CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 3 al 16 de Noviembre

 

 

No hay nada como hablar de política para que la gente comente. Para compensar, esta semana, algo completamente irrelevante: Vi un poco de, brrr, Plutón BRB Nero, y era lo que se podía esperar: Una astracanada, patética y sin gracia. Si quieres ver una serie de ciencia-ficción en plan parodia afeccionada cutre, pero muy graciosa e inteligente, harías bien en buscar las varias temporadas de Enano Rojo. Los británicos si que saben.

 

[¡El horror, el horror!]

 

Hola a todos, bienvenidos a estas Críticas Reconstructivas. Esta semana, mejor dicho, estas dos semanas (siento el retraso, pero las circunstancias, ya se sabe… y me temo que puede seguir pasando), tocan series mensuales, principalmente las de Panini. Varias novedades en ello, aunque el tema en las no novedades es “números en los que no pasa prácticamente nada, porque en Marvel les encanta el relleno”. Mientras, en Planeta continuan llevando un desfase tremendo, y salen comics de noviembre, cuando faltan algunos de octubre. La profesionalidad, reluce. 16 comics de 24 páginas frente a 10 más grandes, la normalidad se está reestableciendo.

Desde la celebración del aniversario, he recibido bastantes más comentarios que lo habitual, os lo agradezco a todos. (También agradezco a Alberto que pusiera un enlace en sus reseñas en la Zona Negativa a estas, devolvedle el favor visitandolas, puede que no informe tanto, pero escribe mejor que yo) Algunas ideas para el aspecto de la página, que quizá ponga en práctica proximamente. Eso si, tened paciencia si tardo en responder a todo, ando muy mal de tiempo. Que no os impida escribir, de todas maneras, todo se lee y será contestado.

Otra cosa que me quitará tiempo es que, si nada raro lo impide, estaré en el próximo Expocomic en poco más de una semana. Así que si alguien quiere preguntarme algo, regalarme muestras gratis de sus obras, invitarme a tomar algo, vengarse de ofensas reales o imaginadas, o simplemente conocerme y decir hola, ya sabe como ponerse en contacto.

Cambiando de tema a algo que no soy yo mismo, después del interesante argumento original de WWH, Tom Brevoort ha puesto en su blog el de Guerra Civil. Algunas cosas son peores que el resultado final, algunas (muchas) son mejores. Pero lo que queda claro por como está escrito, es que se entiende porque Millar está encajando tan bien en Hollywood: Tiene la misma mentalidad que la gente de los grandes estudios: Él mismo admite que se dirige a un mínimo común denominador, que intenta hacer las cosas lo menos complejas y más tontas posibles para que los lectores no tengan que esforzarse en pensar, y en general, escribe únicamente para ser molón. Lo cual no es ninguna sorpresa, pero es curioso ver como queda tan claro en sus propias palabras.

No hay novedades americanas esta semana (es decir, vinieron, pero ninguna interesante para comentar), así que pasamos ya al meollo del asunto:

 

 

 

 

 

 

Asombroso Spiderman Nº25: Quinto mes de la nueva etapa, y como cada guionista ya ha tenido su saga de 3 números para demostrar un estándar, ahora toca ir mezclando. Esta vez un número suelto y dos números de una saga de tres, así que los tomos empiezan a no tener historias enteras, lo que era inevitable. El número suelto es el retorno de Bob Gale para terminar su historia de Freak. Y es como el resto de aquella historia, una historia de acción competente, con un villano que cumple y poco más, diálogo y caracterización divertida de Spidey, algún subargumento interesante y una solución medianamente original. Sólo que esta vez no dibuja Jimenez, sino que entra en la rotación (o como invitado, no está muy clara la diferencia aún) Barry Kitson, que no es tan bueno, pero cumple perfectamente. La otra historia tiene otra vez al guionista principal, Dan Slott, y se nota que tiene más energía que las demás. Presenta dos nuevas villanas, que son dos ideas originales, muy diferentes del resto de villanos pero apropiadas, relevantes al mundo de hoy sin ser un reciclado de ideas anteriores o terriblemente obvias. Una simplemente es muy divertida, y la interacción con Spiderman es genial. La otra es parte de la historia central de la saga, que enlaza con el resto de ideas de la saga: Una nueva extrapolación moderna para el trabajo clásico de Peter ahora que el Bugle se ha reconvertido en algo “moderno”, que además, enlaza de más de una manera con otros de los subargumentos que están desarrollando de fondo en la serie. En típico estilo Slott, un montón de elementos acaban interconectandose de manera inesperada muy bien montada, y sorprende. Eso da para acción original, divertida y algo espeluznante contra la villana, situaciones personales difíciles para Peter, y algunas pistas y avances intrigantes para los subargumentos. Algunas cosas como la moraleja y algo de la caracterización son algo obvias, pero en general está bien. Y la última página es, claramente, una tocada de narices de Slott a los fans, para darles que hablar (o que gritar, en algunos casos) y que se calienten la cabeza con las posibles interpretaciones. Je. La otra cosa genial de esta saga es el dibujo de Marcos Martín, que ya demostró en la reciente mini del Dr Extraño que es un digno sucesor de Ditko, que no sólo dibuja de manera bonita, expresiva y energética, hace unas composiciones maravillosas. Pese a los problemas de la etapa, cosas como estas hacen que se pueda apreciar como lo que venden. Recomendado (8)

 

