CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 4 de Septiembre al 1 de Octubre

 

 

Ronda televisiva de la nueva temporada: La segunda temporada de Perdidos parece seguir más o menos en la línea de la primera: Si la ves con la mentalidad de saber de que demonios van los misterios de la isla, vas dado, porque los que no van con cuentagotas se dejan directamente ambiguos. La única manera de verla sin volverse loco es verla por los personajes, y como se desarrollan en presente y en flashback. Visto así es buena serie, y no parece haber perdido gas.

Otra serie que vuelve para un segundo año es Los 4400, aunque tras haber sido presentada en un buen horario, Antena 3 la ha relegado a las profunidades abismales de los domingos. No podían tener algo interesante en horario de éxito, no sería propio de la vieja generación de privadas. En fin, 4400 tiene una premisa muy interesante, con cosas en común con ciertos comics, aunque la ejecución caiga a veces en los tópicos propios de las series de TV genéricas. Pero en otros, tiene un uso astuto de los superpoderes, y se nota un argumento a largo plazo bastante prometedor.

Y si esa demostraba que las series de TV se están espabilando y sacando ideas de los comics para mejorarlas, Heroes (serie de aparición nueva en la TV americana, buscate la vida para conseguirla) lo confirma aún más. Partiendo de una premisa de “gente con superpoderes surgiendo en el mundo real de repente” de cosas como el Nuevo Universo o Rising Stars, nos cuenta el viaje de varios personajes de persona normal a, posiblemente, superhéroes, o algo así. Es bastante intrigante, con los misterios a largo plazo y giros en cada episodio que se están volviendo de rigor entre las series más modernas. Pero tiene ideas y personajes bastante buenos, y examina algunos temas más allá de los tópicos, o hace relativamente bien los tópicos. Otra cosa que hereda de los comics es que está escrita para el DVD, el equivalente a escribir para el tomo: Los episodios no tienen un tema ni se cierran, simplemente avanzan un poco los subargumentos de cada personaje, hasta que toca cortar. Y tiene a Jeph Loeb, pero no se lo echaremos en cara. Lo más parecido a un comic de superhéroes en TV que tenemos de momento.

Por último, otra nueva serie americana (es la moda de seguir las series conforme salen en EEUU, que se le va a hacer) es Estudio 60, la nueva creación de Aaron Sorkin, que combina la idea de mostrarnos las aventuras entre bastidores de un programa de TV, como su Sports Night, con la política de su Ala Oeste. Y esta parte es la más interesante de la serie, una serie idealista sobre gente en televisión que se atreve a hablar contra toda la gilipollez política que tienen en EEUU, y la mierda televisiva que tenemos en todo el mundo. El diálogo es tan agudo como suele ser habitual en Sorkin, aunque las tramas y los personajes son más normalitos. Y para ser una serie sobre la ficticia serie más graciosa e ingeniosa de la televisión, le falta gracia.

 

[Suena Mujer contra Mujer, de Mecano, por motivos que serán aparentes al final de las reseñas]

 

Hola a todos, bienvenidos a una entrega retrasada más de estas reseñas. Pero mirandolo por el lado bueno, salen más a tiempo que muchas de las series más vendidas de Marvel y DC. Y no insulto tanto la inteligencia de los lectores como muchas.

Ya que estamos aquí, antes de pasar al mogollón de novedades, unos comentarios sobre cosas de las que no hago reseña:

Primero, decir que el segundo coleccionable de la Patrulla-X hace tiempo que dejó de ser recomendable, más o menos cuando llegó Jim Lee, y ahora ya está en la parte donde empieza a degenerar en pin-ups incomprensibles y dar vueltas sobre lo mismo, pavimentando el camino hacia los 90. Se que es barato y famoso, pero no vale la pena, de verdad.

Si quieres comprar un coleccionable, uno recomendable es el de Superman. Por muy polémico que sea Byrne, su etapa en Superman es inmejorable hasta ahora. Los números de Wolfman que hay intercalados son más problemáticos, pero tiene algunos buenos también. Y con los primeros números, con el mejor origen de Superman con diferencia, ofrecidos como oferta, no tienes excusa para no comprarlo y comprobarlo por ti mismo.

Mientras, los clásicos DC siguen su ritmo. Mientras que el de Nuevos Titanes ya ha llegado a los números que son verdaderamente clásicos de su época, y altamente recomendables en guión y dibujo, el de LJI ha llegado al punto donde, por lo general, degenera en colecciones de chistes malisimos y repetitivos, y caricaturas absurdas en vez de personajes, con alguna excepción en números de LJE. Puedes darle un pase.

Y aunque no lo voy a comentar, como muchas otras cosas Vertigo por falta de espacio o ganas, celebrar que Planeta ha llegado a publicar el final de Invisibles, la obra más personal de Grant Morrison. Tiene muchisimas ideas interesantes, pero siempre he pensado que podría haberlas expresado de una manera más accesible a todos los públicos. Pero claro, teniendo en cuenta que es un proyecto con una misión de contar una verdad trascendental, es probable que Morrison lo hiciera a propósito para que sólo pudieran pillarlo los que de verdad se esforzaran. O alternativamente, es un montón de ideas raras sacadas de alucinaciones y libros esotéricos, y está tomando el pelo a todo el mundo. En cualquier caso, cada uno debería probar al menos un tomo y decidir por si mismo.

Ahora, un repaso a las novedades americanas de septiembre:

 

Lo que más ha cantado fue que en Marvel, entre mucho retraso, logró sacar un número de Guerra Civil. Y en este punto intermedio de la saga es cuando parece claro que han perdido completamente el rumbo, mucho más que hasta ahora. Sin exagerar, esto parece la historia más dañina para varios personajes desde Crepúsculo Esmeralda o la Encrucijada. En afán de hacer una historia que tuviese comentario político (que es absolutamente obvio y fácil, por válida que sea la idea, y está horrorosamente aplicada a un universo donde no pega en absoluto a personajes que no les pega en absoluto) y llamar la atención (porque eso siempre ha salido bien en toda mierda de crossover en los 90 donde “todo cambiaba”), están destrozando a buena parte de sus personajes más importantes, donde los que no se comportan como idiotas beligerantes se están comportando, literalmente, como supervillanos inmorales y asesinos sin escrúpulos. Es vomitivo, y lo más triste es que una vez le quitas un par de momentos de “mira que guay que soy” propios de Millar, y el dibujo de McNiven, es una historia bastante mala, incluso si ignoras el daño a los personajes. Y el hecho de que muchos crossovers sean buenos, normalmente a base de aclarar agujeros de la historia principal y contradecirla o burlarse de ella, no la salva en absoluto.

En el otro extremo tenemos Union Jack, miniserie escrita por el mejor hallazgo reciente de Marvel, Christos Gage, que es una especie de 24 con superhéroes. Es una historia de acción antiterrorista, muy divertida y chula, que a diferencia de otros que ya he mencionado, sabe mezclar realismo con superhéroes, sin que la fantasía esté fuera de lugar con temas serios, o la seriedad le quite la gracia a historias de gente en pijama y se empeñe en hacer que funcionen como no pueden funcionar.

Siguiendo con Marvel, siguen con la costumbre de exprimir sus éxitos tanto como pueden con 1602: Cuatro Fantástickos. Esta vez han aprendido de la última vez, y se han dado cuenta de que no basta con repetir las ideas de Gaiman, hace falta un autor original. Así que esta vez lo que tenemos es un Otros Mundos de los 4F escrito por Peter David, que si no muy original, al menos es divertido.

Una novedad chocante son los especiales del 65 Aniversario de Stan Lee en Marvel, donde se encuentra con sus (co-)creaciones. Lo sorprendente es que es todo lo contrario de lo que podrías esperar de Stan Lee. En vez de una historia desenfadada, o una oda a los temas que representan los personajes, sus historias tienen un único mensaje, y es dejar claro que esos personajes están únicamente para ganar dinero. Es tremendamente cínico y asombra que en Marvel le dejen publicar lo que es, muy probablemente, un ataque a la mentalidad de la compañía, con una mala leche oculta bajo su aspecto afable. Las historias de complemento ya son más lo que podías esperar, sobre lo mucho que mola Stan. Bueno, menos la de Bendis, donde se pone a la defensiva porque la gente se mete con él. Uhm, Brian Michael, quizá si dejarás de escribir basura, tomaduras de pelo y cosas de las que no tienes ni idea, la gente dejaría de ponerlas verdes. Vamos, creo yo.

Terminando con Marvel, el enésimo relanzamiento de Blade, para coincidir con la ya cancelada serie de TV. Escrito por Guggenheim y dibujado por Chaykin, es como un videojuego gore de matar cosas chorras, con dibujo exagerado y feo. Veremos si dura más que todas sus breves predecesoras.

Pasando a DC, otro relanzamiento de cazadores de vampiros y tal, Wetworks. Desgraciadamente, tiene el retorno de su creador, Portaccio, como dibujante, y más o menos el mismo tipo de historia. Es decir, porquería de los 90. Ni siquiera el guión de Carey parece que pueda hacerlo interesante, al menos de momento.

Terminando, tenemos la miniserie Misterio en el Espacio, donde Starlin renueva a un personaje clásico de DC, el Capitán Cometa. Desgraciadamente, no dibuja Starlin, sino un dibujante que le da un estilo demasiado Image. En algunos sentidos, es lo mismo de siempre de Starlin, pero al menos está hecho de forma medianamente interesante.

 

Y eso es todo por allí, pasamos al mogollón de novedades:

 

 

 

 

 

 

Asombroso Spiderman por Straczynski Nº3: Si no otra cosa, a ver si esto sirve para que la gente aprenda a escribir Straczynski. Primero tenemos una historia de Spiderman contra otro de los avatares animales, y la verdad, no es un villano muy memorable, independientemente que el misticismo sea una buena idea o no. Tiene un par de ideas originales y buenos toques, y es una amenaza decente, pero poco más, y probablemente dura más de la cuenta. Después viene la historia de la reunión entre Peter y Mary Jane, que aunque una buena idea, la manera de llegar es mediante un montón de tópicos y coincidencias chorras. Al menos JMS escribe muy bien la relación entre ambos una vez los reune. Y por último la saga de Enterrados, el mafioso gamma, que es bastante divertida como historia estándar de típica de hoy en día. El dibujo de Romita Jr no es perfecto para todo, pero es sólido y bueno en muchas cosas, que es más de lo que se puede decir de sus sucesores. Una pena que la serie y el autor hayan perdido desde estos números. Recomendado (7)

 

Batman Nº4: La historia de Detective presenta al público español a dos miembros de la familia extendida reciente de Batman: Orfeo y Tarantula. Ambos tienen una introducción adecuada aquí, aunque podría haberse hecho algo mejor. Es más una historia de estos dos personajes que de Batman, y al menos no es tan mala como otras historias en las que han salido estos dos. Dibujo decente. En Batman, Winick nos cuenta una historia del Espantapájaros, con los elementos típicos: Causa miedo, y Batman tiene que superar sus miedos. Predecible, estirada y no dice nada nuevo. Y no está muy claro de que va exactamente el argumento general de la saga y que pinta el monstruo Espantapájaros. Dibujo mejor para esas cosas exageradas que para las que se suponen más realistas. Siguiendo con la línea descendiente, Gotham Knights recupera a Prometeo, cosa no muy recomendable, y encima lo hace fatal. Es decir, cuando debutó en la LJA de Morrison, era un personaje chulo, pero tras ser derrotado un par de veces de manera humillante, pese a que su idea central es estar preparado para todo, el personaje empezó a dejar de tener gracia. Tras ser destrozado completamente en LJA/Vengadores, perdió completamente cualquier status que podía haber tenido. Asi que, ¿Qué hace Lieberman para redimir al personaje? Esencialmente, le hace la zorra (en sentido figurado) de Silencio. Que no sólo le devalua aún más como personaje, si cabe, sino que ni siquiera ayuda a hacer más guay a Silencio, ya que derrotar a Prometeo a estas alturas ya no es ninguna proeza. Todo por intentar hacer lo más chulo posible a Silencio, cosa que por mucho que se esfuerze Lieberman, es una causa perdida. Primero, porque lo hace de manera tan artificial que se ven las cuerdas y resulta patético. Y segundo porque era una mierda de personaje sin ideas cuando lo presentó Loeb, y sigue siendolo. Oh, y Flecha Verde pasa por allí, para que Batman y él discutan como si fuesen niño, por ninguna razón en concreto. El dibujo es más o menos decente, pero su versión de Prometeo (que no es un personaje fácil de dibujar, hay que admitirlo, es de los excesos de Morrison/Porter) no es nada buena. Por último, Goodwin y Rogers siguen haciendo su historia de Batman clásico, bien hecha, aunque empieza a alargarse un poco en este punto. No Recomendado (3)

