CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 2 al 22 de Octubre

 

 

Nuevos capítulos de House en abierto, en Cuatro. Es un caso curioso, porque es una serie de médicos, absolutamente formulaica, donde todos los episodios van de lo mismo, del misterio médico de turno. Sin embargo, la serie se sostiene como algo bueno e interesante gracias a la fuerza del personaje principal, y su interacción con los demás protagonistas. De entre toda la basura formulaica, de médicos y otros, que satura la televisión, da gusto ver a alguien que sabe hacerlo bien, al menos de momento.

Por cierto, que se me olvidó comentarlo la última vez: Clerks 2, si no otra cosa, es desternillante, y al menos no se basa en repetir los chistes de la primera o referenciarlos, sino de hacer algo en la misma línea, pero sobre la vida a los 30 en vez de a los 20. No es la mejor película de Smith, pero es una mejora clara respecto a las dos últimas.

 

[Suena She’s an Angel, de They Might Be Giants, en honor a uno de los muchos comics excelentes de este mes]

 

Hola a todos, bienvenidos a la siguiente parada en mi intento de ponerme al día con las reseñas. Ya queda poco, y al menos me recupero de los retrasos mejor que las grandes editoriales. Si, ya he hecho el chiste varias veces, pero sigue siendo cierto.

El Salón del Manga no toca hasta la semana siguiente, pero muchas de las novedades ya están aquí, así que toca comentarlas, aunque signifique que esta vez estarán repartidas en un par de tandas.

Sobre las novedades del Salón y cercanas, decir, como siempre, que lleveis cuidado a la hora de elegir. No elijais según lo famoso o anunciado, o el coleccionismo, porque probablemente os perdereis cosas muy buenas, a menos que tengais un presupuesto ilimitado. Hay una cantidad de comics muy buenos este mes muy elevada en comparación con otras veces, pero también hay muchos malos y odiosos, con tanta o más fama, (lo que, supongo, lo hace representativo del panorama general actual) así que elegid bien, porque es un momento importante. Las compañías están sacando cada vez más novedades la calle, sin pararse a pensar en el efecto que puede tener (o sabiendolo y no importandoles, tratando de asfixiar a la competencia, que es peor) tanta novedad. Dudo que el mercado pueda aguantar este trote durante mucho tiempo, y si no se ponen límites pronto, van a causar un colapso como el de hace años, y nadie quiere eso. Espero equivocarme, de verdad, pero no veo que esto pueda sostenerse indefinidamente.

En cuanto a las editoriales concretas… Norma parece que ha cogido el hábito de sólo publicar novedades americanas (o al menos, mainstream) en los salones, o alternativamente, cada cuatrimestre, que no es mucho mejor. Pero bueno, al menos están sacando cosas de calidad y maduras, que quedan bien en tomos, que es lo que se le da bien a Norma, así que es algo que al menos está en su sitio.

Planeta es otra historia… están haciendo un buen trabajo publicando tanto una línea sólida de material actual y parece que logran venderlo, como una buena cantidad de material clásico (del de verdad, del bueno, no sólo las antiguallas), en formatos apropiados. El problema es que están publicando demasiado, y cosas que empiezan a ser ya un tanto discutibles, y a reeditar cosas ya muy reeditadas, y algunos otros movimientos que pueden ser problemáticos. Si a eso le añades la cosa que les ha entrado de acelerar sus ediciones para poder publicar Crisis Infinita a mediados del año que viene, que va a desbarajustarle la sincronización que habian conseguido, y va a saturar de tomos y números dobles y triples todos conectados durante los próximos meses, no se yo como va a acabar esto.

Y luego está Panini… que si bien tiene algunas ideas buenas, como incorporar los tomos recopilatorios al poco de la publicación de series de éxito, está cometiendo una de cagadas, a base de publicar basura mientras no publican cosas buenas, y editar las cosas de las peores maneras posibles. Y cada vez más, de todo. Se han convertido en Forum hace unos años, pero publicando mucho más cada mes. Y por aquello de los Marvel Zombies, y el respaldo que tienen de la propia Marvel, van a ser un duro rival para Planeta, que no va a caer tan fácilmente como hizo Zinco en su día.

(Por cierto, una cosa curiosa, han traducido Decimation como Diezmados, que es una traducción no literal ni evidente que, hasta donde yo se, fui el primero en usar hace un año. No se si sentirme honrado ante la casualidad, o que pensar)

 

Ahora, novedades americanas: En Marvel, la nueva serie del mes es el Irredimible Hombre Hormiga, donde Kirkman nos presenta al superhéroe más cutre e inutil de la historia. El problema es que se esfuerza demasiado por conseguir el puesto, volviendose excesivamente desagradable como protagonista. Además, por mucho que pretenda ser un enfoque original, las ideas y escenas parecen sacadas de una telecomedia mala, que es lo último que necesita un comic.

Hay otra serie nueva, pero sólo de nombre: Asombrosa Spidergirl es el relanzamiento de la serie que se niega a morir, y es lo mismo de siempre, que ha funcionado hasta ahora, así que para que cambiar. De hecho, el relanzamiento la ha reenergizado un poco, que se había vuelto un culebrón superheroico eterno en sus últimos números, le ha venido bien el volver a lo básico, simple pero efectivo. Y que dure.

En miniseries tenemos Doctor Extraño: El Juramento, donde Vaughan nos cuenta una historia interesante y más con los pies en la Tierra (sin descuidar la fantasía) sobre el personaje, con una idea central prometedora. Perfectamente sólido de momento, y con buen dibujo.

Otra miniserie es X-Men: La Canción de Guerra del Fenix, que realmente, es más una miniserie de los Cuclillos de Stepford, que del Fenix. Como su predecesora vista recientemente aquí, maneja bien a los personajes y se nota que Pak sabe de lo que escribe, pero tampoco tiene demasiado que contar, ni especialmente bien.

Para terminar con Marvel, tenemos el principio de Ultimate Power, la miniserie que cruza los universos Ultimate y (Ultimate) Escuadrón Supremo, es decir, Supreme Power. Pero claro, siendo Bendis el que escribe el primer número, no se puede decir que pase mucho, y es sólo una historia de los 4F de momento. Decente, pero veremos que pasa cuando se implique el Escuadrón Supremo, que son a los que este tipo de historia no le pega en absoluto.

Mientras, en DC, Nightwing vuelve a ser escrito por su creador, Marv Wolfman. Es una historia normalita y tradicional, con la esperada buena caracterización introspectiva del protagonista. Pero francamente, después de los últimos desastres con el personaje, es un regalo divino que se agradece mucho, por retro que sea.

Las miniseries de prueba siguen, con Tales of the Unexpected (Relatos de lo Inesperado), siguiendo el desarrollo del lado místico de DC. La historia principal de Lapham es una mezcla de crimen y terror, pero no demasiado inspirada, y teniendo que buscarse excusas para que el Espectro no solucione todo mágicamente rápido. Y la historia de complemento de Azzarello contradice totalmente la idea de la principal, y está llena de chorradas.

Y luego, el lado cósmico de DC sigue desarrollandose con la miniserie que revive a los Hombres Omega. De momento, parece una historia chula de grupo de rebeldes espacial contra el orden establecido, con un estilo de dibujo muy raro. Muy 2000 AD, y promete.

Pero las grandes novedades del mes son los relanzamientos del universo Wildstorm: Primero, Wildcats, por Morrison y Lee. Como siempre, Morrison lanza un montón de ideas chulas y una reinvención de las viejas ideas de varias etapas enfocadas de manera nueva, mientras trata de hacer algo nuevo, en este caso, tratar de redefinir el concepto de superhéroes para adultos, con un toque de metacomentario. Es decir, similar a lo que hizo en New X-Men, aunque cuenta con peor materia base. De momento, promete mucho, pero el dibujo de Lee es lo mismo de siempre, y por lo visto, se va a convertir en otro chiste a base de retrasos enormes continuos.

Morrison también nos trae el retorno de Authority, con Gene Ha. Pero después de un número, es imposible juzgar la serie, porque realmente la historia aún no ha empezado, y no se sabe como va a ser la serie. De momento la premisa suena interesante, pero no ha pasado nada. Veremos en próximos números.

Así que extrañamente, el relanzamiento que más ofrece es el de Gen13, escrito por el genio que es Gail Simone. Como siempre, ofrece muy buena caracterización, cosas muy originales por muy vistas que estén las ideas de base, y da una historia muy chula, pese a que está volviendo a hacer una historia que no fue muy buena la primera vez. Lástima de dibujo a lo Image.

 

Y eso es todo por EEUU. Pasamos a lo de aquí:

 

 

 

 

 

 

Angel Caido Nº2: Más de esta aclamada serie, que le pega bastante al estilo de Norma. Para dejar claro que esta es una serie madura, la primera historia trata de fanatismo religioso, con un tema potencialmente blasfemo. Hay que dar crédito a Peter David, no cae en la blasfemia fácil, al contrario. Dada la naturaleza mística y simbólica de Bete Noire y de la serie, es normal que los artefactos religiosos tengan valor místico, independientemente de lo cierto o no de la religión. Y de hecho, buena parte de la historia es sobre el valor religioso del objeto para los creyentes, versus su valor práctico. Pero no todo en la historia es filosofía y religión: Parte es un duelo de habilidad, voluntad y mala leche entre el Angel y una nueva adversaria, que es interesante y sirve para mostrarnos los extremos a los que puede llegar la protagonista. Parte es un misterio bien llevado. Parte es la interacción genial entre personajes, a base sobre todo de puyas cortas e irónicas, o mensajes, de los que se le dan bien a David. Y buena parte es mostrarnos la diferencia entre la moralidad, o falta de ella, de varios personajes: Lee tiene una moralidad muy definida e inquebrantable, pero bastante diferente a los héroes habituales, por ejemplo. Y las disquisiciones filosóficas de los personajes dan que pensar más que una docena de otros comics, sin volverse un rollo. Termina de nuevo con Mariah, y nos cuenta más cosas sobre ella. Además, tiene un combate que nos demuestra las habilidades de Lee, y que hay usos de poderes en combate mucho más sofisticados que darse de puñetazos. Y que no todos los poderes tienen que ser los my definidos de los superhéroes, ni los muy ambiguos de otros géneros. De nuevo, termina con más interesantes ambigüedades morales, y juegos de a ver quien tima más a quien. Por último, una historia corta de flashback sobre el primer encuentro entre Lee y el Doctor Juris. Es una historia divertida, intrigante y sexy, que profundiza en ambos personajes y la extraña relación que tienen, que resuelve algún misterio, pero plantea más. Todo muy disfrutable. El dibujo de Lopez es claro, agradable, y le da a la serie realismo sin hacerla mundana, un toque oscuro pero vistoso, con muy buena anatomía y expresiones faciales. Una de las series que intentan ser adultas, y lo consigue, no por usar tópicos de violencia y sexo (que tiene, pero sin ser excesivos), sino por la sofisticación de la moralidad y los temas, que están muy bien ejectutados, con el diálogo agudo habitual de David cuando no cae en tonterías. Muy Recomendado (10)

 

Arma-X: Los que no aprenden de la historia están condenados a repetirla, prueba A: Panini. ¿Recuerdas cuando de las nuevas series mutantes, Forum decidió publicar el fracaso total de ventas y crítica, Hermandad, en vez de las exitosas Exiliados y Fuerza-X? Cualquier idiota podría haber visto que era un movimiento malisimo, pero no ellos. Pues lo mismo ahora con Panini: En vez de publicar éxitos de crítica y ventas (al menos relativos) como Cable/Masacre o Madrox, publican este montón de mierda, masacrado en la crítica y que fue cancelado hace tiempo. ¿Se puede comprender algo así de estúpido? Sobre todo si tienes en cuenta los antecedentes de la serie: Es una creación de Frank Tieri, que únicamente entró en Marvel por ser amigo de Gordo Cabrón, y cuyas etapas en Iron Man, Lobezno y Masacre (esta serie procede de argumentos empezados en esas dos últimas, por cierto) fueron basura que ha sido ignorada y deshecha tan pronto como fue echado de ellas. Diablos, lo último que vimos de este energúmeno por aquí fue una historia donde se vengaba de otro comic, y Lobezno se suponía que humillaba al Castigador llamandole gay. Eso es un indicador de la calidad de la que estamos hablando, lo que hace incomprensible que publiquen esta cosa a estas alturas. Ni siquiera tiene buena pinta: Es un comic de los que piensan que gente siendo mala y desagradable es automáticamente guay, que cosas como personajes con garras, cyborgs o pistolas son automáticamente chulos, y que usar personajes de series de mutantes de los 90 es una buena idea. Los protagonistas son, o creaciones de Tieri, variantes de Lobezno (Dientes de Sable, Chico Salvaje), escoria genérica de los 90 con pistolas (Kane y con toda probabilidad, Agente Cero), villanos muy limitados (Sauron, Medula), miembros de Alpha Flight que han perdido su personalidad, y poco más. Pero aunque esto fuesen pudiesen ser buenas ideas, la manera de hacerlas es atroz. Demonios, Tieri rescata a un personaje de una coña de una página de X-Statix, el Aguador, que podía controlar su orina, como personaje serio, lo cual te puede dar una idea de lo poco que entiende Tieri sobre como funcionan los personajes, o el tono de sus historias. Por tanto, en la mayoría de personajes, no tiene ni idea de cual es su idea principal o su gracia, y les hace unos destrozos que no veas, reduciendo drásticamente sus posibilidades. Algunas burradas las hereda de otros incompetentes, como la locura de Aurora o Kane transformado en un cyborg asesino, pero, ¿para que transformar a varios héroes en villanos sin personalidad, o malvados o víctimas sin voluntad? ¿A Sauron en un subnormal? ¿Cómo piensa Tieri que reducir a los personajes a menos de lo que eran es algo bueno?