Capitán America Nº37: El Capitán America contra la Escuadra Serpiente. Desgraciadamente, es la aburrídisima y patética versión original (bueno, una actualización, pero dado que Brubaker ni se molesta en darles personalidad, historia o nada que les saque de cifras reemplazables, da lo mismo quienes sean) en vez de la superior y original versión de Gruenwald. Lo cual se aplica a casi todo en esta etapa, ya puestos. Lo único que Brubaker usa bien de Gruenwald es a Calavera, y la parte que redime el número es un combate entre Capi Cyborg y él, que no está mal, dentro de lo que cabe, y sirve para un poco más que perder tiempo. También hay una conclusión moderadamente buena a los temas del número anterior, y algo de interacción humana para Bucky. Por último, una revelación final que por desgracia, tiene toda la pinta de ser Brubaker jugando con los lectores. El dibujo de relleno de De la Torre es tan bueno como Epting, lo cual es sorprendente teniendo en cuenta que en Iron Man es peor. Un comic aceptable, pero que tenga la fama que tiene continua siendo ridículo. Neutral (6)

 

Cuatro Fantásticos Nº11: La serie pasa a 24 páginas, pero eso obviamente no es lo más llamativo este mes. Eso sería el debut del equipo creativo de Ultimates en la serie, que uno esperaría que merece más un relanzamiento de cero que el último, pero mira. Pese a lo bien que vendió y el follón que montó Ultimates, ésta no han logrado ni meterla en el Top20 ni que hablen mucho de ella. Aquí si que parece estar vendiendo bien, si sirve de algo. Pero aquí estamos para hablar de la calidad. Y… es un choque de estilos, debido a la extraña relación amor-desprecio de Millar por el material original. Por un lado, Millar obviamente aprecia los comics clásicos y su sensación de asombro y creatividad maravillosa, y algo de eso sabe hacer. Por otro lado, está su maldito cinismo donde se lo toma a cachondeo (porque eso no sería “guay”) y se niega a hacer nada que no sea superficial y dedicado exclusivamente a lo moderno y radical y molón que es. Así que el resultado es algo que por un lado no trata de reinventar la rueda, pero por otro lado le da una nueva cara en plan Millar. Es muy similar al comienzo de la etapa Waid, pero reemplazando la humanidad profunda que tenía aquella por superficialidad que se cree muy guay. Como aquella vez, Johnny ha revertido a ser un malcriado, pero esta vez es en plan Millar, así que es un veinteañero mocoso descerebrado completamente repelente e inaguantable, más una parodia (intencionada o no, quien sabe) que un personaje. Ben, por su parte, está más animado que de costumbre, lo cual sería de agradecer si no fuera porque ahora tiene la personalidad de un personaje Millar, y en vez de ser entrañable se dedica a hacer dobles sentidos sexuales. Muy molón, Millar. Sue, por su parte, vuelve a tomar la iniciativa, lo que también está bien, con una idea que no está mal, aunque en algunas cosas suena más como algo salido de la primera mitad del siglo XX que del XXI. Además, como es habitual entre los guionistas mimados, se pasa por el forro todo lo que está pasando en la serie de Hulka. Porque Peter David sigue trabajando para la gente que permite que le hagan eso continuamente, no se comprende. Por último, el argumento de Reed parece ser el principal de esta primera historia, con el regreso de un personaje presentado hace unos años (originalmente Millar iba a usar un personaje nuevo, hasta que vio que Claremont ya había creado un personaje así, y sabiamente decidió usarlo, aunque siendo como es, le ha cambiado la personalidad un poco, y no para mejor) que viene con una idea de ciencia-ficción prometedora, y una interacción que no está mal, aunque tenga algunos problemas de caracterización, como no. El número, en total, es presentar esas cuatro direcciones para cada personaje, más una escena inicial de aventura para presentar el tono de la serie, que hace el trabajo bastante bien. Esa escena, y la presentación del final, es donde Hitch se desmelena y demuestra el espectáculo del que es capaz, ya que el resto son escenas de gente hablando, que aunque las hace bonitas, no son lo que el público ha venido a ver. Pero bueno, el dibujo es muy bonito, y el comic tiene ideas interesantes, pero a cambio tiene la típica actitud repelente de Millar, sus chorradas (como el hecho de que se empeñe en todo momento en venderte lo mucho que molan sus ideas en vez de dejar que hablen por si mismas, como cuando tiene a un personaje diciendonos lo desternillante que es una de las ideas, cuando a) no, no lo es y b) de hecho, es algo monumentalmente estúpido y el tipo de cosas que siempre salen más y un genio como Reed debería darse cuenta) y su falta total de humanidad y profundidad a cambio de superficialidad. Tu verás si eso es lo que quieres. Recomendado (7)

 

Daredevil Nº33: Matt repasa y asume todo lo que le ha pasado en números anteriores y… nada más, realmente. Como aquel que dice, no pasa nada en todo el número, no se presentan ideas, no avanza ninguna historia. Y tampoco aprendemos nada nuevo sobre los personajes, ni cambian ni nada. Es todo mucha atmósfera deprimente, y aunque está bien pararse a reflexionar y dar ambiente, esto es pasarse. El dibujo está bien, lo curioso es que con tanta oscuridad, prácticamente ni se nota que este mes dibuja Azaceta, que pega más aquí que en Capitán Marvel, aunque sigue siendo algo chapuza. Neutral (6)

 

Hulk Nº2: Principalmente, una larga escena de acción demostrando lo bruto que es el Hulk rojo. Nada particularmente bien hecho, pero tampoco nada estúpido, y por tanto, mejor que lo que suele hacer Loeb. Básicamente inofensivo. La revelación final es una vuelta de tuerca que ya se ha visto, pero no sería tan malo si no fuera por el nombre tan tonto que tiene el nuevo personaje. El dibujo de McGuiness está bien, aunque a veces es demasiado exagerado. Neutral (5)

 

