CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semana del 3 al 9 de Julio

 

 

Nada en concreto que decir aquí. He tenido un mal mes y hace calor.

 

[Suena Going Through The Motions, del musical de Buffy]

 

Hola a todos. Con un poco de retraso, llegan las reseñas de esta semana. Esta vez, las novedades de Panini en su mayor parte, y algo de Planeta, para no dejarselo todo al final de mes por una vez. No es un panorama muy alentador, la verdad, dudo haber tenido tantas malas notas juntas muchas veces.

Antes de comentar las novedades americanas, señalar algo de lo que me he dado cuenta. Mientras DC está intentando revivir los 80 lo más posible (con una Crisis, y una tanda de relanzamientos muy similar a los de hace 20 años), Marvel hace lo posible por revivir los 90, con montajes como los de aquella época, y algunos de sus mismos responsables, incluso. ¿Opiniones? (También se puede opinar sobre que en ambas compañías cada vez hay más protagonistas gays, pero que en DC, a diferencia de Marvel, se pueden hacer referencias explícitas, que es otra de las cosas que cantan mucho últimamente)

En las novedades de DC tenemos el nuevo Átomo, un relanzamiento del personaje clásico, por Gail Simone, con ideas de Grant Morrison. Y como corresponde a los mejores guionistas que tienen en DC, es un comic que pasa de manías absurdas actuales de empezar lento y aburrido, y ya en el primer número nos mete en una aventura divertida, nos presenta situaciones y personajes múltiples, y a un protagonista convincente. Todo ello sin necesitar conocimientos anteriores, ni ser especialmente retro, sino al contrario, con elementos originales y modernos. Lo único retro es el dibujo de Byrne, pero está mejor que en otros trabajos recientes. Así se lanza una serie.

Todo lo contrario es el principio de la nueva miniserie de OMAC. No sólo es lento e increiblemente confuso, no hay nada que parezca interesante en los protagonistas o la premisa, y lo poco que se entiende, es bastante tonto. Encima, continua uno de los elementos más tontos de Crisis Infinita, y encima contradice el final. Realmente, no puedo entender que hace DC dandole cuatro series a Bruce Jones, es el nuevo Austen.

Mientras, en Wildstorm, Ennis revive a otro viejo personaje británico con Battler Briton. Básicamente, es Ennis haciendo sus historias de guerra de siempre, con aviadores, y sin los elementos más fuertes y muchas de las coñas. Ideal si quieres darle una muestra de Ennis a alguien que no le gusten los autores ofensivos.

En Marvel, la miniserie de la semana es Beyond, que parece una mezcla de la premisa de Secret Wars y la selección aleatoria de personajes de Siempre Vengadores, esta vez con varios personajes de segunda y tercera diversos. De momento es bastante divertida y bien hecha, con McDuffie demostrando lo que sabe, y dandole una alternativa a los que quieran una historia de personajes variados Marvel sin tener que aguantar megacrossovers, muertes gratuitas y destrozos varios.

Hablando de eso, tenemos el debut de Ed Brubaker en Patrulla-X. Habiendo hecho la preparación polémica en Génesis Mortal, parece que lo que toca ahora es una historia de aventuras espaciales a la vieja usanza. No está mal si eso es lo que quieres de la Patrulla-X, aunque nada especialmente señalable.

 

Y eso es todo de momento. Más cosas la semana que viene.

 

 

 

 

 

 