 

Pero aunque todo esto fueran buenas ideas, la ejecución es aún más chapuza. Los personajes son todo caricaturas con un solo elemento de personalidad: El Director de Arma-X tiene una sola razón de ser y manera de actuar: Ser todo lo malvado y sádico que se puede ser, porque si, y cada escena que sale es para recordarnos eso, de la manera más aplastantemente burda. Tres cuartos de lo mismo para Dientes de Sable. Kane no tiene su personaliad, bien podría ser un robot. Los personajes en contra de su voluntad vienen en dos modos: Los que sin ninguna explicación son fielmente leales al Director, pese a que los odia y tortura, o los que sólo están para sufrir al ser humillados, y aguantarse. Nadie tiene una personalidad minimamente compleja interesante, y no es porque sean villanos desagradables (Escuadrón Suicida estaba lleno de esos, y eran fascinantes) o personajes cutres, es porque Tieri es malisimo. Cuando un personaje muestra un segundo rasgo de personalidad, es completamente contradictorio con el primero, y cambia de uno a otro en plan esquizofrénico. Por ejemplo, el segundo al mando, que según la escena es un cabrón como su jefe, o alguien medianamente decente en un mala situación. O Sauron, que se supone que es subnormal, pero de vez en cuando suelta frases completamente eruditas mientras sigue refiriendose a si mismo en tercera persona, lo que hace que uno piense que no es ya que Tieri sea malo, es que además no se molesta en ver que demonios está escribiendo. O Chico Salvaje, que en algunos números actua como un animal, y en otros simplemente es mudo, y por alguna razón ahora parece Nosferatu, capa y todo. Y todo es así, incluso cuando entre tanta tontería vislumbras una historia que podría ser vagamente decente o dramática, más que nada porque la ha copiado de algún clásico, se colapsa ante la ejecución patética y la falta de credibilidad de los personajes y sus situaciones. Todo eso llega a un punto crítico de gilipollez en el último capítulo del tomo, donde después de todo esto, Tieri trata de vendernos de manera dramática la idea de un campo de concentración. Lo típico de las películas de nazis y demás, pero hay que tomarselo en serio teniendo a estas caricaturas de personajes, y estas situaciones. Es insultante, no hace falta que te explique porqué. Y es tremendamente estúpido cuando ves que hay gente que no está del todo cómoda con la situación, pero decide que no puede hacer nada más que ayudar a una pequeña resistencia. En vez de llamar, no se, a los Vengadores o a la Patrulla-X. O joder, tratar de hacerlo público, que están en Estados Unidos, no en la Alemania nazi, que es uno de los infinitos motivos por los que esta historia no funciona. Que maten a personajes decentes para darle importancia a esta mierda es una desgracia. Lo es hasta que maten a personajes olvidables, como pasa más de una vez.

 

Oh, y falta lo mejor. En un alarde de completismo, que no practican en otras series, en el tomo vienen un montón de prólogos que sacaron de la serie. La gracia es la plantilla de guionistas que se buscaron: Los más famosos han sido guionistas de Witchblade, uno que escribía chistes para Wizard, y el que escribió aquella historia del Papa asesino en Lobezno. Como ves, la flor y nata del mundillo. El resultado es más o menos lo que puedes esperar, con la gracia extra de que son números de misiones de reclutamiento y asesinato, donde sabes si van a tener éxito o no, según el objetivo sea famoso o no. Son todos sobre sádicos sin personalidad abusando de gente sin personalidad, que lo aceptan porque, ey, están locos, así que no tienen porque tener sentido. . Los dibujantes son en general buenos, y el de la serie regular, Georges Jeanty, es sólido, y supongo que preguntará que ha hecho para que le toque dibujar basuras como esta. Malísimo, de muchisimas maneras distintas, y es una vergüenza que tengamos que tragarnoslo. Es una de las peores series que han salido de la franquicia mutante, que es mucho decir. Por el amor de todo lo que es bueno y puro, espero que el final de continuará no indique que habrá próximos volúmenes. Evitar a toda costa (1)

 

Authority: Kev: La ración de la Autoridad de este trimestre. Curiosamente, no es la etapa Millar, y afortunadamente, no es la decepcionante miniserie reciente. Es la ración obligatoria de Ennis de Norma, que se echaba de menos. Lleva el especial que ya publicó Planeta en su día, y la primera miniserie secuela. Realmente, que no te engañe el título, esto no es una historia de la Autoridad, son historias del Kev del título. Kev es un personaje típico de Ennis: Un militar, que es un perdedor al que no para de ridiculizar, pero que tiene cierto toque entrañable. Y es el protagonista claro del tomo: La primera historia es “Kev Masacra a la Autoridad”, y la segunda es directamente su historia, con Midnighter (que es el único personaje del grupo al que Ennis aguanta, por ser el menos superheroico) como su compañero en plan pareja de policías, con Apolo como guardaespaldas ocasional. El chiste de Kev es que aunque es un inutil, tiene la habilidad de que todo le acaba saliendo improbablemente bien. Así que la primera historia le tiene matando a la Autoridad de maneras absolutamente humillantes y exageradamente improbables, todo diseñado para que Ennis pueda burlarse lo más posible del grupo y su estilo de historias. Generalmente es desagradable ver a Ennis burlarse de lo que no le gusta para tratar de hacer gracia, pero la Autoridad es un grupo y un comic tan pagado de si mismo, que queda hasta apropiado, además de gracioso. La segunda historia tiene algo de burla, pero rápidamente se convierte en un batiburrillo de los elementos de Ennis de siempre: Historias de guerra, terroristas, jefes y políticos gilipollas que acaban humillados, camaradería entre soldados, reflexiones sobre Gran Bretaña, reflexiones sobre el sentido del deber, gente insultandose unos a otros, burradas sexuales, mutilación grotesca… ya sabes, lo de siempre. Es gracioso, eso siempre, y se hace muy ameno, aunque es repetitivo, tanto entre si como, sobre todo, dentro de lo de siempre de Ennis. Pero aún así, es mejor que todo lo que se ha hecho con el grupo tras Millar, y tiene una moraleja extrañamente ambigua para Ennis: La de Kev, que ridiculiza todo el concepto de heroismo, incluso el sofisticado, o la de Midnighter, que deja claro que los cínicos como Kev sólo piensan esas cosas por ser unos perdedores amargados. El dibujo de Fabry es feo y un poco suelto, pero es intencionadamente feo y desagradable, y le va muy bien a este tipo de historia, contandola bien y dando la impresión necesaria. Muy Recomendado (9)

 

Batman Nº5: Detective continua siendo la Familia Extendida de Batman, con Tarantula, Orfeo, y ahora probablemente otra más. Hurm. Por un lado, tiene sentido que Batman tenga una red de agentes que usar en Gotham. Por otro lado, le quita la gracia a la idea de Batman como solitario. Además, para lo paranoico que es en muchas historias recientes, aquí se fia demasiado de gente de la que no debería fiarse. Es decir, ¿qué demonios hace colaborando con Tarantula sin problemas despues de los crimenes que ha cometido en Nightwing? Por lo demás, es medianamente aceptable, pero poco más. En Gotham Knights, Lieberman la caga mucho, dandole un origen definitivo al Joker, que es probablemente un personaje que funcionaba mucho mejor sin un origen definitivo. Y todo por ser el que ha escrito “el origen del Joker”, sin darse cuenta de que eso no siempre es lo mejor. Y si, Moore ya dio un origen en la Broma Asesina (que es regurgitado aquí entero, que es otro problema), pero al menos lo dejaba ambiguo. Las tonterías de siempre. Hablando de tonterías, Winick nos cuenta una historia de Batman contra un monstruo hecho de paja, sin darse cuenta de lo poco que le pega a una historia de Batman, y lo ridículo que acaba siendo. Es decir, cuando una historia acaba con Batman en su Bat-armadura con su bat-lanzallamas combatiendo a un monstruo de 5 metros hecho de paja en la Batcueva, como algo totalmente serio, algo va mal. Además de no ser precisamente una buena idea para el Espantapájaros tampoco. Hay un epílogo más o menos decente, aunque ya visto, con el Pingüino, que no funciona del todo porque aunque es creible que sea un señor del crimen intocable a pequeña escala, no tiene la credibilidad para sostenerse así si empieza a actuar descaradamente como villano sin que Batman le pueda. Oh, y otro epílogo que desentierra cosas tontas que deberían dejarse enterradas. Mahnke hace un monstruo muy chulo, eso si, aunque lo demás no le sale tan bien, no es una serie a la que le peguen sus distorsiones. Por último, sigue la historia empezada por Goodwin y terminada por Robinson tras la muerte de este, aunque empieza a cansar un poco después de tres números. Aún así, es probablemente la mejor historia del número, y tiene buen dibujo, aunque algo anodino, de Rogers. Las franquicias de DC dejan un poco que desear a estas alturas, ¿verdad? No Recomendado (3)

 

Batman: Haunted Gotham: No tengo ni idea de porque publican esto, ya que ni es reciente, ni tiene autores famosos, ni tuvo éxito ni relevancia, ni pasa nada importante. Ni, para ser sinceros, es bueno. Es de Doug Moench y Kelley Jones, lo que de inmediato recuerda a la mediocridad interminable, sólo interrumpida por crossovers a cada cual más peñazo, del Batman de los 90. Aquí tienen la posibilidad de contar su historia sin trabas de cruces, continuidad o lo que sea, sólo una historia aislada de terror. Y de terror tiene más bien poco, sólo porque haya bichos feos y algo de magía en viñetas oscuras, no significa que algo sea terrorífico. Desde luego, una historia de Batman pegandose con bichos feos y usando algún que otro hocus-pocus que se encuentra para solucionar la papeleta, no tiene nada de terror, ni de entretenido, si me apuras. Hay una ligera idea por ahí de Batman con fantasmas familiares, pero apenas va a ninguna parte, es todo Bam! Wham! Contra monstruosidades. El dibujo de Jones, por su parte, es todo monstruosidades, tanto las intencionadas, que tampoco son muy originales, como las que no, como su Batman de orejas enormes y cuerpo estirado. Sus distorsiones son de las que cuesta acostumbrarse, y aunque dan cierta atmósfera a historias como esta, no da para mucho. En definitiva, que se lo podían haber ahorrado en Planeta. Si tan desesperados están por sacar material de Batman para saturar el mercado, seguro que hay material más reciente, popular, importante o mejor, a patadas. No Recomendado (4)

 

