CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semana del 5 al 11 de Junio

 

 

Hola a todos. Este es el retorno de las Críticas Reconstructivas después de unos meses de ausencia. Siento mucho haber estado perdido tanto tiempo, pero al menos espero que haber escrito todas las reseñas atrasadas lo compense. En parte, la ausencia ha sido por tener demasiadas cosas en la cabeza y entre manos, que me dejaban sin tiempo para hacer un trabajo que iba aumentando cada semana. Espero tener eso más bajo control a partir de ahora.

 

Pero en parte, ha sido también porque el mundo del comic americano se vuelve cada vez más deprimente. Sólo hay que ver las últimas noticias de Marvel: Crossovers y más crossovers. Todo controlado por ideas absurdas de editores o de un grupito de guionistas, la mayoría de los cuales no tiene ni idea, o la ha perdido. Montones de muertes gratuitas. Montones de cambios aleatorios y “nada será lo mismo”. Las peores series en lo más alto, dictando la dirección de las series realmente buenas, que no venden ni se tienen en cuenta por la editorial. Dibujantes escoria de la antigua escuela de Image contratados como grandes fichajes. Portadas alternativas. Onslaught y Heroes Reborn 2. Todo eso debería ser bastante autoexplicativo… estamos de vuelta a mediados de los 90, que es el peor sitio donde se debería estar. A DC le va mejor, en parte por Vertigo, en parte porque en el Universo DC al menos la camarilla que controla el universo está compuesta por sus mejores guionistas y no al revés. Pero también hay basura, y en aumento. Y en España, las editoriales van por esa misma dirección muy rápidamente. No hay más que ver la increible cantidad de comics que publican cada mes (prácticamente no hay diferencia entre las avalanchas del Salón y las normales), y sin embargo, sólo hay que ver la diferencia de calidad entre las novedades reales de este Salón y las de otros años. Es todo muy deprimente, y le dan a uno ganas de leerse únicamente lo bueno e ignorar todo lo demás. Pero no lo voy a hacer de momento, porque mientras pueda, en cuanta más gente se queje de todas las tonterías y rebusque para encontrar lo bueno, mejor.

 

De todas formas, si empiezo a sonar demasiado cínico, cascarrabias e imparcial, decidmelo. No quiero empezar a sonar como otros críticos últimamente.

 

Ahora, un repaso a los comics que no reseño de las últimas novedades:

 

Biblioteca Marvel de la Patrulla-X de Claremont. Porque el material se ha editado pocas veces, se merece una nueva edición muy inferior a todas las anteriores. Por primera vez en exclusiva, la saga de Fenix en blanco y negro. Que grandes ideas tienen en Panini. Y por favor, que no publiquen Defensores u otras series de Gerber, que eso implicaría usar las Bibliotecas Marvel para algo útil y de calidad.

 

Igualmente, Coleccionable nº2 de la Patrulla-X de Claremont. Esto no es tan mala idea. Pero advertencia, no es ni de lejos tan bueno como el primero, y la calidad va descendiendo sin parar conforme avanza la serie. ¿Para cuando reediciones del material mutante que si que es bueno? Al menos en Marvel son más cultos y reeditan Nuevos Mutantes, Factor-X y Excalibur en vez de esto.

 

No comento los comics de Superman Aventuras (que tiene guiones de Millar tratando de escribir en plan Edad de Plata para niños, y consiguiendolo) ni de Smallville (que tiene… nada de interés, realmente) por lo mismo que no comento Batman Aventuras (que ha tenido historias por Dan Slott y por los creadores de la serie de TV, y por tanto recomendables). No comento adaptaciones de otros medios como norma.

 

Kamandi, para el que no sepa lo que es, es un Tarzan adolescente en el Planeta de los Simios. Es un comic exclusivamente para fanáticos endurecidos de Kirby, el resto abstenerse. (Lo cual me lleva a preguntarme si esto empezará una carrera kirbiana entre Panini y Planeta… y si publicarán antes su Dinosaurio Diabolico o su Sandman)

 

Mientras, el Clásicos DC de Nuevos Titanes va mejorando cada vez más, y ya empieza a estar a la altura de cosas buenas modernas. El nº6 es recomendable incluso para los que siguieran la serie en su día, porque lleva una miniserie de Wolfman y Perez que Zinco no publicó, con los orígenes de los Titanes, con muchos elementos exclusivos.

 

Por su parte, el de la LJI llega al punto en el que se desglosa en America y Europa. No se que demonios ha poseido a Planeta a alternar un número de cada serie, de manera que se van cortando historias de continuará, en vez de alternar sagas de cada serie. En cualquier caso, este es el punto donde muy pronto la serie empieza a degenerar a una repetición infinita de los mismos chistes tontos contados por personajes reducidos a payasos de una sola idea. Ocasionalmente hay sagas buenas, sobre todo en LJE, pero ya no es una serie imprescindible, ni de lejos.

