CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 3 al 30 de Abril

 

 

Astonishing X-Men Nº8: La Patrulla-X lucha contra un Centinela durante la mayor parte del número. Y por muchas chorradas mesiánicas que le haga Whedon decir al Centinela por ninguna razón concreta, sigue siendo una pelea tonta contra un robot gigante tonto. Tiene algunas imágenes impactantes, y se hace más entretenido que la media en estos casos, con una sensación de misterio mientras tanto, pero tampoco tanto. Es sobre todo relleno hasta llegar a la escena final, que genuinamente es intrigante y con suspense. El dibujo sigue a la altura de las expectativas, al menos. Recomendado (7)

 

Capitán America Nº6: Al menos se empieza a sugerir que los flashbacks contradictorios no son verdaderos, porque de hecho, no pueden serlo, se han confirmado como hechos aparte de recuerdos. Y el final pone las cosas interesantes, la verdad. Pero lo demás… aparece por fin de pleno el dichoso Soldado de Invierno, y se dice una teoría sobre su identidad… que francamente, aunque sea falsa, es algo tan increiblemente estúpido que no se que hace Brubaker siquiera sugiriendolo. Y si es verdadero, sería ya de chiste. Por lo demás, es tener escenas de acción como las de toda la vida, pero como va todo en plan superserio y escueto, puede engañar a incautos y hacer pensar que es algo moderno o especialmente bueno o interesante. No realmente, es lo de siempre, el Capi peleando con lacayos y pegando saltos, con caracterización moderada, y algún subargumento normalito. El resto es todo estilo para que parezca que no es tan aburrido como es. El dibujo, bastante cuidado, ayuda a hacer ese engaño. Neutral (6)

 

Cuatro Fantásticos Nº32: Fin de la etapa Waid, que aunque ha tenido algunos problemillas (la reversión de los personajes a como eran hace décadas, sobre todo Johnny, el ignorar muchas de sus aventuras anteriores, sus versiones del Dr. Muerte y de los Cuatro Terribles) ha logrado mantener un buen nivel, contar buenas historias sobre los personajes, villanos y situaciones sin repetir únicamente lo de siempre y en general ser una etapa suficientemente memorable, siendo un oasis de buen hacer sin necesidad de relleno en la Marvel actual, además de demostrarnos que Waid aún era capaz de cosas buenas. Especialmente buena ha sido su visión del équipo como familia y como exploradores de cosas maravillosamente imaginativas, no superhéroes genéricos, que es la clave de la serie. Eso, sobre todo lo de la familia, está presente en este último número, que es en muchos sentidos, el simétrico de su excelente primer número. Tiene caracterización para cada personaje, pero sobre todo, trata sobre la culpa que siente Reed por haberle causado las transformaciones a su familia, y hasta donde está dispuesto a llegar para compensarlo. Muy buena caracterización sentimental, con todas las claves del grupo. Buen dibujo de Wieringo, aunque hace demasiado monstruoso, con demasiado tronco, a la Cosa. Veremos que pasa tras los inevitables números de relleno de Kesel, cuando llegue JMS, que no es algo necesariamente bueno. En cuanto a la segunda historia, está bien que use al padre de Reed, que es un personaje con bastante potencial si se usa bien, y se aprovechan sus muchas características. Pero el flashback inicial tiene muchos problemas, principalmente que nada de lo que dicen tiene sentido en la conversación. ¿Y desde cuando la madre de Reed también era científico? El resto de la historia tiene también sus problemas, como recurrir a otro argumento típico y hacerlo de manera muy chapucera. (Presentar a alguien que supuestamente ha conquistado el mundo, y hacer que sea tan completamente inútil que cualquiera pueda torearle por exigencias del guión, quitandole cualquier credibilidad) Y en general, no se le da muy bien este tipo de historias a Aguirre-Sacasa. Oh, y yo pensaba que lo de la última página tenía el aspecto de 4 números de Nuevos Vengadores. Ejem. El dibujo de Muniz continua siendo mediocre. El tener esta serie de complemente continua bajando bastante el nivel de la serie. Recomendado (7)

 

Daredevil Nº2: ¿No es la misma portada (en la edición especial) que el número anterior? No, si las comparas, ves que aquí Daredevil es aún más feo. La primera historia continua contandose en tres tiempos distintos, ninguno de ellos especialmente inspirado. El pasado lejano es una historia típica de mafiosos, el pasado cercano de mafiosos supervillanos, y el presente es la enésima repetición de un argumento que Miller hizo mejor la primera vez. El dibujo está bien y ambienta de manera distinta cada época, aunque se pasan con el efecto de puntitos para imitar color de la Edad de Plata. La segunda continua siendo Quesada tratando de imitar a Miller en el Retorno del Señor de la Noche, con insertos de telediarios incluidos, y aunque el argumento es moderadamente interesante, todos los adornos artísticos juegan en su contra, tanto por la inspiración como porque tampoco están tan bien usados en general. El dibujo oscila entre creativamente estilizado y horriblemente deforme, como algo más salido de Spawn. Neutral (5)

 

Daredevil: Redención: Una miniserie de Daredevil publicada porque… si. Para dar un tono un poco distinto al de la serie regular, supongo. Sigue siendo tirando a realista más que superheroico, pero esta vez es una historia de abogados y no de mafiosos. El guionista es David Hine, que sobre todo escribe series de mutantes, con premisas interesantes con intento de realismo, que no siempre funcionan. Lo que tenemos aquí es básicamente, una historia de abogados normales, con Daredevil como algo que únicamente se usa en algunas escenas con fines muy concretos. La premisa es uno de esos casos donde un chaval ha sido acusado de un crimen simplemente por ser el chico raro del pueblo. La idea central es que los pueblos de la America profunda llenos de paletos y fanáticos religiosos son algo horrible y que condenarán a alguien simplemente por ser diferente como una caza de brujas. Y si, mucho me temo que es así, pero dudo que eso sea mucha sorpresa para nadie. Al menos fuera de Estados Unidos no lo es. Aún así, es innegable que es satisfactorio ver a un superhéroe enfrentarse a esa clase de maldad real y darles un escarmiento, o al menos intentarlo. Claro, que ahí viene el fallo más gordo de la historia, que es el final. Si, como Matt Murdock tiene que seguir las leyes, pero como Daredevil se las salta como norma, y no salvar a alguien por incumplir las leyes contradice bastante su personalidad, aparte de ser una hipocresía. Por lo demás, es una historia de abogados, mezclada con muchas muestras de lo horribles que son los paletos fanáticos, un uso juicioso de Daredevil. Lástima de final que no funcione, por mucho final agridulce que pretendiera Hine. El dibujo es de Gaydos, que le aplica el mismo tono realista que en Alias, y le queda bien a la historia. Neutral (6)

 

Doom Patrol Nº6: Superman no aparece en este comic, al menos más que en un par de páginas. Pero tampoco debería quejarme, pronto las portadas empezarán a tener bastante menos relación con el interior. La primera historia termina la saga de la Hermandad del Dada. Aunque el planteamiento es en el fondo similar a historias normales de superhéroes (dos grupos se enfrentan, pero tienen que aliarse para detener algo peor que ha provocado el grupo de malos), la manera de hacerlo es bastante refrescante, y los personajes tienen mucha personalidad propia, aunque también es cierto que la manera de detener al Quinto Jinete es un recurso chorra sobreutilizado, al menos aquí tiene justificaciones y explicaciones simbólicas. Y el final es entrañable. La segunda historia ya va a otro nivel. Es un episodio dedicado a Crazy Jane, donde pasa de ser “la loca que se saca poderes de la manga” para ser algo mucho más serio y triste. Es un vistazo imaginativo, pero con una base realista, de una persona con personalidad múltiple y traumas infantiles. Estas cosas pueden volverse melodramáticas o sermoneantes, pero Morrison logra no hacerla así, sino sincera, ilustrativa y una bonita y triste historia con emoción de verdad. Y un entramado creativo, y momentos hasta graciosos. Una maravilla. El dibujo de Case también, creando mundos originales y vistosos en el Cuadro que Devoró París y la mente de Jane, diseños originales para las distintas personalidades, pero también humanidad en las caras humanas. Muy Recomendado (10)

 