Capitán America Nº12: Aunque la ejecución de la serie es mucho mejor que otras similares, porque Brubaker es generalmente buen guionista, tiene muchas de las tendencias horribles de los grandes lanzamientos Marvel recientes. Ideas pesimas como Bucky Zombie Cyborg. (Y no, si una idea es tan tonta que si se la cuentas a alguien su reacción siempre es “Pffff”, no se redime por la ejecució, mucho menos si es pseudo-realismo a base de muchas escenas lentas y silenciosas de reflexión, y argumentos sacados de novelas de espías) Ignorancia y contradicción total de lo que ocurre en otras series recientes, como muestra la última página. Y encima, la tediosa lentitud. Llevamos 12 números de historia, tres de esta historia en concreto, y apenas hemos avanzado nada más que “Bucky ahora es un Zombie Cyborg, y al Capi le amarga mucho la idea”. Eso es practicamente todo lo que ha pasado. Y ni siquiera es algo original, el Capi ha estado amargandose por Bucky toda la vida. Que ahora sea porque es un zombie cyborg en vez de un cadaver no lo hace más original, solo repite lo mismo de siempre, pero contradiciendo a lo de siempre, que es la peor manera de usar la historia. Por Dios, que se enfrente ya a él y pase a algo nuevo, ya que esta historia, a nivel de personaje, no lo está haciendo, sólo está extendiendo amargura durante muchos números. El subargumento de Lukin es bastante interesante, hasta que piensas un poco. Tiene el problema de muchas historias del Cubo Cósmico: Si puede hacer de todo, ¿Por qué Lukin no lo usa para cosas más grandes que lo que está haciendo? Y si no puede hacer de todo, ¿se puede saber que diablos puede hacer? Porque de momento hace lo que le da la gana al guión. Y eso estropea automáticamente cualquier intento de hacer un enfrentamiento con el villano, si no se arregla. El dibujo de Epting está bien, pero la serie sigue yendo en una dirección muy mala, y un desperdicio de los talentos de los implicados. Neutral (5)

 

Crisis de Identidad Nº1: ADVERTENCIA: Comentar este comic es frustrante, porque normalmente escribo las reseñas fijandome únicamente en el contenido del comic en ese momento, sin tener en cuenta posteriores números que ya he leido, para conseguir una visión más objetiva de ese comic individual. Eso causa problemas cuando un comic empieza prometedor, pero sabes que se va a ir a la mierda en siguientes números. Normalmente ignoro eso, pero este caso es tan exagerado, que tengo que señalarlo. La parte central del comic es un misterio, y se sostiene en buena parte debido a la intriga que genera, mientras esperas que haya un final que ate satisfactoriamente todas las pistas y elementos de la historia. El problema es que este misterio, cuando se revela al final, es una cosa increiblmente gilipollas que demuestra que toda la historia ha sido una tontería. ¿Todos los enigmas que se plantean en este número de cómo se ha producido el asesinato? No se explican, deberían haber pillado al asesino en diez segundos si la historia tuviese algo de lógica. ¿Las pistas sobre la motivación? Ignoralas, el asesino no tiene de eso. ¿Tratar de averiguar su identidad mediante las pistas? No te esfuerces, si intentas usar la lógica, no podrás encontrarlo, porque su identidad no tiene. Voy a comentar el comic según el método habitual, pero tened esto en cuenta.

 

Esto es el gran evento de DC de 2004, pero no te fies del título, no tiene nada que ver con ninguna Crisis. Ni es un crossover (fue concebido como historia aparte, aunque se hayan hecho crossovers a posteriori aprovechando algunas de sus ramificaciones) ni es una historia cósmica, está basada en los personajes, más a nivel de tierra. Escribe Brad Meltzer, que como demostró en Green Arrow, no le presta mucha importancia a los argumentos, que son excusas casi inexistentes para tener una serie de momentos personales. Esa es una de las cosas buenas de Meltzer y esta serie: Cuando pilla a un personaje, lo hace bien, y tiene una buena caracterización, con diálogos y monólogos internos bastante buenos, que suenan como algo creible y entretenido, y hacen hasta que no notes las falacias y chorradas que algunas veces enmascaran. Y todo el enfoque es elegante y te mete bien en la historia, con un drama bien estructurado y separado en escenas, con el diálogo y la narración adecuada. Y el uso de personajes, en general, es creativo y bueno. Hay momentos geniales, como el “Wally, Kyle, puedo veros”, o el uso de varios villanos, como una genial reinvención del Calculador, o algunas de las reacciones a la muerte central. El enfoque de Meltzer es tomarse las comunidades heroicas y villanescas como verdaderas comunidades, que interactuan entre si como gente de verdad, teniendo opiniones unos de otros según sus cualidades y experiencias, teniendo cada uno una especialidad y papel dentro de esa comunidad, en vez de ser piezas intercambiables aisladas. Lo malo, para empezar, es que esos usos y especialidades bastante ingeniosos no tienen mucho sentido para algunos personajes. Por un lado, da la sensación de estar en un universo interconectado que sigue unas reglas propias bien hechas, pero por otro lado, esas reglas no siempre tienen sentido para esos personajes, o no tienen sentido en absoluto. Más preocupante es el hecho de que, pese a que se supone que es un comic enfocado al gran público, no presenta a muchos los protagonistas o personajes que se referencian, llamandoles simplemente por el nombre de pila a veces, (que es un tanto estúpido de por si, y especialmente descuidado en una serie sobre lo importante que es la identidad secreta, al tener a estos idiotas llamandose por el nombre en público) esperando a que el lector los reconozca y sepa su relevancia a lo que están diciendo. Lo que es comprensible si mencionan a Clark o Bruce, pero no tanto si hablan de Connor Hawke, por ejemplo.

 

Eso nos lleva a otra queja sobre la serie, que es un tanto grave. Es sobre la continuidad, que hay gente a la que se la suda, pero este caso demuestra porque un mal uso perjudica a una serie a niveles profundos. Aquí los miembros de la Liga de la Justicia clásica se llaman a si mismos por sus nombres reales, y la idea es que siempre se han llamado así, como en los comics clásicos. El problema es que en la encarnación moderna post-Crisis, la mayoría no sabían las identidades de los demás, sobre todo la de Superman y Batman. Y no es un detalle tonto, ha sido la parte central de comics recientes famosos, como la LJA de Waid. Esto es problemático por dos razones: Primero, porque si intentas presentar un universo cohesivo, que es uno de los objetivos principales de DC, precisamente, tener una historia que contradice completamente a otra de hace pocos años es contraproducente, porque das la impresión de que nada importa en ese sentido. Y segundo e incluso más importante, es una serie que va sobre hechos pasados y continuidad pasada. Dejar claro que te estás inventando la continuidad pasada de esta manera, hace que aunque tengas la familiaridad necesaria con los personajes para seguir la historia y especular sobre el misterio, es posible que no te sirva, porque el guionista está reescribiendo el pasado sin explicación. Ese es el problema principal del mal uso de la continuidad, y es por eso por lo que ese tipo de fallos no se pueden ignorar, porque no son triviales, afectan a la lectura. Y luego, está todo el problema mismo de la premisa de la miniserie, y de la dirección que DC quiere llevar con esto. Para empezar, si tu nueva dirección acaba sido deshecha al año siguiente en una historia que se burla de ella, no es bueno. Si la dirección implica revivir movimientos estupidos de los 90, como “En este evento, alguien famoso muere, se revelan horribles secretos que oscurecen al universo DC, y nada será lo mismo”, no vas por buen camino. Y eso es lo que pasa aquí: Para tener la puñetera historia, tienen que sacrificar a un personaje clásico y único que aunque ha tenido malos usos, cuando se usa bien es un gran personaje, de los que les hacen falta a DC, y además, se cargan toda la gracia de un segundo personaje, todo para tener el maldito evento con dramón. Y aunque al menos, a diferencia de otras mierdas que matan personajes gratuitamente, Meltzer se molesta en hacer su muerte algo importante y dramático, y que al menos quede claro para todo el mundo porqué era un buen personaje y porqué su perdida es algo malo… pero eso no compensa la muerte gratuita del personaje, sobre todo porque se nota lo artificial (y además, cutre, dentro de la historia del personaje) que es la muerte para tener esta historia, con extra de toques cínicos y fáciles para aumentar el drama y la tragedia (la revelación justo cuando la muerte es el ejemplo más claro de “movimiento de mal gusto para añadir tragedia a un asesinato”, sacado del manual).

 

Pero no queda ahí, en el segundo número tenemos la fiesta de retcons para añadir “realismo”. Ya sabes, la clase de realismo que se cree que tener a héroes matando es más realista y maduro que tenerles siendo héroes. Para empezar, un uso vomitivo de una tragedia real, que no es que no pueda usarse en una historia de superhéroes, pero tiene que usarse con sensibilidad y sólo si se tiene algo que decir al respecto, no como recurso fácil para hacer parecer más malo a un villano, y luego olvidarte y olvidar el efecto que puede tener en los personajes, trivializando algo serio, de manera vergonzosa. Y luego, el oscuro secreto de la Liga de la Justicia, que para explicar un detalle sobre un villano hace años, recurren a un elemento tradicional de los superhéroes de la Edad de Plata, tratan de abrir una polémica absurda sobre su moralidad, y luego acaban haciendo el estúpido, no ya porque hagan algo inmoral, que era de rigor en la época y se puede justificar, sino por la manera chapucera y arbitraria en la que lo hacen, todo ello con el ambiente de “oh, que serio y trascendental es esto” de las escenas, cuando las escenas en si son una chapuza ridícula. El mayor problema de esto no es que no se puedan tratar temas serios en comics de superhéroes, se puede, si te los tomas en serio, pero no si lo haces así, cuando no tienen nada que decir sobre el tema, sino que mencionan algo serio, y lo colocan junto a historias de superhéroes clásicas para que parezcan “realistas”, cuando en realidad la yuxtaposición no tiene sentido, y sólo hace para que tengamos comics de tostón amargado que se cargan las posibilidades de otros personajes, no otra cosa. En cuanto al dibujo, Morales sigue mejorando tras Hawkman, y curiosamente, cada vez se parece más a Mark Bagley, pero con caras más distintivas. Cuenta muy bien la historia, los personajes son muy sólidos, y le da el toque a la vez serio y elegante, pero colorido, que el guión pretende conseguir. Una maldición caiga sobre DC, por tanto, por poner en las portadas a un incompetente sin idea de anatomía o composición como Turner. Y es que, como ya he dicho, esto es un retroceso a la basura de los 90. Tiene una presentación muy bonita y divertida, en todos los sentidos, que ya es algo que hemos mejorado, pero la historia debajo falla muchisimo. Y como ya he dicho, la conclusión será horrenda, así que te recomiendo que te alejes de la serie en general, pese a que el número en si es Neutral (6)

 

Cuatro Fantásticos Nº4: Una cosa hay que admitirle a JMS, sus 4F no están tan estirados como otras series de éxito de Marvel, al menos no en este número. Sin embargo, hay que acusarle de una terrible falta de sutileza con el diálogo. ¿Es que Ben no puede abrir la boca sin mencionar que es un monstruo? En fin, el retcon al origen de los 4F continua, y aunque no creo que añadir extras a algo que ha funcionado y permanecido inmutable durante 45 años sea algo bueno, al menos, al igual que la concepción original de su retcon de Spiderman, no altera lo básico del origen. Los 4 Efe obtuvieron sus poderes de los rayos cósmicos. Que esos rayos estuviesen alterados por otro factor no hace falta volver a mencionarlo tras esta historia, aunque explica porque no han replicado su origen más a menudo. (Claro, que el factor tiene que haber intervenido varias veces, para explicar Supersimios, U-Foes y demás) En fin, la idea aquí es presentar a la entidad que viene en los rayos, y JMS vende bien el asombro fantástico al encontrarlo y la sensación de “oh, mierda, esto no puede acabar bien” al volver a la Tierra. Y la historia detrás de la transmisión tiene una idea bastante buena, y un mensaje (uno de los de siempre de Straczynski, claro) importante, aunque le falte también sutileza. Y esta vez si que tiene un buen cliffhanger. Y no hay chistes chorras ni el subargumento irritante de servicios sociales, así que es una gran mejora. El dibujo de McKone sigue siendo muy bueno, aunque el personaje nuevo tenga el diseño copiado del Neh-Buh-Loh de Siete Soldados de Morrison. La historia de complemento intenta hacer un drama/tragedia con el Hombre Imposible. Fracasa, claro, ya que es un personaje creado para la comedia pura, en diseño, poderes y personalidad, y no le pega nada. Aguirre-Sacasa se acerca un poco a hacer una historia triste y emotiva al final, pero se pierde en cuanto te das cuenta de que está tratando de dar caracterización humana a dos muñecos verdes y morados que ni hablan, y que además, según las mismas puñeteras historias que referencian en este número, podrían solucionar su problema inmediatamente. El resto de la historia es tratar de darle drama a enfrentamientos con gorilas gigantes verdes y morados (uh, no), y tener a Aguirre-Sacasa insertado en la historia, solucionando los problemas, en el ejemplo más claro que he visto del Síndrome Mary Sue. Excesivamente autoindulgente, y fallido del todo, y el dibujo de Sakakibara no es demasiado bueno, con una Familia Imposible particularmente floja. La portada de Allred está bastante mejor, pero claro, está en el estilo habitual de Impy, que aunque mejor, es engañoso. Neutral (5)