Astonishing X-Men Nº11: Se rumoreaba que por problemas de tiempo, Whedon usó a un negro en esta saga. Me gustaría creerlo, porque esto se vuelve bastante tonto. No es ya que la dirección de la serie se pierda totalmente (y se nota que Whedon siempre pensó escribir 24 números, porque con 12 se habría quedado todo a medias), la premisa cuestionable de la Sala del Peligro Viviente, o que buena parte de la serie, resurrección de Coloso entre otras cosas, tenga únicamente a la nostalgia como razón de ser. Todo eso más o menos se ocultaba porque la ejecución era buena y divertida. Pero aquí la ejecución es bastante mala, y todos los fallos se ven expuestos. Está la resolución fácil y obvia de lo que le pasó a la Patrulla-X en el número anterior (si, se usa un elemento conocido para eso, y tiene sentido, pero no deja de ser una salida fácil), está el hecho de que contradiga bastante la premisa de Excalibur y de la Genosha actual en general (se supone que la tecnologia no funciona, pero no sólo funciona Peligro, sino también otras cosas de la isla que ni siquiera deberían estar en pie), está la absoluta tonteria del encuentro Xavier-Peligro (aparentemente, ahora la telepatia te permite comunicarte con robots), y está el hecho en general de que la historia se resuelve unicamente porque al guionista le da la gana. No habia manera lógica de que Xavier venciera al malo, así que se sacan habilidades y explicaciones de la manga para ello, aunque sea algo tan patentemente ridiculo como un paralitico conduciendo un camión. Fracasa completamente en lo que intenta hacer, y ni siquiera los diálogos tienen nada memorable, dejando el dibujo de Cassaday como lo único bueno del número. Que no se repita. No Recomendado (4)

 

Cuatro Fantásticos Vol.6 Nº1: Y otra renumeración. Al menos esta coincide con cambio de equipo creativo en una de las dos series. En la serie principal, comienza la etapa de Joe Straczynski, que va a empezar su segundo año en EEUU. Empieza escribiendo bastante bien a Reed, con una de sus típicas reflexiones filosóficas, bien aplicada a la mentalidad científica de Reed, con toques melancólicos. Igualmente, termina con una premisa potencialmente interesante y bastante evidente, que más o menos queda justificada. Lo que no queda tan justificado es lo que le pasa a Ben, ya que no tiene ningún sentido que no lo hayan mencionado antes. Una vez te tragas eso, que es difícil, es una dirección que puede estar bien para el personaje (y definitivamente aprovechada en la maravillosa serie propia que le han dado en EEUU, que, obviamente, ha sido cancelada rapidamente). Desgraciadamente, en este número para todo lo que sirve es para hacer chistes horripilantes y tan viejos que habrían resultado apropiados en cualquier sitcom mediocre de hace años. JMS es mejor que eso, y los personajes merecen más que eso. Hablando de lo cual, de momento los hermanos son tan invisibles como Sue en la etapa Waid, así que es difícil de juzgar. En general, el ambiente familiar parece que más o menos lo capta, aunque puede degenerar en sitcom o algo igualmente horrible, y el de investigación de ciencia-ficción parece que también, aunque de una manera más seria que la sensación de asombro Kirbiesca de Waid o Kesel. No es mal comienzo, aunque puede ir en ambas direcciones, y su trabajo en Spiderman ha ido en la no deseada, así que veremos. Lo que si está bien es el dibujo de McKone, que aunque no pega tanto como en Titanes (los personajes parecen muy jovencitos y con un poco de poses de plástico), queda bien, en una línea similar a Wieringo, pero algo más realista. La otra historia del número está dedicada a la olvidada Sue, pero realmente, casi mejor seguir olvidada. Buena parte del número es un intento bastante doloroso de hacer “charla de chicas” entre Susan y sus amigas (que, aparentemente, ahora incluyen a Emma Frost, pese a que ni se conocen… parece que la están convirtiendo en la versión femenina de Lobezno, ubicua y sin ningún sentido… o parte de la última moda de muchos guionistas Marvel de juntar a personajes sin ninguna relación unicamente porque son famosos, en vez de usar personajes más apropiados por sus relaciones, aunque sean menos famosos… porque, ¿para que molestarse en usar la historia y personalidad de los personajes cuando puedes ser guay y popular?), y contarnos un flashback sobre el “romance perdido” entre Sue y Pantera Negra, tan forzado como suena, tanto en idea como el intento de Aguirre-Sacasa de imitar el estilo de Lee-Kirby. Al menos Frenz imita bien a Kirby, mientras que el tal De Landro no se le da tan bien dibujar la parte del presente. Neutral (5)

 