 

Capitán America Nº11: Un número entero dedicado a los años perdidos (o el origen secreto, si lo quieres llamar así) del Soldado de Invierno. El mayor problema de la historia es que es el Soldado de Invierno. Vaya en serio o no, vaya a durar o ser inmisericordemente borrado de la continuidad en cuanto Marvel recupere el juicio, es una idea ridícula. Bucky no murió sino que fue resucitado como un zombie cyborg. Suena a chiste. Suena absurdo, porque lo es. Y por mucho que se esfuerce Brubaker en demostrar que es una idea válida y seria, no lo es. Así que ahora tenemos un número de cara absolutamente seria y amarga donde nos cuentan como convirtieron el cadaver de Bucky en un asesino superguay y se dedicó a matar gente durante décadas. Es como ver un documental, no hay ningún tipo de emoción o personalidad, sólo descripción de una idea que ya nos han contado, y que por mucho que se esfuerce en contarnos lo serio que es, es algo ridículo de fondo. Está bien descrito, pero en este punto da igual. Y mientras, el Capi sufre de angustia sobre Bucky, como lleva haciendo en los últimos 40 años cuando los guionistas no tenían ideas, aunque al menos aquí es por un motivo ligeramente distinto de lo habitual. Al menos hay una escena interesante con Lukin y su Cubo Cósmico. El dibujo de Epting sigue siendo bueno, y este número le da espacio para moverse de manera nueva, siendo sobre todo pin-ups/composiciones con narración a los lados en vez de la estructura habitual. Neutral (5)

 

Cuatro Fantásticos Nº3: La historia principal es esencialmente Reed en la gran evasión, y es una buena muestra de lo efectivo que puede ser combinando su inteligencia y sus poderes aparentemente tontos. Está bastante bien y es emocionante. Las reflexiones de Reed sobre sus poderes tambien son interesantes e inteligentes, aunque ya asome la cabeza la tendencia de JMS de darle una explicación alternativa a los origenes de sus personajes. Pero mientras sea consistente y no altere nada (es decir, sea ignorable) no debería ser problema. El final es un poco chapuzas, ya que no es nada emocionante, simplemente se corta sin ninguna sorpresa o emoción, sólo se para cuando pasa algo que ya sabíamos. Pero ese no es el problema. El gran problema del número es cuando está alejandose de la parte de ciencia-ficción a la parte más realista, donde Straczynski se cree que está escribiendo una telecomedia. Así que tenemos escenas tan creibles e hilarantes como aquella donde la mujer de servicios sociales visita a los Richards y justo les pilla en el momento donde se lleva una “graciosa” impresión equivocada sobre ellos que no saben explicar aún. Peor aún, una telecomedia que no transcurre en el Universo Marvel, con Sue buscando una solución al problema de cuidar de sus hijos que funcionaría en el mundo real pero que no tiene sentido dada la vida que llevan, como se ha mostrado muchas veces. Y ya no veas la coletilla del chiste, donde intentan a convencer a Franklin de que los monstruos no existen, y entonces aparece la Cosa y… no sólo es predecible y nada gracioso, sino que no tiene ningún sentido. Están en el Nueva York Marvel y van a su maldito edificio de ciencia-ficción... ¿no esperaban encontrarse a la famosa puñetera Cosa que vive allí? Es como si el cerebro de JMS se desconectara para esas escenas. Ojalá las deje, porque arrastran la serie hacia abajo. El dibujo de McKone está muy bien en acción y expresiones faciales, al menos. Más problemática es la historia secundaria de 4. Toca historia del Hombre Imposible y no se le ocurre más que hacer una historia seria. Aparentemente, Aguirre-Sacasa es incapaz de darse cuenta del choque de tonos que surge al coger un personaje desenfadado, que da la casualidad que es un bicho verde y morado de cabeza puntiaguda, y tratar de presentarlo como una amenaza terrorífica. Así que queda ver a los 4F dando vueltas enfrentandose a absurdas transformaciones verdes y moradas, como si fuera la cosa más seria del mundo. Es que ni siquiera hay drama. Y es mejor aún, porque Robertín decide usar el elemento de interacción con los autores de otras historias de Impy, sin darse cuenta de que eso sólo funcionaba porque iba en plan de coña. Tener al autor interactuando con la historia en plan historiador en serio es terriblemente autoindulgente y no aporta nada a la historia, está solo en plan de “eh, mira, he salido en un comic”. El dibujo es de Sakakibara, que lo hace peor que en Exiliados (parece que se le han pegado toques de Calafiore allí), no haciendo unos Imposibles muy imaginativos, ni nada demasiado detallado ni atractivo. No Recomendado (4)

 

Daredevil Nº7: Después de los dos capítulos anteriores, aquí queda claro que esta saga de Decálogo no va a ser sólo ver cosas antiguas desde otros puntos de vista. Hay una historia de Daredevil en el presente que tiene que ver con el grupo de apoyo (y las pistas estaban en el dibujo desde el principio, aunque el estilo de Maleev no se de mucho a ese tipo de cosas), aparte de que una de las historias que cuentan nos cuenta cosas importante del tiempo que se saltaron tras el nº50. En algunas cosas, es una historia de Daredevil bastante clásica superheroica de las que ya no se hacen, pero el enfoque es lo que la hace más original. Nos cuenta como algunas cosas que se dan sentadas en el mundo real no pueden funcionar bien en un universo como el Marvel. Está un poco estirado, pero es una buena historia, bien contada con algunos buenos trucos. A Maleev le vendría bien algo más de claridad y movimiento a veces, pero al menos ambienta bien. Recomendado (7)

 

Daredevil: Best of Marvel Nº2: Ojalá se deshicieran de los subtítulos estúpidos y los nombraran como a tomos de verdad, que es lo que son. Aunque por como lo hacen en otros paises, ya es suerte que no pongan más títulos inventados en inglés que no dicen nada. Esta es la segunda saga de la serie actual de Daredevil, escrita por el aclamado David Mack, y dibujada por el Actualmente Conocido como Gordo Cabrón. Es la introducción de Eco, un personaje que luego ha tenido algo de importancia, aunque realmente esta historia no ha causado tanto impacto como las demás de la serie. Y es una pena, porque es probablemente la mejor hasta ahora. El argumento es más o menos el de siempre, una variante más inocente de Elektra o María Tifoidea (y de hecho, muy similar a la posterior versión de Elektra en la peli de Daredevil), pero es uno de los temas recurrentes de la serie, al fin y al cabo. Y está ejecutado de manera absolutamente excelente. Maya se convierte en un personaje tridimensional y agradable en muy poco tiempo, y su relación con Matt es completamente creible. Se contagia la alegría de sus primeras citas, lo que hace más dramática la inevitable conclusión, que está bastante bien llevada. Leyendolo la prosa y diálogo de Mack, entiendes porque su Kabuki está aclamado críticamente. Y más aún, el dibujo de Quesada jamás ha tenido mejor aspecto, ya que sigue las composiciones muy originales y pensadas de Mack, que le dan un aspecto precioso y único al diálogo. Sean composiciónes de gente hablando o escenas de pelea como una especie de ballet aereo, queda fantástico, y se disimulan los defectos habituales de Quesada, que demuestra mucho más rango que lo normal. La única pega es un episodio de relleno a mitad de escena, completamente inútil, escrito por Quesada y dibujado por Haynes, que rompe completamente el estilo del tomo, no dice nada y no pega. Y todo porque la serie se retrasó una burrada, demostrando que Quesada y los retrasos son viejos amigos. Pero bueno, es una gran historia, y un bonito recuerdo de cuando Quesada significaba calidad como editor y dibujante, en vez de chapuzas. Muy Recomendado (10)

 

Dinastía de M Nº4: Lo único bueno de esto es que se acaba. Como crossover, no ha sido el peor que ha habido. Al menos ha creado un universo alternativo interesante, donde varias de las series que conectaban han contado buenas historias alternativas. Eso si, la coordinación entre series dejaba mucho que desear, como ya dije. Pero como historia individual, la miniserie principal da pena y asco. Está estirada más allá de toda medida. No tiene ningún sentido, incluso dentro de los estándares de este tipo de historias. Funciona por exigencia de guión en vez de seguir lógicamente las acciones de los personajes. La caracterización está jodida del todo al habitual estilo Bendis. La mayoría de personajes están de adorno excepto las mascotas habituales de Bendis todas iguales. Y los momentos buenos escasean bastante. Y en este número, vamos más allá. Empieza con una gran batalla sin ninguna emoción, ya que es toda de gente pegandose sin ningún ingenio o uso real de los personajes. Como ya he dicho, realmente nada de lo que pasa ahí, nada con esos personajes importa, y Bendis no se molesta en hacerlos importantes o interesantes Todo es ir haciendo tiempo hasta la parte que únicamente importa, la parte que depende de la horrible idea bendisiana de haber convertido retroactiva y misóginamente a la Bruja Escarlata en una psicópata incapaz de aceptar la realidad (Brian Michael, ella y sus guionistas aceptaban la realidad… eres tú el que no la entiendes, no entiendes al personaje ni sus historias, y las malinterpretas de manera contradictoria) Así que, como nada en esta historia ha tenido sentido, el final, por supuesto, tampoco lo tiene. Después de un poco más de personajes actuando de manera histriónica para tener peleas sin que nadie actue ni lo más mínimo como una persona sensata, la historia es resuelta, literalmente, por arte de magia, de manera completamente aleatoria y arbitraria. Es Vengadores Desunidos otra vez… ¿Quién quiere tener historias donde los personajes actuan razonablemente y resuelven la situacion en la que están de manera heroica? Tengamos a los personajes actuando como pavos sin cabeza en una historia que se produce y resuelve arbitrariamente, mediante la excusa de años de desarrollo de personajes destruidos. Es vomitivo, y por favor que alguien me explique como los responsables de semejante montón de mierda sin ningún talento siguen trabajando y vendiendo burradas.