 

Daredevil Nº8: Por ser el nº75 de la serie de Marvel Knights (caray, parece que el nº50 fue hace nada… sobre todo porque la serie apenas ha avanzado desde entonces), número doble para terminar la saga de Decálogo, que afortunadamente no son 10 números. De hecho, excepto para darnos portadas chulas (que Panini nos quita este mes para poner una imagen genérica… nada como quitar una imagen creativa y original para poner algo genérico y no representativo… que listos son), el título y tema de los 10 Mandamientos no tiene nada que ver con la historia, excepto como tema muy general. Este número es mitad exposición de la historia sobre el Bufón y el bicho asqueroso del número pasado, y mitad resolución de la historia. No está nada mal, queda bien tener a Daredevil enfrentandose a un supervillano, para variar, aunque sea con el tono oscuro distintivo. La conclusión nos cuenta un poco a que viene todo esto, y tiene a un Matt Murdock bien escrito. No avanza nada la trama principal de la serie, que como ya he dicho, se está estirando excesivamente hasta para Bendis, pero al menos ha sido una diversión entretenida. El dibujo de Maleev le da el toque oscuro y feo que necesita la historia. Y para rellenar las páginas, porque los numeros dobles de Marvel no son muy dobles, fichas del Handbook reciente, muy completas y detalladas. Recomendado (8)

 

Dinastía de M: El Día Después: Especial que enlaza Dinastía de M con Diezmados, es decir, que nos muestra como el final de Dinastía de Mierda afecta a varios personajes, en tramas que continuarán en diversas series y miniseries. Porque Diezmados no es un crossover, es más bien un emblema que indica que series se han visto afectadas por las consecuencias de Dinastía de Mierda. Esto repite en parte el último número de la miniserie, y lo más cachondo es que hay contradicciones entre ambas. El número es todo de reacciones ante la desaparición de la mayoría de mutantes del mundo, sobre todo en la Escuela, aunque también en otras partes, notablemente en el Barrio Mutante. Por supuesto, esto sirve para anunciar todas los futuros lanzamientos, algunos de manera natural como la nueva Patrulla-X, Generación M, Los 198 o Escuadrón de Centinelas, algunos de manera evidente, en plan “y ahora, una página de trailer” de Vástago de M, y los nuevos Excalibur y Factor-X. Algunas de estas cosas parecen interesantes (aunque los nuevos Centinelas son feisimos, y pierden la idea central que les hacía lo que eran… aunque los hace más manejables, que supongo que es la idea), y Claremont hace un trabajo medianamente decente con las reacciones dramáticas de los personajes ante la idea, pero todo esto sólo señala el enorme problema de la idea, y de la dirección general de Marvel para estas series. La nueva dirección es tener a la Patrulla-X enclaustrada en su mansión, con un pequeño grupo de estudiantes entrenandose, mientras están contra las cuerdas contra un mundo que los teme y odia. ¿De que me sonará eso? Oh, si, es la puñetera dirección de la serie hace 10 años, y hace 15, y sobre todo hace 20. Así que la gran idea innovadora de la editorial es volver a hace 20 años. Dios, ojalá Gordo Cabrón retrociedese 20 años también.

 

Hay una escena que resume perfectamente la mentalidad actual: Uno de los edificios de la Corporación-X siendo volado en pedazos. La Corporación-X fue una de las ideas chulas de Morrison, que resumía la mentalidad de su etapa, que los mutantes están surgiendo abundantemente por todo el mundo (algo que realmente siempre había pasado, pero que la mayoría de guionistas ignoraban en sus consecuencias), y la Patrulla-X iba a usar por fin sus recursos para hacer algo por ellos en todo el mundo, públicamente. Y ahora, todo lo nuevo que trajo Morrison es dinamitado, para volver a lo viejo, con un puñado de personajes de siempre enfrentandose al manido odio y persecución, y gente misteriosa con pinta de malvado que les lanza Centinelas. Eso es mirar al futuro, impedir la creación de personajes nuevos, y nulificar la posibilidad de usar a los mutantes como alegoría de cualquier cosa (sea raza, sexualidad, o simplemente adolescencia), que es cuando mejor funciona. Ahora, sólo la gente de siempre, haciendo los argumentos de siempre (se supone que las cosas han cambiado porque ahora son menos y están al borde de la extinción o chorradas así, pero realmente, es la misma cantinela con la que estaban en los viejos tiempos con distinta letra), que se gastaron hace mucho y no tienen apenas potencial, más que hacer de superhéroes genéricos. Es decir, en este número, aparte de gente traumatizada por haber perdido los poderes (que si que es una idea original e interesante, pero sólo dará para historias durante un tiempo limitado), tenemos a la Patrulla-X lamiendose las heridas en su casa y reconfortandose unos a otros diciendose que tienen que ser fuertes para los combates que han de venir contra el mundo exterior. Que, si es algo que no has leido ya unas 10 o 15 veces, es que has leido pocos comics de Claremont, porque es lo mismo que hace siempre. Y para que quede absolutamente claro que esto es un decreto editorial que afecta por exigencias del guión, de los millones de mutantes afectados, practicamente ninguno es un personaje regular de ninguna serie, excepto un par de excepciones como concesiones a la idea. Lo que, por supuesto, no tiene ningún sentido estadístico, ni explicación dentro de la historia, y deja aún más claro que todo este follón es para cambiar la dirección recortando posibilidades, más que para hacer algo positivo con su universo o personajes. Todo eso no es culpa de este especial en si, que hace lo que puede con la bazofia de premisa, pero eso no es mucho. El dibujo de Randy Green, además, es mediocre, haciendo dificil distinguir a unos personajes de otros. No Recomendado (4)

 

Ex Machina: La Marca: Segundo tomo de la excelente serie política de mundo real con algo de superpoderes de Vaughan, y si acaso, es aún mejor que el primero. Aunque sea un poco decepcionante y repetitivo que la estructura de la historia sea básicamente la misma que la del primero: Hay un misterio relacionado con el pasado de Hundred como superhéroe que va de averiguar la identidad de un culpable, mientras paralelamente hay un debate político sobre algún tema polémico que divide a Hundred y su gabinete por motivos morales y prácticos. La diferencia es que en el misterio de averigua el culpable hay un misterio mucho mayor y más intrigante detrás, y que el debate político acaba afectando a Hundred de manera personal. El tema es uno que está muy de actualidad, y siendo esto una fantasía heroica, Hundred toma sin dudarlo un momento, la única decisión correcta desde un punto de vista ético, en un momento genial de los aplaudibles. Pero Vaughan no evita mostrar las consecuencias y problemas que eso llevaría. Mientras, el misterio es simplemente eso, intrigante y emocionante. Pero las cosas que se van desvelando sobre el origen de los poderes del protagonista van dejando claro que no es simplemente una excusa para tener un origen, sino que hay algo mucho más grande detrás, que será el misterio central de la serie, igual que la plaga en Y, y que se nos va revelando poco a poco, en forma de sorpresas extrañas, y múltiples referencias a cultura popular y ciencia, camufladas o mezcladas con simbolismo. Toda esa parte es muy enigmática, y a la larga dependerá de si Vaughan tiene una buena respuesta para todo (trabajos pasados hacen pensar que si), pero de momento da la sensación de que pasa algo muy extraño y tétrico, y monta todo un entramado muy complejo, con detalles sutiles que se deja para que el lector lo pille. Por lo demás, algunas escenas entre personajes y diálogos muy creibles y sólidos, (“Ya quemaremos ese puente cuando lleguemos”) y un final curiosamente ambiguo. No creo que sea ninguna de las dos opciones obvias, más bien creo que tiene que ver con el origen, y que Bradbury tenía más razón de la que creia en un comentario anterior. Pero ya veremos. El dibujo de Harris continua siendo una delicia, con unos personajes y una Nueva York que están vivos, pero que cuando toca hacer cosas más raras y de acción, las hace muy, muy efectivas. Destacar también el color, por una vez. Si no estás comprando esta serie porque la publica Norma, te estás equivocando. Muy Recomendado (10)

 

Fábulas: La Marcha de los Soldados de Madera: ¿Qué demonios está haciendo Planeta con esta serie? Porque es de ser muy cabrón. Es decir, si quieren reeditar los últimos números que editó Norma, me parece bien, aunque ya que están, podrían reeditarla desde el principio, no se entiende si no. Lo que no es comprensible, ni aceptable, es que reediten parte del último tomo Norma en su primer tomo, y parte en su segundo tomo. Si, tiene más sentido públicar el especial Último Castillo con esta saga, y las dos sagas anteriores, en un tomo, pero no si el coste de eso es obligar a los que compraran la serie via Norma a tener números repetidos. ¿Y para que? Si los que no la compraran en Norma no tendrán los primeros 10 números. A menos que vayan a reeditarla desde el principio como Y, pero podrían haberlo hecho ya, en ese caso. Esta es una maniobra, o muy incompetente, o muy cerda, y no se que es menos tranquilizador. Es una pena tener ese problema asociado con esta serie, porque es muy buena. Primero tenemos el Último Castillo, que como ya dije: “Es la historia de cómo huyeron los últimos personajes de los cuentos de las Tierras Natales. No es una historia que nos revele mucho sobre el pasado de la serie. Lo que si está lleno es de Willingham haciendo aparecer montones de fábulas que no van a volver a aparecer, la mayoría poco conocidas aunque algunas muy curiosas. Y lo que tenemos, aunque no se parece al estilo habitual de la serie, es una historia de guerra a base de espada y algo de brujería, con todos los elementos necesarios para el género. Villanos muy malos y poderosos, buenas y dramáticas escenas de espadazos, algún despliegue más potente, con la llegada de los dragones, sacrificio, camaradería hasta el final, últimos asaltos, humor de gente desesperada, y claro, el romance que sabemos que no tiene futuro y lo hace más trágico. La escena final, ya en el presente, donde recuerdan a los caidos, es perfecta. Un ejemplo muy bueno de cómo hacer una historia autoconclusiva (no necesitarías haber leido nada de la serie para entenderla, entre otras cosas porque la mayor parte de personajes y elementos no salen) de este género de manera que resulte efectiva. El dibujo es de Hamilton (dibujo) y Russell (bocetos y tintas). Es una elección muy apropiada para una historia medieval, porque su dibujo parece sacado de un grabado antiguo, con muchos adornos y toques de la época. Te mete muy bien en la historia, y cuenta bien las historias de batalla, no se puede pedir más.

 

Pero lo importante es la historia del título, que es la saga más larga y trascendente de la serie hasta ahora, y puede que incluso la mejor. Empieza tranquila, siguiendo las historias de los distintos protagonistas principales, bastante interesantes, e introduciendo un elemento de intriga que le empieza a dar tensión a la historia. Después de la presentación de un nuevo personaje extrapolado, sacado del memorable cuento de la Reina del Hielo, varios elementos dispares empiezan a converger deprisa, dando una sensación de inquietud, hasta que empiezan las revelaciones que Willingham tenía guardadas la manga, y la historia cambia de dirección a preparativos para una guerra total. Ahí es cuando Willingham empieza a recoger lo que ha plantado, y (mezclando metáforas) prepara a todas sus piezas para una batalla memorable, dandole a todos los protagonistas hasta ahora al menos un momento brillante y un papel apropiado en la batalla. Y dado lo grande que es la plantilla, es decir mucho. El resultado son unos preparativos chulos y que abren el apetito para una batalla brutal, tremendamente divertida y épica, con un uso ingenioso de todos los personajes, y muchísima emoción que te atrapa. Deja en ridículo al Señor de los Anillos, vaya. Buenos epílogos también, a la altura de la batalla. Te lo pasarás bien con la acción, llorarás con la tragedia de la guerra, y te reirás mucho con varias escenas, sobre todo la de la marcha del título (“Son los Jóvenes Republicanos”) o las correrías de un Príncipe Azul, que al igual que otros personajes, demuestra nuevas facetas aquí. Y con que te fijes un poco, descubrirás la identidad del Adversario. Y es que Willingham está haciendo aquí unos misterios un poco fáciles, pero es lo de menos, porque es más interesante ver como pasa, y que diablos pasa después. El dibujo de Buckingham es más caricaturesco que antes, y cuesta acostumbrarse, sobre todo al aspecto raro de algunos personajes. Y aunque la serie funcionaba mejor con un dibujo más realista, donde hubiera más contraste entre el aspecto normal de las Fábulas y su naturaleza mágica, no se le puede negar que no lo haga bien, haga a unos personajes muy expresivos y diferenciables, haga escenas de batalla claras, muy chulas y con buena coreografía, y tenga tanto bis cómica como capacidad para el drama, pese a su aspecto. Una de las mejores series en el mercado, sin superhéroes, pero con muchas de sus cosas buenas, de todas maneras. Muy Recomendado (10)