Daredevil Nº5: Final de la saga, que ha parecido más larga de lo que realmente ha sido, de lo repetitiva que se hacía. El Gladiador es despachado de cualquier manera, y el combate final con Bond es una cosa superheroica muy típica sin nada ingenioso. La parte del debut de la nueva Tigre Blanco es más interesante, con la chica preguntandose las cosas obvias de porque uno se hace superhéroe… y Daredevil no teniendo todas las respuestas, por el estado en el que se encuentra, y porque realmente, Bendis no capta la idea mucho tampoco. Pero queda como una interacción curiosa entre unos mentor y alumno un tanto disfuncionales. Y al menos Bendis se ha molestado en darle consecuencias creativas a una de sus muertes gratuitas, aunque de momento no sea un personaje especialmente interesante. Mientras, de complemento tenemos la quinta parte de Daredevil: Padre… y si por alguna razón te gusta, te quedarás con la intriga, porque la sexta parte no existe, ya que el Gordo Cabrón está demasiado ocupado ordenando a sus amigos y secuaces como destrozar otras series o haciendo bromas sobre ello en entrevistas para terminar sus puñeteros compromisos artísticos. Porque supongo que sacar seis números en dos puñeteros años y medio es mucho pedir para Joe GC. Excepto que no lo es, porque esto no es algo que se haga por amor al arte, es un puñetero negocio (como sabe la gente a la que Joe ha dejado sin trabajo) con visos de ser una industria seria, y si el jodido editor en jefe de la compañía es incapaz de mantener su compromiso de sacar seis malditos numeros mensualmente, que no finja que puede hacerlo. Porque no es la primera maldita vez que pasa, ya le pasó con NYX, y lo ha vuelto a hacer, tomando a sus lectores por tontos, sacando un comic que promete ser mensual cuando sabe que no solo no va mantener la periodicidad, ni siquiera sabe cuando va a terminarlo, porque es incapaz de esperarse a que esté completo para sacarlo, pese a que sabe que es imposible que lo vaya a sacar a tiempo dados sus otros compromisos. Pero como los fans se tragan esa falta total de ética profesional, pues sigue haciendo lo que le da la gana. (Al menos no es hipócrita con eso… sus amigos y enchufados también pueden hacerlo, ya que el jefe lo hace… recordemos la miniserie Daredevil: Target de Smith cuyo nº1 salio a principios de 2003, y aun esperamos el resto) En fin… el comic en si son muchas viñetas grandes de personajes vagamente humanoides, en una historia que pretende tener suspense y terror, pero que resulta demasiado evidente y con demasiados giros chorras o que salen de ninguna parte para serlo. Pero da igual, porque realmente, no tiene final, y no sabemos cuando saldrá. No Recomendado (4)

 

Dinastía de M Nº2: La historia es bastante evidentemente una de las de “el mundo ha sido cambiado y alguien se da cuenta y recluta gente para arreglarlo”, pero al estar escrita por Bendis, va por el camino evidente de manera muyyyy lennntttaaa. La primera parte es seguir a Lobezno en otro tour del mundo alterado, que es interesante, a decir verdad, pero realmente no dice mucho que no se dijera ya en el número anterior o que no sea “ver crossovers si quieres ver estos detalles más a fondo”. Pero bueno, pese a la lentitud, esa parte no va mal, y tiene un cliffhanger decente (no es una gran sorpresa como anunciaban, porque ver que un muerto está vivo en la Dinastía de M no es una sorpresa, ya vimos a Gwen Stacy el mes pasado… pero aun asi está bien ver a ese personaje en cuestión). El problema está en la segunda mitad. Se nos presentan más versiones modificadas de personajes… bueno, “presentar” es mucho decir, de muchos de ellos ni siquiera dicen el nombre, mucho menos quienes son, como están de cambiados, o que pintan. Más grave que eso es que casi todo el número son los personajes discutiendo cosas obvias que ya sabemos, de manera no precisamente interesante y sin ningún detalle de caracterización necesario para hacer de esto algo más que un ejercicio genérico de este tipo de historia, pero con el Acto II extendido a más páginas de las que necesita por ninguna razón justificada. Pero el final es mucho peor… no sólo se soluciona uno de los obstáculos de la historia mediante el recurso más fácil, tonto y aleatorio posible, sino que da la impresión de que Bendis va a pasar una apisionadora sobre la personalidad y conducta de los personajes que le han prestado para esta chorrada, otra vez. Pero más sobre eso el próximo mes. El dibujo de Coipel al menos es bastante bueno, aunque algunos diseños le salen mejor y más reconocibles que otros. Y si te planteas comprartelo porque es “importante”, puedes pasar de esto, es una historia de mundo alternativo, nada de esto será relevante al terminar. No Recomendado (4)