 

Pero no acaba ahí, el último número es un epílogo, o prólogo al famoso diezmo, que es una de las peores ideas que han tenido en Marvel en años. Aparte de dificilmente manejable (cada vez que intentas hacer algo para reducir números en un universo compartido, fracasas, porque la gente querrá seguir podiendo sacarse personajes cuando les convenga), hace retroceder a las series de mutantes veinte o treinta años, quitandoles infinidad de posibilidades. Adios a las ideas nuevas, a los posibles personajes nuevos en su mayoría, a historias que puedan tener relevancia a cualquier minoría o conflicto generacional del mundo real. En definitiva, adios a cualquier enfoque minimamente progresista, original o que avance algo. A partir de ahora, según la dirección que aparentemente quieren seguir en Marvel, es centrarnos en los mismos personajes de siempre, haciendo las mismas ideas de siempre que están trilladas y con las que no se puede hacer más que un enfoque o dos. Es la derrota y la aniquilación definitiva de la etapa Morrison en la Patrulla-X: No solo han deshecho o borrado todo lo que hizo, el enfoque mismo se ha anulado para volver a las mismas tonterías repetitivas y acabadas de siempre de las que Morrison se reia con razón. Es la mayor muestra de las muchas ganas que tienen en Marvel de no hacer nada nuevo, nada atrevido, nada interesante, sólo mirar hacia atrás y meter la cabeza en su propio trasero para repetir las tonterías de su pasado. Y encima, fastidiar a los pocos guionistas interesantes que tienen aquí y allá. Eso la idea general, en cuanto al número en si… pasan las cosas más obvias, los personajes actuan de manera histérica (aunque aquí esté algo justificada) y vemos un poco como han quedado las cosas. No está demasiado mal de por si, aunque deja claro que todo lo transcurrido entre el final del capitulo 1 y el final del capítulo 7 no ha servido para nada, y te han tomado el pelo con una historia de 8 números malisima e irrelevante. Además, de nuevo, no es realmente una conclusión, porque únicamente un par de cosas terminan (que aunque se ha llegado de manera estúpida, casi se agradecen, porque al menos una significa que un personaje se librará de ser jodido aún más por Bendis), el resto es dejar cosas abiertas para que las sigan otras series. Incluido un epílogo final que demuestra que Bendis no sólo sabe de escribir historias con sentido o superhéroes, tampoco tiene ni idea de ciencia, ni real ni ficticia. El dibujo de Coipel no está mal, aunque tiene un mal diseño muchas veces y como el guión, abuse de personajes en poses histéricas. Y con esto, otro crossover de mierda a la gran lista de Marvel, y otra demostración de la poca idea que tiene la gente que lleva la dirección general de su compañía. Dejad de hacerles el juego, por favor, mirad lo que pasó la última vez hace diez años. Evitar a toda costa (1)

 

Doom Patrol Nº11: Vale, Morrison es un genio y generalmente lo hace muy bien, sobre todo en esta serie, pero a veces se pasa. Si el número anterior tenía un montón de exposición sobre el mundo extraño donde transcurre la saga actual, este número tiene… mucha más exposición. Vale, está presentada en forma de acción ocasional está vez, pero aún así. Es Morrison presentando un montón de conceptos sobre el mundo tan complejo y bien montado que se ha inventado, con la Patrulla Condenada como invitados sin hacer realmente nada más que mirar. Lo peor es que por chulas e imaginativas que sean algunas de las ideas, tantas a la vez, sin mucha historia detrás de ellas más que ver a los dos bandos tratando de convencer a los protas de ayudarles a ganar una guerra mediante cosas absurdas y arbitrarias (y si, capto la idea de toda guerra es así de absurda y arbitraria, pero aún así), se hace un poco pesada, especialmente después de cuatro números sin que la saga haya terminado. A la saga le habría ido mejor con al menos un número menos y mejor proporción entre argumento y cantidad de ideas. El mayor tropiezo de la serie hasta ahora, pero tenía que pasar, supongo. Al menos el dibujo de Case sigue siendo bueno, y los prólogos son demencialmente intrigantes. Los Hombres de Verde, je. Neutral (6)

 

Exiliados: Dinastía de M: Genial, desde el último tomo publicado aquí a este han pasado 35 números. Es lo que pasa cuando llevas las series descoordinadas. Pero la solución a eso es coordinarlas, no pegar saltos enormes en la continuidad cuando toca un crossover. Especialmente cuando es el tipo de crossover que no requiere publicar todos los crossovers, porque da igual. (O casi mejor que lo ignoraran porque contradice bastante otros crossovers) Especialmente en una serie como Exiliados que va de ir de mundo en mundo, y se la suda que estes visitando un crossover o lo que sea. Y especialmente cuando el maldito crossover es la primera parte de una saga (en concreto, el Tour de Mundos Conocidos), que termina en un maldito cliffhanger, y que continua de otra saga anterior, y que, como era de esperar, chafa completamente los 35 números inéditos que supongo que Panini querrá publicar. Es que son incapaces de hacer algo bien, hay que fastidiarse. Si sigues Exiliados y no te gusta saber lo que va a pasar, te recomiendo que guardes el tomo hasta que algún día la serie lo pille. Pero bueno, una vez aquí, es una historia convencional de superhéroes, que presenta la nueva dirección de los Exiliados suficientemente bien, con el retorno de un villano clásico aprovechando la idea de Dinastía de M. Nunca ha sido un villano muy divertido ni fácilmente utilizable, por eso no se le ha recuperado como a otros, pero su naturaleza le pega a los Exiliados. Es una aventura de superhéroes colorida convencional, pero no mal hecha. Y teneis mucha suerte de no tener que aguantar el abyecto acento del villano en el original. La única pega es el final que le da Bedard a cierto personaje, enlazando con el final de Dinastía de M. (Un toque de clase por parte de Panini, eso si, añadiendo las dos primeras páginas del siguiente número, que cierran la historia) A simple vista parece un final feliz, pero es demasiado chorrada de Hollywood mala, donde el protagonista rechaza todo lo que le hacía interesante (que era la maldita idea central del personaje cuando fue concebido, que sus rarezas le hacían especial) para vivir una aburrida vida normal. Pero es lo mejor que se podía hacer en la mierda de circunstancias que deja Dinastía de M, supongo. El dibujo es del nuevo dibujante regular de la serie, Paul Pelletier, no muy conocido por aquí pese a llevar muchos años dando vueltas. Es similar en estilo a Alan Davis, muy claro y expresivo, agradable. Recomendado (7)

 

Flash Nº10: El tour sobre las relaciones de Flash termina por fin, con su familia putativa, los Jóvenes Titanes, especialmente su mejor amigo, Nightwing. Aunque innegablemente Johns escribe bien las relaciones entre personajes, con esta saga se ha pasado. 6 o 7 números de contarnos la personalidad de Flash, y repasar en cada uno la historia hasta ahora para el invitado de turno es una pasada, y se hace muy repetitivo. Y por muy bien que esté que Flash sea algo importante para la identidad cultural de Keystone y lo que mole que tenga un Museo, no es necesario dedicarle un número ahora, teniendo en cuenta que ya hubo un número sobre eso hace menos de seis malditos meses. Tampoco hacía ninguna falta recuperar por tercera vez en su etapa a cierto villano, cuando la anterior fue hace cosa de un año, y además también lo han usado en otras series, de manera mucho más original y chula este mismo mes, incluso. Así que este número, encima doble, lo único que hace es repetirnos cosas que ya nos ha dicho Johns en números anteriores, e incluso mejor. Podría haberselo ahorrado, o al menos comprimido. Los subargumentos con los distintos villanos se ponen de lo más intrigante, y como de costumbre, roban el número. Creo que preferiría a Johns en una serie de los Villanos de Flash. El dibujo de Porter sigue siendo inconsistente. Neutral (5)

 

Hawkman: Alas de Furia: Tercer y último tomo del Hawkman de Johns. La primera historia continua el tour de elementos tradicionales de Hawkman, y nos toca rescatar los elementos thanagarianos. Hay que concederle a Johns la habilidad que tiene para estas cosas, pues coge una historia extremadamente complicada y enrevesada, y la hace comprensible si la vas leyendo poco a poco. Aunque ata un cabo suelto o dos, es más rescatarnos a la Hawkwoman thanagariana de los 90 y sus elementos relacionados, y contar una historia de acción y aventuras, con otro héroe además como invitado, que no está nada mal. Le hace justicia a esa parte de la mitología de Hawkman de la mejor manera posible, contando una buena historia que hace que sean recordados como algo chulo. Después viene un episodio suelto, con el siempre agradable dibujo de JL García-López, con Hawkman recordando vidas pasadas de manera nostálgica. No es una mala historia, pero dice muy poco, más que la idea que Johns lleva machacando toda la serie sobre la tristeza inherente del ciclo de reencarnaciones, que junto con el machaque continuo de “Estamos destinados a acabar juntos, pero no podemos ahora mismo”, es el mayor problema de la serie. Entonces sigue una historia con Black Adam como prólogo a la gran saga crossover que vendrá después, que además de rescatar otro elemento más del pasado de Hawkman que había aparecido sin explicación por JSA, nos cuenta una historia muy buena de amistad, historia y conflicto moral entre dos personajes impresionantes. Muy buena, con buen dibujo de Eaton, y da ganas de leer el crossover entre las dos series que cerrará la etapa de Johns en esta serie. Por último, una historia que presenta a un nuevo villano, que es una amenaza apropiada y suficientemente terrorífica para Hawkman, aprovechando bien la idea de las reencarnaciones de Carter, y dandonos mucha acción espectacular, demostrandonos una vez más que el mejor enfoque para el personaje es cuando es una especie de Conan con alas. El dibujo de Morales está muy bien, atractivo, y capaz de captar la fiereza de los personajes, y con diseños muy apropiados. Ha sido una buena etapa, que ha revitalizado bien al anteriormente repudiado Hawkman. Si quieres ver la apoteosis final, el mes que viene se publica el final en el tomo de JSA: Reino Negro, muy recomendable. A partir de ahí, la serie ha perdido, y ya veremos si Planeta la sigue publicando. Recomendado (8)

 

Hulk: Dinastía de M: Al poco tiempo del resto, tenemos la segunda mitad del muy breve regreso de Peter David a la serie, (si descontamos una miniserie que supongo que publicarán proximamente) que desgraciadamente se desperdicia en un crossover con Dinastía de Mierda. Lo bueno es que, pese a todo, David aprovecha para decir cosas sobre su protagonista, ya que basicamente el personaje es el mismo, metiendose en circunstancias nuevas. Que es lo que le pasa a Hulk siempre, al fin y al cabo, sólo que la situación en la que se ve ahora no podría pasar en el Universo normal, aprovechando así la gracia del crossover. Empieza con el tipo de historia más típico y visto en historias alternativas, contra tiranos conocidos, bastante aburridos (excepto el añorado y apropiado Pyros, que es bastante divertido). Pero a la mitad se convierte en algo bastante más original, y territorio bastante menos visto para Hulk y Banner. Tras eso hay otro giro y revelación que lleva a la historia por una dirección predecible, pero aún así, la gracia son los toques inesperados que le da David a la historia y ver como esta versión genial de Hulk (y la versión cada vez más dura de Bruce Banner, ya puestos) no reacciona ante las situaciones estándar de la manera que se puede esperar. El argumento puede ser estándar, pero la caracterización y diálogo ingeniosos, y las reflexiones éticas y morales hacen que valga la pena. Curiosamente, David le hace un favor a Marvel, usando su historia para darle protagonismo a dos de sus personajes jóvenes recién creados, Escorpión (a la que integra incluso en la historia de Bruce) y el Chico Máquina (que afortunadamente no usa ese nombre aquí). Parece que se han dado cuenta por fin que la única manera de que los personajes nuevos tengan cierto éxito es mediante este tipo de apariciones. Por último, tenemos un epílogo al crossover (que por cierto, logra contradecir completamente a como salen de Dinastía de M todas las demás series… ¿tan difícil es coordinarse un poco?) Por supuesto, no logra estar a la altura de la última vez que David se despidió de Hulk, pero tampoco se podía esperar, ha estado 10 veces menos tiempo, y aquel fue uno de los mejores finales de etapa que se han hecho. Como historia no es mucha cosa, ya que va de atar cabos sueltos, y apenas los hay. Lo que hace excelentemente es meternos en la mentalidad de Bruce Banner, y de hacerle uno de esos análisis que David le hace al personaje de vez en cuando, descubriendo una vez más una nueva faceta que explica cosas de su personalidad. Y lo hace dandole al personaje una sensación de tristeza, de resignación y de finalidad, después de todo lo que ha pasado, que le pega mucho a un número final, antes de lanzar al personaje en direcciones dictadas editorialmente. El dibujo del crossover es de Jorge Lucas, que aquí se parece mucho a Darick Robertson en el dibujo de personajes, que es sólido, aunque le falta mucho en detalle de fondos, y sus escenas de pelea son confusas y no muy buenas. Para el episodio final tenemos a Adam Kubert, igual que la otra vez, y demuestra que no lo hace mejor que cuando se junta con David. No sólo dibuja espectacularmente, le da mucha emoción, y hace unas composiciones muy vistosas. Buen trabajo por parte de PAD, no ha sido otra gran etapa, pero ha sido un buen bis, ojalá hubiera estado más tiempo. Recomendado (8)