El Uno: Esto es un trabajo de creación propia de Rick Veitch, de la misma época en la que hacía Cosa del Pantano. Publicada por Marvel, de entre todas las compañías. Es una obra deconstructiva, de las que tan de moda estaban en la época, donde tratan de dar su propia versión “realista” y oscura de los superhéroes. Además, tiene las narices de anunciarse en portada como “La palabra definitiva en superhéroes”. Eso son dos cosas que ya deberían echarte atrás de este comic nada más empezar. Es decir, una historia deconstructiva puede tener tanto de palabra definitiva en superhéroes como un tetrapléjico de corredor definitivo de los 500 metros lisos. El caso es que el comic realmente mezcla dos historias, con la conexión de que ambas van sobre la evolución de humanidad a superhumanidad. Pero realmente, son dos historias que aunque transcurren a la vez, no tienen conexión dentro de la historia hasta las últimas páginas. Una es una historia de superhéroes deconstructiva, muy similar en algunos aspectos a Miracleman, incluidas revelaciones sobre el origen de los superhumanos, que son prácticamente las mismas que en la obra de sus colegas de Cosa del Pantano. Pese a todo, no se hace oscuro y nihilista del todo, por ridículos que resulten los superhombres, especialmente el malo, en algunos momentos. De hecho, es una historia bastante interesante, aunque muchas de las ideas se hayan visto ya en otros sitios, cuando se publicó incluido. Además, Veitch aprovecha la historia para hacer sátira política, que no es precisamente original, pero es incisiva y divertida. El comunismo sale bastante peor parado, claro, aunque el capitalismo/EEUU/occidente también tiene su parte, aunque sea más sutil. La otra historia es bastante más peregrina. Cuenta la historia de unos cuantos personajes normales que se ven envueltos en la llegada del Uno del título. Y del Otro. Si, tiene que ver con conceptos filosóficos de dualismo y esas cosas. Desgraciadamente, pese a que cuenta historias interesantes, y se hace divertida a ratos, en otros momentos, sobre todo cuanto toca explicar al fin a que viene, degenera en un montón de teorías New Age que cuando las miras bien, o son completamente obvias (si, el amor es maravilloso, ya) o son un monton de entelequias completamente chorras o incomprensibles. Así que te quedas con la sensación de que has leido media historia buena, y media ida de cabeza hippie (diablos, termina con los Beatles tocando Submarino Amarillo), que sólo se unen en un final bastante extraño. No sin sus cosas buenas, al fin y al cabo, y el dibujo de Veitch es muy impactante, y no pierde apenas por estar en blanco y negro. No es tanto como se cree, eso si. Portada muy chula, al menos. Recomendado (7)

 

Fábulas: Una Historia de Amor: Por fin Planeta se decide a publicar Fábulas, aunque sea con desventaja respecto a Y. Entonces llega lo incomprensible. 3 de estos números ya los publicó Norma en su último tomo. ¿A que demonios del infierno viene esto? Si crees que nadie compró lo de Norma, reedita desde el principio, y si no, continua por donde se quedaron, como hace el resto del Universo, no repitas números que lo único que son es un gasto absolutamente inútil. ¿Se puede ser más idiota? En fin, esos números ya los comenté en su día, busca en el archivo. La mayor parte del resto es la saga del título (a traducción más bien sería Amor de Cuento, pero bueno), que continua los subargumentos de las sagas anteriores, especialmente los de Bigby y Nieves, Barbazul y Ricitos de Oro. Si las historias anteriores eran fáciles de clasificar en un género, esta es bastante más difícil. Tiene romance, tanto positivo como triste como retorcido. Tiene momentos muy divertidos. Tiene aventura, con un misterio para los protagonistas, persecuciones en moto y otras monturas extrañas. Y tiene duelos de espada a muerte, y de machete entre chicas a sufrimiento. Y el Príncipe Azul es una genialidad tras otra, entre el heroismo y la cara dura completa. Tiene, en general, todo lo que un buen cuento e historia para públicos inteligentes debe tener. El dibujo de Buckingham está bien, aunque caricaturiza demasiado a veces, quitandole parte del efecto realista y la personalidad visual a los protagonistas. En cuanto a la última historia, tenemos de nuevo un cuento en flashback sobre un personaje en solitario. Por un lado, al menos esta vez es un cuento original y no una adaptación. Por otro lado, va de personajes sin ninguna importancia a la historia principal, y más importante, no es el tipo de historias que se le dan bien a la serie. La serie funciona bien cuando está jugando con los cuentos originales, con el contraste de usarlos mezclados y derivados en el presente. Esto es más un cuento de aventuras tradicional, muy simple, casi para niños, pese a lo que pueda parecer por la implicación de sexo en la premisa. También queda raro usar a los liliputienses como Fábulas, ya que Viajes de Gulliver no era un cuento, aunque según parece, Willingham usa toda ficción en dominio público como fuente de Fábulas. En cualquier caso, este tipo de historias sueltas sigue sin funcionar, aunque el dibujo de Medley tenga cierto encanto simple. Si puedes ignorar el material repetido, Muy Recomendado (10)

 

Flash Nº5: Batman aparece como estrella invitada, y demuestra porque es el Mayor Detective del Mundo. Es una manera inteligente de hacer llegar la historia del Flash amnésico a donde tiene que llegar. No creo que fuera necesario gastar tanto tiempo en cosas que ya sabemos casi todos, pero supongo que encaja con el enfoque de la saga de ser una historia para gente adversa a los superhéroes. De todas formas, mientras la parte del descubrimiento de Flash va bien, la del misterio de los asesinatos va por el camino más predecible, por partida doble. Veremos como se resuelve, porque de momento, apenas tiene tensión. El dibujo de Dose está bien para la ambientación, pero sus superhéroes… Flash parece que lleve pijama, y Batman tiene una capa viviente y venas sobre el traje. Ni que decir tiene que será una alegría que se vaya en cuanto la serie recupere el tono normal. Recomendado (7)

 

Hellblazer Nº6: La primera historia cuenta el famoso incidente de Newcastle. La idea general ya la dijeron en menciones anteriores, pero la ejecución está muy bien hecha, y es ciertamente terrorífica. La segunda historia vuelve a avanzar la historia de Nergal y vuelve la versión extraña de Delano del ciberespacio. Está bien si te gusta ese tipo de cosas. Dibujo que ambienta bien este tipo de historias, y que muestra bien el horror. Recomendado (8)

 

JLA Nº4: Aparentemente, la colección sigue tras la marcha de Kelly y el comienzo de los equipos rotativos. Primero tenemos tres números por Denny O’Neil, que es un escritor frustrante. Primero, se empeña en meter sus opiniones políticas todo el rato, que no siempre son sensatas, no importa si pega o no en la serie. Segundo, ignora completamente cualquier caracterización o historia establecida de los personajes para que se adapten a su visión de manera sistemática. Y tercer, si como autor de historias callejeras o semirrealistas alterna entre bueno y mediocre, como escritor de superhéroes siempre es malo. Así que tenerle en la Liga de la Justicia 20 años después de su momento álgido es una terrible perspectiva. Y es aún peor. La historia tiene la premisa de Start Trek IV, que ya era estúpida entonces, y lo sigue siendo ahora. Incluye un mensaje ecologista-moralista tan evidente y machacón que habría parecido poco disimulado en Capitán Planeta. Se basa en introducir a un alienígena con el nombre de Pepé, que únicamente habla para ser completamente irritante, machacar el “mensaje” repetitivo o hacer chistes horribles sobre diferencias culturales que eran viejos y gastados cuando O’Neil empezó a escribir. La historia carece de cualquier tipo de tensión, o de ideas más allá del mensaje, y los protagonistas parecen hechos de cartón. Intenta contar una historia seria sobre los problemas de la humanidad, pero termina siendo graciosa por motivos no intencionados. Para terminar de arreglarlo, está dibujado por Tan Eng Huat, un “nuevo talento” que anunciaron a bombo y platillo y que desapareció al poco tiempo. Afortunadamente, porque no había visto personajes tan deformes desde Duncan Rouleau. Las caras de todo personaje parece que las hayan machacado y abollado varias veces, mientras que los cuerpos están siempre en las mismas posturas rígidas. Es horrible de mirar. Son tres números que deberían haberse rechazado desde el principio. Siguiendo con el tema de guionistas que deberían estar retirados, viene el principio de una saga escrita por Byrne y Claremont. Suena a chiste, aparte de porque no se llevan bien, porque hace muchos años de los mejores trabajos de ambos. Hace años de los buenos trabajos de cualquiera, la verdad. A decir verdad, no es tan malo como podrías esperar (Claremont sólo hace diálogos, así que no hay posesiones ni demás tópicos, y aunque tiene diálogos innecesarios, no tanto como otras veces). Es una historia muy normalita de superhéroes, con héroes muy poco desarrollados, villanos que no tienen nada original ni son mucha amenaza y son un tanto horteras, y la introducción de una nueva idea de Byrne que tiene pinta de ser increiblemente estúpida, pero de momento no se nota mucho. No es un buen comic, pero ambos han hecho cosas peores, y es mejor que la historia de O’Neil con diferencia. El dibujo de Byrne al menos es agradable, pese a no ser su mejor trabajo y los diseños horteras. Evitar a toda costa (2)

 