 

Flash Nº8: Buena parte del número es un desfile para el disfrute de fans del personaje y serie, desde la interacción entre la familia Flash y los combates con villanos tradicionales, hasta el paseo por el Museo de Flash, lleno de cameos y guiños. Pero no es sólo para veteranos, el combate entre los Flashes y Kadabra es divertido en general, y lo del Museo probablemente es divertido si te gusta ver cosas coloridas y originales, aunque no las conozcas todas. Añadele varios subargumentos interesantes con villanos y con la vida de Flash, y una narracion entretenida, y seguimos teniendo un buen ejemplo de serie de superheroes bien hecha. El dibujo de Porter sigue siendo dinámico y con escenas de acción atráctivas, pero más feo en las caras y en los detalles poco cuidados en trajes y fondos. Recomendado (8)

 

Historias de Cazadoras: Tomo antológico con varias historias sobre distintas Cazavampiros a lo largo de la historia, por guionistas varios de Buffy, y dibujantes diversos. La introducción es de Whedon, sobre la Primera Cazadora, y no dice nada nuevo sobre ella si has visto sus apariciones en la serie, pero como introducción vale, con buen dibujo, aunque algo noventero, de Yu. La primera historia es también de Whedon, sobre una Cazadora medieval, y aunque va más o menos por donde puedes esperar por la premisa, resume muy bien la esencia de la serie, trasladada a una situación distinta, y logra ser emotiva en poco espacio. También ayuda el dibujo atmosférico y evocador de Tim Sale. Una pena que la narración en verso no se adapte bien en la traducción. La segunda está escrita por Amber Benson (la actriz que hacía de Tara, que aparte de sus talentos evidentes, también es una buena escritora) y transcurre en la Revolución Francesa. Es una buena idea, aunque depende demasiado de un giro bastante evidente. Buen dibujo del independiente Naifeh. La siguiente es de la época victoriana, por Jane Spenson, una de las escritoras más prolíficas de las primeras temporadas de Buffy. Es una historia con una premisa maravillosamente original, y una ejecución impecable en pocas páginas, que se hace divertida y atractiva de leer, con la ayuda del elegante y precioso dibujo de Craig Russell. Después tenemos a otro habitual, David Fury, contandonos una del Oeste. Realmente, es una historia bastante típica, donde lo único que destaca es la ambientación, que tampoco es nada del otro mundo. Eso si, tiene un guiño divertido para fans al final (incluso el título es otro guiño, esta vez una referencia al musical). Dibujo decente de Lieber. Rebecca Rand, que escribio algunos guiones para las últimas temporadas, cuenta una historia de la Alemania Nazi, bastante evidente, la verdad. No ayuda el dibujo muy malo, incluso para el estilo extraño que tiene. Doug Petrie, otro que estuvo mucho en las primeras temporadas, contribuye una historia de Nikki Wood, la Cazadora de los 70 que mencionan varias veces en la serie. Realmente, es una historia de superheroe callejero bastante normal, con todos los elementos. De hecho, con el dibujo de Gene Colan, parece una historia de Blade con el sexo cambiado, muy apropiadamente si viste el último año de la serie. Y por último, Whedon y Karl Moliné vuelven a Fray, la Cazadora del futuro de la que ya escribieron una miniserie que supongo que publicará Recerca pronto. Realmente, lo único que hace es presentar al personaje, y darle un cierre apropiado y simbólico al tomo, pero lo hace bien y bonito, reminiscente de la diversión original de Buffy. ¿En conjunto? Algunas historias mejores que otras, pero en general un buen paquete, con algunas cosas muy recomendables. Y la verdad, si vas a hacer comics de una franquicia televisiva, mejor este enfoque que escribir episodios de relleno entre capítulos, o desarrollar algún cabo suelto minúsculo como se suele hacer. Recomendado (8)