Hulk: Futuro Imperfecto: Prácticamente todo personaje famoso tiene al menos una historia autoconclusiva, que puedes darle leer a cualquiera y puede entenderla y disfrutarla, y resume perfectamente los temas del personaje. Obviamente, se convierte en una de las historias más míticas, por excelencia, del personaje. Esta es la de Hulk. Hulk siempre ha ido de Banner enfrentandose a si mismo, a su lado oscuro, y esto le da un giro de tuerca terrorífico. Si, transcurre en un trillado futuro post-apocalíptico, con sus cosas tipo Mad Max, pero David hace que no importe, centrando la historia en el conflicto personal, externo e interno, entre Hulk y el Maestro, que está muy, muy bien hecho. Y por supuesto, el dibujo de George Perez es delicioso, y repleto de pequeños guiños, como la famosa sala de trofeos de Rick Jones. No hay mucho más que decir, entre otras cosas porque ya es la tercera vez que se edita aquí (la última hace 5 años en el coleccionable), pero es una de las mejores historias del personaje, y también de las mejores de Peter David en este estilo. Una pena que la reproducción de este tomo no sea tan buena como la original, ya podían esforzarse más en Panini. (Oh, y echadle un vistazo al artículo introductorio, hecho por mi colega Alberto Moran. Incluso termina mencionando una cosa a la que llamé la atención hace unas semanas) Muy Recomendado (10)

 

Iron Man Nº10: Iron Man vs Mandarín, parte 1. Básicamente, a base de lanzarse rayos. Los Knauf tienen un don, pues después de varios números aburridos de gente hablando, ahora llega la parte que debería ser emocionante… pero acaba siendo casi igual de aburrida. No le dan emoción, ni originalidad en la ejecución, ni personalidad al enfrentamiento. Pasa y poco más. Dibujo normalito de De La Torre que tampoco vende el combate. Neutral (5)

 

Jovenes Vengadores Presenta Nº2: Este mes le toca a Hulkling, al que realmente le deberían cambiar el nombre, porque es un nombre estúpido, y no sólo porque el personaje no tenga nada que ver con Hulk. Capitán Marvel Junior sería hasta mejor. La idea aquí es aprovechar la resurrección arbitraria del Capitán Marvel durante Guerra Civil, escrita por el mismo pringado al que le ha tocado escribir su miniserie, Brian Reed. Mar-Vell ha reaparecido y se ha encontrado con la improbable situación de que mientras estaba muerto le han salido no uno, ni dos, sino tres hijos postumos. La miniserie pasa de todo esto pese a que sería obvio tratarlo, así que al menos va a visitar a uno de ellos en este número. La cosa es que una vez sabes esta idea central (padre e hijo que no se conocían se encuentran y ninguno de los dos sabe reaccionar bien), ya sabes todo lo que tiene que ofrecer el número. Realmente no nos dice nada más de Teddy, y aunque supuestamente es algo importante para el personaje, no parece nada que le afecte, ni tiene impacto emocional por mucho melodrama que le den a la narración. Más bien cumple los pasos obvios, y ya, que es lo que podías esperar de Reed. La última página, eso si, da una pista de que al menos han decidido que hacer con el Capitán Marvel, y suena bien. El dibujo de Harvey Tolibao, que hizo el anual de Iron Man hace unos meses es mediocre, feo y con mala anatomía. Esta miniserie realmente es aleatoria. No Recomendado (4)

 

Juez Dredd: Archivos Completos Nº2.2: Dos historias clásicas, esta vez. Primero termina la historia de la Tierra Maldita que empezaba en el tomo anterior, con Dredd siendo muy burro y sobreviviendo en un desierto nuclear lleno de cosas y gente rara. La otra es “El Día que la Ley Murió”, que es lo que pasa cuando Dredd vuelve finalmente a Mega-City 1. Es la primera de varias historias con Dredd no como el poder establecido, sino como el rebelde contra el sistema corrupto, lo cual le hace un protagonista más simpático que de costumbre, aunque la situación también de para algo de comentario político. Es Dredd clásico, ya deberías saber como va, acción, gente muy bruta, y futurismo oscuro con humor macabro. Bien para lo que es y la época. Con toda una flota de dibujantes memorables, desde Bollando a Gibbons, pasando por McCarrthy. Recomendado (7)

 

Lobezno Nº35: Volvemos a la serie de verdad, y toman la buena decisión de asignarle esta saga a Jason Aaron, que hizo un número bastante bueno hace unos meses. La idea es hacer una saga que enlace con lo de “La División Hace la Fuerza”, es decir, las consecuencias de Complejo de Mesías. Siguiendo con la nueva dirección de la Patrulla-X de mandar a hombres-x en misiones de moralidad dudosa, la historia va de Lobezno enviado a buscar a Mística y acabar con su amenaza de una vez por todas. Dejando aparte que eso no encaja del todo con lo último que le pasó al personaje en el crossover (pero tampoco se puede esperar mucho de esta gente), esto es eminentemente sensato desde el punto de vista de los personajes, y además sirve para poner a Lobezno en el tipo de historias que le van bien, además de jugar con el pasado común de ambos personajes. Esto último se ve en una serie de flashbacks, que no aportan mucho y añaden más follón al complicado pasado de Logan. Pero la parte del presente si funciona bien, siendo una buena historia de espionaje, de acción e intriga, usando bien a ambos adversarios peligrosos. (Y parece que iban en serio con lo de rebajar los poderes a un nivel sensato, aquí ya no parece ser invencible) Como en la fenecida serie de Mística (y si te gusta esto, deberías buscar números atrasados de esa), a los recursos habituales de este tipo de historias, se añade la gracia de que Mística puede ser, literalmente, cualquier personaje en una escena, y eso lleva a un juego con el lector de adivinar donde está Mística, y del guionista jugando con el lector, que Aaron hace bien. El dibujo de Ron Garney recupera parte de la calidad que había perdido en sus últimos trabajos, y está bien. Un raro ejemplo de hacer algo bien con el personaje. Recomendado (8)

 