Jóvenes Titanes Nº6: ¿Cómo que no hay Kid Lantern? Pensaba que ese era Kyle. Es curioso como el comienzo de esta serie está imitando al de una de sus predecesoras, Young Justice. Igual que allí, en el nº5 termina la primera saga importante, y el nº6 va de dar explicaciones y pedir permiso a la Liga de la Justicia. No lo hace tan bien como aquella, o como el excelente LJA vs Titanes que imita la portada, pero se defiende. Los héroes adultos actuan un poco como ceporros que se les ha subido el poder a la cabeza, pero no mucho (podía ser mucho peor, como se verá abajo) y se llega a algo sensato al final. Lo importante, claro, es mostrarnos cual es la idea de la serie y el grupo, porque es importante que estén juntos y como va a funcionar la idea, y todas esas cosas se hacen bastante bien. También hay momentos buenos con cada personaje, examinando las relaciones entre adultos y contrapartidas adolescentes, y un par de toques graciosos. Le falta un poco más de argumento, eso si. Buen dibujo de McKone. Recomendado (8)

 

Jóvenes Vengadores Nº1: Hay series que lo tienen todo en contra antes de empezar. Como esta, que se nota a la legua que es una absurda idea cínica para sacar dinero inventada por algún editor o jefazo. Te puede imaginar como fue creada: “Ey, en DC les va bien con esos Jóvenes Titanes, ¿Por qué no hacemos algo parecido?” “Uh, es que en Marvel no tenemos sidekicks de los héroes principales como en DC” “¿Y que más da? Nos los inventamos” “Es usted un genio, jefe”. Y así sale esta serie, que se basa en tener versiones mini de los Vengadores clásicos, con nombres tan memorables como Iron Lad y Hulkling (algo así como Hulkito). Tampoco ayuda que sea una de las series creadas a raiz de la masacre de los Vengadores, que le pone otra pega a la tontería de su creación. (La gracia es que se supone que esta es la serie para la gente que le gustaban los Vengadores tradicionales… sin embargo, no es incompatible con la existencia de esos Vengadores, así que no se a que viene tanto excusa). Y tampoco ayuda que Quesada la anuncie como lo mejor del mundo, pero ya deberíamos estar acostumbrados a pensar lo contrario de lo que dice. El encargado de tratar de hacer algo de provecho con toda esta tontería es Allan Heinberg, otro de los guionistas televisivos novatos en comic que están de moda. Heinberg tiene experiencia escribiendo para cosas como OC o Chicas Gilmore, que son series que tienen argumentos de culebrón típicos y manidos, que sólo se salvan, si acaso, por los diálogos. Y es algo consistente con esta serie, que se basa en ideas bastante tontas.

 

Ya para empezar tenemos una escena en la que hablan sobre la muerte de Bucky, y el trauma que resultó que muriera un adolescente, que tiene problemas muy gordos. Uno es simplemente de consistencia interna: Si Bucky era adolescente cuando empezó la Guerra, cuando murió en 1945 ya tenía que ser un adulto, como han dicho explícitamente en Capitán America en un número que salió a un de meses de diferencia de este comic. El otro es menor, de consistencia con el pasado: Como han dicho repetidas veces, la desaparición del Capi y Bucky se encubrió a base de sustituirles como si nada, como se repite en un Handbook que se publicó el mismo mes que este maldito comic. ¿Es que ya nadie se molesta en comprobar la consistencia, no ya con el pasado, sino con series concurrentes? Una vez logras dejar atrás todo eso, es la presentación de un grupo nuevo de héroes adolescentes. Tiene un poco de gracia, los personajes muestran algo de personalidad, se ve que hay misterios bajo la superficie, pero nada especialmente reseñable u original. Nada que no hayas visto mejor. Competente como mucho, que de momento no compensa la tontería de entrada. La escena final se supone que tiene que cambiar la opinión del comic mediante una sorprendente revelación… pero la verdad, lo que hace es estropearlo más, prometiendo complicar aún más la complicadisima (pero por fin no contradictoria gracias a esfuerzos recientes) historia de un personaje, de manera que no parece muy consistente con lo que ya sabemos. El dibujo de Cheung está bastante bien, ha mejorado mucho desde que colaboró en la última destrucción de los Vengadores. Mejor de lo que uno podía esperar, y ya no te digo que la serie madre, pero tampoco nada señalable. Neutral (6)

 

Lobezno Nº4: Una de dos, o Millar es un fanboy de los comics Marvel de los 80, o más cinícamente, escribe para contentar a ese tipo de lectores. Porque aquí sin venir a cuento aparecen dos de los villanos cutres más memorables de la época, la Mancha y el Escurridizo. Hay apariciones de algunos otros personajes así de intrascendentes, la mayoría de la época, excepto uno que parece ser cosa de JRJR porque fue diseño suyo. Entre esto y otras cosas, la impresión que da es que Millar realmente no tiene una historia que contar, sólo quiere jugar con varios elementos Marvel en plan bruto. Según lo cínico que seas, o porque le apetece jugar con ellos por ser en el fondo un fan, o para demostrar lo guay que es de manera que convencerá a ese tipo de fans. En cuanto a la historia, es un montón de burradas de acción entre personajes variados, mientras Lobezno descansa un rato. La gran invasión a Shield, sin embargo, no funciona como debería, porque la mayoría de personajes son genéricos. Y no, tampoco habrñia ayudado llenarla de personajes conocidos, habría sido un desperdicio, y no habría solucionado nada a menos que los hubiera presentado en condiciones, que es la solución. De todas maneras, como historia de acción, no está mal, y las burradas Made in Millar más o menso funcionan en ese estilo, sobre todo la declaración final. Buen dibujo en su mayor parte de Romita. Y vaya número de portadas-homenaje: La especial a Steranko (la que recomiendo) y la normal a Windsor-Smith. Recomendado (7)

 

Marvel Knights Spiderman Nº11: Bueno, esto es bastante estúpido. Hacer unos Doce Siniestros no es mala idea, es ese tipo de ampliación obvia pero lógica que puede funcionar si se hace bien. Pero aquí se hace horriblemente mal. Para empezar, lo que debería ser lo más básico, que es identificar a los puñeteros doce, es algo que parecer ser que ni se le ocurre a Millar. Y ya ni entremos en que no se que demonios pintan algunos de esos personajes en un ataque físico masivo, porque no son de esa clase de villanos, como el Camaleón (que si no recuerdo mal, se suponía que estaba muerto, no es que sea esa la única inconsistencia con el pasado de esa aglomeración) Y todo eso para tener una meleé absurda donde realmente, cualquier villano habría valido, porque están usados como músculo idiota genérico que se lanza en masa. Para arreglarlo, Millar termina la pelea haciendo trampa mediante una solución anticlimática que se salta una de las reglas no escritas de este tipo de historias en un universo compartido (es decir, es posible que pase, hasta normal, pero si tuvieramos en cuenta eso en serio, se perdería la gracia de contar combates de héroes individuales, si siempre se pueden resolver a base de Deus Ex Machina de estos) El resto del número más o menos avanza bien, pero no compensa el desastre de la primera mitad, y va a por lo obvio también sin mucho calentarse la cabeza. Millar empezó inspirado en esta serie, pero está degenerando bastante. Al menos el dibujo de Dodson sigue estando bien, aunque el nuevo diseño de Veneno queda peor el original, las rayas blancas sobran. No Recomendado (4)

 

Marvel Monsters: Spidergirl: La serie que se niega categóricamente a morir (al menos de momento) vuelve de nuevo a España. No importa cuantos formatos distintos se prueben (ya van cuatro, creo) y que fracasen, siempre acaba volviendo en una nueva forma, cual personaje Marvel. Esta vez lo hace con el debut de un nuevo formato, que es básicamente el de los antiguos Grandes Sagas. Con un nombre mucho peor, eso si, que suena a que va a llevar historias de Frankenstein y Fin Fang Foom más que otra cosa. Poco se puede decir de Spidergirl que no se haya dicho ya, porque es una serie muy consistente. Es una actualización del Spiderman clásico, pero con su hija como protagonista, y una plantilla de secundarios más extensa. Tiene todos los elementos de aquellas historias, pero echas de una manera que no es simple imitación retro, aunque tampoco se pueda decir que sea especialmente moderno o complejo. Más bien una versión simple de los comics modernos buenos, con alguna reminiscencia de los 70-80. May Parker no es simplemente una repetición de su padre, es femenina y encantadora a su manera, aunque conserve la capacidad de mantener la responsabilidad de ser superhéroe y una calma resignada mientras todo a su alrededor, en vida privada y enmascarada enloquece. Pero sin los traumas neuróticos de Peter, que la hacen aún más admirable. Es una protagonista principal y narradora realmente agradable y disfrutable, y mostrarnos todo desde su punto de vista es un acierto. Otros de los protagonistas también tienen cierto encanto, como la versión de padre neurótico de Peter, o el excesivamente ansioso por ser un superhéroe Phil Urich, que cada dia se parece más a Roy Thomas. Los subargumentos personales de culebrón, aunque no son excesivamente originales, al menos son bastante entretenidos, y se leen bien gracias al encanto de los personajes. La parte de las peleas es más problemática, porque normalmente sólo se salva gracias al comentario continuo de Spidergirl. Cuando esa parte no está, las peleas se vuelven bastante aburridas, porque los argumentos son genéricos, los villanos muy escasos en personalidad (Canis es una chorrada de personaje, y el super-mega-skrull del final una cifra completa) y las peleas no demasiado imaginativas.