 

Lobezno Nº7: Primero tenemos un último número de Mark Millar, completamente desconectado del resto de la etapa. A decir verdad, no es realmente una historia de Lobezno, es una historia de terror ambientada en un campo de concentración nazi, con Logan como el único elemento sobrenatural en la situación, que bien podría haber sido un fantasma o cualquier otra cosa inexplicable. Y ese es uno de los problemas de la historia, que no le pega mucho a Lobezno ese papel, ya que aunque aprovecha el exagerado factor de curación, hay maneras más apropiadas y efectivas de que Logan actue contra los nazis en la situación. El otro es el evidente de poner una caricatura como Lobezno, especialmente este, en una historia en campos de concentración, ya que es una yuxtaposición bastante incómoda con algo terrible del mundo real. Pero si dejas pasar todo eso, es una historia bastante decente, si bien algo estirada, al estilo de las historias de terror y suspense de décadas atrás. El dibujo de Andrews le pega bastante bien a la historia, entre fantasmagórico y realista. De complemento, ya que la serie está demasiado cerca de la edición americana para seguir a dos números al mes, parece que vamos a tener miniseries de Lobezno, ya que no parece haber escasez de eso, desgraciadamente. Y digo desgraciadamente porque no sólo el personaje está sobreexpuesto hasta matarlo, es que las minis parecen estar hechas por un generador aleatorio de tópicos. Es una miniserie de Lobezno. En Japón. Con ninjas. Original hasta la muerte. Y la premisa es que un antiguo amigo del que jamás habiamos oido hablar le pide un favor al Garras. ¡Jamás había oido esa premisa! No es la misma que la mitad de sus historias, ni nada. Es decir, si no vuelvo a oir esa premisa, viviré mucho más feliz. Aparte de que no es un ejemplo precisamente bien hecho, es de Akira Yoshida, con toda la falta de ingenio o creatividad que le caracteriza. El dibujo también es malo, encima. Menos mal que la etapa de Millar no ha tenido que aguantar esto de complemento, y que ahora tocará Daniel Way, con el que hará buena pareja. No Recomendado (4)

 

Micronautas Nº1: Justo lo que necesitabamos, un revival nostálgico de unos muñecos de hace 25 años que no llegaron a verse aquí, y de un comic sobre esos muñecos que apenas se vio aquí tampoco. Si leiste la serie original en su momento, esto será una decepción terrible: Sigue la misma premisa general, pero sin nada del sentido de la épica y de las ideas grandiosas, con un Barón Karza que no tiene nada del aura de amenaza del original y que resulta casi banal, con unos protagonistas muy aguados, y sin algunos de los protagonistas más interesantes como Rann (el protagonista) y Bicho (el recurso cómico popular) porque los derechos los tiene Marvel mientras que esto es de Image. Si no lo leiste, es tu típica historia de fantasía/ciencia-ficción, donde un chaval estereotípico que por alguna razón tiene que servirnos como punto de vista, pese a que no pinta nada, acaba metido en una historia donde un valiente grupo de rebeldes debe enfrentarse a un tirano malvado. Nada que no hayas visto miles de veces antes, sin apenas ideas, y sin el encanto que hace que otras historias de premisas parecidas, como la serie original, funcionasen. Dibujo de pseudo-animación bastante mediocre también. No Recomendado (3)

 