Nuevos Vengadores Nº35: Como el dibujo de Michael Gaydos indica, es un número dedicado a Jessica Jones y su relación con Cage. Pobre Gaydos, en Marvel prácticamente no le usan para otra cosa que para rememorar los tiempos de Alias. Una pena, porque sigue haciendo bien comics de gente hablando a oscuras (lo cual describe un tercio de la producción de Marvel). De nuevo, como otros comics de esta semana, es una sola idea, que sería un subargumento decente dentro de una historia mayor, estirado a un número entero. (Hay un subargumento de un par de páginas, pero es tan fascinante como ver como se seca la pintura) Las reacciones están mejor hechas que de costumbre para Bendis, probablemente porque principalmente escribe a los pocos personajes que le importan (o entiende, vete a saber) un poco, y está bien ver a los Vengadores fascistas actuando razonablemente por una vez. Y la idea de la Invasión Secreta funciona bien aquí, porque dependiendo de quien sea un skrull, las decisiones de los personajes pueden cobrar interpretaciones alternativas. Pero es muy poca cosa, y tampoco está tan bien hecho para justificarlo. Neutral (6)

 

Patrulla-X Nº35: Con X-Men transformada en algo completamente distinto, y Astonishing en pausa, esta serie, como debe ser, pasa a convertirse en la serie principal y la que marca la dirección para las demás. Eso convierte a Brubaker en el jefe de la línea (aparte de los posibles editores/titiriteros) lo cual no es exactamente prometedor dado el último par de años. Y la nueva dirección resulta… no tener ninguna dirección, y hacer tiempo hasta la verdadera nueva dirección en el nº500. Eso funciona bien para esta serie, que se dedica a usar el tiempo para ver las consecuencias de Complejo de Mesías, pero queda un poco tomadura de pelo teniendo en cuenta que la “nueva dirección” prometida por los ubicuos carteles de “La División Hace la Fuerza” no existe. Pero bueno, aquí funciona bien, con los personajes (esta vez todos los importantes bajo un mismo techo, en vez de con divisiones arbitrarias entre series… aunque de momento sólo vemos al equipo de AXM, menos Bestia más Angel y Rondador) reaccionando de manera coherente y en su momento a los cambios, que es algo que se echaba de menos en todas las remodelaciones anteriores, y un paso en la dirección correcta. La parte central del número está dedicada a Scott y Emma, y trata de explicar un poco la aparentemente ridícula decisión unilateral que se tomó al final del crossover. Sigue siendo un final tonto, y tiene sus problemas (¿Nadie le dijo nada a Ciclope? ¿Ni siquiera Emma?) pero aquí se empieza a ver que tiene un porqué, en una escena que está bastante bien. Brubaker logra un buen equilibrio entre el Scott cerrado de toda la vida y su nueva actitud más dura y proactiva, de manera que la nueva actitud quede consistente con su caracterización anterior. Igualmente, logra tenerle a Emma y a él relajandose y pasandoselo bien sin que quede una pérdida de tiempo ni demasiado empalagoso. Para compensar, la dosis de miseria viene de la mano de Coloso, que por fin reacciona a la desaparición de Kitty. Más vale tarde que nunca, supongo, y no es que sea culpa de esta serie, tuvieron que esperar a que terminara AXM (y al final se rindieron y chafaron el final en EEUU, y que se joda Whedon por no molestarse en escribir el final a tiempo). Eso sirve para enseñarnos la vieja interacción entre amigos del equipo clásico, que también se echaba de menos, y queda bien. Por último, hay un cliffhanger donde aparece la que será la aventura de próximos números, que parece no tener que ver con nada, pero parece curiosa si no otra cosa. El dibujo de Mike Choi es superficialmente atractivo, aunque en cuanto más te fijas, más artificioso queda, y tiene sus problemas de anatomía disfrazados. Es difícil saber a donde va todo esto, pero de momento, como respiro, está bien, y es una buena señal. Recomendado (7)

 

Poderosos Vengadores Nº10: Iron Man, Doctor Muerte y Vigía viajan al pasado. Realmente, es un viaje en el tiempo, porque es la clase de historia que hacían hace 30 años, pero con menos gracia si cabe, y más estirada: No sirve para nada, no nos dice nada del presente ni el pasado ni su contraste, no hay acción divertida, no hay emoción, no hay nada. Sólo personajes visitando el pasado para que veamos personajes con trajes viejos, hasta que se les ocurre la solución obvia para volver. El referirse a la historia clásica donde Iron Man y Muerte se quedaban atrapados en el pasado sólo atrae comparaciones odiosas, ya que aquella, hace 25 años, tenía más caracterización, ideas y emoción en 3 páginas cualquiera que esta en todo el número. Lo único que tiene es el dibujo de Bagley, que aparte de estar bien de por si, hace el efecto curioso de parecer un comic retro en las escenas del pasado. Eso es un recurso para acompañar algo, que no sirve de nada si no hay nada a lo que acompañar y dar efecto. Es como tener a una gran orquesta de acompañamiento de un sordo tarareando. Tedioso, inútil e inexplicable. Evitar a toda costa (2)

 

Punisher: Diario de Guerra Nº14: Esta siempre ha sido una serie de humor burdo. Así que el cambio de tono que acompaña el cambio de estilo de dibujo al de Chaykin (muy oscuro y poco definido) le pega como una patada a la serie, y más si el número se basa en una referencia a números anteriores. En un número anterior bastante estúpido, el Castigador volaba a varios villanos de tercera, incluido al Gibón. Eso, primero, demuestra una vez más que Fraction no tiene ni puñetera idea de los personajes a los que escribe, porque el Gibón nunca ha sido un supervillano, o al menos no ha hecho ningún crimen como para merecerse eso, pero por lo visto Fraction pertenece a la gente guay que considera a todos los personajes menos a sus favoritos intercambiables, o no se puede molestar en investigar sobre ello. (O eso, o no tiene ni idea del Castigador y cree que va matando a inocentes si están en el sitio adecuado, pero apunta más a lo primero) Segundo, este es un número narrado en plan género negro sobre el puñetero Gibón, un villano ridículo de chiste. Que es relanzado en plan oscuro y atormentado, hay que jorobarse. Sin rastro de comedia o ironía, siendo precisamente el tipo de comic oscuro y serio al que esta serie proporcionaba la alternativa, el soplo de aire fresco, y casi la parodia. Como historia de género negro sobre un personaje en los márgenes del mundo criminal del Castigador… es más o menos aceptable, si ignoras los elementos fantásticos chocantes que no pegan. Pero es una decepción en esta serie, y una muestra más de que Chaykin estropea lo que toca. Que por cierto, su dibujo es peor que nunca, aún más feo, lleno de rayas y a medio terminar que nunca. No Recomendado (4)