 

Hulka: Mujer Verde Soltera…: Por fin, sólo con dos años y pico de retraso, llega una de las mejores series que tienen en Marvel. Obviamente, pasaron de publicarla en Panini cuando tocaban porque prefieren publicar la basurilla, pero al menos han caido del burro. Olvidate de otras series de Hulka, esta es una nueva dirección mejor, basandose en las antiguas. Es el trabajo con el que Dan Slott (al que aquí ya se ha visto en Spiderman/Antorcha) se ha hecho conocido y uno de los autores más queridos de los fans. Entre otras cosas, porque no sólo es un buen guionista, tiene un gran dominio sobre los personajes y su historia, y no teme usar referencias a historias pasadas, siempre explicandolas, cuando viene a cuento para su historia. Además, sus series siempre dan la impresión de estar en un universo compartido que no sólo está lleno de superhéroes de verdad, sino que siguen sus propias reglas coherentes. Como en este caso, en Hulka, que es básicamente una serie de abogados en el Universo Marvel. Por supuesto, en un universo lleno de gente con poderes y otras cosas fantásticas, la ley funciona de manera muy peculiar. Los androides exigen derechos civiles, las razas subterraneas piden reconocimiento de su subterritorio, y los resucitados quieren recuperar su herencia. Esos son sólo algunos de los casos que Slott menciona, y trata hasta sus últimas consecuencias lógicas, de manera siempre divertida. Slott capta bien el Universo Marvel: ¿Para que tener realismo, cuando puedes tener fantasía? Mientras la fantasía tenga coherencia interna (que es algo que muchas series “realistas” no tienen) y verosimilitud, puede hacer historias tan buenas y sofisticadas, o más, que cualquier realismo.

 

Así que en este número tomo tenemos a un empleado demandando a la compañía en la que trabajaba por haberle dado poderes accidentalmente, a un fantasma demandando a su asesino, y el número estrella, a Spiderman demandando al Daily Bugle por difamación. Es tan obvio que te preguntas porque nadie se lo había propuesto antes. Y Slott no sólo coge la idea, la desarrolla usando como bases legales cosas que han transcurrido en otros comics, como pasaría realmente, usando la continuidad para que la historia parezca más creible, en vez de para complicarla más. Y no sólo hace una historia nueva usando historias antiguas creando un todo que tiene mucho sentido, lo hace de manera desternillante, pero siempre riendose del material porque es divertido, nunca riendose de él porque lo considere ridículo como otros que intentan hacer comics gracioso. Es decir, si no te partes de la risa en la que Spiderman acusa a Jameson de odiarle “porque debajo de la máscara soy negro”, es que no tienes alma. Y así todo, con caracterización impecable de muchos invitados, y soluciones consistentes. Además, Hulka es una buena protagonista principal, con el buen humor y buena disposición ante las situaciones extrañas de la versión de Byrne, pero con una trama seria a raiz de sus últimas actuaciones en Vengadores que una vez aceptas el cambio, le da más profundidad. Los secundarios parecen todos personajes interesantes, con ideas geniales para los distintos trabajos que necesita un bufete, y tiene a la grandeza que es Andy Asombroso. Es la única serie que hace referencia a historias recientes que deberían haber tenido repercusiones, como la muetre de la Cosa, y nos enseña las repercusiones que muchas de las cosas raras del Universo Marvel tienen en la gente normal y en el sistema. Tiene un festival de referencias a la historia de Spiderman, en la mejor historia de Spidey del año. Y además, la última aparición en condiciones de los Nuevos Guerreros. Y una historia de fuga de supervillanos de cárcel que tiene ideas originales, donde los carceleros no parecen idiotas, donde los villanos tienen personalidades y usan sus poderes constructivamente y son derrotados de manera individual según sus poderes en vez de cómo cosas genéricas. Y eso que parecía que ese tipo de cosas ya no existían en Marvel. En cuanto al dibujo, Juan Bobillo es extremadamente caricaturesco, de manera que a veces sus personajes son hasta irreconocibles. Eso es un poco irritante hasta que te acostumbras, pero al menos tiene bastante detalle y mucho ojo cómico. Muchas de sus expresiones son muy divertidas, y su Andy Asombroso es genial, especialmente la escena donde medita en el gimnasio. El dibujo de Pelletier en las últimas dos historias es mucho más tradicional, y funciona bien, haciendo las escenas de acción que a Bobillo no se le darian bien, aunque es algo menos gracioso. En definitiva, un comic muy divertido, inteligente y bien hecho, y que sabe usar todo lo bueno del Universo Marvel. Dale una oportunidad, en EEUU sobrevive sin problemas pese a que nadie apostaba por ella, únicamente por su calidad. Ahora, a ver si publican GLA y la Cosa. Muy Recomendado (10)

 

JLA Clasificado: Para lanzar con fuerza la segunda serie de la Liga de la Justicia, a base de historias autoconclusivas con equipos creativos rotativos que pueden transcurrir en cualquier época del grupo (algo similar a Leyendas del Señor de la Noche, aunque realmente sea el nuevo hogar para todas las miniseries del grupo que llevaban saliendo desde hace años), tenemos el retorno de Grant Morrison al grupo, ahora con fuerzas recargadas. Morrison tiene dos objetivos con esta historia: Uno, contrarrestar el movimiento de decompresión, dejandolo en ridículo mediante su sistema de compresión. Pasan más cosas en estos tres números que en 6 números de practicamente cualquier serie moderna. Pasan cosas en cada página, y son siempre cosas chulas. Y lo segundo es atacar el movimiento de “realismo” de muchos comics recientes, que se creen que por ser más cínicos que nadie son más maduros (falacia total), e intentan aplicar lógica del mundo real a mundos de superhéroes donde no tiene ningún sentido. Poruque tratar la fantasía como un mundo real acaba siendo algo más simplista e inmaduro que crear un mundo fantástico con su propia lógica interna con el que puedes comentar cosas del mundo real. O como Superman resume perfectamente al final de la historia: “Vuestras soluciones “sin tonterías” no pintan nada en un mundo complejo de simios voladores y viajes en el tiempo.”

 

Y aparte de todo esto, es una historia tremendamente divertida e imaginativa. Es una historia sobre los Ultramarines, a los que Morrison siempre quiso volver tras presentarlos en JLA pero no había podido hasta ahora, que no están únicamente para ser dejados en ridículo, son tremendamente chulos como grupo y como personajes en si. Desde los nuevos poderes Morrisonianos clásicos de PulsOcho, a la tremenda nueva versión a lo Ciudadano V del Caballero, a los criptogramas de Goraiko, no sólo quitan el mal sabor de boca de su primera aparición, dan ganas de leer una miniserie sobre ellos. Luego, el villano principal es uno que está terriblemente sobreutilizado en DC (había aparecido al menos 4 veces ese año), pero la versión de Morrison deja en ridículo a las demás, a base de exagerarlo completamente, de manera que no sólo parece peligroso, sino tremendamente divertido en todas las burradas que dice, como deberían ser los villanos absurdamente geniales de la Edad de Plata. Y Batman está muy bien usado, enseñandonos la diferencia entre el Batman de a diario y el que se enfrenta a aliens en la Liga, además de hacerle supercompetente sin hacerle inhumano, como debe ser. Los demás miembros de la Liga no aparecen mucho, pero cuando lo hacen, son una caballería icónica y salvadora, y les queda perfectamente. Tiene montones de ideas de ciencia-ficción (o metaficción, hay comentarios sobre el mundo del comic y el real enfrascados por ahí) increiblemente imaginativas. Oh, y además es un prólogo a la excelente maxiserie de los Siete Soldados de Morrison, que se ve claramente porque uno de los malos es una versión nueva del malo de la historia original (y aparentemente, tuvo un cameo en la Roca de los Tiempos en otra forma). Pero lo que más sorprende es el dibujo de McGuiness, que reprime sus peores tendencias (en parte porque no tiene que hacer diseños, y sigue un guión muy detallado), y que por una vez, tiene una historia aún más desmadrada que su propio estilo exagerado, así que le pega bien. Todo es colorido y de dibujos animados e hiperkinético, como tiene que ser. Pero no es todo exageración, las composiciones de página y viñeta, son muy originales y curradas, interactuando con los personajes y la historia, y dejando en ridículo al resto de comics por no intentar hacer cosas ingeniosas. Puntos para McGuiness, que demuestra que no es un mal dibujante, es que lo ponían a dibujar chorradas. Y los puntos de siempre para Morrison, que demuestra que en pequeñas dosis puede seguir haciendo historias de la JLA, que son tan geniales y divertida como cualquier otra cosa ahí fuera, y un buen antídoto para la mayoría de ellas. Muy Recomendado (10)

 

JLA: Tercera Guerra Mundial: Por fin, tras mucho vayven de editoriales, se termina de publicar la revitalizadora etapa de Morrison en la Liga de la Justicia, con la gran culminación de la etapa, inédita hasta ahora. Bueno, hay un número de relleno incomodamente insertado a medias, un crossover absurdo con la olvidada saga Dia del Juicio, presentandonos la horrenda idea de Hal Jordan como Espectro, que aquí demuestra porque duró tan poco, entre otras cosas porque DeMatteis aprovecha para contar sus chorradas filosófico-místicas evidentes de siempre que fueron a más en la breve serie que esto hace de trailer. No viene a cuento, y se lo deberían haber ahorrado. La etapa de Morrison tuvo el enfoque correcto para revitalizar la serie, de la Liga como los mayores héroes de DC enfrentandose a enormes amenazas, pasando de subargumentos o desarrollo de los personajes. El problema es que conforme fue pasando la etapa, Morrison fue perdiendo el toque y las aventuras perdiendo la gracia y volviendose cada vez más dispersas. (Tampoco ayudó que el dibujo de Porter no estuviera a la altura necesaria para este tipo de historias que tienen que ser espectaculares, y que cosas como Authority estaban demostrando como hacer la idea básica mejor, pero eso es aparte) Y aunque esta última saga no es la peor de la etapa, se notan esos problemas. Es la gran conclusión, contra la gran amenaza de la que llevan hablando desde que empezó la serie, pero no da la impresión de ser algo tan grande.