Nuevos Vengadores Nº7: Por fin aparece un personaje que lleva en las portadas desde el nº1, y por fin tenemos una portada con alguna vaga relevancia con el interior. Una de ellas, al menos. Empezamos con una escena con una reunión aleatoria de personajes que, por supuesto, no se explica y no se explicará, si tienes suerte, hasta un especial al año siguiente. Y realmente, sólo sirve como escena de exposición de cosas que en general ya sabíamos. Luego tenemos a Bendis ejecutando un clásico de las series de superhéroes, el tener al grupo enfrentandose a un villano de poca monta únicamente para mostrarnos al equipo en acción. Lo bueno es que así, por primera vez, nos muestra al equipo en acción, y alguno de los personajes sirve para algo aparte de ser un capricho (Cage, te miro a ti). Y la idea no es mala. El problema es que es Bendis. Y por tanto, la escena de acción que sólo está de adorno y presentación no sólo ocupa casi medio número, se queda a medias. Y no es precisamente acción ni diálogos de los más interesantes, es bastante genérico a lo Bendis. Es bastante chapuza. El resto del número es presentar el misterio del Vigía, y de momento sigue bien la miniserie original sin necesidad de haberla leido, que es lo idoneo. Pero es pronto para decir más, de momento es sólo presentación. El dibujo de McNiven es definitivamente una mejora, ya que al menos ahora parecen personajes de verdad, con caras distintas y expresiones que no son de amargado perpetuo… incluso fluidez en las figuras. Y cierto atractivo. Y nada de rayitas. El mejor número de la serie hasta ahora, pero eso no es mucho decir. Neutral (5)

 

Patrulla-X Nº7: Toca crossover con la Dinastía de Mierda, y Claremont reacciona sensatamente a base de, um, ignorarlo. Aprovecha que la premisa es una alteración de la realidad para sacar a un par de sus protas de ella y mandarlas a Otromundo a ver que pasa. Y aunque se podría decir que eso avanza ligeramente uno de los subargumentos a paso de tortuga de la serie, lo que es realmente es una excusa para que Davis, y en menor medida Claremont, se indulgan en la nostalgia de revisitar viejos conceptos, personajes y situaciones de su Capitán Britania/Excalibur. Es relativamente divertido, si no lo viste la primera vez, o si tienes mucha nostalgia al respecto, pero no es más que eso, y mejor no analizar la situación demasiado de cerca porque no se sostiene. Quizá mejore en próximos números cuando haya realmente un argumento, pero de momento, por bonito que parezca, es poco más que un recordatorio de que Davis ya ha usado todas estas ideas, e incluso la mayoría de esos diseños y poses, en historias mucho mejores. Neutral (5)

 

Spiderman Nº52: ¿Para cuando una renumeración? Es decir, es la unica serie que continua numeración de Planeta, hay que eliminarla en cuanto antes como todo rastro pre-Panini, y de paso sacar dinero de la tontería. La primera historia es una mejora amplia con respecto al número anterior, ya que los clones verdes se mantienen piadosamente al margen. Un movimiento astuto por parte de JMS, ya que parte de la historia esta vez es ver como Hydra funciona de manera similar a los grupos terroristas del mundo real, y tenerles haciendo el tonto con clones verdes le quitaría la poca “relevancia” que logra conseguir con ese movimiento. Que perderá cuando toque usar a los bichos, y se habría solucionado si no hubiera tenido una idea tan tonta, pero bueno. El resto del número son más consecuencias de la mudanza a la Torre, y funcionan mejor que en números anteriores, porque ya hemos pasado la parte de presentación y ver lo guays que son los Nuevos Vengadores, y ahora toca una historia de verdad, aunque sea un poco culebronesca. Lejos de los buenos tiempos de JMS, pero no tan malo como ha sido últimamente. El dibujo de Deodato es decente, con los defectos de siempre, como que le vendría muy bien subirle bastante la iluminación a la historia. Por su parte, Hudlin tampoco tiene algunos de los defectos de números anteriores, porque los personajes que no sabe escribir, que son muchos, no salen. Gracias a Dios por los pequeños favores. Eso si, ¿qué hace Henry Pym en Nueva Jersey? ¿No era la excusa Bendisiana de que no estuviera en el grupo que se iba a Inglaterra? Bonita manera de coordinar con la serie “madre”. Por lo demás, un combate mediocre con un Hombre Absorbente más genérico que de costumbre y se avanza la idea del pastiche de Superman. No es tan patético como suena, ya que la idea parece más bien tomada a broma, con un Kal-El que pretende ser Superman, pero no sabe exactamente como, en el Universo Marvel. Mientras no se tome muy en serio y no se estire más de lo que merece un homenaje/guiño, podría funcionar, pero Hudlin no es muy de fiar. El dibujo de Tan sigue siendo bastante mediocre. Por último, la miniserie de la Fuga es una historia decente, sin mucho más, de dos grupos de villanos con suficiente potencial para compartir protagonismo. Nada del otro mundo, pero al menos se esfuerza y no hace tonterías. El dibujo no está mal tampoco, aunque exagera demasiado algunos defectos. Neutral (5)