 

Robin Nº6: Termina la etapa Beechen, y es más de lo mismo. Sobre todo, se termina la historia de Dodger y el grupo de villanos con los que se ha asociado. La historia de Dodger empezó de manera prometedora, como un aspirante a sidekick irritante a otro sidekick, pero ha terminado degenerando en una historia de venganza bastante trillada. Al menos Beechen ha mantenido la idea de que es un crio que no sabe donde se mete, sea aspirante a héroe o villano. El resto de villanos (incluidos los que ya aparecieron en la etapa de Willingham) no dan para mucho, aunque al menos se pone esfuerzo en el principal. La aparición de invitados en el último capítulo está bien hecha, igual que el plan de Robin. La parte de historia personal de Tim tiene una cosa buena, pero termina igual de olvidable que en el resto de una etapa. Y la verdad, así es como será recordada, o más probablemente, sólo por haber jodido a Batgirl. El dibujo de Williams está bien dentro de su estilo. Para rellenar el número, viene la historia principal del anual de este año. Está escrito por Keith Champagne, lo cual indica que va a ser una historia de relleno flojita. Coincide con Halloween (un poco tarde aquí, pero casi) y tiene a Robin investigando un caso relacionado. No es malo, pero nada que no se haya hecho muchas veces con Batman y similares, sin nada de gracia. El dibujo de Derec Donovan (antiguamente Aucoin) está bien. Neutral (6)

 

Superman Nº18: Final de Superman y la Legión de Superheroes, y se puede decir que Johns ha logrado con la Legión clásica lo que Renacimiento hizo para Linterna Verde. No sólo ha rescatado al grupo y su entorno, los ha restaurado a una encarnación clásica, pero con ideas nuevas para que no sea todo nostalgia, y bien presentados para lectores nuevos. En este número, le toca relanzar a la Legión de Héroes Sustitutos. Lo cual parecería pasarse, porque aún hay muchos Legionarios de verdad que no han recibido mucha presentación o ninguna. Pero la presentación de los Subs no es sólo muy buena, es temáticamente muy apropiada, e ilustra la idea central de la saga y del grupo, en el contraste entre lo que hicieron los Subs al ser rechazados por la Legión, y lo que hizó la Liga de la Justicia de la Tierra. Igualmente, la comparación entre la motivación de Polar y la de Superman cuando estaba creciendo, que va todo a alimentar el concepto central de la Legión, y hacerlo muy empatizable, y además, justificar y explicar la mucha importancia y necesidad, no ya de Superman para la Legión, sino de la Legión para Superman. Total, que la versión de los Sustitutos es genial, porque Johns no cae en ninguna de las dos trampas al revivir gente así: Ni son patéticos y de chiste (como en encarnaciones clásicas) ni se han transformado mágicamente en supercompetentes. Siguen siendo una panda un poco cutre, pero se esfuerzan en sacarle el máximo partido a lo que tienen, y lo hacen bastante bien. Pero son de todo menos convencionales, y sus defectos y curiosidades son desternillantes. (Eso se extiende hasta los útiles textos de presentación, que aquí tienen sentido del humor. El de Clorofila dice “Puede controlar el crecimiento de las plantas, y dice que se comunica con ellas, cosa que realmente no puede hacer”) Johns hasta recupera a un personaje de una sola página de hace décadas para conectarlo con sus historias de Linterna Verde, y queda muy bien. Mucha buena caracterización y momentos aquí para este grupito y para los villanos (de hecho, más que para la mayoría de Legionarios, hasta explican que ha sido de los Subs que no están, cosa que no han hecho con los legionarios ausentes, supongo que porque Johns se guarda todo eso para su siguiente historia). Todo acaba en una gran pelea final con Terráqueo, muy emocionante e inspiradora, con grandes momentos para muchos personajes. Y la última página indica que otro elemento más pre-Crisis ha vuelto a la continuidad, pero de una manera más aceptable (y probablemente más admisible legalmente). El dibujo de Frank es mejor en este capítulo, aun tiene exceso de rayas en alguna parte, y las chicas aún repelen un poco, pero tiene buenas escenas. Y como extra, si te han gustado los avances del futuro que ha puesto Johns en sus otras series, como el anuncio de la Noche Mas Oscura en GL, aquí viene otro, que iguala o supera ese, demuestra lo muy a largo plazo que prepara las cosas (ya se hicieron referencias en la Saga del Relámpago) y promete ser un sueño hecho realidad para ambos autores y para muchos fans. Excelente en lo que es, y lo que promete. Muy Recomendado (10)

 