 

Pasando a este tomo en concreto, hay un subargumento con Mary Jane que es completamente obvio y que no debería haberse tratado como un misterio durante tanto tiempo, pero que promete una vez pasa esa parte. La guerra de bandas que ocupa medio tomo no es muy allá, los protagonistas no son tan interesantes como los de la que ya hizo DeFalco en Spiderman. La idea de tener gente misteriosa en trajes derivados de Spiderman se usa demasiado en el tomo, y es una pena, porque por separado no son malas ideas. Y entonces... ¡tenemos otro puñetero número silencioso! Pensaba que me había librado de ellos hace años. Pero no, 4 años después, siguen apareciendo. Ojalá pudiera decir que es el último que tengo que comentar, pero aún hay alguno inédito, y son capaces de publicarlo tarde o temprano sólo por fastidiar. A decir verdad, no es un mal ejemplo, hasta donde iba la mala idea, al menos hay un motivo temático para el silencio, y cuenta algunas cosas, claramente. Y Panini al menos publica los guiones que venían con los números, no como Forum. De vuelta a cosas con texto, debuta una versión nueva de un viejo concepto de DeFalco, demostrando que comprende la idea bastante mejor que los que lo usan actualmente en Marvel, aunque la nueva alineación deje un poco que desear. Luego tenemos un número dedicado a un flashback a la historia de Ben Reilly, el maldito clon de Spiderman… sólo que la historia se niega en redondo a explicar su origen. Y digo yo, si el origen de un personaje muerto es tan complicado que es mejor ni explicarlo, ¿no será una buena señal de que es mejor olvidar al personaje, si lo único que hace es complicar? No es que el episodio sea mucho más que una excusa para nostalgia. Puntos extra por introducir una pareja homosexual de manera sutil y completamente normal, con un personaje conocido al que más o menos le pega. Y pese al coñazo del Skrull, la aparición de los Cinco Fantásticos del final se agradece, atando de manera graciosa un subargumento de aquella serie relacionado con Spidergirl. (Aunque no esté de acuerdo con la reacción de Franklin) En cuanto al dibujo, Oliffe sigue haciendo una buena mezcla entre clásico intemporal y cierto impacto, con mucha expresividad para los protagonistas, diseños y figuras agradables, y peleas claras. Hay un número dibujado por Batista, que va en un estilo muy similar, pero aún mejor, y otro por Frenz, que es menos estilizado, pero también pega. En conjunto, un buen comic tirando para nostálgicos o lectores jóvenes, pero no únicamente para ellos. Espero que saquen más tomos, aún está inédita media serie, y se agradecen los intentos. Recomendado (7)

 

New X-Men Nº8: Cielos, continuidad entre series. Lo que pasa en una serie afecta a otra. Que inesperado y sorprendente. Es decir, las series de la Patrulla-X comparten lugar y en algunos casos, hasta plantilla. Sería natural que lo que pasa en una serie afecte a las demás, ¿no? Pero no, por lo general, las tres series ignoran alegremente la existencia de las otras como si existieran en un vacio. No es que deban estar interconectadas seriamente como antes, pero algo como esto, donde los acontecimientos importantes de unas se ve reflejados en otras, explicandose bien para los que no leyeran la otra serie, claro, es la mejor manera si vas a querer jugar con el universo compartido. Más importante incluso, es un número para contrarrestar la manía estúpida de Marvel últimamente de matar gratuitamente personajes importantes y no molestarse en contar las consecuencias. Así que mientras Millar mata gratuitamente a un personaje en Lobezno, aquí que es donde el personaje aparecía más, tenemos las consecuencias. Y si, ya se que el personaje no está necesariamente muerto, pero está fuera de esta serie de todas maneras, así que no es tiempo perdido. Y joder, si vas a matar personajes, que no es algo precisamente recomendado, que al menos sea algo con consecuencias y que sirva para algo, no sólo para demostrar lo impactante que eres porque matas personajes que han aparecido en más comics de los que has escrito. En cuanto a la historia en si, usa la muerte para mostrarnos cosas de varios de los personajes de la serie, desarrollar sus personalidades, ver como esta parte de la vida de la Patrulla-X afecta a los estudiantes, y en general siendo dramático y bastante emotivo. Por supuesto, la editorial sigue estropeando la serie lo más que puede. En este caso, con el edicto de que Marvel tiene que ser lo más conservadora posible a menos que el guionista sea de los niños mimados de Quesada sigue fuertemente en pie: Hay una escena muy dramática que se basa en lo que tienen en común tres personajes, que casi se jode porque en ningún momento pueden decir, ni indirectamente, que lo que tienen en común es que son homosexuales. Porque sería horrible que en una serie para todos los públicos se dijera la palabra gay. Por el amor de Dios, Marvel, cambia o muere. Oh, y el dibujo de Michael Ryan es precioso, mostrando mucha emotividad en las caras de los personajes, que son todos muy bonitos… así que, claro, este es su último número en la serie, para irse a perder su tiempo en Excalibur, llevando apenas 6 números en esta serie, porque es imposible que un dibujante se quede más números que esos en esta serie. Es decir, después de 26 números, Ryan tiene el record de permanencia. Es directamente patético. Y no es que quieran que la serie fracase a propósito, ¿verdad? Muy Recomendado (9)

 

Nuevos Vengadores Nº4: Dicen que no se debe juzgar a un libro (o comic) por su portada. En este caso, la portada (edición normal, al menos) tiene a Spiderwoman, o al menos a algo horriblemente deformado y con un parecido muy vago a un ser humano (a menos que dicho ser humano haya sido aplastado repetidamente por un camión) con su traje. Y es representativo del comic dentro. No porque Spiderwoman tenga mucho protagonismo, sino porque da la impresión de algo horriblemente deformado. Empezamos con que los Nuevos Vengadores, aparte de tener sueldos y vivir en la Torre más guay de Manhattan, son provistos de Quinjets aún más avanzados por Tony Stark. Ya sabes, el que no tenía dinero para seguir manteniendo a los Vengadores. Bendis trata de cubrirse el culo diciendo que los aviones ya estaban creados antes, pero aparentemente ignora que esas cosas requieren mantenimientos y arreglos costosos. Pero está claro que no ha pensado en nada de la infraestructura, y que todos son excusas, porque ni siquiera piensa en la historia de verdad. Tras eso, toca seguirle la pista a un supervillano. En vez de esperar a que esté solo, lo que hacen, por supuesto, es plantarse delante de él en posición de foto en medio de una calle llena de posibles rehenes. Muy hábil. Pero no importa, porque el villano es hábilmente reducido por uno de los Vengadores en solitario, usando unos poderes que jamás ha demostrado tener antes, y que surgen sin avisar y sin explicación. ¿Qué pintaban los demás personajes en la escena aparte de figurar? Ni idea, igual que la procedencia de los ultraconvenientes nuevos poderes que le ha regalado el Conejo de Pascua al otro. Todo esto es una muestra, para el que no lo tuviera claro ya, de que Bendis no tiene ni la más remota idea de cómo escribir superhéroes, o al menos, siendo generosos, superhéroes que no sean callejeros individuales. No es que le vaya mejor en otros sentidos al comic. La escena donde consiguen la pista de cómo seguir esta busqueda del tesoro que se hace llamar historia sería ridícula en una serie para niños, a menos que se estuviese haciendo irónicamente en cachondeo, que dudo que sea la intención de Bendis, que sigue empeñado en que este comic, incluso esas escenas, son realistas, creibles o incluso graciosas. Y por supuesto, no hay interacción entre personajes, pese a ser un grupo. Lo que tenemos son varios personajes individuales, de personalidades intercambiables, hablandose los unos a los otros de vez en cuando en irritantes Bendisismos a base de repetición de chorradas, que es lo único que tienen los diálogos aparte de recalcar lo obvio. Y si no, haz la prueba, intenta distinguir a los personajes por sus diálogos sin mirar, o contabiliza las veces que los diálogos tienen la misma estructura. Es patético y muy triste que nadie le haya dicho a Bendis lo limitado que es su repertorio, y lo peor que lo hace cada vez, o ya puestos, la multitud de fallos a nivel básico que tiene este comic. Y no hablemos ya del dibujo de Finch, a base de pin-ups, caras estreñidas intercambiables, anatomía deforme y multitud de rayitas y atajos para compensar su falta de detalle. Que la mayor mierda que publica Marvel sea su más vendida es muy triste. O muy apropiado, según se mire. Evitar a toda costa (1)