 

Gotham Central Nº2: Brubaker esta vez está solo, y nos cuenta una historia de policías muy convencional. Los malos son dos villanos de Batman, es cierto, pero hacen el papel de criminales corrientes, excepto su aspecto, podrías haberlo tenido en cualquier otra serie de policías de cualquier otro medio. No es algo necesariamente malo, aunque desaproveche la idea original de la serie. Lo que es algo malo es que, descontando una idea buena, el retorno del desgraciado Bullock, como indica la portada, que da para algunas interacciones y reacciones muy buenas, el resto es competente, pero sin más. No hay subargumentos con los personajes, ni mucho desarrollo de ellos, ni el caso es especialmente interesante, original o sorprendente, ni se hace mucho con los villanos. Es todo muy convencional. El dibujo de Lark, eso si, sigue siendo muy apropiado para este tipo de historias, y se le da muy bien, aunque siga costando distinguir a los personajes. Y aunque la idea de hacer una página de “Anteriormente en GC” a base de escenas, como en las series de TV en las que se basa esto, lo lógico es quitarlas cuando salen a mitad de un tomo, so espabilados. Lo que le sigue haciendo falta es una página de Quien es Quien al principio. Recomendado (7)

 

Jóvenes Titanes Nº12: Fin de la saga de Raven, y por fin se completa la alineación de la portada del primer número. Las escenas de acción a cuatro bandas son divertidas, con buen uso de las personalidades y poderes de los distintos Titanes (Beast Boy en especial usa los suyos de manera muy imaginativa, aunque algo asquerosa), y conclusiones efectivas para cada villano, que terminan en nuevas situaciones interesantes para futuras historias. Aunque lo de Destructora es… perturbador, por decirlo suavemente, y su nueva personalidad de chalada no termina de cuajar. Espero que Johns acabe llevandole a ella y a su hermano por el camino de la redención, como ha hecho con otros héroes pasados a villanos en JSA. Buena caracterización y diálogos emotivos entre los protas, incluyendo un uso inesperado de un detalle de caracterización que se mencionó una vez hace diez años, pero que pegaría incluso si fuese nuevo. Y muy buen dibujo de McKone, que está mejor aquí que en 4F, con personajes más jóvenes, dinámicos y coloridos, y peleas más superheroicas, que en los 4F de JMS. La saga quizá podría haber estado mejor con un número menos, al leerla en conjunto se ve que duró demasiado pero no lo notaste mientras tanto porque los capítulos entretenidos (a diferencia de la moda actual de números que se hacen cortos individualmente y se leen mejor de un tirón) Tras terminar el primer año, está siendo una buena serie, que capta bien la idea de los Titanes, mezclando continuidad y elementos de los Nuevos Titanes con el desarrollo de personajes de los exJusticia Joven. Hay series de superhéroes mejores, y podría ser mejor, pero de momento va bien. Recomendado (8)

 

Jóvenes Vengadores Nº7: Toca número de desarrollo personal y de ver donde estamos, antes de empezar la historia. Está bien que confirmen la relación entre Wiccan y Hulkling (aunque habría sido más interesante la idea original de que Hulkling fuese una chica, habría dado para tratar temas de sexualidad más complejos), pero siendo esto Marvel, no pueden aparecer besandose o diciendo la palabra gay, porque son cobardes vendidos a la America Conservadora. Resulta irónico que la tradicionalmente conservadora DC pueda tener relaciones homosexuales explícitas para todos los públicos, mientras que la más “moderna” (o eso se creen) Marvel se queda todo en labia, porque son unos cobardes miserables. En fin, buen material con la mayoría de los personajes, incluyendo un buen uso de un cabo suelto de continuidad recientemente ignorada con Cassie (aunque, ¿no deberia tener unos 13? Definitivamente no los aparenta), y una revelación bastante buena con Patriota. Hasta los Vengadores empiezan a actuar de manera sensata, en vez de tenerles como viejos cascarrabias para poder tener adversarios y conflicto generacional gratuito como antes. Lo único es que sigue el tratamiento de mierda de la Visión, ya que se acuerdan de él únicamente para tratarlo como si fuese un mueble en vez de una persona y un amigo. Y no sólo hace parecer a los Vengadores como paletos odiosos que no ayudan a su amigo y le desprecian como si fuese una cosa, le hacen culpables de matarlo por negligencia, para que Heinberg pueda tener a un personaje nuevo. Espero que alguien transforme a uno de los Jovenes Vengadores en una silla sin que nadie se de cuenta, una vez Heinberg deje la serie, a ver si capta lo insultante que es para el personaje y sus autores. En fin, la serie sigue mostrando potencial, los personajes son chulos (aunque sigamos sin saber casi nada de Kate, y Billy y Teddy sean indistinguibles excepto por pelo y poderes) y es una mejora respecto a números anteriores, supongo que porque no tiene un argumento nada complejo. Muy buen dibujo, pero no de Cheung como dice la portada, sino de Andrea DiVito, el de la última saga de Thor. Recomendado (7)

 

JSA Nº7: Esta serie normalmente es una serie buena, incluso muy buena, de superhéroes al estilo clásico. Pero no escrita como en los tiempos clásicos, sino de manera moderna, mucho más sofisticada. Pero este tomo lleva eso al último extremo, haciendo superhéroes puros, pero con elementos y estilo moderno, llevados a la máxima potencia, de manera muy dificil de superar. Se trata de la saga Reino Negro, un crossover entre JSA y los últimos números de Hawkman de Johns, aunque en realidad es una historia de la primera serie con un protagonismo ligeramente superior de lo normal de Hawkman. Y este es uno de los puntos donde podría haberse terminado cualquiera de ambas series, porque Johns llevaba años levantando subargumentos e ideas, y entre Principes de la Oscuridad, y ahora en esta saga, hace que todos se junten de manera espectacular y culminen, se resuelvan, o transformen en algo nuevo. Además, en una época oscura de historias estiradas y llenas de relleno, da gusto ver un comic que, sin exagerar, tiene cosas pasando en cada página, sea acción, diálogo importante o ambas, y siempre de manera increiblemente chula. Además, donde otros guionistas tienen problemas para manejar 6 o 7 protagonistas, aquí Johns tiene una plantilla de unos 20 héroes, y logra darle un papel importante en la historia a todos, provocandole cambios o desarrollos a la mayoría, y al menos caracterización y un par de momentos buenos a cada uno. Generalmente Johns es bueno, pero aquí demuestra un manejo de la estructura de la historia mejor que la mayoría. Y entonces está la historia. Para diferenciarse de la mayoría de historias de superhéroes, tiene un tema claro, sobre la moralidad de hacer lo correcto en situaciones límite, y sobre los fines justificando los medios o no, y la responsabilidad que debes tomar sobre tus actos y los de tus congéneres. Es la historia de Black Adam y su grupo sin nombre, haciendo por fin su gran actuación. La cosa es, aunque usa territorio típico de cosas de la Autoridad, deja en ridículo a Autoridades, Ultimates, y demás cosas que se creen modernas, con una historia con mucha más ambigüedad moral, sin que los personajes dejen de ser heroicos. Por una vez, los héroes duros y asesinos son los que están haciendo un cambio positivo, y se están asegurando de una manera legítima y que no trae consecuencias indeseadas, pero por otro lado, la Sociedad de la Justicia tiene derecho a estar preocupada por sus medios, sobre todo teniendo en cuenta sus lazos familiares con ellos. Lo más refrescante de todo esto, es que ninguno de los bandos está completamente equívocado, y ninguno de los dos tiene que estar mal escrito, ni tiene que actuar irracionalmente o de manera incomprensible para que haya conflicto. A diferencia de otras guerras civiles, aquí no hay un bando de villanos para que haya conflicto, surge naturalmente de los personajes y las peleas ocurren sin que los personajes sean manipulados artificialmente, mediante alguna excusa, y sin soluciones fáciles, como pasa en el 98% de los conflictos entre héroes. Es refrescante.

 

La historia empieza presentando a Adam y su grupo, de manera espectacular, dandole personalidad a cada uno, y viendo como todos bordean la línea entre las buenas intenciones y la villanía, por unos motivos u otros. Después de esas demostraciones, vamos teniendo una profundización en la personalidad de Black Adam, desarrollando su complejo sistema moral, y la mezcla entre su pasado trágico y aspectos admirables y humanos, y sus tendencias malvadas, además de explicar por fin la aparente contradicción con su nombre, y en general, haciendole uno de los personajes más complejos y chulos de DC. Atom-Smasher también tiene muy buena caracterización y es otro de los vértices principales de la historia, con su nueva relación con Adam como una culminación de toda su historia en la serie, e incluso desde Infinity Inc, dandole una trayectoria verdaderamente trágica, pero lógica. (Como le dice un misterioso personaje: “Has convertido la máscara de un héroe en la de un verdugo”) Después pasamos a la SJA, que empieza la historia de manera relajada, con avances interesantes en la relación entre personajes y otras escenas buenas, (por cierto, que la ausencia de Jakeem Thunder se explica en el próximo tomo), mientras Hawkman demuestra que está en su versión más bruta y cautivadora de su historia, en una serie de escenas bárbaras, en todos los sentidos. (Si bien la más impactante está totalmente sacada de un capítulo de Angel) Y entonces vienen cuatro números de pelea, pero son peleas inteligentes, con cada personaje usando su personalidad o habilidades en cada escena, y donde cada puñetazo o grito es por algún motivo, y cumple alguna función, o simplemente es increiblemente chulo. Así siguen declaraciones de guerra, acción a raudales de manera creativa, tácticas astutas, tácticas desesperadas, la sensación de que las cosas se han ido de las manos cuando empieza a derramarse sangre, cambios de bando, y nada menos que cuatro giros insospechados pero lógicos que cambian, no ya la marcha de la batalla, sino de personajes enteros. Todo para llegar a una conclusión apoteósica, que acaba atando todas las historias de manera satisfactoria y apropiadamente triste, excepto el par de respiros que Johns le brinda a los pobres fans de Infinity Inc. El dibujo de Morales y de Kramer es apropiadamente brutal, haciendo a la acción totalmente explosiva, pero sin sacrificar la claridad y ver como se refleja todo en las caras de los personajes. Aunque por alguna razón, Brainwave es clavado a Robert Englund en la portada. Si quieres un comic de superhéroes, que hable de temas serios, que tenga relevancia con el mundo real, pero que trate coherentemente a los personajes y su historia, haciendo que los conflictos surjan de dilemas interesantes y no disputas artificiales, y que sea increiblemente chulo, intenso y no te deje un momento de respiro, olvidate de todas esas chorradas que anuncian por ahí, aquí lo tienes hecho de manera prácticamente inalcanzada. Muy Recomendado (10)

 

Lex Luthor: Biografía No Autorizada: Es muy inesperado que publiquen esto, teniendo en cuenta que es de hace más de 15 años, de autores nada famosos, y es una obra muy olvidada. Lo más absurdo es que lo reeditan a la vez que Superman: Legado, que tiene un orígen de Lex Luthor completamente distinto, y ampliamente inferior. Supongo que a Planeta no le importan mucho las consideraciones de canonicidad, pero diablos, si tu negocio es publicar historias, no publiques a la vez dos historia radicalmente contradictorias, y menos si la única relevancia de una de ellas es ser un origen. ¿Pueden, por favor, aclararse y no confundir al personal para sacar algo más de dinero? En fin, en cuestión de dudas, quedate con ésta historia, ya que al menos tiene al Luthor interesante, el que no tiene coincidencias culebronescas con Clark Kent, y tiene una maldad imparable y secreta vestida de traje, y no de de científico loco. Hudnall (un guionista del que se ha visto muy poco, lo único en muchos años unas novelas gráficas llamadas Espers para independientes) usa muy bien a ese Luthor, manipulador, arrogante, malvado, y extremadamente inteligente, mientras, como nos dice el título, nos cuenta su historia. Lo más curioso es que no es una historia de superhéroes en absoluto, Superman no hace ni una sola aparición, sólo Clark Kent, periodista de investigación. De hecho, cambiandole los nombres, podría ser un thriller ambientado en el mundo real, perfectamente. Y uno mejor que la media, además. El dibujo de Eduardo Barreto, otro que no se prodiga mucho últimamente (su último trabajo por aquí fue una aberración llamada Marvel Knights, si no recuerdo mal), ayuda también a dar el ambiente de película oscura, con un dibujo realista, con muchas sombras y perspectivas típicas cinematográficas, aparte de un color en grises que le da también el efecto. Sigue siendo un poco incomprensible que lo hayan rescatado, pero no ha sido mala idea, es un buen complemento un poco más para adultos del coleccionable de Superman. Recomendado (8)

