresa, y queda bien. Es una buena idea para la serie, sobre todo con un Reed jovencito. Sin embargo, una vez toca desarrollarla, no le va tan bien. En parte por el sentido del humor de Millar, que al aplicarlo a la historia, que para que funcione tiene que ser de terror absoluto en serio, hace que no se logre el ambiente, y no parezca tan amenazador y terrorifico como debería. Aparte de que la otra dimensión tampoco está demasiado desarrollada para hacer el efecto. Aún así, la historia aún puede hacerse bien, y Millar tiene un buen oido para los diálogos de los protas, aunque no tan divertido y sincero como el de Ellis. En cuanto al dibujo… es Greg Land, que tecnicamente hace imágenes atractivas… hasta que te das cuenta de que todas sus imágenes tienen el mismo aspecto de modelos de plástico sin vida en poses artificiales, puestas en plan fotonovela. Le quita la imaginación a la historia, que parece demasiado fotorrealista y mundana para su propio bien, poco amenazadores a los villanos, y a los protas demasiado salidos de un culebrón. Recomendado (7)

 

Ultimate Iron Man Nº2: Continuan las aventuras de Tony Stark, niño azul con superpoderes. Que demonios tiene que ver eso con Iron Man, no está muy claro. Como encaja este origen con lo que nos dijeron en Ultimate Marvel Team-Up y Ultimates, está aún menos claro. Que demonios gana el origen de Iron Man dandole poderes propios de cyborg, y quitandole la motivación inmediata a crear la armadura, sólo lo sabe Card. Es decir, el original, y las versiones hasta ahora de Ultimate tenían un origen inmediato y claro: Ricachón que se ve obligado a construir una armadura para sobrevivir, y así aprende a ser un héroe. Este origen le quita la idea central al personaje, haciendole crear la armadura de pequeño por… ningún motivo en concreto excepto que sería una buena idea, y le quita la historia de redención al personaje. Y lo sustituye por… ser un mutante cyborg, en una historia de chavales en escuelas privadas que apenas tiene ningún drama ni originalidad. Gana algo al añadir a James Rhodes como su único amigo, y a Obadiah Stane (un pseudo-Luthor que fue su némesis en la etapa O’Neil) como enemigo desde pequeño, pero muy poco. En general, esta historia es imposible de saber a que demonios viene, excepto a que Marvel aprueba cualquier cosa si viene de alguien “famoso”: Una historia que ingnora completamente las ideas centrales del personaje, incluidas las ya establecidas en ese universo, sólo para sustituirlas por unas muy inferiores y poco interesantes, en una historia increiblemente lenta. Es decir, lleva ya la mitad de historia, y apenas empiezan a pasar cosas. Y no sabemos cuando sabrá la otra mitad. Empiezo a creer lo que dicen de Card. El dibujo de Kubert (y de Bagley en un capítulo) es agradable, pero está muy desaprovechado, porque no le dan nada minimamente asombroso o chulo para dibujar, que se´ria de esperar en un comic de Iron Man o dibujado por Kubert. No Recomendado (3)

 

Ultimate Spiderman Nº2: Lo gracioso de esta serie es que es difícil distinguir la portada normal de la especial, porque son todas iguales. En cualquier caso, este número continua la saga de Harry Osborn, y continua siendo buen drama entre personajes. El problema es que no hay ni de lejos material para dos números aquí, y se nota que buena parte del número es dar vueltas sobre lo mismo, con viñetas grandes, donde el diálogo de Bendis, aunque mejor que el coñazo repetitivo de otras series, no compensa ese detalle. Una pena, porque cortando la saga dos números, quedaría muy chula. El giro final, eso si, es muy chulo, y probablemente tenga más sentido en retrospectiva que el tópico que parecía ser. Muy buen dibujo de Bagley que hace muy creibles las emociones de los protagonistas. Recomendado (7)

 