 

Empieza bien, a pequeña escala, con una fuga de una supercarcel bien hecha, contada desde el punto de vista de los villanos, con los héroes como los obstáculos invencibles, todo bien organizado, con pistas de que se acerca algo terrible. Después viene un enfrentamiento con la Liga de la Injusticia, que básicamente es una reunión de las mayores amenazas de la etapa. Una buena idea, que desgraciadamente, se queda corta, porque no tienen la amenaza ni el ingenio de la primera vez. Es decir, Luthor es vagamente chulo aún, y la manera de derrotar a Prometeo es genial y una buena venganza, pero el General es una pérdida de espacio, incluida la chapuza del final, y la nueva Reina Abeja es muy normalita. Pero lo peor es cuando toca la amenaza en si el tal Mageddon. Al intentar crear una amenaza tan terrible y cósmica, a Morrison se le olvidó hacerla interesante o comprensible. Así que sufre el problema de que durante la mayor parte de la historia no se sabe bien a que se están enfrentando los héroes o como. Simplemente se enfrentan a tropas genéricas durante casi toda la segunda parte, que ni da la impresión de gran amenaza que necesita la historia, ni se hace precisamente interesante. Además, los sacrificios heroicos se hacen de manera anticlimática y predecible, sin impacto, y varios de los elementos que solucionan la historia son presentados sin avisar al final, y aunque Morrison intenta darle algo de grandeza usando a más personajes que los regulares, no hace mucho con ellos. Lo cual no quiere decir que sea todo malo, en absoluto, hay muchos momentos buenos, donde los héroes hacen grandes actuaciones heroicas y poderosas. Superman y Batman se lucen al final, Flash tiene una aparición de rescate cuando por fin reaparece porque le dejaron libre en su serie, Kyle Rayner parece por primera vez en su historia un Linterna Verde, Zauriel hace de Espartaco, y en general todos los miembros de la Liga tienen al menos un momento chulo que resume o cierra sus historias. La idea de los ejércitos del hombre es perfecta, y resume las ideas generales de Morrison en una escena de acción. Y en la conclusión, Mageddon por fin llega a parecer algo comprensible, y da para una buena conclusión, con un epílogo perfecto. El dibujo de Porter tiene cosas chulas e imaginativas, y es más sólido que cuando empezó, pero no le da la escala ni el asombro que necesita la serie. Es una pena que la etapa de Morrison, que empezó siendo genial, no terminara mejor, pero aunque podría haberse hecho mejor, no es mala del todo. Recomendado (7)

 

JLA/Titanes: Vaya, no me esperaba esto. Esto es una miniserie que servía de prólogo al lanzamiento de la serie de Titanes anterior a la actual, escrita por Devin Grayson, así que tiene algún tiempo. Esto es, a grandes rasgos, el equivalente con Titanes a LJA/Vengadores o la primera saga de Vengadores de Busiek. No sólo en tipo de historia y dibujo, también en calidad. Es decir, que si te gustan las historias de superhéroes multitudinarias con montones de personajes bien caracterizados y uso a tutiplén de historia pasada, te encantará. Incluso si no estás muy familiarizado con los Titanes, no importa, la historia incluye fichas de todos y cada uno de ellos, y explica la historia pasada necesaria para entender el argumento y la idea central de los Titanes como familia. El resto son anécdotas y guiños. Pero vaya si están bien hechos. No es ya que se acuerden de todos los Titanes habidos y por haber, es que los usan a todos perfectamente, y a la Liga de la Justicia, y a otros tantos elementos del Universo DC. Todo el mundo tiene una caracterización cuidada y actua lógicamente, y eso se nota. Y pese a que hay tantos personajes, no pierden de vista que el centro de la historia son los cinco fundadores y un par más, y se nota. Pero más aún, Grayson tiene un oido para el diálogo impresionante, y se nota que los Titanes realmente hablan como viejos amigos, lanzandose bromas y puyas privadas, pero actuando de una forma diferente según que personajes hablen. Así que el diálogo oscila entre entrañable, gracioso o directamente chulo. Las peleas duran lo necesario, se justifican lo suficiente, y están muy, pero que muy bien pensadas, según la personalidad y poderes, de manera que avanzan la historia, cosa que muy poca gente hace bien. La premisa tiene algo de rebuscado para que haya historia, pero también sirve para mostrar la idea central de la serie, y recuperar a un personaje que andaba olvidado, arreglado de una nueva manera, que no duró mucho. El espacio está absolutamente aprovechado, poniendo muchisima informacion en poco espacio, pero sin que se note apretado, porque se lee despacio apreciando cada detalle. Porque hay montones de detalles y referencias a historias pasadas que harán disfrutar a rabiar a los viejos seguidores, que simplemente parecerán adornos a los nuevos. Y por supuesto, decir que el dibujo de Jimenez (que también coescribe) es impecable, intrincadamente detallado e impactante, al estilo del mejor Perez pero algo más moderno, es quedarse corto. Es algo muy propio de un tipo de historias de superheroes, y no te gustará si eres de ese tipo, pero dentro de ese tipo, es de lo mejorcito. Y es una muestra de que puedes tener una historia grande sin crossovers ni masacres. No dejes que pase desapercibido. Muy Recomendado (10)

 

Jóvenes Titanes Nº11: Y siguiendo con Titanes, seis años después, un número intermedio en saga larga donde se nota la bajada entre las partes más interesantes y la conclusión, que probablemente podría haberse recortado. No es que no haya cosas interesantes mientras los Titanes y las familias Sangre y Wilson dan vueltas alrededor unos de otros: Hay un gran retcon a la historia de los Hermanos Sangres que aunque quizá no encaje del todo con la historia presentada anteriormente (aunque no tanto como la aparición del actual Hermano), hace que pegue con la historia de los Titanes y sea más peligroso, ya que esta versión va más de Culto Satánico que de Secta Universal como el original. (La original era una versión [más] malvada de la Iglesia Católica, con un Papa sobrenaturalmente carismático. Ésta es una secta satánica pequeña con demonios de verdad y el Damian de la Profecía como líder. Es un enfoque menos interesante, pero también con potencial) Hay escenas chulas entre personajes, y se amontonan bien las amenazas y giros en el cliffhanger final. Y el dibujo de McKone sigue siendo sólido. Así que no está nada mal, pese a todo. Eso si, tiene coña que mencionen el nº1/2 en las notas, diciendo que es importante, y que no lo publiquen. Recomendado (8)

 

Jóvenes Vengadores Nº6: Fin de la primera historia, y el grupo queda establecido. Que es probablemente lo único bueno que ha salido de esta historia: Un grupo de personajes nuevos (aunque sean derivados) con personalides interesantes y misterios que pueden llevar a historias chulas. Desgraciadamente, hay para lo bueno: La primera historia ha estado llena de agujeros lógicos y fallos de caracterización, y la conclusión no es para menos. El argumento del viaje en el tiempo continua ocurriendo de manera completamente aleatoria y contradictoria según le apetece al guionista, de manera que no hay ninguna tensión dramática, porque puede pasar cualquier cosa para resolver la situación. Y menos en la decisión de Iron Lad, a la que se le ven los hilos del drama, y que se resuelve mediante trampa. Y entonces viene el otro gran problema, que es la falta de interés de Heinberg por tratar los temas de Vengadores que usa: El Capi y Iron Man continuan actuando como capullos para que pueda haber conflicto. De Kang se olvidan completamente sin explicar nada, habiendo podido destrozar a uno de los mejores villanos que tienen sin decir nada. Y lo peor es lo que están haciendo con la Visión: Ya es malo que lo “mataran” en Desunidos sin que nadie se inmutara ni dijese nada, y no decidieran reconstruirlo como han hecho tantas otras veces. Encima aquí reaparece sin ninguna explicación, de manera que contradice toda su historia, actuando de manera inconsistente, y nadie dice tampoco nada. Maldita sea, era uno de los personajes más importantes que tenían, tanto como cualquier otro de la serie, ¿Por qué todo el mundo actua como si no existiese? ¿No deberían al menos decir “Ey, Visión, me alegro de que estés vivo, sentimos no haberte reconstruido ni haber mencionado si se podía o no.” O al menos que la historia mencionase algo sobre el personaje como personaje, no como instrumento para que avance el guión. Es insultante, y es increiblemente frustrante como una serie que podría ser tan chula continua cagandola tanto por no molestarse en pensar un poco para que funcione bien. Y luego están los nombres… está bien que le den uno nuevo a Asgardiano (cuyo chiste no se puede traducir, y mejor, porque era de mal gusto), ¿pero porque no cambian el aún más ridiculo Hulkling? (Cuya explicación no tiene ningún sentido en la edición Panini… la cosa es que changeling es cambiante, un cambiaformas legendario… ¿tan difícil era explicarlo en una nota de traducción como hace Planeta?) ¿Y porque demonios piensa Heinberg que Estatura es un buen nombre? Es el típico nombre nada imaginativo y genérico para un personaje incidental, no para uno de los protas. En fin… al menos el dibujo de Cheung está muy bien excepto la repetición de caras, y los nuevos trajes por lo general son buenos. Neutral (5)

 

Lobezno Nº9: Termina la miniserie del Ladrón de Almas, y es lo mismo que anteriormente: Lobezno como personaje con garras genérico enfrentandose a bichos ridículos sacados de un manga de fantasía cutre. Mediante una mezcla entre zarpazos y magia extremadamente conveniente, el Tio Garras gana. De manera absurda e inexplicable. Y de repente aparece un personaje de Lobezno que no había sido mencionado en toda la historia para atarla, sin venir a cuento o explicación. Un par de tópicos ridículos más y fin. No entiendo porque esto merece 5 números. De hecho, no entiendo porque esto merece publicarse, punto. ¿Tanto interés hay en Lobezno que pueden sacarle en continuas miniseries genéricas malisimas y la gente se lo sigue tragando? Más aún, no se que hacen publicandolo en España, cuando hay tanta competencia, y francamente, si alguien quiere manga, hay mucha más oferta y mejor. Y encima lo publican dentro de la serie para que los incautos piquen, aunque haya que retrasar los crossovers con Dinastía de Mierda hasta después de cuando toquen. No seas tonto y no piques con las chorradas de Yoshida, Marvel y Panini, no hay nada interesante o relevante aquí. Evitar a toda costa (2)

 

1602: Reedición en un solo tomo del primer trabajo de Gaiman en el Universo Marvel, que es básicamente un Otrosmundos en plan “Los personajes Marvel clásicos en el año del título”. Del tipo 2, donde es la realidad normal que ha cambiado, y hay que arreglarla. Contrasta la Dinastía de Mierda con esto, para ver como se hace bien este tipo de historias, en vez de chapuzas. Como ya dije en su momento, no esperes nada parecido a Sandman, porque no va de eso. Aunque tiene toques cultos y gaimanianos, es básicamente Gaiman jugando con los personajes y con la época, y juntandolos. Es una historia divertida y bien pensada, con algunos toques inteligentes, y muy buen dibujo de Kubert. Que ya es bastante. Recomendado (8)

 

Mutopia X: Esto es, en todo menos el nombre, el crossover de Distrito X con Dinastía de Mierda, y la conclusión de la serie. Resulta un poco extraño que Panini lo publique, pero supongo que piensan que los crossovers venden, aunque sea con series desconocidas. Y supongo que por eso publicarían la primera saga de Distrito X, para que se conociesen un poco los personajes, aunque realmente no hacía falta. Y se saltaron el segundo tomo, pero ese hacía menos falta aún, la verdad. Si la serie de normal nos cuenta como la existencia de un barrio mutante afecta a la sociedad y la cultura de la zona, aquí nos cuenta la inversa, como es la vida en un barrio con humanos en la Dinastía de M donde los mutantes son la norma. Es una inversión bastante divertida de lo habitual, ver a los protagonistas de la serie en posiciones distintas, pero que tienen mucho sentido dadas las circunstancias. Tiene guiños muy chulos como Ortega siendo el poli especialista en minorias y Bishop el poli normal, o Jazz el rapero mutante fingiendo ser humano para parecer más callejero, igual que los blancos que se hacen los negros. O los mutantes ayudando a los pobres sapiens a tener poderes, como pasaría en un mundo con sentido. Ayuda si conoces a los personajes de la serie normal, pero no es imprescindible.Tiene muchas ideas geniales, más que la serie principal, incluso. Pero en el fondo, por muchos elementos fantásticos que tenga, sigue siendo una historia de polis, con sus trasfondos de amistad y familia, más los temas habituales de Distrito X de marginación y esas cosas. Eso si, esto hay que leerlo tras el final de Dinastía de Mierda, porque aunque nada de lo que pasa aquí es importante para eso, el capítulo final transcurre tras el final de Dinastía, que si que afecta a esto, dandole un final abrupto a toda la serie de Distrito X, cerrando tanto la idea general como las tramas personales. Es una lástima que la mierda de Diezmados acabe con todo el potencial de la serie y muchas otras, pero ha sido divertido mientras ha durado. Y al menos Hine podrá seguir las aventuras de algunos de los personajes en Los 198. El dibujo de Medina es perfectamente aceptable, aunque no su mejor trabajo. Recomendado (8)

 