 

NYX: Otro de los desastres de edición de la Marvel reciente. Pasaron exactamente dos años entre los nº1 y 7 porque Quesada está demasiado ocupado dando ideas absurdas para crossovers y quedando en ridículo en entrevistas como para escribir regularmente el comic que se había comprometido a escribir (después de mangarle la idea a otro autor) y había anunciado a bombo y platillo. Ante tanto cachondeo, el dibujante, que era uno de los puntos de reclamo de la serie, se largó cansado de esperar a que le llegaran los guiones, y decidieron cerrar la serie en cuanto terminó la primera historia. Está bien ver el buen ejemplo que da Quesada a sus tropas. Lo peor es que la idea de la serie no era mala: Ver como se desenvuelve un grupito de mutantes tratando de sobrevivir en las calles de manera más o menos realista. Y de hecho, todo el comic parece un catálogo de temas que hay que tratar si intentas contar historias callejeras realistas: Drogas, tiros, vivir mendigando, prostitución adolescente, familias rotas, etc… A veces parece que estés leyendo una historia dictada por los temas, más que al revés, y eso que Quesada no parece tener nada concreto que decir de los temas, sólo usarlos de trasfondo. Los protagonistas al menos están bien desarrollados, más que nada porque Quesada sigue su propia fórmula de usar números enteros únicamente para presentar a cada personaje por separado, y no le sale demasiado mal. En el fondo, es una de esas películas sobre lo mala que es la vida de chavales en las calles, con poderes añadidos, no tan mala y machacona como las peores, pero tampoco especialmente inspirador.

 

Y luego están las cosas incomprensibles. Esta serie presentó a X-23 en el Universo Marvel, lo que ya es una mala idea de por si. Pero por razones que sólo Quesada entiende, es reinterpretada como una prostituta adolescente autista con el aspecto de gótica que se puede ver en la portada. La pregunta, por supuesto, es porque demonios reinterpreta de manera tan completa a un personaje si el único parecido son las garras, en vez de inventarse uno nuevo. A decir verdad, esta versión que no implica clones cambiados de sexo y nombres absurdos es más interesante, pero como en Marvel no han encontrado una mala idea que no puedan exprimir, han tenido que reutilizarla, pero como los guionistas que no tienen enchufe sufren ediciones más conservadores, el personaje ha tenido que cambiar completamente e ignorarse casi todo lo de aquí. Gran organización. Oh, y las protagonistas tienen nombres como Kid Nixon (que suena a nombre de sidekick de supervillano) o una tal Tatiana con poderes de gatos que pasa a llamarse Gatiana. No, en serio. En cuanto al dibujo, los primeros 4 números son de Joshua Middleton, que dibuja con una gracia y belleza increible. No importa casi la historia, sus números se disfrutan visualmente, con protagonistas preciosos, moviendose con dulzura. Así que cuando lo sustituye el tal Teranishi, la sensación es de decepción, aunque no sea malo y del mismo estilo. Oh, y Middleton sigue teniendo la preocupante manía de centrarse demasiado en la ropa interior de las protagonistas adolescentes. Es decir, dado el estilo de dibujo, no parece algo con intención de excitar, pero si que parece inquietantemente fetichista, de todos modos. Neutral (6)

 

Outsiders Nº7: Número dedicado a arreglar lo que parecía ser un fallo de consistencia con otras series. Es decir, Metamorfo ya había resucitado en otras series (Patrulla Condenada y un Secret Files donde lo explicaban a posteriori), cuando vino Winick y pareció resucitarlo de nuevo en Día de Graduación. Aparte, que aquí tenía un aspecto, poderes y personalidad bastante distintos a los que ha tenido siempre. Se nota que lo que realmente quería Winick era seguir escribiendo al Morfo de Exiliados, no a Metamorfo. Decir que no es el verdadero Metamorfo es una buena solución, y la explicación que da funciona, ¿por qué no? De paso, aparte de solucionar inconsistencias, que es poco motivo para dedicar un número entero, tenemos un estudio de la personalidad de ambos metamorfos, que no está nada mal. Buen dibujo de Raney, que hace efectos chulos con las metamorfosis y diferencia claramente a ambos protas. Recomendado (7)

 

Patrulla-X Nº4: ¿Argumento que no viene a cuento porque no tiene que ver con la Patrulla-X sino para héroes genéricos únicamente porque a Matusalén o a Davis les apetece sacarlo? Si. ¿Villanos que están únicamente como capricho o porque Matusalén ya los metió antes sin venir a cuento? Si. ¿La Patrulla-X pillada por sorpresa y capturada? Si. ¿Esclavismo? Si. ¿Control mental? Si. ¿Extrañas transformaciones corporales de alguno de los protagonistas? Si. ¿Personaje librandose de una mala situación a base de aplicar fuerza de voluntad mientras suelta un discurso? Si. ¿Mujeres pateando traseros durante varias páginas? Si. Enhorabuena, estás leyendo el Comic de Claremont Genérico. Genial si eso es lo que quieres, esta vez con sabor dinosaurio y Davis haciendo sus diseños de siempre. Los que se cansaron de esto que es casi autoparodia hace muchos años, mejor que pasen. No Recomendado (3)

 

Panini News Nº17: Último número, ya que supongo que no habrá suficientes lectores dispuestos a gastarse el precio de un comic normal por 11 páginas de relleno y material que puedes encontrar en Internet. La historia de Spiderman Unlimited es una perdida de espacio sin ni un solo intento de usar algo de imaginación. Al menos el dibujo de Dose es más apropiado que en Flash. No se echará de menos la revista.

 

Pícara: Sombras del Pasado: Como parte de la estrategia de Marvel de hace un par de años de saturar el mercado con series derivadas de la Patrulla-X sin ninguna razón de ser o distinción (que acabó en la rápida y brutal cancelación de todas ellas, afortunadamente), nos llega la primera mitad de esta absurda serie de Pícara. Para ser honestos, estos seis números funcionan como una miniserie autoconclusiva, con un objetivo claro, así que no tiene el problema evidente de sus hermanas de “¿Para que demonios queremos una serie de este personaje?”. Pero tiene otra multitud de problemas. Primero, que está escrito por Robert Rodi, que no es muy buen guionista. Y segundo, que tiene la intención de contar el “origen” de Pícara. Pero el origen de Pícara lo sabemos hace décadas. Lo que intenta contarnos es lo que hay antes de su origen, como era la familia de la que se escapó cuando era niña. Al igual que con Lobezno, pero más aún, es completamente irrelevante al personaje o su origen. Era huérfana desde pequeña y la adoptó Mística, el resto es bastante poco importante para el personaje. Aún así, se puede contar una buena historia con Pícara buscando sus orígenes, claro, aunque no sea algo imprescindible. El problema es que no es una buena historia. Revelar que sus padres estuvieron en una comuna hippie parece un poco son venir a cuento. Revelar que estaban involucrados en viajes a otras dimensiones es simplemente ridículo. Es parte de la moda de Marvel de añadir revelaciones absurdas al pasado de los hombres-X que demuestra que no tienen ni idea de lo que es temáticamente apropiado para los personajes, o ya puestos, lo ridículas que son sus ideas. (Ver también Los Draco) Todo, encima, para en el fondo dejar al personaje como estaba al principio. Encima, la historia que cuenta todas estas tonterías es bastante mala de por sí, con personajes actuando de manera absurda para que haya historia, elementos estirados enormemente, y melodrama barato del que desgraciadamente suele acompañar a Pícara y Gambito. El dibujo de Cliff Richards es bueno, pero sin nada reseñable. Lo siento mucho por los fans del personaje, que se que son fieles, pero esto es un desastre. Y ya son tres de tres miniseries de Pícara que son completamente horribles desde la concepción hasta la ejecución. Evitar a toda costa (2)

 

Runaways Nº12: Como en Panini son unos genios, se han quedado casi sin material para la serie (hay 9 números inéditos únicamente), y ahora la van a cortar un tiempo. Porque, está claro, publicarla a ritmo doble y hacer parones (o bimestralmente) es mucho mejor que publicarla en el formato y periodicidad con el que se ha creado. Desesperante. Y lo peor es que lo hace en un momento bastante intrigante, aunque podría ser peor. Los dos misterios se resuelven de manera muy satisfactoria, habiendo jugado limpio de manera que cualquier lector pudiera adivinar la solución sin haber leido otros comics. Y sepas sobre los personajes o no, tiene bastante sentido, encajando con historias pasadas y recientes, y sin los problemas cronólogicos que otros guionistas habrían causado con el parentesco de Victor. Aparte de los revelaciones, hay peleas de categoría, de manera muy bien montada e increiblemente divertida por parte de Vaughan. Y encima, termina presentando otro misterio de esos que tan bien hace la serie de tener en vilo a los lectores. La espera hasta que se dignen a continuarla será dura. Muy buen dibujo de Alphona en general, aunque podría mejorarse su versión del padre de Victor. Muy Recomendado (9)