 

Lobezno Nº10: Tocan los crossovers con Dinastía de Mierda, ahora que ya ha terminado, porque en Panini no pueden hacer nada bien. Es decir, acabaron los números anteriores de la serie cuando estaban publicando Dinastía de M. Y en vez de publicar los crossovers a continuación, para que salga junto a las otras series, como está planeado el evento, meten una miniserie que no viene a cuento, y que en todo caso podrían haber publicado después. Absurdo. Además de ser un crossover, es el debut del nuevo guionista de la serie, Daniel Way. Way es probablemente uno de los peores guionistas de Marvel ahora mismo, que escribe historias aburridas, tontas y muy estiradas. Afortunadamente, publican los tres números de la saga a la vez, así que se nota menos el estiramiento. Y afortunadamente, (o desgraciadamente) Lobezno está muy acostumbrado a tener malos guionistas. Adios al cambio que habíamos tenido respecto a eso desde el relanzamiento. La historia… es una tomadura de pelo, más de lo normal en Dinastía de Mierda, la verdad. Ya de por si, las historias de Dinastía de M son inútiles, porque toda la historia se resetea al final de la miniserie. Las excepciones son que algo de esas historias pase a la realidad normal (que no es el caso) o que al menos se use para decir algo interesante del personaje en otras circunstancias (que no es el caso, porque practicamente nadie tiene nada que decir sobre Lobezno, mucho menos Way). Pero es que además, esto es una historia en flashback, contandonos algo que pasó un tiempo antes en esa dimension/linea temporal/loquesea… que, según las propias reglas del crossover, es una historia falsa. Así que es aún más inútil. Y más aún, porque Lobezno es uno de los pocos personajes afectados por Dinastía de M, con un nuevo status quo, con un Lobezno que nunca tuvo amnesia… y ni siquiera lo aprovechan en esta historia. De hecho, ni siquiera aprovechan la idea de realidad alternativa, de poner a Lobezno en situaciones nuevas, es una historia que podría hacerse con el Lobezno normal, o siendo generosos, con el pre-Patrulla-X. Así que es una historia que no viene a nada, que no dice nada nuevo o viejo, y que no sirve para nada. Aparte, tampoco es buena. Son unas cuantas escenas de espionaje flojitas, en un argumento que cabría en un número estirado a tres, todo para llegar a un giro final que realmente, no importa, porque ya sabes que el final tiene que desembocar con el status quo de Logan y Mística cuando empieza Dinastía de M. Y la única vez que aprovecha la idea de realidad alternativa, es para caer en el peor tópico, el de meter a un personaje en un papel que no se parece en nada al personaje, ni en personalidad ni fisicamente, de manera que queda un personaje diferente. El dibujo es más o menos decente, pero nada destacable. Puedes ignorar completamente el crossover si eres fan de Lobezno o coleccionista de la saga de Mierda, está hecho para ser ignorable. Y además, es malo y augura una nueva etapa de basura para el personaje. No Recomendado (3)

 

Majestic Nº1: Esta es una serie que fue un fracaso comercial en EEUU. ¿Por qué lo publica Norma? Porque pese a ser de Wildstorm, aparece Superman, y así aprovechan el tirón. Se ve que no se han desenganchado aún del personaje. Para los que se pregunten que pinta Superman en un comic de Norma a estas alturas, es una historia tonta y retorcida: Majestic es un clon de Superman que presentaron en Wildcats en los primeros cutres tiempos. Tras algo de desarrollo decente por parte de Moore, el personaje tuvo hasta serie propia al estilo Supreme, y cierta popularidad. Más recientemente, en una de sus muestras de falta de ideas, afortunadamente inédita aquí, apareció por las series de Superman, como prólogo para captar interés para esta nueva serie, en el tipo de estupidez que uno se temía cuando DC compró Wildstorm años antes. El gran problema de esta serie es que no tiene ninguna razón para existir, excepto tratar de hacer algo tradicional en el Universo Wildstorm, sin éxito. Es decir, DC ya tiene varias series de Superman, ¿para que quiere una serie de una copia? La solución que hicieron a ese problemas en cosas como Supreme o la serie de Majestic de Casey es hacer el tipo de historias cósmicas exageradas que ya no se pueden hacer con Superman. Otra sería hacer otros enfoques más drásticos con el concepto de Superman, como en Supreme Power y otras del estilo. Aquí, sin embargo, no es nada de eso, es Majestic como Superman. En la primera historia, excepto que uno está en casa y el otro no, no hay distinción entre ambos personajes. Y tampoco viene a nada su aparición, y la del incomprensible Erradicador, más que continuar un poco su aparición en Superman y engañar para ventas, porque dicen hola y se van. Pero el caso es que durante toda la historia es un héroe genérico con los poderes de Superman. Para eso, no es necesario una serie más. Sobre todo porque la historia de lo más convencional, predecible y además, lentisima. Todo el primer número para llegar a la conclusión obvia de la premisa de las primeras páginas. Todo el segundo número de dar vueltas para encontrar la amenaza. Y el conflicto del resto de la historia presenta a unos personajes muy poco desarrollados y poco originales, en una historia de lo más simple. Nada que no hayas visto mejor muchas veces. Y para terminar la gracia, esto no parece transcurrir en un mundo donde existe la Autoridad, que habrían resuelto el problema en cinco minutos. Una cosa es tener historias independientes, y otra ignorar que comparten universo. Abnett y Lanning habían ganado credibilidad con su Legión, pero con esto vuelven a su anterior nivel mediocre. El dibujo es del poco conocido Neil Googe, que le da demasiado aspecto de animación a una historia que va en un tono de ciencia-ficción más serio, con unos diseños de teleñeco para los aliens, y unos diseños muy sosos en general. Todo flojito, en general. Tienen cosas bastante más interesante que publicar de Wildstorm. Espero que no publiquen la serie que siguió a esta mini. No Recomendado (3)

 

New X-Men Nº14: Final del crossover con Dinastía de Mierda, y final de la etapa original de la serie. Si no otra cosa, que esta saga sirva para demostrar que DeFilippis y Weir saben hacer otro tipo de historias aparte del drama adolescente que suele ser esta serie. Esto es una historia de acción convencional, y está bastante bien hecha. Tiene una moralidad ambigua muy bien pensada, con los estudiantes aceptando la casi dictadura de Magneto como algo dado, y queriendo sólo acabar con la gente que se pasa de la raya, no queriendo cambiar algo que, a efectos prácticos, funciona, aunque parezca injusto. El argumento general es predecible, pero al menos cada personaje tiene una personalidad distintiva (en algunos casos, contrastes interesantes y justificados respecto a lo normal con Sooraya como otra Jubilo, al haber sido criada en la occidental Dinastía de M, o Laurie siendo una villana, al haber sido criada por su padre), cada uno tiene su mini-historia y su papel en la acción. Es curioso, porque entre los personajes (¡Magik!), la acción, y el control mental, es la saga de esta serie que más se ha parecido a los Nuevos Mutantes originales. Y todo termina en un final con estallido heroico muy apropiado, aunque contradiga otros crossovers. Lástima que el dibujo de Lopresti sea sucio, descuidado y poco imaginativo, como es la costumbre por aquí.

 

Y así, tras 37 números en total, termina la etapa de Nunzio DeFilippis y Cristina Weir en Nuevos Mutantes/New X-Men. Una serie que ha logrado crear personajes absolutamente nuevos e interesantes, que han tenido cierto éxito, a diferencia del 98% de series ahí fuera. Que ofrecía algo distinto y útil a la línea, a diferencia de muchas series de mutantes. Y que tenía calidad de sobra en los guiones. Pero lo ha tenido todo en contra desde el principio, editorialmente. Fue lanzada sin apenas publicidad junto a otras varias series. Y relanzada, con lo mismo. Ha tenido restricciones, cambios, edictos y recortes editoriales continuamente, como en los peores tiempos de Marvel: Se rechazaron más historias de las que se aprobaron, se cambiaron historias a medias, se obligó a estirar historias a mas números de lo que debían, se obligó a cambiar de dirección y meter personajes, se metió censura (el caso más gracioso fue cuando prohibieron tener una historia sobre el suicidio, y después les obligaron a meter a un personaje con pasado suicida, del que no podían hablar… aunque fue más penoso cuando prohibieron mencionar homosexualidad, después de haber metido a cuatro homosexuales en la serie… pero ya he hablado de lo retrograda que es Marvel más arriba), se quitaron personajes por ningún motivo… y después de tanto meterse donde no le llamaban, el editor (el inútil de Mike Marts, responsable de la lamentable dirección actual de las series mutantes, que afortunadamente acaba de ser extirpado de Marvel… lo siento por DC, aunque allí tradicionalmente les dejan jorobar menos) demuestra que no hace lo que tiene que hacer, ya que en los 37 números, ha tenido 12 dibujantes, donde el que más, ha hecho 6 números. Y excepto ese, Ryan, el resto oscilaban entre verdes y horribles. Es un desastre editorial. Lo peor es que después de tratarles así, deciden echarles indignamente para poner una dirección más tradicional, y con mucha más publicidad y crossovers, para que mejoren las ventas… en vez de dejarles hacer la nueva dirección a ellos, que para algo crearon la serie, y en sus últimos meses han demostrado que saben hacer bien el tipo de historias que ahora quieren, cuando les dejan, y que pueden subir las ventas si les dan publicidad, no como antes. Hay que joderse. En fin, a todos los efectos, la serie acaba aquí, a partir de ahora sólo vienen tonterías genéricas a base de destrozar todo lo que los creadores de la serie construyeron. Recomendado (8)

 

Nuevos Vengadores Nº10: Termina la saga del Vigia, dos números después de cuando debía haber terminado. O tres. O cuatro. O siete. Es decir, ¿cuatro números para repetir lo que ya dijo Jenkins del personaje en su miniserie? Despues de haber resuelto el misterio y contado la historia, ¿ahora un número más para terminar y decirnos lo mucho que quiere a su esposa? Una cosa es estirar una historia interesante, como hace Bendis en Daredevil, y otra es estirar dos ideas ya vistas hasta que no queda nada, como hace aquí. Y para haber elegido su alineacion de Vengadores con sus personajes favoritos, parece poco interesado en usarlos. Practicamente no han hecho nada en los 4 números, y en los dos últimos números no han hecho nada, mientras una estrella invitada de otra serie que no pinta nada aquí, nos cuenta la historia del Vigia de manera leeennttaaaa y repetitiva. Y todo para acabar en una horrible, horrible idea. Es decir, Vigia fue una buena miniserie, no porque el Vigia fuese un buen personaje, sino porque usaba un arquetipo superheroico como metáfora, y contaba una historia que no iba realmente de superhéroes, y cuya gracia era que quedaba ambiguo si era todo una alucinación del prota o no, porque no importaba. Pero tales sutilezas se pierden en Bendis, que vio al personaje y debió de parecerle genial cargarse la gracia del original para transformarlo en un superhéroe corriente sin las cosas origjnales que tenía. El resultado es que ahora Marvel tiene a una copia descarada de Superman (que era intencionado en el original, ya que la idea era contrastarlo con un arquetipo archiconocido… nunca fue pensado como un personaje para usar a la larga por eso y otras cosas… pero sutilezas como significado, tema o la intención original no tienen sentido en el Bendisverso) como uno de sus héroes principales, y no ven nada malo en ello. Cosa que además, causa un desequilibrio de poder tremendo en el grupo, sobre todo dado lo callejeros que son casi todos los demás miembros, y lo malo que es generalmente Bendis a la hora de escribir poderes no augura precisamente nada bueno. De hecho, apuesto 10 a 1 a que Bendis lo ignorará completamente o lo usará como Deus Ex Machina para solucionar las peleas, sin punto intermedio. El dibujo de McNiven está completamente desperdiciado en esta basura, aunque debió de serle fácil de hacer, ya que la mitad de las escenas son dos personajes, un fondo blanco y collages de cosas ya dibujadas. Una tomadura de pelo, y un comic inepto a todos los niveles. Hace que uno se pregunte como algo tan malo puede vender tanto… hasta que uno recuerda que era lo normal en los 90. Entonces solo piensas en lo de repetir los errores del pasado. Evitar a toda costa (1)