Superman/Batman Nº14: En serio, ¿a que demonios venía esta saga? Supongo que para arreglar un percibido desarreglo con Darkseid y hacer algo con una Nueva Diosa antes de que la estupidez editorial se los cargue a todos, pero que tiene que ver eso con Superman o Batman es difícil de explicar. Toda la historia de Batman y Bekka es inutil, porque aparte de saber que no va a ir a ninguna parte, si no hay elementos sobrenaturales, no tiene ninguna credibilidad, y si los tiene, no tiene sentido que Batman no se de cuenta. La “relación” resultante queda completamente falsa y traida de los pelos, y no importa lo más mínimo excepto ser irritante, lo que es una pena, porque mal escrita no está. La parte de Superman… oh, Dios, es aún peor. Tiene a Darkseid y a Desaad actuando como villanos de dibujos animados para niños, con toda la estupidez y estereotipos resultantes. Eso es especialmente sangrante cuando se supone que estamos en una cuenta atrás a una gran saga con Darkseid como villano, pero esto hace todo lo contrario que aumentar su peligro. Lo cual es aún más estúpido, teniendo en cuenta que la zarpa de Cuenta Atrás afecta a la última página. El dibujo de Nguyen es lo único bueno de todo esto. Alan Burnett es mejor que esto, pero sea por los motivos que sea, aquí se ha lucido. Evitar a toda costa (2)

 

Thor Nº8: La parte de Thor y Odín llega a su conclusión obvia tras darle muchas vueltas. Está bien hecho, con una relación tan creible como nunca entre los dos protas, y un final apropiadamente épico… pero hace bastante redundante el número anterior, ya que todo pasa en este. Podría haberse hecho en la mitad de espacio. La otra parte también va lenta, y da vueltas antes de llegar a la revelación final, que también es un buen giro. Como siempre, sería una buena serie si llevara un ritmo mejor. El dibujo de Djurdjevic (el Sienkiewicz de los ’00) es decepcionante para lo que es el bombo que le han dado en Marvel, dandole la mitad de sus portadas. Parece una versión empeorada de Oliver Coipel, con los fallos que corrigió hace tiempo, y una versión bastante poco impresionante de Surtur. Recomendado (7)

 

Thunderbolts Nº9: Fin de la etapa Ellis. Todo se resuelve, algunas cosas de manera más sorprendente que otra, pero en general de modo efectivo, y con su parte de ingenio. La solución para librarse de los malos tiene mucha mala leche, y se explica un poco el destrozo con el Espadachín. El duelo de voluntades entre Osborn y Pájaro está muy bien, demostrando las agallas que han desarrollado ambos. La parte de Penitencia se ve perjudicada por tener que mantener el status quo, pero al menos ha hecho que tenga un poco más de sentido. Pero vamos, esa es la cosa: 12 números, y todo está virtualmente como al principio. Ellis no ha hecho nada con los personajes o con la serie, excepto explicar su nuevo status quo: Un status quo que ha sido transformar una serie que iba de personajes muy complejos y que iba evolucionando continuamente a unos personajes planos y a veces de chiste, una premisa que no tiene ningún sentido, y que no va de otra cosa que hacer humor negro y burradas de acción. Es decir, como el cambio de Vengadores de verdad a Nuevos Vengadores. Se ha perdido mucho, y han dado poco a cambio, aunque no sea un completo desastre. Pero como vende porque tiene a famosos, ¿a quien le importa todo lo que ha perdido? A ver que hacen los siguientes guionistas, y si les importa hacer algo o les dejan. Recomendado (7)

 

Ultimate Fantastic Four Nº27: Termina la presentación de la nueva versión del Fantasma Rojo y sus Supersimios. La historia de por si no es gran cosa, pero las ideas de Carey para versionar a los personajes tienen bastante gracia, y los personajes están lo suficientemente desarrollados como para llevar la historia. El dibujo de Brooks también está bien, sobre todo en los diseños de los rusos, aunque Dinamo y Titanio parecen Transformers. Y entonces llega el desastre completo. A Carey no se le ocurre otra cosa que volver a su puñetera versión de Thanos, es decir, Darskeid, y sus Nuevos Dioses. Y básicamente, repite lo mismo que la otra vez, que fue hace apenas un año. Muy poco inspirado, pero eso no es lo peor. Lo peor es el dibujo de Tyler Kirkham, si se le puede llamar dibujo, que es completamente incompetente en anatomía, perspectiva o cualquier tipo de detalle o presentación, como una versión muy mala de Silvestri, de la casa Top Cow. Es vomitivo, por debajo de nivel de publicación, y definitivamente de lo peor en las estanterías. Hunde completamente una historia que no tenía tampoco mucho a donde agarrarse, y hace un comic doloroso. No Recomendado (4)

 

Ultimate Iron Man II Nº2: La historia se resuelve, de manera tremendamente aburrida y sin ninguna imaginación, ni nada de lo que esperas en un comic de Iron Man. Más gravemente, no nos dice nada del origen de Iron Man, el personaje no sufre ninguna transformación, ni se pone en camino a ser lo que es luego, ni nada. Es simplemente una aventura de cuando era joven, que ni siquiera coincide con como ha sido presentado el personaje después. En serio, ¿a quien se le ocurrió aprobar esto? ¿O en general pedirle que escriba a un viejo senil? En cuanto el dibujo, Ferry no puede terminarlo, y por algun motivo cogen un dibujante cuyo estilo no puede ser más alejado, que es Leonardo Manco. Claro, que con el coloreado tan poderoso de esta serie, la diferencia se nota mucho menos de lo que podías pensar. No Recomendado (3)

 