 

Serenity Nº1: Esto es un comic basado en la tercera serie de Joss Whedon (después de Buffy y Angel), creado para enlazar entre el final de Firefly, la serie que fue cancelada al poco de empezar, y Serenity, la película que se estrenó el año pasado. Firefly, basicamente, aparte de ser una de las series más sobrevaloradas de la historia, iba de vaqueros en el espacio. Uno de los problemas es precisamente ese, que mezcla los géneros directamente, sin importar que no tenga absolutamente ningún sentido. Además, pone a los buenos de la historia real como malos, sin ninguna justificación y ninguna caracterización excepto que “son muy malos”. Y en general le faltaba muchisima sutileza, complejidad o detalle en la creación del mundo y la mayoría de protagonistas. Dicho esto, esta historia es más directa. Tiene que justificar que dos de los personajes estén en situaciones distintas entre la serie y la película, y lo hace yendo por el camino más directo. El argumento, aparte de esas paradas por el camino, es una simple historia de los protagonistas peleandose con varios individuos que se la tienen jurada, como buenos forajidos. Si no has visto la serie o la película, quizá te pierdas un poco, porque aunque no está lleno de referencias oscuras a acontecimientos pasados, tampoco se molesta mucho en presentar a los protagonistas o la historia pasada entre ellos. Si ya eres familiar, no dice mucho, pero ata un par de cabos y aparecen villanos recurrentes de la serie que estaban ausentes en la peli. En cualquier caso, no es una historia para tirar cohetes. El dibujo de Conrad es decente, con el coloreado hasta se parece un poco a Cassaday, y logra parecerse a los actores y decorados. Sólo para incondicionales de la serie. Neutral (6)

 

Spiderman Nº49: La primera historia es una pelea bastante típica y sin mucha imaginación contra el villano de turno. El villano tenía potencial, por la historia con Peter y la personalidad, pero ha acabado siendo un pirado genérico, y la supuesta resonancia con Spiderman al final no va a ninguna parte, excepto unas alucinaciones inútiles y confusas. Oh, y un final supuestamente importante insertado al final. El dibujo de Deodato tampoco es gran cosa, pierde mucho cuando dibuja cosas musculosas pegandose de manera no muy bien orquestada y con poco detalle. Es triste, pero esta serie es la peor del tomo esta vez, con diferencia. La segunda historia es la despedida de Espectacular Spiderman y de Paul Jenkins, reunido una última vez con Mark Buckingham. Irónicamente, cuando empezaron en 2000, eran un soplo de aire fresco en una franquicia de Spiderman en un estado pésimo. Con el tiempo, Jenkins fue quedando en segundo plano mientras él empeoraba y la franquicia mejoraba. La gracia es que se va ahora que las series vuelven a empeorar notablemente. Al igual que Waid más arriba, termina de manera muy similar a como empezó, con un número de Spiderman hablando a la tumba del Tio Ben y recordando viejos tiempos. La verdad, este tipo de historias intimistas y psicológicas es lo que se le da bien a Jenkins, y se nota. Es una amplia mejora respecto al resto de la serie. Es una historia personal muy buena sobre Peter Parker, analizando su personalidad y relaciones, y aunque pisa terreno visto, también incluye cosas recientes, y cosas nuevas, y recuerda un elemento que casi todos los guionistas ignoran del pasado de Peter que merece un poco más de importancia en su formación mental. Los flashbacks a cuando era pequeño y toda la interacción con sus tios son adorables. Y el dibujo de Buckingham, alterando su estilo para hacerlo similar a tiras cómicas (la influencia de Calvin y Hobbes en algunos momentos es inconfundible) está muy bien y complementa perfectamente a la historia. Así se hace. Por último, la primera historia de Unlimited empieza bastante bien presentando un personaje incidental en el mundo de Spiderman, pero va muy rápidamente por el camino más predecible posible. Buen dibujo de Tocchini. La segunda es muy poquita cosa, centrandose sobre todo en la revelación final, que al menos tiene gracia, gracias al chiste final. Dibujo bueno, pero que no le pega mucho, de Lark. Recomendado (7)

 

Spiderman/Antorcha Humana: Que el formato no te engañe, este es un comic canónico, e incluso importante, no como el resto de tomitos hasta ahora. Esto es lo primero que publica Panini de Dan Slott, y es una maldita pena. Slott se ha convertido rápidamente en uno de los mejores guionistas de Marvel con diferencia, teniendo un gran respeto por los personajes que escribe y su historia, un gran manejo de sus personalidades, ideas geniales y diálogos muy graciosos. Esta miniserie es un ejemplo de todo eso, aunque no el mejor. Básicamente, es un recorrido nostálgico por varias épocas de la historia de Marvel, contandonos una historia distinta en cada número y época, viendo como han ido cambiando los protagonistas y su relación. Y aunque usa muchos elementos de historia Marvel, y bien, no hace falta saber de las épocas para leerlo, ni siquiera para pillar la gran mayoría de los chistes. El primer número transcurre en los comienzos de ambos, y es una historia simple y desenfadada, casi chorra, pero con toques graciosos. El segundo transcurre en la plenitud de Lee en ambas series, y es casi una versión superheroica y moderna de un comic de Archie, pero muy bien adaptada a los personajes, y con muchas gracias apropiadas para los personajes que compensan lo simple del argumento. La tercera historia ya nos lleva a los 70, y es una historia desternillante, que puede parecer que tiene un tema tonto (es una secuela de una de las historias chorras más recordadas de Spidey) pero que entre risa y risa tiene caracterización más seria que explica bastante de la evolución de los personajes. La cuarta historia nos lleva a los 80, tras las Secret Wars, y tiene un tono más sofisticado, aunque el argumento sea de nuevo una aventura inofensiva y desenfadada, aunque no tonta. De nuevo, tiene momentos emotivos y graciosos aparte de mostrar bien la evolución de los personajes. Por último, tenemos una historia que transcurre en el presente, a base únicamente de caracterización de ambos personajes, recuerdo nostálgico de sus carreras en común hasta los cambios presentes, y en general muy buena muestra de emociones humanas, incluido un cambio bastante importante en su relación en el presente. Muy buen dibujo clásico y animado, incluso con toques de adaptación a cada época, de Ty Templeton. Un comic que hará las delicias de fans tradicionales de ambos personajes, o en general de cualquiera que quiera comics de superhéroes tradicionales, pero muy bien hechos, no simplemente nostalgia e imitación, por muy poco dinero. Y Slott tiene trabajos mejores. Señores de Panini, ¿para cuando Hulka y GLA? Muy Recomendado (9)

 

Superman/Batman Nº4: Para que quede claro el patético estado que tenían las series de Superman y demás hace 2-3 años, antes de los preparativos de Crisis, sólo hay que ver este comic. Tenemos una risible versión de Supergirl, Cir-El, que no duró ni un año, y que no se molestan en explicar, y la aberración de la sobrina de Steel en una armadura cutremanga como “Iron Maiden”. Bueno, y a Krypto el jodido Superperro. Pero todo eso son adornos, aunque manda narices que Loeb no se moleste en explicar quien es ninguno de los múltiples Super y Batparientes que salen en el número, como si hubiera que reconocerlos automáticamente, hasta a los más irrisorios. Lo grave es que es un número donde Lex Luthor es el villano. ¿Tiene a Luthor como un inteligentisimo genio malvado que derrota a los héroes mediante planes cuidadosamente preparados y estrategias adaptadas a cualquier eventualidad, mientras lo restriega cruel y arrogantemente con cara seria, que es la clave de lo que ha hecho al personaje tan peligroso y exitoso en los últimos 20 años? Tiene cojones. Lo que tiene es a Luthor como un pirado, como una caricatura de villano que se carcajea malvadamente, vence a sus enemigos a puñetazos, tiene un plan genérico de destrucción en masa como único objetivo, y va vestido en una jodida armadura verde y morada cinco tallas más grande que la suya. Es un destrozo de personaje de los que hacen historia, y le quita cualquier asomo de credibilidad o seriedad a lo que pasa aquí por historia. Y eso que la narración y la actitud de los persoanjes insiste en que es algo que deberíamos tomarnos terriblemente en serio. No ayuda a esto que el dibujo haga que todos los personajes sean caricaturas también. El resto de personajes también tienen reducida su inteligencia a un cuarto o a la mitad, para que Luthor pueda ganar. Y la aparición al final de los protagonistas es estúpida por otros motivos evidentes. De nuevo, es muy triste que la serie más vendida sea la peor, aunque al menos DC ha solucionado esto. Evitar a toda costa (1)