New X-Men Nº13: Toca el crossover con Dinastía de Mierda, publicado con retraso, como epílogo a la etapa de los creadores de la serie. De todos los crossovers, este es probablemente el que más aprovecha la idea de hacer una realidad alternativa: Desarrolla el mundo nuevo de manera amplia, mostrandonos varios paises y varios bandos en cada pais. Nos muestra como son las cosas de diferentes en esa realidad. Juega tanto con los temas de la serie principal como los del crossover (en ambos casos, las relaciones humanos-mutantes, y el estudiar para ser la siguiente generación de mutantes y cambiar el mundo) Juega con las diferencias entre los personajes en la realidad y en esta dimensión, siempre de manera creible, especialmente porque son jóvenes y maleables, y por tanto es más fácil que estén cambiados. (Y en un toque de sofisticación, a diferencia de la mayoría de otros crossovers, usa una moralidad más ambigua en la comparación, no dando las respuestas facilonas de otros) Y es la que más juega con las posibilidades de la realidad alternativa, utilizando personajes no sólo de la serie actual, sino de los antiguos Nuevos Mutantes y otras series relacionadas, reinventados o resucitados, siempre de manera original, curiosa o apropiada para ellos, o para su entorno. Esa es generalmente la parte más divertida de este tipo de historias, y es una lástima que la mayoría no lo hayan aprovechado más allá de un puñado de protas obvios. Así que tenemos a montones de personajes en papeles divertidos y originales, pero con una clara separación entre los protagonistas y los secundarios/cameos. La historia en si es una historia de acción convencional, pero descontando la mini de Infernales, es un cambio de ritmo considerable para la serie. Y aunque no va por ningún sitio muy inesperado, el juego que dan los personajes y situaciones, tanto de por si como en contraste con lo natural, le da mucho partido y mucho interés. Lástima que en la ruleta de dibujantes de esta maldita serie le toque ir hacia abajo otra vez, con un Lopresti sucio y muy descuidado. Echale un vistazo, de todas maneras, para comprobar que DeFilippis y Weir saben hacer más que culebrones suaves, saben hacer buena acción/aventura con personajes desarrollados. Lo que podrían haber hecho si les hubieran dejado. Recomendado (8)

 

Nuevos Vengadores Nº9: Para ser una serie sobre los Nuevos Vengadores, estos aparecen bien poco aquí. Y es que si para contar tu historia sobre un personaje tienes que ignorar completamente al resto durante números, mientras que todo el protagonismo se lo lleva un invitado de otra serie que no pinta nada aquí, lo estás haciendo muy mal. Pero a Bendis no le importa ser un chapuzas, así que si hay que psicoanalizar al Vigia, se trae a Emma Frost, y nos expone las ideas directamente para que las veamos sin tener que pensar. Y entonces tenemos repetidas otra vez todas las malditas ideas que ya sabemos sobre el personaje, mucho más si leiste su miniserie, o al menos un resumen de ella. Todo ello para llegar al final a una revelación anticlimática y… Dios, ni siquiera entonces concluyen la historia, la dejan para que continue. Un puñetero número para contar únicamente una cosa, y encima ni siquiera termina. Esto ya pasa de “extremadamente lento” a “tomadura de pelo”. Al menos el dibujo de McNiven es bonito. No Recomendado (3)

 

Orion Nº4: Primero una historia un tanto reminiscente de los mitos nórdicos, y no sólo porque Orion se enfrente a bichos muy similares a los perros élficos a los que se enfrentó Thor. Es apropiadamente mitológica, si no muy sorprendente. Decente. Después viene una historia que nos presenta la conexión de uno de los elementos clásicos del Universo DC con el Cuarto Mundo. La verdad es que no pegan mucho unos junto a otros, pero da para una buena historia de un rebelde en Apokolips, contandonos como se vive bajo Darkseid, y porque hace algunas cosas que hace. Y por último, un par de números de enfrentamiento contra los villanos más aburridos de los Nuevos Dioses, encima cruzandose con la estupidez de la Última Carcajada del Joker que ya vimos hace tiempo en otras series. En total, tiene sus más y sus menos, aunque el dibujo de Simonson en general lo hace vistoso, con muy buenas composiciones. Neutral (6)

 

Outsiders Nº12: Empezamos resolviendo algunas cosas de números anteriores, con el pseudo-Metamorfo recibiendo un nombre apropiado, y la Cazadora marchandose, no sin antes contarnos una cosa más que tienen en común Nightwing y Arsenal. Que pone de manifiesto otra cosa en común entre Arsenal y ella, ya puestos. La parte de los Metamorfos y familia es de lo mejor del número. Entonces ya pasamos al argumento de turno, que es presentarnos a unos posibles archienemigos del grupo, heredados de la parte de Nuevos Titanes del grupo. Es esencialmente la alineación clásica, (con un añadido que junto a otros elementos de números anteriores, demuestra que lo que Winick realmente quiere escribir es una serie del Capitán Marvel, aparte de una de Relámpago Negro… al menos esto lo ha acabado consiguiendo) pero no es algo malo, son buenos personajes. Es gracioso que recuerden que uno de ellos intentó matar a dos de los otros, pero no que intentó matar a un tercero. Pero se agradece, y está explicado de manera divertida. Y de eso se trata esta saga, de demostrarnos lo increiblemente divertido y guay que es ser un sociópata malvado. Por un lado, es de lo mejor que se puede hacer con villanos de segunda de este estilo sin mucha motivación, y la verdad es que es bastante divertido a ratos. Por otro lado, acaba cansando, aunque tengas tolerancia a gente siendo sádica y asesina porque sí, y se nota la tendencia de Winick de esforzarse demasiado para parecer guay, de manera inmadura que se cree madura. Pero bueno, puede ser un choque de dos supergrupos interesante, y el final parece prometer darle protagonismo al personaje más infrautilizado de la serie. Dibujo atractivo de Raney. Recomendado (7)

 

Patrulla-X Nº9: Fin de los crossovers con Dinastía de Mierda, y a estas alturas, queda claro que la saga lo que ha sido realmente es la presentación del Nuevo Excalibur (con algún elemento de los Excalibures anteriores añadido en buena medida). No es mala idea, una de las funciones de los crossovers es presentar series nuevas, al fin y al cabo. Y dadas las conexiones con esta serie, encaja naturalmente. La manera de hacerlo, sin embargo, deja mucho que desear. Matusalén aprovecha la premisa de Dinastía de M para juntar a sus personajes como les conviene, enfrentarle a quienes quiera como enemigos, en un mundo que va formandose según él quiere. Todo eso no es necesariamente malo, pero no lo junta bien. El resultado es que los protagonistas de Excalibur van paseando por la historia sin mucho que hacer, ni que nos presente sus personalidades o que pintan, más que enfrentarse a personajes sacados al azar (o capricho de Claremont) y transformados en villanos en vez de molestarse en darles una versión alternativa que sea divertida o tenga sentido. Mientras, las protagonistas reales de la historia, Rachel y Betsy, pasan casi toda la historia deambulando a través de cosas extrañas que no se sabe si son cambios en la realidad por la Dinastía de M, si son pistas de los cambios en la realidad del subargumento pendiente y confuso de Jamie Braddock, o si es que a Matusalén se le ha olvidado explicarlo directamente. Y al final sacrifica a un buen personaje después de haberlo estado ignorando durante toda la historia, porque le conviene para su nueva serie. La idea es buena, hasta donde van las muertes de personajes, pero joder, si vas a sacrificar a un secundario medianamente importante, al menos haz que participe en la historia y que importe un poco, no lo saques como solución abrupta al final. Para terminar el desastre, cambian el dibujante a mitad de historia, lo cual nunca es bueno, pero ahí no termina el chiste. Tampoco termina con la gracia de que esto fuese una historia diseñada para Davis, llena de personajes suyos, y el tipo de historias que le gustan. (Aunque francamente, dado lo que pasa al final, no me extraña que se haya ido) El chiste gordo es que sustituyen a Davis, al que podríamos describir principalmente como “claro”, por nada menos que Bachalo, al que podríamos describir amablemente como “confuso”. Para ser sincero, esto es bastante más legible que otros trabajos recientes suyos, pero aún así, muchas veces cuesta saber lo que está pasando, sepultado por sus toneladas de escombros que siempre aparecen y que no se sabe bien en que dirección mirar o que estás mirando si no te esfuerzas mucho. Pero sigue pareciendo que de un número a otro, hemos cambiado completamente de universo, a uno mucho más oscuro y donde los personajes en vez de realistas son extremedamente estilizados. Si se empeñan en darle trabajo a Bachalo, y encima en cosas donde no pega, ¿no podrian haberse al menos esperado a que terminara la saga, y al menos terminar lo de Davis con alguien minimamente parecido? No Recomendado (4)

 

Power Pack: Tomito de la línea para todos los públicos, recuperando al viejo grupo de los 80, escrita por un editor, Marc Sumerak, que suele ser un indicador de los orígenes de la serie. Antes de que alguien pregunte, no, no es canónico, porque transcurre en el presente y tiene al grupo como niños de la edad de la serie original, pese a que han envejecido desde entonces (Gracias, Vaughan), entre otras cosas. Mejor así, así tienen más libertad, y no es una serie para el público que sigue el universo compartido, de todas maneras. El problema viene precisamente del público al que va destinado. Cuando haces cosas para niños, hay dos enfoques: Hacerlo realmente para todos los públicos, es decir, asegurarse de que el material sea aceptable para niños, de manera que puedan entenderlo y les guste y no traumatizarse, pero sin tomarlos por tontos, usando los mismos criterios de credibilidad que si quieres que lo lean adultos. Ese es el enfoque que usaba la serie original, que escribía a niños tratando temas de niños, pero escritos creible e inteligentemente, actuando como gente de verdad en historias más o menos del mismo estilo que las de los adultos. Por eso sobrevivió mucho más que otros intentos parecidos. El otro enfoque es que como es para niños, simplificarlo todo al máximo, y meterlos en historias chorras llenas de niñerías y de colores pastel. Ese es el enfoque que nos lleva a cosas como los Lunnis, y desgraciadamente, a esta miniserie. No es que sea tan malo como la programación infantil de ahora, pero deja mucho que desear. No son historias de personajes de verdad con aventuras de verdad, son historias… para niños, es la mejor definición. Y por tanto, abstenerse cualquiera mayor de unos 8-9 años. Y francamente, casi cualquiera, porque es mejor darle a los niños cosas que puedan seguir disfrutando cuando crezcan. El dibujo de Gurihiro al menos es bonito, aunque simple y niñificado en plan animación. Una pena que sigan sacando miniseries de esto en vez de reeditar la original o cosas de ese estilo, que probablemente irían mejor con el empuje admirable que le están dando a esta. Neutral (5)

 

Spiderman Nº54: En Asombroso termina por fin la saga de Hydra, que ha durado definitivamente más de lo que podía sostener. Y lo hace por todo lo bajo, enfrentando a Spiderman y amigos a clones de los Vengadores de verdad. Porque, por supuesto, si tienes tecnología clonadora, lo que haces es clonar a Ojo de Halcón (aparentemente la habilidad de arquero va en los genes o algo) y al Hombre de Hierro (se ve que han clonado la armadura, porque otra cosa…) Por supuesto, Capitán Americlon y Clor tienen un escudo y martillo superchachis, igual que la armadura del Clon de Hierro y las flechas de Ojo de Halclón. Porque si en Hydra son capaces de crear supertecnología de esa y entrenar a la gente en su uso se molestan en hacer clones, no está claro. Y porque JMS no se da cuenta de que tener un grupo de Vengadores clones en verde y amarillo no es increiblemente chorra en vez de una amenaza terrorista super-seria, no lo tengo muy claro, pero quizá tenga que ver con la clara perdida de facultades que está sufriendo ultimamente. Diablos, uno juraría que alguien que está escribiendo Spiderman sería consciente de que hacer clones de superhéroes no es una buena idea, pero se ve que no aprenden.* En fin, el número es una escena de pelea chorra, no ayudada en absoluto por el dibujo de Deodato, que es a partes iguales oscuro y confuso, y lleno de cosas hipermusculosas deformes. Siguiendo con la segunda serie, el dibujo de Tan tampoco es precisamente bueno, es chapucero en muchas cosas. Tiene un giro bastante curioso sobre el pseudo-Superman, y un par de gags buenos con su version de los Kent, pero es todo un número de relleno mientras Spidey y los 4F (¿Es que Spiderman ya no puede tener historias sin estrellas invitadas?) esperan a que pase algo. Hasta la revelación se suelta de manera cutre, confusa y anticlimática. Lo único bueno de este tomo es la conclusión de Spiderman: Fuga. El mayor problema de la miniserie es que no es realmente una historia de Spiderman, es la historia de un grupo de villanos que no son de los propios de Spiderman, con Spidey y otros dos Vengadores como héroes elegidos para detenerlos. Pero al menos es una buena historia sobre un puñado de villanos diversos, con traiciones y manipulaciones varias, y a diferencia de muchos otros en Marvel, con personalides e historias distintas para los villanos en vez de tenerles como piezas intercambiables. No es tan difícil hacerlo bien, maldita sea, y Bedard hace un trabajo más que decente. Deberían darle más trabajo en Marvel. El dibujo de García es también decente, aunque algunas cosas le salgan un poco feas. Es triste que la mejor historia de Spiderman del mes, con diferencia, sea una miniserie irrelevante en la que sale Spiderman (si no contamos las que están fuera de continuidad, pero es igualmente triste), pero así es, como lo solía ser hace años. A ver que hacen a partir del mes que viene en Panini. No Recomendado (4)