Ultimate Spiderman Nº26: Como respiro después de todo el drama y acción de los últimos números, toca una de esas historias que tan bien se le dan a Bendis, simplemente de interacción entre adolescentes. Con algo de cuando la serie era team-up, pero mejor. La idea no es otra que hacer la versión Ultimate de Spiderman y sus Asombrosos Amigos, lo que suena tan absurdo que es impresionante en su audacía. Pero Bendis lo ha montado de manera que tiene hasta sentido y no es simplemente una referencia graciosa. La versión de Estrella de Fuego requiere una casualidad considerable, pero también la requería el personaje en la continuidad original. El resultado son dos números simplemente de un grupo de adolescentes interactuando, primero como gente normal, después como gente con superpoderes, pero en cualquier caso, muy creibles como chavales, de manera muy divertida y con emociones palpables pero sin caer en bobadas. Sin dramas baratos para tener melodrama, todo fluye naturalmente dado las personalidades, con reacciones muy razonables. La manera de presentar el origen y la reacción inmediata a unos nuevos poderes es de las versiones más creibles y agradables que han hecho del tema, y es una vez más, un testamento a lo destrozado que está el Universo Marvel normal que este tipo de historia tan básicas ya no se pueden hacer allí. El final promete que el resto de la historia será más superheroica, pero hasta aquí, es muy bueno en este otro estilo. Immonen captura la misma energía y gracia que solía tener Bagley en estas historias, aunque cueste un poco distinguir a dos de los protagonistas. Muy Recomendado (10)

 

World War Hulk El Dia Después: Control de Daños: Esta miniserie (publicada en grapa en vez de en tomo, algo aplaudible para el bolsillo) viene como consecuencia de dos cosas. Una es que pese a que la Guerra Mundial de Hulk era técnicamente el evento Marvel del año, realmente no estaba diseñada para afectar al Universo Marvel como los de otros años, así que inmediatamente tras la mini, todo tenía que estar como antes. La otra es que Dwayne McDuffie volvía a estar en posición de colaborar con Marvel. El primer trabajo profesional de McDuffie, a finales de los 80, precisamente fue la primera miniserie de Control de Daños, que tenía una premisa genial: Si los superhéroes siempre destrozan Nueva York en sus peleas, ¿cómo es que siempre está todo intacto? Ese era el cometido de Control de Daños, una empresa de gente normal que se dedica a arreglar los desaguisados que causan los superhéroes en tiempo record. La mini original era un soplo de aire fresco, conceptos y personajes nuevos, un sentido del humor muy agudo, muy buen uso de los entresijos del Universo Marvel vistos desde una nueva perspectiva (antecesor de todas las series experimentales de ese estilo que se han hecho últimamente) y bastante cuidada a nivel de inteligencia y credibilidad en las maniobras legales y prácticas, que no es algo que abunde en la ficción popular. El par de secuelas, que no llegaron a verse por aquí, fueron perdiendo parte de la gracia, y a los personajes prácticamente no se les volvió a ver. Pero aprovechando que alguien tiene que arreglar los destrozos de WWH para que no se noten en las demás, series, aquí viene una nueva mini, y McDuffie recupera toda la gracia de la original, y cumpliendo el mismo cometido que la primera vez: Ofrecer una alternativa inteligente a todo el melodrama barato y tonto de Marvel. En cuanto más cambian las cosas, más siguen igual. Haciendo mención e incorporando en el argumento todos los cambios que han hecho otros guionistas a Control de Daños como agradecimiento, y jugando en el Universo Marvel actual post-registro. Por un lado, tiene toda una serie de puyas muy bien metidas a un montón de gente que se lo merece, desde la actitud general de los superhéroes (el primer número se titula “¿Qué ha pasado con toda la diversión del mundo?”, declaración de principios total), al exceso de crossovers (ver las páginas de “la historia hasta ahora”, que han hecho bien en conservar porque son desternillantes), a su actitud frente a las historias pasadas, a cosas más concretas como la estupidez del concepto de Penitencia (y ya van tres guionistas que lo dicen), de la actitud pro/anti-registro, de lo que pasó con Control de Daños durante Guerra Civil (hola, Guggenheim, vete al infierno), del tratamiento de Goliat (incluyendo notar como es que nadie se dio cuenta de lo inapropiado que es llamar Tom a su sobrino) e incluso a la administración Bush. Por otro lado, tiene mucho humor basado en los personajes, y en sus intentos de cumplir su trabajo, teniendo que lidiar con situaciones cada vez más raras y absurdas. La del tres es genial y muy divertida, y además, por el camino, se recicla un personaje de WWH en una nueva encarnación muchísimo más divertida. Todo esto, con una maravillosa actitud, muy neoyorquina (todo el comic tiene esa atmósfera) de no rendirse nunca, y aguantar todo lo que les echen, además de buenos politiqueos administrativos (algo que no ves en comics habitualmente) y hasta buena nostalgia. El dibujo es de Salva Espín, que es novato, pero mezcla bien el estilo moderno de gente como McNiven con el más caricaturesco y humorístico de Ernie Colon en la mini original, cuyo efecto capta bastante bien pese a la diferencia de estilos. Dale una oportunidad, es lo mejor que ha salido del crossover y es barato. Muy Recomendado (9)

 

X-Factor Nº25: Número de consecuencias de Complejo de Mesias, como no. Factor-X tiene el problema de que por culpa del crossover se ha quedado sin dos de sus miembros, aparte de que realmente, se quedó sin premisa antes de empezar la serie por el Diezmo. PAD, en vez de verse restringido por esto, lo usa a su favor. ¿Qué se ha quedado sin Rahne por motivos ridículos y una excusa que no tiene sentido? Lo usa a su favor, no molestandose en explicar el porqué, y usandolo como una cosa mala más que le ocurre arbitrariamente a los protagonistas. Así que todo el número es tener a los protagonistas deambulando sin rumbo y adaptandose muy mal a los muchos cambios negativos que han sufrido, lo que irónicamente, le da un rumbo a la historia. Un número entero de misería y depresión, pero muy bien hecho, con diferentes reacciones, todas muy humanas, y una narración oscura muy envolvente. Con momentos muy chulos, y sin caer en tópicos. Hay una revelación en la primera página que indica que PAD hizo trampa hace algunos números, eso si. Muy buen dibujo, atractivo y expresivo, de Raimondi. Y atención a los carteles de fondo, algunos son pistas del próximo argumento, y otro es una referencia a la tercera temporada de Doctor Who, lo cual es admirable de por si. Muy Recomendado (10)