Veneno: Giro: Final, ahora si, de la patética y breve serie de Veneno. De nuevo, realmente, de Veneno tiene poco. Tiene a un bicho clonado de Veneno por ahí, pero ni siquiera es el protagonista, y es una mezcla de terror y conspiraciones, nada que ver con lo que nadie quiere ver de Veneno. Aparte de estar terriblemente mal hecho. El primer número es contar la historia cutre de un personaje incidental que ata un cabo suelto innecesario de manera lentisima. El segundo es un combate entre el Veneno real y el falso, de manera aburrida y que no consigue nada. Y luego ya viene la explicación de la conspiración detrás de todo, que viene a ser una versión seria de varias ideas de Hombres de Negro y Expediente-X, sin darse cuenta de lo ridículo y autoparódico que resulta. Y sin conectarse claramente con la idea de la serie. Y sin ningún personaje con nada parecido a emociones humanas, ni ni una sóla idea original o interesante… y sin concluir realmente nada al final, ya puestos. Todo con dibujo horriblemente deformado y feo sin fondos que hace imposible tomarse nada de esto en serio, mucho menos tomarselo como algo terrorífico o intrigante. Es simplemente algo ridículo, para reirse. Mucho. Después de esto, no se como Daniel Way sigue teniendo trabajo en Marvel. Evitar a toda costa (1)

 

Wonder Woman Nº6: Nº200, y tiene el problema de las espectativas que se tienen de ese tipo de números, especialmente si son dobles. Uno espera una gran conclusión y un climax de la historia, pero es sólo un capítulo más en la historia larga que lleva contando Rucka desde que empezó. A decir verdad, uno de los tres argumentos del número si es una conclusión, la parte de acción que realmente protagoniza Wonder Woman. Resuelve la situación bien sin caer en claremontismos o en el síndrome Sailor Moon, que sería lo fácil en este tipo de historias. El argumento de los Dioses también va bastante bien en su línea de Falcon Crest, y aunque no se cierra, si que pasa a la siguiente fase, con un hecho importante. Lástima que entonces te des cuenta de que dicho hecho sea un recurso demasiado manido. Lo problemático es el tercer argumento, el de las manipulaciones de Cale y Psico, que va demasiado lento y confusamente, y no llega a una conclusión satisfactoria, simplemente se corta a medias. Buen dibujo sin más de Johnson. Y entonces vienen las historias de complemento/aniversario: La primera es un homenaje a la Edad de Oro, por Robert Rodi, que es igual de simple y tonto que los comics de la época. Burchett imita muy bien el estilo de dibujo de entonces. La segunda es de la Edad de Plata, con los guionistas de New X-Men, y de nuevo, es una historia simplona al estilo de la época, con dibujo agradable de Templeton. Por último, Rucka cuenta la historia de la Medusa y Perseo, con elementos de la serie actual, y dibujo bonito de Linda Medley, que le queda mejor que el número de Fábulas del mes pasado. No está nada mal, aunque te sepas la historia. En conjunto, un especial aniversario con buenas intenciones y cosas buenas, pero también con sus problemas. Neutral (6)

 