 

Superman Nº2: Aquí es donde realmente empieza la etapa, con un número de cada serie. Primero tenemos a Rucka debutando en Aventuras, que es lo único de este tomo que no suena a accidente en potencia. A diferencia de sus colegas, Rucka al menos entiende minimamente a Superman, y lo caracteriza correctamente, dandole la presencia y heroicidad que necesita. También parece tener un cierto manejo de los secundarios, introduciendo uno de sus patentados personajes femeninos ya para empezar. Incluso rompe su propia norma de empezar lento, y nos pone una escena de acción ya en el primer número, todo un logro. Lo que pasa es que no es una escena que tenga mucho contenido o se haga demasiado interesante, y Rucka podría proporcionar algo más de información al que no recuerde al enemigo de dos apariciones en Linterna Verde hace décadas. Aún así, tiene cosas potencialmente interesantes, habrá que ir viendo que tal va. Aparte de ser infinitamente superior a sus competidores en las otras series. El dibujo de Clark está bastante bien, excepto el rediseño demasiado noventero del malo. Después tenemos el segundo número de Austen, y seguimos como el primero. Esta vez el malo es Gog, lo que ya es malo de por si. Gog es un derivado de Magog, que no era más que una parodia cutre de Cable y compañía para demostrar una de las ideas centrales de Kingdom Come. Recuperar la idea es simplemente aprovecharse de la fama de la historia original, ignorando todas las ideas de ella. Así que aquí tenemos un villano que no sólo es intencionadamente (por parte de sus creadores, no de Austen) cutre, ni siquiera quiere demostrar lo que quería el original. De hecho, no quiere nada. Es simplemente alguien sin ninguna personalidad y mucho poder que quiere destruir a Superman por… ningún motivo. Vaya, es otro Juicio Final, sin nada remotamente interesante. El número tiene todo el interés de ver a Ivan Reis dibujando a Superman y amigos pegandose con un villano cutre durante páginas y páginas sin ni un solo movimiento interesante, y el ocasional diálogo chirriante. Ideal si quieres ver algo descerebrado pero que parece bonito. Lo cual es casi mejor que la nueva dirección de Superman, la tercera serie. Azzarello demuestra que no tiene la más remota idea de escribir superhéroes. Aparentemente, lo único que se le ocurre cuando le dan a escribir Superman es empezar por un número de Superman como un quejica y un inutil, lloriqueando sobre lo mal que se siente y el daño que ha hecho. A un personaje de nueva creacion de Azzarello, porque es más guay que Superman, claro. Como puede perderse tantisimo de vista la idea central del personaje de Superman, es incomprensible. Pero cuando se dedica un crossover multitudinario a corregir y burlarse de esta dirección, y es la parte mejor recibida de dicho crossover, es que hay algo que va horriblemente mal en la compañía. Aparte de esto, es una historia tediosa y llena de tópicos, con angustia vital adolescente machacada hasta la saciedad. Encima, con el dibujo de Jim Lee, con todo lo que eso conlleva: Todo el mundo con el mismo tipo corporal hipertrofiado, montones de rayitas, y montones de pin-ups para suplir que no sabe narrar. Que esta mierda estuviera en el primer puesto de ventas es increiblemente triste. Como que el retorno de Superman de verdad por aquí se desaproveche con esta etapa. No Recomendado (3)

 