 

X-Force Nº1: Cosas que el mundo del comic no necesitaba: - Otro comic de Kyle y Yost, después del destrozo que hicieron con New X-Men. – Una nueva versión de Fuerza-X, teniendo en cuenta que nunca ha podido mantener una premisa durante más de un par de años, y excepto escasas excepciones, historicamente ha sido un mal comic. – Un comic que promete ir de violencia, sangre y ser oscuro y proactivo, igualito que en los 90. – Otro comic con Lobezno todos los meses. – Un comic cuyos protagonistas son todos salvajes y tienen garras o en su defecto, cuchillos (¡el sueño humedo de los fans de Image en sus tiempos!) – Un comic que para que pueda funcionar tenga que transformar personajes complejos como la pobre Loba Venenosa en todo lo contrario, porque si no no les funcionaría su estúpida premisa. – Comics donde toda la caracterización es actitud y angustia vital. – Comics cuya premisa entera es estúpida, y se basa en mala caracterización de personajes establecidos (te puedes tragar la nueva actitud de Cíclope y que promocione un equipo de asesinos, pero la manera de ejecutar la idea es monumentalmente estúpida, incluyendo reclutar niñas para eso, y para que haya más drama y secretismo, que oculte la verdad de su novia telépata, que aparte de parecer imposible y no ser precisamente moral, es patentemente absurdo porque de entre todos los hombres-x, ella es probablemente la que más aprobaría algo así)  – Más historias aún sobre mierda como los Purificadores, que no sólo son villanos genéricos de una sola idea repetitiva y pesada, son una simplificación ignorante y estúpida de un tema complejo. – Recuperar villanos de los 90. – Coger ideas de Claremont y quitarles toda la gracia y la idea original de manera que son sólo un patético fantasma de lo que eran. – Comics donde el sentido común está tan ausente que se basan en un equipo secreto de Hombres-X vestido con una enorme x liderado por su miembro más famoso.  – Y comics con dibujo oscurisimo hecho por ordenador que queda completamente artificial y falso, como hace Crain, aunque comparado con el guión, no es tan malo. Básicamente, un montón de mierda que nadie necesitaba, un zombie de los malos viejos tiempos de los 90 que vuelve a acechar a una línea ya bastante jodida de por sí, que por otro lado se está esforzando en hacerlo mejor. El único consuelo es que aunque esta mierda exista y venda, con los años se olvidará y quedará relegada al baul de artefactos que da vergüenza recordar de su época, como le paso a sus antecesores. No Recomendado (3)

 

X-Men: Legado Nº35: A partir de este número, esta serie deja de ser un comic sobre la Patrulla-X como grupo. Lo cual es la mejor decisión, porque el grupo realmente no necesita 3 series. De hecho, 15 años de experiencia apenas dan muestras de que necesite dos series. Así que durante el siguiente año y medio, la serie va a llamarse así, Carey va a seguir escribiendo y va a ser una serie dedicada al Profesor Xavier. Lo cual es problemático, teniendo en cuenta que le metieron una bala en la cabeza al final de Complejo de Mesias, en una escena que parecía un pegote al final. Claro, que su cuerpo desaparecía en la última viñeta, cosa que era fácil que no te dieras cuenta, porque era una secuencia muy mal montada. La consecuencia de todo esto es que de momento, tenemos a un puñado de personajes cutres de tercera (aunque al final del número aparece uno más prometedor) viendo flashbacks sobre Xavier como si fueran películas caseras. Y eso no va a parar ahí: Por lo que parece, esta va a ser una serie mitad flashback, mitad presente, aunque en este número más bien sea 80-20%. Si eres de aquellos a los que le encanta nadar en referencias a comics pasados, este será tu comic, porque va a ir sobre todo de eso. La clave de hacer comics así para que salgan bien es que cualquiera pueda entenderlos (que en este caso, más o menos), y que cualquiera pueda saber a que vienen los flashbacks, porque sean para construir una historia en el presente basandose en el pasado, y no simplemente un ejercicio en mirarse al ombligo de manera que sólo pillen las referencias los fans viejos. Esto último realmente no lo consigue, porque es repasar escenas que los fans veteranos ya han visto, y cuya relevancia no será del todo aparente para los que no sean veteranos. Hay indicios de que estos flashbacks tienen un propósito, con indicaciones de una conspiración de fondo y de que van a establecer una pauta de personalidad para Xavier basandose en cosas pasadas, pero hay que mirar a fondo y sabiendo para darte cuenta. De todas maneras, da algo de esperanzas para el futuro de la serie, de que a lo mejor no va a ser sólo un ejercicio de indulgencia para fanboys, y además, se nota que Carey se ha empapado en el material al que hace referencia, lo cual es notable e inesperado en un guionista modernillo. (Contrasta con Lobezno: Orígenes, por ejemplo) El dibujo de Eaton en las escenas del presente es bastante bueno, pero la guinda es que en este número, los flashbacks los hace Romita Jr, que dada su relación de tanto tiempo con la Patrulla-X, hace que parezca inmediatamente retro. (También ayuda que uno de los flashbacks sea una reposición de un flashback que dibujo él mismo la primera vez, cuando Lobdell) Bien montado, pero si es algo que valga la pena montar, habrá que ir viendolo en próximos números. Recomendado (7)

 

 

 

Eso es todo, por ahora. La semana que viene: Historias del pasado en X-Men: Primera Clase y Spiderman: Un Gran Poder, vampiros en Blade y Union Jack, cosas retro en Ms Marvel y Capitán Marvel, y el torneo de las 7 Ciudades Celestiales empieza en Inmortal Puño de Hierro. Además, aún estamos esperando al Batman, SJA y Outsiders de Octubre, aparte de lo que les de la gana sacar en noviembre. Hasta entonces, nos vemos.

 

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