 

Spiderman/Gata Negra: Ante este tomo, sólo se puede hacer un comentario, que es que NO SE COMO NO SE LES CAE LA CARA DE VERGÜENZA a todos. A Kevin Smith, por comprometerse a escribir una miniserie, y no es que ya no la terminara a tiempo, es que ni la tenía planeada, porque fue aumentado de 4 a 5 a 6 números sobre la marcha, y no sólo no la tenía terminada cuando la empezó, es que no pudo molestarse en terminarla durante mucho tiempo, haciendo que pasaran TRES AÑOS Y MEDIO desde que empezó hasta que terminó. No tuvo tiempo de escribir tres puñeteros comics durante años, entre hacer publicidad para las peliculas que hizo en ese tiempo, y asistir a convenciones, ¿Qué mierda de antiprofesionalidad es esa? (Y Daredevil: Target lleva ya más de tres y medio desde que empezó, pero todo el mundo trata de olvidar que la dejaron a medias) A Marvel, por publicar una miniserie sin tener todos los guiones ya escritos, especialmente cuando vienen de un autor que ha demostrado que se retrasa crónicamente. Y sobre todo, a Planeta/Panini (que son cosas distintas, pero trabajan más o menos los mismos), por empezar a publicar una miniserie de la que sabían que no había final, tomandole el pelo al personal, como ya dije en su día, y ahora, por publicar la miniserie en un tomo, incluyendo los números ya publicados, de manera que si no me hiciste caso hace tres años y picaste con el timo de Planeta de comprar la miniserie a medias, ahora tienes que volver a pagar por esos números si quieres tener el final. ¿Se puede ser más caradura y más ladrón? Pero hey, seguid comprandole todos los timos y mierdas a estos ladrones de Marvel y Panini que ya veis lo mucho que respetan a sus lectores, que ya vereis lo bien que iremos.

 

El contenido de la miniserie, a estas alturas, se ve eclipsado por el circo que es su publicación. Pero siendo objetivos, tiene muchas cosas buenas. El dibujo claro y muy agradable de Dodson, para empezar. Y puedes decir lo que quieras de Smith, pero tiene un oido increible para el diálogo, se hace muy divertido al estilo clásico de Spiderman, menos cuando toca ser serio, donde también lo hace bien. La caracterización de los protas también es buena, y en muchas cosas, es una historia tradicional de Spiderman bien hecha. Y entonces viene el pero. Sin dar muchos spoilers, Smith cae en un tópico horrible al escribir personajes femeninos en su uso de la Gata Negra. Es decir, aprecio que quiera hablar de un tema serio, y la verdad es que lo lleva con sensibilidad y la seriedad necesaria, porque tiene algo que decir, no como recurso argumental fácil o para llamar la atención como otros. Pero introducir retroactivamente algo así en el pasado de un personaje no funciona, y encima revelarlo como una motivación para su carrera de aventurero es una cagada enorme, sustituyendo algo que funcionaba bien y era positivo por algo que no funciona en la mayoría de los casos y dificulta mucho usar al personaje de otra manera que no sea negativa. A veces, tratar de ser moderno y realista no funciona, como en este caso, que además en otros casos bordea el mal gusto en una historia que no va de eso. Si puedes ignorar eso (y si ignoras los desastres de publicación), no es mala historia, pero tiene muchos problemas. Neutral (6)

 

Superman/Batman Nº10: Superman actúa como un niño malcriado y da una pataleta porque han raptado a su prima, hasta que Batman le calma. Porque eso es lo que define a Superman, cuando va mal se queja y grita, en vez de hacer algo inmediatamente como si fuera, no se, el mayor superhéroe que existe. Es el maldito síndrome Linterna/Flecha Verde, donde el equilibrado, eficaz y poderoso héroe principal tiene que actuar como un imbécil para que el otro héroe, desequilibrado y sin poderes, parezca más guay. Tras eso, uno de los Apokolips y Furias Femeninas peores dibujados que se han visto, y mucha pelea y tontería, para acabar en un final que requiere mucha fortaleza intestinal para tragarselo. Lo de siempre en esta serie. Evitar a toda costa (1)

 

Supreme Power Nº3: Tomo final de la serie, ya que tras este se relanza fuera de la línea MAX como Escuadrón Supremo, con un tono más convencional. Que fue supuestamente para aumentar las ventas, pero le ha salido al revés. Que les sirva como lección de que simplificar y quitarle sofisticación a las series como están haciendo en toda la línea no siempre sale bien. Es una pena, porque aquí JMS estaba logrando un buen equilibrio entre un enfoque algo más superheroico, con algo parecido a un grupo empezandose a formar y luchando contra un villano, pero aún con las burradas y sordidez que necesitan el sello para adultos. Primero tenemos un combate entre Hiperión, Halcón Nocturno y Borrón contra la versión nueva y terrorífica de un personaje del viejo Escuadrón Supremo, muy al estilo Miracleman, salvando las distancias. Una pelea a gran escala entre seres que se ve claramente que son más que humanos, usando sus poderes sin barreras y demostrando las consecuencias que tiene eso. Bastante impactante, como debe ser una pelea. Después vienen las consecuencias de dicha pelea, que es donde más se nota que la historia va un poco lenta y podría acelerarse un poco. Aún así, tiene una idea chula al final, y mucha reflexión política y de las manipulaciones y uso de poder, en ese capítulo y en el siguiente, que prepara los acontecimientos del final. Ese es el tema central de la serie, y está bien llevado, como se examinan los distintos tipos de poder, sus causas y consecuencias. Mientras, el subargumento del Doctor y Anfibia avanza bien aunque lento, y el de la Princesa no avanza nada. Por último, hay otro giro de tuerca en el desarrollo de Hiperión y su guerra fria con el gobierno y la humanidad, que pone las cosas interesantes, y nos deja claro lo complejos que son los juegos que se llevan Hiperión y su adversario, con personalidades acordes. Ambos hacen movimientos atrevidos. Y para terminar, se presentan varias nuevas versiones de personajes del Escuadrón, que tienen buena pinta, aunque tengan el posible problema de que tantos personajes puedan diluir un poco la serie. Pero de momento, va bien. El dibujo de Frank es muy efectivo, con acción brutal en peleas, y trabajo decente en los otros aspectos cuando quitas algunas caras y que todas sus protagonistas son anoréxicas. Ahora toca una miniserie de Hiperión que realmente es un puente entre esta serie y el relanzamiento, tan importante como un número de estas series, y una de Halcón Nocturno que no es de JMS y es una tomadura de pelo irrelevante a evitar. Muy Recomendado (9)

 

Transmetropolitan Nº1: Por fin, reeditan una de las mejores series de Vertigo, y de los 90. Es la obra definitiva de Warren Ellis, donde coge buena parte de sus tics y manias particulares, y los usa de manera personal y muy efectiva. Aunque ambientada en el futuro, que le sirve a Ellis para explayarse todo lo que puede con ideas de ciencia-ficción, tanto especulación seria como desmadre cómico, ese no es el centro de la serie. Es una serie sobre periodismo, sobre el poder que tiene y como usarlo, y lo usa para hablar de una serie de problemas actuales y atemporales, de manera madura y relativamente realista. Todo con unos personajes muy redondos, y los diálogos más memorables en cientos de páginas a la redonda, tanto en serio como en coña desmadrada. En este número, se nos presenta a Spider Jerusalem, periodista rebelde, y rápidamente se hace un personaje que engancha y que gusta, pese a sus defectos obvios y lo cabrón que es. En muy poco espacio, Ellis nos cuenta sobre su historia y personalidad, y lo mete en un nuevo status quo, que aprovecha para ir introduciendonos el mundo futuro de Transmet. La economía de información es increible, nos presenta al mundo entero y a los dos protagonistas en un solo capítulo, y en una sola página nos avanza los argumentos hasta el nº9. Todo ello poniendo alguna gema de diálogo en practicamente cada página. La segunda historia mete ya a Spider en su primera exclusiva, tratando una interesante versión ci-fi de uno de los mayores follones de EEUU de los 90 (bueno, y equivalentes en otros paises incluso ahora), y mostrandonos varias cosas: Lo cafre que es Spider cuando tiene un objetivo, que por cabrón que sea con los idiotas que no aguanta y desprecia tiene buenas intenciones, y varias lecciones de vida sobre política, la gente detrás de los grandes movimientos, y la estupidez y oportunismo en cualquier actividad de grupo grande. Todo ello que acaba llevando a Spider a su primer cliffhanger y llamada a la acción. “Solo llevo dos días en la ciudad y ya estoy más loco que un bastardo el día del Padre.” Y no lo querríamos de otra manera. El dibujo de Darick Robertson, por su parte, le da vida al mundo de Transmet, y todos esos tópicos ciertos, con un ojo al detalle increible y mucha humanidad, entre muchas otras cosas. Este es un comic perfecto para enganchar a gente que no lee comics, para enganchar a la gente que no lee superhéroes a otro tipo de hacer cosas, para enseñar unas cuantas cosas a lectores jóvenes, y para mostar a cínicos que se hacen cosas buenas por aquí, al menos de momento. Y ahora más barato que con Norma, así que no tienes excusa. Muy Recomendado (10)

 

Ultimate Extinction Nº1: Parte final de la trilogía de Ultimate Galactus de Ellis, un tiempo después de que publicaran las dos primeras porque en Marvel se retrasaron, y en Panini no lo supieron preveer pese a que estaba claro. Al menos gracias a eso, esta mini se publica bajo su propio título y no una invención genérica de las que Panini tanto usa en otros paises. Tras mucha introducción que no ha servido de nada (podrías haber concentrado toda la información util de las dos primeras minis en un número), toca por fin la llegada de Galactus. Y excepto la idea general de un destructor de mundos cósmico que tiene un heraldo, esta versión no se parece en nada. Pese a todo, aunque pierde la majestuosidad, grandeza cósmica y capacidad para la reutilización del Galactus clásico, esta versión no tiene mala pinta: Coge la idea principal, y le da el pánico y la gran escala que debería tener un devorador de mundos con el que no se puede razonar ni negociar. El aspecto de cucaracha es un poco ridículo al principio, pero da bien el efecto de algo imparable y arrasador tal y como lo presentan. Toda la reacción a Galactus (no voy a decir el nuevo nombre chorra cada vez) está muy bien hecha, dandole la escala, anticipación y desesperación necesaria, con buenos momentos para los distintos héroes Ultimate, sobre todo el Capi y Reed. Y luego está la otra parte del argumento, donde nos presenta a Ultimate Estela Plateada. El diseño es relativamente chulo, sustituyendo la tabla por otro elemento que le da un aspecto bastante efectivo. No se le puede llamar Estela Plateada entonces, pero el comic no le da nombre realmente. Es un enfoque bastante distinto a la idea de Heraldo, pero más o menos funciona, pegando con la idea de que este Galactus enloquece a la población antes de comersela. El único problema es que esa parte, junto con su protagonista, Ultimate Misty Knight (igual que la normal) y con Ultimate Dragón Lunar (que no se sabe bien a que viene, y no es un uso que de mucho de si), es mucho más mundana y de repercusiones y estilo mucho más local que el resto de la historia. Además de que aunque no es un mal misterio, es un poco más predecible y monótono. Así que todo ese espacio dedicado a esa parte choca en tono con la otra y la ralentiza y le quita parte de la impresión, aunque luego acaben, se supone, conectando. Aún así, esto ya es lo que uno espera de este tipo de historia. Lástima que el dibujo de Peterson no esté a la altura de los de las otras miniseries, bastante menos atractivo y más vulgar. Recomendado (8)