X-Men Nº5: Muy hábiles en Panini. Esto transcurre tras la segunda mitad de la serie de Pícara, donde pasa algo importante para la historia, y ellos han publicado la primera mitad, que es irrelevante, en vez de la segunda. Leche, si vas a publicar algo que fracasó tanto, al menos publica la parte necesaria para continuidad, a tiempo. También son muy incompetentes tanto Milligan como su editor, por mostrar el cambio en Pícara sin dar ni una sola explicación de que es algo que se ha visto en otra serie, y no un misterio de ésta. Una pequeña explicación o una nota al pie habrían sido lo mínimo. Pero no, pasan de aislar unas series de otras a interconectarlas incomprensiblemente como en los 90, que es uno de los muchos defectos de Marts, el editor actual de las series. Pero bueno, esto es Milligan escribiendo directamente a la Patrulla-X como culebrón puro, sin acción molestando por en medio. Afortunadamente, al menos usa la idea de que son profesores de mutantes como parte de la historia, en vez de tenerles como héroes genéricos, que es una mejora. Incluso aporta su granito a crear el universo, presentandonos a los (pobres) miembros del escuadrón de Gambito, aunque no tengan nombre. También aporta el enfoque más sensato a la relación de Pícara y Gambito que he visto, donde siguen con la angustia vital, pero al menos están haciendo todo lo posible mediante los métodos que tienen para solucionar sus problemas. Por supuesto, todo esta lleno de melodrama culebrónico, y el personaje nuevo está directamente sacado del libro de tópicos de culebrones. Aunque es tan evidente y directo, que, siendo Milligan, por fuerza tiene que ser más de lo que parece. No significa que vaya a ser bueno, porque esto de momento es un culebrón competente, es decir, no mucho, pero quien sabe. Buen dibujo de Larroca, excepto que la horteramente llamada Foxx no parece, ni de lejos, tan guapa como asegura el guión que es. Neutral (6)

 

X-Men: El Fin Libro 2: Héroes y Mártires Nº2: ¿Tiene Claremont la más remota idea de lo que está escribiendo? Si tiene que atar las historias de la Patrulla-X para contar su última historia… ¿que narices hace dedicando un número entero al origen de un personaje nuevo que es bastante irrelevante para la historia, y cuya historia implica montones de elementos que no tienen nada que ver con la serie? ¿Es que cree que simplemente está escribiendo la Patrulla-X Del Futuro y está introduciendo argumentos y elementos para futuros números? Es muy triste como es capaz de ignorar completamente la idea central que se supone que tiene que hacer. No es una buena historia de origen, encima. Y en la segunda historia, se dedica a ir volviendo a contar historias del pasado que tampoco tienen nada que ver con la historia que está contando. Lo único que tiene que ver es la historia de Kitty Pryde, que no sólo va con los temas centrales de la Patrulla-X, también es una buena extrapolación de futuro para Kitty. Más que nada porque es hacer el mismo tipo de discurso que solía dar cuando era niña, pero al menos funcionaba. El resto es dar vueltas y no hacer nada coherente. Dibujo normalito lleno de diseños cutres de Chen. No Recomendado (3)

 

X-Men: La Última Canción del Fénix Nº1: ¿Por donde empezar con esto? Habiendo tres series regulares de la Patrulla-X, aquí viene otra más, encima, por orden editorial, que siempre es una gran idea. Encima, su única premisa es volver a dar la coña con el maldito Fénix y la maldita Jean Grey, no mucho después de que Morrison ya contara una historia definitiva con ambos conceptos que se estropea si te dedicas a contradecirla o deshacerla en seguida (como han hecho con todo lo demás de su etapa, por otro lado, pero esto al menos lo prometieron) Y encima, resulta de un cínico increible llamarla la “Ultima noseque de Fenix”, cuando acaban de anunciar una secuela en EEUU. Y todo esto porque Fenix sale en la maldita última película, y hay que hacerle caso en lo atrasado, en vez de al revés. El pobre desgraciado al que le toca escribir semejante tontería es Greg Pak, que es el novato pringado al que ponen en Marvel últimamente cuando toca escribir alguna “maravillosa” idea enviada desde arriba que quieren que salga con un mínimo de calidad. Y, bueno, eso hace, un mínimo. En este número simplemente presenta a los personajes de siempre, y la absurda idea de la premisa, aunque al menos la historia reconoce que es algo que no tenía que pasar. Resume bien las situaciones de los personajes, y los caracteriza bien. La premisa es bastante cuestionable, claro, pero al menos le da un elemento de duda y un giro nuevo que lo saca del reciclaje total. No es nada del otro mundo de momento, y la idea central es absurda, pero al menos no está mal hecho. En cuanto al dibujo, ver comentarios más arriba sobre Land. Distrae más que ayudarte a meterte en la historia, básicamente. Neutral (6)

 

 

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