 

Orion Nº5: Fin de la serie, que sólo aguantó dos años, lo que es más que la mayoría de series de los Nuevos Dioses. De hecho, Simonson es el guionista que más ha durado en una sola serie. Por cierto, que me hace gracia que en Planeta no traduzcan Highfather como Alto Padre, que es un título descriptivo, pero traduzcan Mr. Milagro, que es un nombre propio, además de una aberración lingüística. La primera historia aquí tiene a Orion en un team-up relativamente tradicional con su mejor amigo Lightray (Otra vez, ¿traducen Mr Miracle pero no Rayo de Luz?), contra unos enemigos tanto curiosos, empezando con una escena que, si no otra cosa, atrae la curiosidad. Y al final nos demuestra lo bruto que es Orion. Después viene una de esas historias que se hacen con este tipo de personajes de vez en cuando, y que ya hizo en Thor, la del dios que se mezcla con la humanidad en secreto, y nos sirve para contar una historia callejera inspiradora. No está mal, aunque es un poco simple. Al final nos demuestra, eso si, que tienen de divino los Nuevos Dioses. La siguiente historia es un combate entre Orion y un villano de números anteriores, donde esta vez Orion nos demuestra que puede ser astuto, y tiene cosas un tanto reminiscente de la etapa Simonson en 4F. Y para terminar, una historia con Mr Milagro, que ata bien los temas y dirección de la serie, además de usar bien la relación entre estos personajes, y la ambigüedad moral de Metron, entre otras cosas. Y hay una revelación bastante importante, que tiene sentido temático, que puede ser desarrollada más adelante, o alternativamente, ignorada completamente por los puristas, dada la manera en la que se presenta. Buen trabajo. El dibujo de Simonson es tan épico y familiar como siempre. En definitiva, no se puede decir que esta haya sido la etapa que ha redefinido al Cuarto Mundo y que servirá de referencia para futuros guionistas, como lo fue su etapa en Thor, pero ha sido uno de los revivals más respetuosos e interesantes de la obra de Kirby, si no el que más. Recomendado (7)

 

Patrulla-X Nº10: Menos mal que la Chica Maravillosa es telequinética, sería muy difícil moverse con ese cinturón-a-modo-de-falda que lleva sin que se le viesen las bragas si no. Volvemos a la normalidad, aunque Claremont se vea obligado a tragar con las chorradas de Diezmados para empezar. Continua de su especial Dia Después, ofreciendo una explicación inesperada al final ominoso de aquel. Trata de racionalizarlo un poco, pero no quita que sea una idea tremendamente estúpida, y convierta a la Patrulla-X en unos perdedores inútiles que no hacen nada contra un ataque racista a sus derechos. Claro, que ese era el enfoque habitual de Claremont, tenerles sentados en la Escuela quejandose del racismo, excepto cuando había ocasionales ataques de villanos genéricos. ¿No es genial volver a esos grandes tiempos de antaño? Afortunadamente, todo eso ocupa poco, y la idea central de la saga no va a tener que ver con eso. Porque esto siguen siendo Las Aventuras de Rachel y Betsy, ya que son los únicos personajes fetiches que le quedan en la serie, así que las historias van a seguir yendo exclusivamente de ellas. No dice nada realmente nuevo de Mariposa, pero la historia realmente va sobre Rachel. Aunque buena parte del material es repetición de su idea de siempre, da gusto ver que Claremont la quiere llevar en una nueva dirección apropiada. Parece que sea más adolescente que antes, en parte porque Bachalo la dibuja como si tuviese 14 años, pero se justifica precisamente con la idea de que hasta ahora había tenido que crecer demasiado deprisa. Veremos que pasa tras el final un tanto sorprendente. El dibujo es una amplia mejora respecto a lo que Bachalo nos tiene acostumbrado, en gran parte porque no hay acción para confundir ni llenar todo de basura, son todo escenas de gente hablando o haciendo ejercicio a lo sumo, en escenarios muy normales, y en parte poruqe tiene unos siete entintadores, y es el único dibujante del universo conocido que mejora cuando tiene tintas inconsistentes. De hecho, está bastante bien una vez ignoras sus exageraciones en las caras y extremidades y su manía por las bragas de las protagonistas (aunque al menos sigue siendo muy preferible en ese sentido a gente como Benes o Turner). Veremos que pasa cuando vuelva a la acción, porque la página final ya vuelve a ser un poco confusa: Da la impresión de horror que necesita, pero no deja exactamente claro lo que ha pasado. Neutral (5)

 

Pulse Nº13: Por fin, se acaban los crossovers, y la serie vuelve a contar historias. Claro, que hace más bien poco con la idea central de la serie, sólo unas escenas con un personaje de serie-D, que no se sabe bien a que viene, excepto por tener algo sobre la premisa de la serie por fin. Pero sobre todo, esto es más bien una continuación directa, para todos los públicos, de Alias, apropiado, ya que es el final de la historia de Jessica Jones, al menos como protagonista. La portada es totalmente engañosa, no sólo no aparecen dentro casi ninguno de esos personajes, tampoco pasa lo que indica la portada. Porque Bendis es capaz de estirar un parto durante varios números. Joder, si hasta las telecomedias lo hacen en un episodio. Pero claro, Jessica ha estado embarazada 35 meses, no ya en realidad, también según la cronología interna del Bendisverso, así que es apropiado. Hay una conversación bastante buena sobre la maternidad que recuerda mucho a los buenos momentos de Alias, pero las demás escenas tiran más a “Mira que cosa más sorprendente, voy a ser madre” y a demostrar que Jessica es el Mary Sue de Bendis. Oh, y una escena de Cage para demostrar lo guay que es porque no lleva traje, o algo así. Todo lo de Cage de Bendis es para demostrar lo guay que es por algo. Y la escena estuvo mejor hecha en Stormwatch, o en cualquiera de ese estilo sobre trajes. El dibujo de Gaydos, otra cosa que recuerda a Alias, está bastante bien, y es apropiadamente más claro que en Alias, aunque le fallan un poco las caras femeninas, todas bastante más anchas que como dibujan normalmente a esos personajes. Neutral (6)

 

Spiderman Nº55: Final de la única serie que quedaba de la etapa Forum. Sería un momento nostálgico, si no fuese porque el paso de Planeta a Panini ha acabado siendo “Conoce al nuevo jefe, igual de mierda que el antiguo jefe, o más”. Primero, tenemos el epílogo de la última saga de Asombroso, que no ha sido precisamente digna de un epílogo. Afortunadamente, la tontería de Hydra se abandona rápidamente, para dedicarse a tratar el tema de la nueva vida familiar de Peter. Tiene buenos momentos, aunque es sobre todo deambular haciendo tiempo hasta el crossover el mes que viene. Aparte de que Straczynski parece haber perdido toda la sutileza que tenía. Varias escenas diciendonos lo feliz que es Peter. Y luego repetir dos veces la misma escena preocupante, con varias menciones de ella aparte. Dios Mio, ¿puede ser que Algo Malo Se Acerque? El dibujo de Deodato no es demasiado malo con la gente normal cuando no hay peleas, pero es muy oscuro (parece que la Torre de los Vengadores tenga problemas con la factura de la luz) y descuidado, y su Tia May y su Jarvis apestan. En general, esta serie sigue siendo una sombra de lo que fue. Igual que la otra serie, que ya es decir, teniendo en cuenta que sólo tiene a Millar para compararse. Tenemos peleas aburridas entre el malo y Spiderman y sus Asombrosos Amigos (porque ya no puede ni ir al baño sin ayuda de invitados, parece ser), hasta que llega una conclusión que no es mala idea, pero se presenta de manera muy abrupta. En general, no ha sido una buena historia, con un personaje central que era una copia de Superman, que no ha servido ni como chiste o comentario, sólo para un giro que ha acabado en nada, porque lo interesante del tema de que resultara ser un skrull, se acaba perdiendo en histrionismo. Entre otras cosas, porque los skrulls no son malos de por si, así que intentar enfocarlo como “naturaleza vs crianza” no funciona, aunque Hudlin tampoco diga nada interesante sobre eso. El dibujo también es malo. Y por fin llegamos a lo interesante, que son, irónicamente, las historias de la serie de relleno, X-Men Unlimited. Primero tenemos la primera historia en Marvel de Christos N Gage, un guionista muy bueno y prometedor, que hizo una mini muy buena de Deadshot. Es una historia breve sobre villanos cutres de Spiderman, con una idea original y genial, en plan Dan Slott, que tenía que ocurrirsele a alguien, y ojala se vuelva a mencionar. Y aparte de la idea central, que aunque sea divertida, tiene mucho sentido, es una historia muy graciosa, al estilo clásico Spiderman, pero con diálogo mordaz moderno. Y usa a dos de los villanos cutres de una sola aparición más memorables del Spiderman de los 70, si no de toda su historia. Gage debería escribir muchas más cosas para Marvel, si no Spiderman mismo. Buen dibujo acompañante. La otra historia es una idea más de comedia chorra, por un novato. Y aunque el final no es muy creible, dado el tono gracioso de la historia, no importa mucho, para 11 páginas de chistes no pasa nada, al menos es graciosa. Buen dibujo un poco indy que le pega a la historia. Desgraciadamente, no creo que pueda recomendar el tomo sólo por estas dos historias, aunque casi. Pero vamos, es muy, muy penoso que las mejores historias del Spiderman normal, con diferencia, sean de la serie de relleno que no le importa a nadie. Pero claro, volvemos a lo de los 90, como demuestra que el mes que viene comience crossover de varios meses entre series. Que el cielo nos ayude, si eso es un indicador de la nueva etapa que se avecina. Neutral (6)

 

Superman Nº6: Los números anteriores se habían agotado cuando fui a echarles un vistazo, pero por lo visto, tampoco me he perdido nada. Dos números de Action esta vez, el primero de los cuales es, sin exagerar, 20 páginas de pelea, de los cuales la mayoría no tienen diálogo ni historia, sólo Superman pegandose con, sobre todo, un villano que usó Dan Jurgens una vez. A decir verdad, era una idea bastante original, pese al diseño soso, pero aquí no se aprovecha, són solo un montón de páginas de explosiones y leches sin sentido. Está bien ver a Superman actuar como héroe, Dios sabe que es lo que le vendría bien a otras series, pero si los villanos no tienen personalidad (de hecho, excepto al Maestro de las Armas, a los demás ni los nombran, y por cierto, algunos de ellos no deberían estar allí, por estar muertos o similares) ni hacen nada más que atacar, la historia no es nada, y en este caso, se hace aburridísima. Lo único interesante es el dibujo de Reis, y no es suficiente para llevar esto, sobre todo cuando es repetir todo el rato páginas medio ocupadas por explosiones. Y ese es el número bueno de los dos, el otro tiene a Lana y a Clark en un culebrón que hace parecer bueno a Smallville, con Lana transformada en una mujer Austen, es decir, queriendo tirarse a Clark, sin importar lógica o personalidad anterior. Además, debutan una pareja de villanos llamada Sodoma y Gomorra, que… ah, al cuerno, es una puta mierda, y lo sabes. Es más, leyendolo, uno casi diría que el propio Austen lo sabe, esto parece casi autoparodia. Lo único bueno es que ya queda poco. En Aventuras, concluye el conflicto actual, con una pelea y un dilema medianamente interesante, aunque Xlim siga sin ser un personaje muy llamativo. Ruina promete un poco más, al menos tiene un plan inteligente contra Superman, aunque de momento no parezca tener mucha identidad pese a eso, a lo que no le ayuda su olvidable diseño hecho a base de pegar partes que no tienen que ver. El argumento de Lois se pone bastante interesante, para compensar. El dibujo de Clark es flojito, la acción no fluye como debería, y no es muy atractivo. Y luego está la serie de Lee… en este episodio, Superman se queja más, se queja un poco más, y la Liga de la Justicia, de entre todo el mundo, acusandole de ser un peligro. Por el amor de Dios, es Superman, y esa gente es la que mejor le conoce, no deberían actuar así. Es conflicto por tener conflicto, drama y angustia gratuita, salida de los peores excesos de todo eso de la Marvel mala. Y eso es el núcleo del número, ya que realmente no acaba pasando nada más. Y llevamos 5 números de esta mierda lenta y deprimente, y aún no han explicado ni ha pasado nada. ¿Se puede saber que es esto? El dibujo de Lee continua siendo un festival de rayitas, pin-ups y caras de piedra. Esto debe ser una especie de competición a ver que franquicia va peor. Evitar a toda costa (2)