 

Superman/Batman Nº5: Si, otro, me equivoqué de mes. Concluye la primera historia, que no podía terminar demasiado pronto. Porque cuando creias que las cosas no se podrían poner más estúpidas… tenemos a Lex Luthor como chiflado de los que gritan bwa-ha-ha en una enorme armadura tratando de destruir la Tierra… y la única manera que se les ocurre para detenerlo es, te lo prometo, un robot gigante. Con forma humana. Con la mitad pintada con forma de Superman y la mitad con forma de Batman. No, no me lo estoy inventando, ojalá. Es un comic que existe, en el siglo XXI. Que se toma a sí mismo en serio, y no se supone que es sólo para niños. Pobre Luthor, una vez un buen personaje, ahora reducido a esto, encima en una historia tan mala. Oh, y el subargumento de Metallo como asesino de los Waynes se abandona sin ir a ninguna parte, afortunadamente, porque era demasiado estúpido para vivir. Como todo este comic. Evitar a toda costa (1)

 

Superman: Metropolis Nº6: En que mundo vivimos, que un comic de Austen representa una mejora. No es que sea precisamente bueno. El argumento es bastante predecible, y al final resulta ser una excusa para hacer un cambio importante en Metropolis para todas las series. Las escenas de pelea con Superman son bastante aburridas, y Creeper aparece haciendo el tonto por ningún motivo en absoluto. El villano no tiene personalidad ni motivación ni nada. Las escenas de Jimmy Olsen y Lena son un poco mejores, ya que al menos tienen algo de emoción real, algo que pensaba imposible en Austen. Pero está todo empeorado por el dibujo, que continua siendo en plan palitroques de niño pequeño para los personajes, cuatro rayajos para hacer los edificios de Metropolis que ni parecen futuristas ni Metropolis ni nada, y las partes en el ciberespacio están hechas a base de pixeles, que pensaba que era un tópico que jubilamos hace años. Es raro, pero es un comic de Austen donde el guión no es lo peor. Pero de todas formas, como era de esperar, no ha sido una buena miniserie. No Recomendado (4)

 

Ultimate Fantastic Four Nº10: Una historia autoconclusiva escrita por Mike Carey (el de Lucifer) y dibujada por Jae Lee. Por una vez empezaré por el dibujo, porque es lo que más llama la atención. Por alguna razón, en Marvel se empeñan en no entender que la gracia de los 4 Fantásticos son las grandes aventuras imaginativas y coloridas, y se empeñan en intentar contar historias oscuras y realistas con ellos, y dibujantes como Lee (al que ya pusieron en 1234, que fue un fracaso) que son oscuros, sucios y con sombra en vez de detalle. No le pega en absoluto, y se nota. La historia tampoco mucho, la verdad. La versión del villano que presenta Carey es una amenaza muy sutil que hace que la mayoría del grupo esté muy fuera de lugar, porque es una amenaza intelectual para Reed, con los demás como pasmarotes contra una vaga amenaza. Como némesis para Reed es una buena creación, y su historia es interesante, pero no llega a ser una amenaza especialmente imaginativa de momento, y la manera de hablar queda más confusa que otra cosa por escrito. Tiene momentos de horror y de creatividad buenos, pero como historia de los 4F le falta. Oh, y Señor Traductor, una cosa: La traducción de “retarded” es retrasado. “Retardado” no existe en español, al menos no como sustantivo. Por favor, dimita y deje el puesto a alguien que, si no sabe inglés, al menos que sepa español. Neutral (6)

 

Ultimate Spiderman Vol.2 Nº1: Otra serie renumerada porque… bueno, porque Panini, al igual que la compañía madre, hace las cosas sin ningún motivo práctico más que un ligero aumento artificial de las ventas. Terminaron los Team-Ups, y ahora toca historia nueva con las consecuencias de lo de Ultimate 6, y probablemente, con un argumento cercano al de la próxima película. Estos dos números son básicamente, de reintroducir a uno de los protagonistas de la serie, y contar su historia, y lo que le ha pasado hasta ahora, aparte de ver como se adapta a nuevos cambios. Es una pena que Bendis sea tan autoindulgente que tenga que dedicar 48 malditas páginas únicamente a introducción, con una cantidad de repetición y lentitud para decir algo que ya nos esperamos excesiva, porque es una buena historia, aunque esté estirada. De verdad, la diferencia entre Nuevos Vengadores y esto es increible, son noche y día. Aquí los personajes tienen personalidades creibles e interactuan como seres humanos. Los argumentos tienen sentido. Hasta el diálogo repetitivo y graciosillo está más comedido, aparte de que como los personajes son adolescentes, les pega más. El dibujo de Bagley sigue estando muy bien. Por cierto, que podrían molestarse en nombrar al villano al que Spiderman se enfrenta al principio, aunque esté para rellenar. Por el aspecto diría que es Urraca Asesina, como curiosidad. Recomendado (8)

 

Ultimate X-Men Vol.2 Nº1: Y otro en la lista de renumeraciones gratuitas. No podrían haber renumerado cuando cambió el guionista, la periodicidad y la compañía, no, tiene que ser a medias de todo. Este es el primer anual de la serie, ya que el año pasado Marvel decidió revivir los anuales, al menos en la línea Ultimate. La idea es recuperar la idea de contar historias importantes para la serie, pero que no encajan bien como número suelto o saga larga normal de la serie. Claro, que en esta misma serie hemos tenido historias de 48 páginas en las que sólo ha habido dos protagonistas, así que tampoco se distingue mucho. Pero es lo de menos. Esta es una historia dedicada a Pícara y Gambito, siguiendo la idea de números anteriores donde se iban de la Patrulla-X para trabajar como ladrones. Funciona mucho mejor de lo que nunca ha funcionado la pareja tradicionalmente. Primero, porque en vez de ser un emparejamiento aleatorio, va a lo que tienen en común temáticamente los personajes. Y segundo, porque la cantidad de melodrama barato y repetitivo que les suele acompañar se ve reducida a niveles sensatos, como algo que simplemente está ahí, fastidia pero se acepta. Como villano de la historia se recupera al Juggernaut, al que se le da una necesitada segunda dimensión, Sigue sin ser mucho más que un bruto, pero al menos ahora tiene una motivación, si bien no es la misma que en el Universo normal porque no pegaría a la historia. Tampoco pegaría el mismo origen, aunque Vaughan hace un engaño a los que conozcan la versión normal que funciona bastante bien, y no molesta si no lo pillas. Por lo demás, es una pelea, bien llevada, y al menos con personalidades creibles en los integrantes. El final probablemente enfadará a algunos, cumplirá un deseo de otros, pero sobre todo, le da un giro irónico muy apropiado a un personaje, reminiscente del original, pero original a su vez. No está a la altura de otras cosas de Vaughan, pero es una historia de superhéroes bien hecha. Buen dibujo de Raney, aunque tenga que trabajar con el horrible diseño de Juggernaut como un gladiador con un torpedo en la cabeza, y aparte, hace algunas cosas raras con las caras. Por ejemplo, Pícara está rarísima y no se la reconocería sin el mechón. Recomendado (8)

 

Wonder Woman Nº5: Buena parte del número está dedicada a los Dioses Olímpicos, de los que Rucka da una buena visión. Normalmente se les pone como tipos poderosos, estirados y alejados de la humanidad, que esta bien si los quieres como oponentes o recursos, pero es aburridisimo como protagonistas, al no tener cualidades humanas con las que identificarse. Rucka arregla eso a base de modernizarlos, pero manteniendolos consistente con las historias clásicas. Al fin y al cabo, son los precursores de las familias de culebrones, siendo incestuosos, escandalosos, sórdidos y traicioneros. Eso da para escenas divertidas de manipulaciones varias. Además, buena parte del número se dedica a una conversación entre Ares y Diana donde éste nos explica su nuevo papel y concepción en el mundo, que tiene bastante sentido y se hace muy interesante. Por otra parte, continuan las manipulaciones de Veronica Cale, que empieza demostrar rasgos más profundos que ser una versión femenina de Lex Luthor, y prometen otro conflicto difícil de resolver para Wonder Woman en el número de aniversario. Buen dibujo de Johnson. Recomendado (8)

 