 

Ultimate Fantastic Four Nº14: Toca anual esta vez, con la presentación de la versión Ultimate de los Inhumanos. Son esencialmente lo mismo que los de verdad. No es que eso sea algo malo, la idea de la línea Ultimate no es reimaginar radicalmente a los personajes, es presentarlos de manera moderna. La manera de presentarlos es la misma que en el origjnal, mediante el romance imposible entre Johnny y Crystal, sólo que modificado un poco de manera que la verdad, funciona mejor. Tiene cierta artificialidad, con Crystal teniendo la misma actitud superguay de los personajes de Millar (aunque se contiene suficiente como para que pueda importar algo como personaje de verdad, y no es que Johnny sea una persona muy profunda tampoco) y Johnny declarando que es el amor de su vida pese a saber que es algo absurdo nada más conocerla, pero esa parte más o menos funciona. La presentación de los Inhumanos también está bien. Esta versión sustituye el asombro Kirbyano de los originales por misterio y tenebrosidad, manteniendo las ideas básicas, y la verdad es que les pega bien. Sobre todo con el dibujo de Jae Lee, al que se le da muy bien ese tipo de tono, como ya demostró en la miniserie de los Inhumanos. Claro, que si allí los rediseñaba para parecer menos superheroicos y más feos, aquí va un paso más allá y los vuelve aún más feos, al menos cuando no los tapa su neblina típica. En fin, esa parte también va bien en general, aunque Millar cae en una muleta muy cutre, hacer que justo el inhumano recién salido de la Terrigenesis tenga los poderes adecuados para encontrar a los 4F, cuando nadie más los había encontrado. Resulta frustante que un guionista que se jacta de ser tan moderno y sofisticado como Millar caiga en malos recursos de guionista chapuzas primerizo, pero supongo que es que le da lo mismo, no se va a molestar en tonterías como estas. Pero el problema fundamental viene cuando llega la conclusión del dilema de la historia, que es el típico en la mayoría de las historias de Inhumanos, incluida la más reciente (no, el exilio de la Familia Real no, el otro). Para resolver el conflicto de intereses entre dos bandos, en vez de haber un conflicto de verdad, o un compromiso, o algo que requiera imaginación o calentarse la cabeza en buscar una solución que tenga sentido, no, Millar lo que hace es que de repente uno de los protagonistas cambie completamente de opinión sin explicación, y todo el mundo se vaya a casa. Es terriblemente frustrante, como Millar tiene buenas ideas, parece que va a salirle una buena historia cuando contiene o aceptas sus tics… y entonces la caga por no molestarse en pensar las cosas un poco más. Así, una historia que prometía queda fallida al final, lástima. Neutral (6)

 

Ultimate Spiderman Nº6: Asombrosamente, este número no sólo no parece estirado como muchas cosas de Bendis, sino que está repleto de historia(s). Sin bromas, no sabía que Bendis supiera o quisiera manejar tantos subargumentos a la vez. Por un lado, tenemos la relación entre Spidey y la Gata Negra, donde hace un buen trabajo con la química entre ambos y la personalidad de Felicia, haciendola atractiva, encantadora y seductora, sin caer en los tópicos sexistas habituales. Además, queda claro simultaneamente porque podrían ser buena pareja, pero porque no lo van a ser, con un dilema moral de los buenos para Spiderman. Por otro lado, la relación entre Peter y Mary Jane sigue siendo tan buena como siempre, aunque esta vez pise terreno repetido. Mientras, Elektra demuestra porque es un personaje chulo (presentando su versión del traje rojo, que aunque una mejora en credibilidad respecto al de verdad, no le queda tan bien como el negro inspirado en la película), vemos que este Caballero Luna tiene también la única idea original del de verdad, presentada de una manera nueva, y Shang-Chi y Puño de Hierro… bueno, es más de lo mismo, realmente. Pero todo se hace divertido y con buen ritmo, y encaja bien en un buen cliffhanger. El dibujo de Bagley sigue siendo una maravilla en expresiones faciales y corporales, y en atletismos y otros malabarismos de acción. Muy Recomendado (10)

 

Wonder Woman Nº10: La portada es un poco engañosa. La primera historia termina la persecución del Doctor Psico y la cura de Cisne Plateado, aunque no terminan realmente, dejan cosas abiertas. Está bien, pero una vez más, tampoco nada que llame mucho la atención. La segunda nos devuelve a las tramas de los Dioses, aclarandonos una cosa de la caida reciente de la Isla Paraiso que lo hace un poco menos trillado. Las versiones modernas de los Dioses que da Rucka tienen buena pinta, aunque debería desarrollarlas un poco más: Aparte de los más conocidos olímpicos, los otros ni se explican de que van. Por lo demás, os argumentos avanzan a un ritmo más o menos aceptable, son medianamente interesantes, la futura pelea con Medusa parece prometedora… pero poco más. Rucka debería acelerar un poco las cosas, si no puede hacer el ritmo lento actual brillar más. Aún así, no está mal. Buen dibujo de Johnson. Recomendado (7)

 

X-Men Nº9: Oh, Dios. Toca crossover con Pantera Negra de Hudlin, que es de las peores series que tienen en Marvel. Por si no lo recuerdas, su primera historia, aparte de ser una mierda como historia, de ser practicamente racista, y de tener una versión patética de Pantera y Wakanda, tenía una localización en la continuidad muy dudosa. Es decir, que parecía un Pantera Negra Año Uno en una nueva continuidad, dado que contaba su origen de manera muy distinta a otras versiones, encima transcurriendo en el presente. Pues según esta historia, los acontecimientos de dicha historia transcurriendo recientemente y afectan un poco a la historia actual. Ni me voy a molestar en ver como encaja eso con la continuidad de las series, porque es practicamente imposible, simplemente señalar lo chapuzas que son y lo poco que se molestan en que su universo tenga algo de sentido. Lo peor no es eso, es que aparentemente también están reescribiendo la historia entre Pantera y Tormenta (que está en esta historia porque pasa algo en Africa, y por supuesto, como ella es de Africa, tiene que ir, como si el continente entero fuera su jurisdicción… según esta mentalidad, cuando haya follón en Roma, enviarán a Mariposa Mental), donde han tenido una especie de romance a la larga que se reinicia cada vez que se encuentran, en vez de un ligue cuando eran jóvenes que dejaron atrás, que se transformó en una fuerte amistad en el presente. Pero claro, los responsables de este destrozo creen que todos los africanos son iguales, así que pedirles algo de complejidad en las relaciones interpersonales es mucho pedir. Igual de mala es su interpretación de T’Challa, que ha pasado de ser un rey estoico y extremadamente astuto a un capullo que no para de hablar y decir tonterías y actua sin pensar. Es el mayor asesinato de personalidad que se ha visto en Marvel desde la Bruja Escarlata. Con lo que le costó a Priest hacerle alguien interesante, sofisticado y chulo, y ahora es peor que el estereotipo de antaño. Para terminar de arreglarlo, el argumento no es gran cosa. Los enemigos son soldados y animales mutantes, a cada cual más chorra y aburrido. Y aunque la implicación de la Patrulla-X está más o menos justificada mediante un par de excusas, (excusas horriblemente mal usadas… es una conexión con Genosha, que ignora completamente las historias de Genosha. Por el amor de todos los santos, ¿para que cojones recurren a elementos de historia pasada si van a contradecirlos absolutamente?)  los personajes de esta serie concreta están de adorno (excepto una buena y breve idea sobre Kaos), en una historia de Tormenta y La-cosa-que-se-hace-pasar-por-Pantera Negra. Al menos el dibujo de Larroca y de Yardin está generalmente bien, aunque las peleas sean algo confusas, y por supuesto, Tormenta se desnude por ninguna razón durante la mitad de la historia, portada incluida. Evitar a toda costa (2)

 

X-Men: La Última Canción del Fénix Nº5: Termina la miniserie, que realmente, no se sabe bien a que viene más que para sacar dinero con el grupo de Astonishing mientras la serie está ausente. (La ironía paniniana es que la han publicado concurrentemente a AXM, y ahora pasarán varios meses sin el grupo, porque son unos genios) El Fénix vuelve por donde ha venido, de “historia definitiva del Fénix” no tiene nada (y menos ahora que han anunciado una secuela), ya que no aprendemos nada sobre él y su relación con Jean que no supieramos ya. Bueno, excepto una chorrada de absorber energía de los rayos de Cíclope que mejor si ignoramos. Lo único que hace es hacer que los personajes den vueltas alrededor del Fénix hasta que decida largarse, porque no va a alterar el status quo de los personajes de Whedon. Bueno, y facilitar las cosas para cuando se decidan a resucitar a Jean, que no es algo precisamente bueno. Por lo demás, es reutilizar las ideas de Morrison y anteriores, sin nada que decir sobre ellas. El argumento es casi un comentario metaficticio sobre si mismo: Personajes de Morrison salen de la tumba, sin ninguna idea más que resucitar, se pasean como zombies ausentes de contenido, y vuelven a la tumba prometiendo volver. Al menos Pak parece haberse leido la etapa Morrison y se esfuerza en no contradecirla (aunque anule algunos de sus resultados y simplifique las ideas), que parece mucho pedir en Marvel ahora mismo. Pero es muy poco, y encima, prometen una secuela a la “Ultima Canción”. El dibujo de Land sigue chocando entre los pin-ups sacados de revistas de modelos, que parecen exactamente eso, y las escenas de acción que no ha podido calcar que están en un estilo distinto, que no fluye nada bien, y tampoco es demasiado atractivo. Neutral (6)

 

Y, El Último Hombre: Chica Con Chica: ¿Soy el único que piensa que habría sido más apropiado traducir el título como Mujer Contra Mujer? Dado que es el último comic de la tanda, y que es una serie muy consistente, seré breve. Tiene el diálogo fresco y gracioso de siempre, sobre todo en las reacciones exageradas de Yorick a las situaciones raras donde se mete. Tiene la caracterización sólida de siempre, con culebrón añadido esta vez, como chafa la portada, desgraciadamente. Tiene los giros espectaculares y revelaciones sorprendentes de siempre. Tiene más exploración lógica de cómo sería un mundo sin hombres, esta vez llevandonos más al terreno político y marítimo. Tiene el dibujo sólido y expresivo de siempre. Y en general es una serie muy agradable de leer. Tiene, eso si, algunas coincidencias más grandes de la cuenta, pero no molesta mucho. Y un número suelto al final sobre un personaje en solitario, que resuelve alguna que otra cosa, y nos cuenta en flashbacks cosas importantes de desarrollo de personajes que quedan muy bien… pero en otros aspectos es un tanto incomprensible, y recuerda la parte pseudo-mística en la que la serie cae a veces que no parece pegar mucho. Pero en general, sigue siendo una de las mejores series del mercado, y da gusto que confien en ella. Muy Recomendado (9)

 

 

 

Y eso es todo esta semana. Nos vemos proximamente con las novedades de octubre, preparando el Salón del Manga. No falteis.

 

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[SPOILERS]