 

Superman: Legado: Aparentemente, Planeta está ignorando selectivamente la existencia de Norma, reeditando muchas de las cosas que sacaron, un tanto aleatoriamente. En este caso, una historia sobre el origen de Superman, que primero se anunció como una versión aparte, después se anunció como el nuevo origen oficial, y ahora no se sabe exactamente bien que narices es. Excepto demasiado largo, durando 12 números para contar una historia cuyas líneas generales se han contado ya muchas veces, y lo que es más importante, mejor. Porque esta versión tiene muchos elementos cutres, sacados de la Edad de Plata (el Krypton mucho más retro, hortera y genérico, en vez del sofisticado de Byrne), de Smallville (un Luthor mucho más blando, y con una improbable amistad transformada en enemistad, desde que eran jovenes) o de vete a saber donde (como la absurda idea de un Superman vegetariano porque sus poderes le permiten ver el “alma” de los animales, que es insultante a muchos niveles). En cualquier caso, son cambios innecesarios y arbitrarios, (excepto quizá los de convergencia con Smallville, pero alterar algo de los comics de manera tan profunda para que se parezca a una serie que no durará mucho más es de ser muy corto de miras), que sólo añaden a la impresión de que la historia no importa en DC porque la reescriben continuamente, lo que perjudica más de lo que parece al universo en general, en credibilidad y ventas. Lo peor es que la versión que teníamos funcionaba perfectamente y no hacía falta cambiarla. Una vez pasas todo eso... los dos primeros números son historias aceptables, ya que no tienen mucho que ver con el personaje y sus cambios, tienen a Clark como héroe genérico con algo de caracterización aceptable. Las otras dos ya son volver a contar lo contado, y son una versión inferior a otras, que huele a ya hecho antes, pero sin gracia y con cambios arbitrarios. Después toca Luthor y es un desastre. Tratar de darle un origen trágico a estas alturas es absurdo, por mucho que lo hagas para parecerte a Smallville. Aburrido, inexplicable, y una versión muy inferior de historias ya vistas. (Diablos, la primera historia ya la hizo John Byrne, pero mucho mejor) Y en los números finales, Luthor acaba actuando como un completo incompetente, y un villano psicópata aburrido. Entre eso y lo aburridisimo de la amenaza, y que el final nunca está en entredicho, tenemos un fracaso de historia, por mucho que algunos diálogos e interacción sean buenos. El dibujo de Yu es feo e inconsistente en muchos casos, sobre todo las caras de los personajes, a base de rayitas. Realmente no capta la supuesta naturaleza icónica de la historia. Innecesario y mediocre definen muy bien este comic. Es muy triste cuando un comic de hace casi 20 años hizo lo mismo, pero mucho mejor y más sofisticado, en la mitad de espacio. Ignora esto, y compra el Hombre de Acero en el Coleccionable de Superman, y si no me crees, compara. No Recomendado (4)

 

Ultimate Extinction Nº2: Final de la historia, y queda realmente claro que las dos primeras series de la trilogía no eran nada necesarias, eran respectivamente la introducción de Ultimate Capitán Marvel, y una tomadura de pelo. Pero tomando la miniserie como una historia completa, no está nada mal, Ellis aún sabe hacer cosas cuando se esfuerza un poco. La parte de Misty Knight converge con el resto pronto, y así deja de haber choque de tonos. Se nota que Estela Plateada y Dragón Lunar están para que haya algo con cara a lo que golpear fisicamente, pero era de esperar. La cosa es que no funcionan tan bien como deberían. Que use a Dragón Lunar (e incluso mención del Enclave, de entre todos los conceptos poco conocidos) resulta curioso, pero supongo que viene por la conexión con cultos alienígenas, que pega con lo que hace Ellis aquí, y tampoco parecía probable que fuesen a usarla de otra manera. La cosa es que no acaba siendo ni un personaje interesante, porque al estilo villano de Ellis, no tiene personalidad más que ser mala, ni es demasiada amenaza. De hecho, la revelación al final la hace carne de cañón chorra, simplemente. Estela Plateada es algo mejor, más que nada porque usa el diseño asombroso del original, y Ellis logra hacerlo inquietante, adornos incomprensibles y todo. Desgraciadamente, de nuevo, no tiene personalidad, y al final tampoco acaba siendo mucha amenaza, aunque al menos las escenas con él quedan bien. En cuanto a la gran amenaza cósmica, si que da la sensación de amenaza terrible, aunque se podría haber dado un poco mejor la sensación de Fin del Mundo. Y la manera de derrotarlo es… una de las manera es una versión moderna menos cósmica, usando elementos de la serie regular, del Nulificador Supremo, que queda muy chula. La otra es una repetición de la manera de derrotar a unos aliens en un comic clásico de finales de los 60, que nunca ha sido especialmente memorable. Es algo ñoña, aunque pega como antítesis a la definición de Gah Lak Tus, que tambien es algo ñoña. Al final todo se soluciona bastante bien, y la página final con Furia es genial. No es tan bueno para ahora como lo fue la llegada de Galactus al original, porque tiene algunos problemas de idea, pero ha sido una buena historia. El dibujo de Peterson no es demasiado malo, pero tampoco es demasiado bueno, sus personajes son como maniquíes posando, y queda todo muy posado y con menos fuerza de la que debería, excepto en la pirotecnia. Recomendado (7)

 

Ultimate Spiderman Nº7: Conclusión de Guerreros, y al ser Bendis, la gran pelea de conclusión se extiende a dos números. Pero como vienen juntos, de manera que no se nota el corte en el climax, y a decir verdad, el espacio para respirar no le sienta mal a la historia, le queda bien. Es una gran pelea caótica a varios bandas, con mucha tensión, y bastante divertida. Sobre todo ver a Spiderman como la voz de razón, fracasando completamente al intentar parar la pelea (pero fracasando al hacer algo al respecto mientras las estrellas invitadas lo resuelven, esta no es otra de las series de Bendis… ¿Cómo puede haber tanta diferencia entre unas y otras?) Al final, todo se resuelve y ata bien, hay un giro final inesperado que probablemente tenga sentido y potencial, y la Gata Negra se merece lo que le pase y más. Y más le vale que Bendis vaya a algún sitio con la situación familiar de Peter, porque empieza a perder credibilidad. O cambia algo, o hace envejecer a los protagonistas, porque no se puede sostener mucho más. Hasta Stan Lee se dio cuenta de eso, y entonces lo de avanzar a los personajes no se daba. Muy buen dibujo de Bagley, controlando bien la pelea, aunque se pase un poco con los escotes de las chicas. Muy Recomendado (10)

 

Ultimate X-Men Nº4: Final de la etapa Vaughan, con una conclusión sin muchos alardes de acción ni grandes revelaciones, pero que queda bien de todas maneras, tiene un par de giros originales, y ata bien todos los elementos de la saga y la etapa, dejando a muchos personajes en situaciones interesantes. Ha sido una etapa de la Patrulla-X como superhéroes adolescentes tradicionales, sobre todo, pero muy bien hecha, como corresponde a Vaughan. El equivalente a Ultimate Spiderman, por fin. El dibujo de Immonen es cada vez más simple, plano, caricaturesco y angular, pero aún es bueno y claro. La mejor etapa que ha tenido la serie con diferencia. Y entonces empieza Robert Kirkman, que ha hecho buenos trabajos en Image, pero sus cosas para Marvel han sido de lo más mediocre, una nostalgia mucho peor que las cosas que intenta imitar. Esto, sin embargo, parece estar a medio camino, ya que intenta hacer un comic tradicional, pero los personajes se parecen más a los que usa en Invencible. Se nota que está escribiendo de manera muy tradicional, ya que casi no hay ideas nuevas u originales, y la verdad, la estructura deja un poco que desear, son sólo escenas sueltas aleatorias que no van a ninguna parte ni tienen un tema ni nada, sólo personajes interactuando hasta que cambian de escena. Pero por otro lado, al menos los personajes tienen personalidades distintas y creibles, e interactuan entre ellos como personas normales y con una historia, que es lo que le falta generalmente a las otras series de Kirkman. Los argumentos personales avanzan un poco en cada escena, la mayoría de manera obvia, pero al menos es algo. Claro, que en el afan de hacer algo agradable con cada personaje, está quitandole la gracia a uno de ellos, pero ya veremos si es que Kirkman tiene algo pensado, o simplemente no lo capta. Hay un personaje nuevo, pero aún es pronto para decir nada, y se introduce un elemento tradicional de la Patrulla-X que nunca ha pegado en nada con la serie, de una manera que hace que si que pegue y sea una extensión de lo que llevamos hasta ahora. Y además, hay sexo, por una vez. Aún es pronto para juzgar la etapa, pero es mejor de lo esperable, y aunque no sea gran cosa de fondo, es disfrutable. Muy buen dibujo de Raney, que ya hizo el anual, y que hace muy monos a los protagonistas, lo necesario para este tipo de historias. Oh, y esto chafa el número del mes que viene de Spiderman. Ya que la serie es bimestral, ¿no podían haberse esperado un mes para sacar este número? Al final iba a salir igual, y no la cagarían. Esperate a leer el anual de Ultimate Spidey antes de leer la segunda historia, si sigues ambas. Recomendado (8)

 

Ultimates Volumen 2: Esto salió el mes pasado, pero se me pasó, porque es lo que pasa cuando combinas la manía de Marvel de tener portadas pin-up que hacen imposible distinguir unos números de otros, con la puñetera manía de Panini de no poner subtítulos en sus tomos para que se puedan distinguir por el nombre (y encima, el número está sólo en el lomo, lo que hace más difícil reconocerlo a simple vista). Una vez pasas unas cuantas tonterías de Millar, que hace para creerse guay, como toda la actitud de bordes, repelentes y chulitos de la mayoría de protagonistas al principio, que los hacen intragables, o las referencias al mundo real para parecer más moderno y al día (lo irónico es que todo eso va en una historia que va de alienigenas nazis, y es lo más chorra y anti-realista que te puedas echar en cara… tanto pasarse por un lado, cuando le falta tantisimo en el otro, y Millar o no se da cuenta, o no le importa), lo que queda es una historia de acción masiva entre un grupo de superhéroes y un ejército alienígena. Y como tal, está bastante bien, divertida y con buen ritmo, y con toques de ingenio, pero nada más. Es una película de acción, es Independence Day con superhéroes y ciencia y caracterización ligeramente menos implausibles. Y con una serie de gilipolleces para hacer a los personajes más cínicos y por tanto más guays (el infame y vergonzoso “¿Crees que la A significa Francia?” como mayor exponente) No es nada innovador ni profundo, ni la mejor serie que hay, y desde luego, no es ni de lejos tan moderna ni guay como se cree, pero está bien, protagonistas planos y repelentes, y otras chorradas aparte. El dibujo de Hitch es glorioso, sobre todo en la acción. Recomendado (7)

 

Ultimates 2 Nº1: “Ninguna crisis se les resistirá” Je. Ingenioso, y medio cierto. No confundir con lo de arriba, esto es el comienzo del segundo volumen de la serie, el último del equipo creativo original. No es buen momento para sacar la serie, sin embargo: Ya hay presencia de los Ultimates en el mercado estos meses, con Ultimate Extinción, y los recopilatorios del volumen 1, no hace falta además sacar esta serie tan pronto. Lo único que hará es que luego pasen muchos, muchos meses sin nada de Ultimates. ¿Es que en Panini no saben lo de “pan para hoy, hambre para mañana”? Aparte, que el último número no saldrá en EEUU hasta dentro de 3 meses como poco (y teniendo en cuenta que es doble y con páginas despegables, puedes apostar a que será más), así que con que se retrase un poco más, la serie se quedará cortada a medias por falta de previsión. Porque es muy fácil de preveer, excepto para los genios responsables de publicar a medias Gata Negra y Daredevil: Padre. Pero bueno, el comic es una mejora respecto al volumen 1, todo hay que decirlo. En parte, porque aunque los personajes aún tienen problemas de actitud, son bastante más agradables, porque tienen más facetas que ser bordes y guays. Bueno, menos la Viuda Negra. Y se desarrollan más, e interactuan entre si en maneras que no son ser bordes y agresivos, en su mayoría. El Capi es un gilipollas retrógrado, pero no causa peleas gratuitas al menos, Jan ya no parece basura blanca, Hank y Bruce están hechos polvo, pero ahora tienen que dar pena, no risa, e incluso Mercurio es borde de una manera comprensible, aunque su hermana siga sin t