X-Men Nº4: La Patrulla-X en la órbita terrestre, combatiendo babosas espaciales. No es precisamente el argumento más inspirado que he visto, por decirlo suavemente. Como me temía, aquí tenemos al Milligan comercial de Elektra y demás escoria de los 90, que intenta escribir un comic normalito de la Patrulla-X, y ni siquiera le sale bien del todo. El argumento es normalito, los villanos son bichos genéricos que no tienen ni una pizca de amenaza ni interés, y el “combate” con ellos tampoco tiene nada reseñable. La idea, supongo es que la serie en el fondo es una soap opera, con el argumento como algo casi irrelevante, y el hecho de que sean superhéroes mutantes como algo secundario. No es el mejor enfoque para la serie, la verdad, es ignorar practicamente todo lo interesante de la serie, pero no es algo nuevo, me temo. El problema grande es que Milligan ni siquiera lo hace bien en ese sentido. Es melodrama del obvio y ligeramente exagerado, y poco convicente. De vez en cuando hay toques y elementos del humor más original e irónico de Milligan, como los motivos para poder ir al espacio y el tripulante de la estación espacial, pero muy poquito, y no compensa que está escribiendo una Patrulla-X que es un melodrama con superpoderes barato no muy bien hecho. Dibujo bonito de Larroca, al menos. No Recomendado (4)

 

X-Men: El Fin Libro 2: Héroes y Mártires Nº1: Tras una pausa, volvemos a la última historia de la Patrulla-X de Claremont (no tendremos esa suerte), que está pareciendo casi tan interminable como su título. Como la última vez, el mayor problema es que Claremont, como siempre, parece ser incapaz de identificar los temas de la serie. Si estás contando la última historia de un concepto, tienes que atar, darle un final a sus ideas principales. Y las ideas principales de la Patrulla-X son sobre la discriminación o aceptación de los mutantes, no sobre ir jodiendo por el espacio contra alienígenas. En este número, por el amor de Dios, se pasan páginas y páginas luchando contra un maldito skrull. Únicamente porque la Patrulla-X se enfrentó a un skrull como ese una vez hace 15 años cuando Matusalén ya estaba en clara decadencia. Y es tan aburrido como suena. Claro, se puede contar también el final de las historias de otros personajes, pero tampoco lo está haciendo de manera nada satisfactoria, como en el caso del subargumento de Gambito y Siniestro, al que aún le está dando vueltas. Otro problema es que sigue usando a decenas de personajes sin explicación ni presentación, y espera que le importe a alguien, excepto a los fanáticos más duros, lo más mínimo. Aquí, pretende que nos importe que hayan muerto personajes que ni conocemos como una tragedia, y desde luego, no cuela. Y sigue siendo confusa al cantidad de personajes que aparecen en varias situaciones sin avisar. Por último, está lo irritante de que personajes y situaciones de Claremont que nadie más ha seguido o seguirá tengan partes prominentes aquí, como el tal Vargas, o la tal Marie, o la relación entre Kitty y Karma. Pero en comparación con los graves problemas de fondo y de ejecución, no es nada. Oh, y un personaje muerto muy recientemente en continuidad normal muere aquí también. Le odian en Marvel, ¿verdad? El dibujo sigue siendo igual de normalito, con diseños poco inspirados. No Recomendado (3)

 

X-Men: Retorno a la Era de Apocalipsis: Oh, Dios. Aparentemente, no hay idea que en Marvel no puedan exprimir un poco más. Independientemente de sus muchos problemas (eran comics de Marvel de mediados de los 90, al fin y al cabo), una de las cosas buenas de la Era dichosa, y una de las razones de su éxito es que era una historia con principio y fin. Es decir, el maldito mundo era destruido al final, de dos maneras distintas. Necesitaba una secuela tanto como Hamlet. Pero aparentemente, no le importa a nadie implicado en este berenjenal que algunas historias estén mejor cerradas y una secuela sólo las perjudique, porque no hay nada más que contar. A decir verdad, si era estrictamente necesario hacer secuelas, se puede, contando historia pasada, como ya se hizo en un par de especiales hace años. Y para ser justos, también lo hacen, pues en este tomo aparte de una miniserie viene un especial con historias varias en el pasado: Una de Lobdell sobre el origen de su Próxima Generación que no llega a contar nada de valor. Una de Tony Bedard (familiar con los personajes por Exiliados) sobre Dientes de Sable y Chico Salvaje que no está mal. Y una de Lobezno en Japón por Larry Hama que ni siquiera tiene que ver con el original. Muy prescindible, y con dibujo bastante malo en general. Pero aún así, si vas a hacer algo de celebración de la Era (y dada la cantidad de problemas que tenía, tampoco es tan gran idea), esto era unicamente lo indicado.

 

Pero no pueden dejarlo ahí. Tienen que sacar una secuela escrita por Akira Yoshida, que es uno de esos guionistas que se sacan en Marvel de la manga, pusieron a escribir una avalancha de miniseries horribles (por ejemplo la aberración de 4F/Patrulla-X del año pasado) sólo para desaparecer tan rápidamente como vinieron, merecidamente. Encima, como dibujante está Chris Bachalo, que desde que colaboró en la historia original, su dibujo se ha convertido en algo horrible lleno de bichos amorfos en escenas llenas de chatarra casi imposibles de descifrar con algunos de los diseños más absurdos en la historia reciente. Solo hay que observar su diseño de Mercurio vestido de condón plateado irreconocible, o el del Samurai de Plata, con una armadura recubierta de bolas de Navidad sin ningún propósito, por poner dos ejemplos. La historia fracasa desde el principio. No sólo por deshacer el final de la original, a base de decirnos que el mundo sobrevivió a la devastación atómica por ningún motivo creiblemente explicado, sino que Yoshida aparentemente ignora completamente la idea principal de la Era de Apocalipsis, y nada más empezar el mundo distópico en guerra ha desaparecido dejando… un mundo similar al normal. Gran manera de equivocarse en el planteamiento por un millón de kilómetros. Lo que tenemos entonces es una historia alternativa de la Patrulla-X, donde algunas cosas siguen los argumentos y direcciones de siempre, y otros hacen los giros más básicos, en remezclas increiblemente estúpidas o confusas. ¡Héroes muertos en el original vuelven como villanos sin explicación! ¿Por qué no? Aparecen versiones de Pico o Xorn que no tienen ningun parecido con los de verdad. Ey, ¿Qué más da? Personajes que murieron en los originales reaparecen sin o con poca explicación. O cambian completamente. Oh, y hay un personaje que muere por tercera vez este mes. Realmente, le odian MUCHO en Marvel. Viendo como es, no me extrañaría. ¿Es una apuesta o es que quieren convertirlo en el equivalente mutante de Kenny? Y todo así de gilipollas, encima en escenas confusas y feas dibujadas por Bachalo. Esto es una total basura sin ningún valor positivo. Si te gustó la Era de Apocalipsis, por favor, creeme, alejate de esto, sólo lo odiarás por ser basura que encima destroza el original. Y si eres un completista, ey, piensa que no es canónico ni siquiera. Pero por favor, alejate. Evitar a toda costa (1)

 

Y, el Último Hombre: El Anillo de la Verdad: Primero tenemos una historia en dos partes, que es un poco extraña. La estructura es bastante similar a la de otras historias anteriores, con Yorick encontrandose a una chica que tiene gustos similares a los suyos, y tienen diálogos de esos que tanto le gustan a Vaughan. Se trata a propósito como ha cambiado alguna institución con el generocidio. Vienen las amazonas y tienen que derrotarlas, y Yorick acaba marchandose. Realmente, aparte de hacer algo que probablemente tenía que pasar tarde o temprano, y quizá plantar la semilla (je) para una futura historia, no se sabe bien a que viene la historia, más que un ejemplo de historia genérica de la serie. No está mal, aún asi, solo parece un poco redundante. Después tenemos una historia dedicada a Hero, que hace el difícil trabajo de convertirla en un personaje agradable y con el que se pueda simpatizar, pese a lo que hizo anteriormente. Teje una historia a base de menciones e insinuaciones en números anteriores, y explica bien su mentalidad, haciendo que sea creible que una buena chica acabase así, sólo por ser un poco débil, que le pasaran muchas putadas y acabara en manos de una megalómana lavacerebros. Es una visión más creible de las amazonas, viendola como una secta, que simplemente como villanas genéricas. Además, tiene un par de giros bastante chulos. Por último, tenemos la saga del título, que si esto fuera una serie de TV, sería la de final de temporada. Se llega al primer punto y aparte de la misión de la serie, se les da una nueva misión, muchos subargumentos y personajes convergen y se resuelven, y hay revelaciones importantes sobre la premisa de la serie, aunque lo que hagan sea abrir nuevas incógnitas. Por supuesto, habría que abofetear a Vaughan por uno de los cliffhangers, que es una tomadura de pelo, pero en general son de lo más intrigante. De hecho, toda la historia lo es, con peleas y momentos muy chulos, los diálogos divertidos de siempre, y los avances en cuestión de personajes e historia son buenos en general. El dibujo de Guerra continua siendo agradable, claro y sólido, dandole impacto a las escenas de acción y belleza a las escenas sensibles. Muy Recomendado (9)

 

 

 

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