Ultimate Spiderman Nº4: La primera historia es una de esas que recuerdan porque esta es la única serie que queda de Bendis que aún se considera buena, haga lo que haga. Un número dedicado a Mary Jane, sin realmente elementos superheroicos, pero que realmente da igual. Explora bien a los personajes y los hace avanzar, cosa dificil en una serie de status quo permanente como esta. Demuestra que Mary Jane es increiblemente encantadora, y porque su relación con Peter es tan especial. Los tics de diálogo de Bendis por una vez no se hacen repetitivos, sino divertidos y hasta apropiados. Y la historia es divertida, aunque tenga un fondo serio, manteniendo un buen equilibrio entre todos los elementos. Incluso se introduce la versión Ultimate de otro personaje clásico, de manera inesperada y graciosa. Está muy bien hecho, y realmente, parece imposible de creer que sea el mismo autor que fracasa a todos los niveles en otras series. La segunda historia es un retorno a material más tradicional, con Spidey a punto de meterse en una guerra de bandas. Da una buena sensación de tenerle metiendose en algo que le supera y para lo que no está preparado, y se llevan bien los distintos puntos de vista. Lo que de momento no convence mucho es la versión Ultimate del Caballero Luna, que parece un poco genérica e innecesaria de momento, pero ya veremos. Eso si, el quitarle la capucha y ponerle un croissant, digo, una luna enorme en la frente definitivamente no es una mejora. Aparte de eso, el dibujo de Bagley es una maravilla, con una expresividad y atractivo en sus personajes que se disfruta mucho. Muy Recomendado (9)

 

X-Men Nº7: La gracia de Milligan escribiendo un culebron es que los personajes se comportan de maneras que resultan perfectamente lógicas y comprensibles dentro de la propia lógica interna extraña de la historia, aunque resultaran absurdas en el mundo real, o en otro culebrón que tratara de ser realista. Eso nos lleva a cosas como el extraño triángulo donde Mística intenta practicar sexo con Gambito como una manera extraña de ayudar a Pícara. Lo que, pese a lo que pueda parecer, es una manera más lógica de tratar el tema que hasta ahora, donde la idea era ignorarlo. Al menos ahora hacen algo al respecto. Lo mismo con el triángulo Alex-Lorna-Bobby, que se acerca a una conclusión pese a que tiene que ignorar las gilipolleces de Austen como que Lorna estaba actuando como una completa chiflada hasta ahora y a nadie le preocupa ese detalle lo más mínimo. Por un lado, si estás escribiendo un serial, deberías al menos molestarte en dar una explicación a los cambios exagerados de dirección de los personajes. Por otro lado, las ideas de Austen eran tan absolutamente nefastas, que no puedo culpar a Milligan por querer ignorarlas lo más posible y sin explicación (que dificilmente iba a no resultar rebuscada, admitamoslo), por mucho que eso rompa el efecto de estar leyendo sobre personajes con continuidad que es una de las bases de la serie. En fin, dejemoslo en que es un culebrón mejor que la media, con algo de ironía divertida, pero con muchas de las cosas del género, lo cual no es bueno. Y dibujo bastante agradable de Larroca, eso si. Neutral (6)

 

X-Men: La Última Canción del Fénix Nº3: Fenix ha vuelto, y lo que sigue es un reciclaje descarado de las mismas ideas de Jean y Fenix que hemos tenido mil veces en los últimos 20 años. ¿Sería demasiado pedir dejarlo estar? Mientras, la Patrulla-X se enfrenta a unos shi’ar. Nada que señalar aquí, esto es la Patrulla-X en autopiloto, sin nada demasiado estúpido, pero todo completamente innecesario y repetido. Con el dibujo a base de muñecos de plástico (o copias de modelos de revistas, según como lo quieras ver) en poses de Land. Neutral (5)

 

 

 

La semana que viene, o cuando sea, tendremos probablemente el resto de Julio: Batman haciendo… cosas de Batman en tres sitios a la vez; El Capitán America siguiendole la pista al supuesto Bucky Zombie Cyborg; La Patrulla Condenada enfrentandose a los Hombres de NADIE; Los Jóvenes Titanes empiezan la busqueda de Raven: Los Jóvenes Vengadores se meten en una paradoja temporal; La SJA tiene las consecuencias de Príncipes de la Oscuridad; La miniserie de los Infernales termina en New X-Men; Los Outsiders se pegan un poco más con Sabbac; Wonder Woman tiene más problemas con Veronica Cale; y en los tomos, tenemos el esperado regreso de Peter David a Hulk, y Dinastía de M nos presenta su versión de los Cuatro Fantásticos. No falteis.

 

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