 

Pasando a Vertigo, deberías comprar el coleccionable V de Vendetta si no lo tienes en otro formato. Por cierto, la película estuvo bastante bien, aunque cambiara y simplificara algunas cosas, la idea central seguía viendose. Moore, por su parte, es un quejica y un hipócrita.

 

Los Libros de la Magia, de Gaiman, es otro buen comic, una guia muy buena a los personajes mágicos del Universo DC (antes de que los idiotas de editores de Vertigo la partieran a cachos precisamente por culpa de imitar a Gaiman) y muchas otras cosas mágicas que Gaiman echa en buena medida. Y el copión de Harry Potter puede besarle el culo a Tim Hunter.

 

No voy a comentar las re-reediciones de series Vertigo recientes, porque tengo que trazar la línea en alguna parte. De todas maneras, a estas alturas ya deberías saber si te interesan 100 Balas (género negro y conspiraciones complicadisimas), Predicador (Ennis en estado puro mezclando western, humor, profanidad y ultraviolencia) y Sandman (es… Sandman). Eso si, deberían sacar una reedición urgente de Transmetropolitan, que es tan buena o mejor que cualquiera de esas.

 

Tampoco voy a comentar las reediciones de Casa de los Secretos o Libros de la Magia (la serie regular sin Gaiman). Son Vertigo genérico del mismo estilo de Sandman y compañía, que no me interesa en absoluto.

 

Y ahora, novedades americanas de los últimos tres meses:

 

En Marvel, relanzan Supreme Power como Escuadrón Supremo, lo mismo, pero sin palabrotas y desnudos. La idea era subir las ventas, y ha fracasado. Además, la serie se está convirtiendo en una historia más normal de superhéroes, con cada vez menos ideas interesantes, como muestra de la alarmante pérdida de calidad que está sufriendo JMS en todas sus colecciones. Aún es una buena serie, pero ya casi es la única.

 

Cuatro Fantasticos: Primera Familia es una miniserie de Joe Casey que es un 4F: Año Uno. No está nada mal, aunque sea un tono bastante distinto del de las historias entre las que transcurre. El dibujo de Weston también es muy solido, aunque no pueda molestarse en mirar que aspecto tenía la Cosa en aquella época.

 

Ms. Marvel es lo más cercano que tienen en Marvel a una serie de superhéroes genérica. No sólo sus aventuras son de un normalito e indistinguible que asusta, la única idea original que tiene es un enfoque de “segundón que intenta ganarse al público para volver a la fama” que no sólo no pega con el personaje, le quita los elementos interesantes de sus últimos años. Al menos el dibujo es bueno.

 

Historias Jamás Contadas del Nuevo Universo es una de las peores ideas del año. No sólo reviven un universo que fracasó estrepitosamente hace 20 años… encima contradicen la misma puñetera premisa del universo en más de la mitad de los especiales. Los especiales de series que eran basura siguen siendolo, los de series que fueron buenas no están ni de lejos a la altura… a excepción del de Justicia, donde Peter David vuelve a su personaje y cuenta una buena historia.

 

Caballero Luna es otro de los lanzamientos muy anunciados de Marvel. Por un lado, el guionista, Charlie Huston, tiene una buena idea sobre como hacer chulo y único al personaje, y la historia promete. Por otro lado, es una historia insoportablemente lenta, intenta parecerse demasiado a Miller en DKR, y está dibujada por Finch.

 

La nueva etapa de Iron Man tiene a otro guionista de televisión. Y aunque entiende al personaje algo mejor que Ellis, su primera etapa y su gran idea parece ser repetir ideas que ya se han hecho con el personaje varias veces. Nada que no se haya visto mejor o puedas esperarte, de momento. El dibujo de Zircher al menos es bueno, pero no tanto como en Thunderbolts.

 

Lobezno: Origenes es otra idea increiblemente idiota. Primero, es una segunda serie mensual del personaje. Segundo, parece ser que está dedicada enteramente a Lobezno buscando cosas sobre su pasado, es decir, descubriendo cosas que o ya sabemos, o no son realmente importantes. Es una idea muy limitada. Tercero, está escrito por un incompetente como Daniel Way. Y cuarto, al igual que la saga prólogo en la serie madre, es malisima, lentisima y demuestra que no tiene ni idea. El dibujo de Dillon es bueno, pero para colmo, no le pega a la serie.

 

X-Men: Cuentos de Hadas es una miniserie que va de contar cuentos tradicionales con protagonistas con nombres y formas de personajes de la Patrulla-X. No, en serio. En cuanto menos se diga, mejor.

 

Last Planet Standing es la última oportunidad de Tom DeFalco de contar una gran historia superheroica, con su universo MC2, ahora que cancelan Spidergirl. Y… bueno, es una gran historia superheroica, escrita al estilo tradicional de DeFalco, te puedes imaginar como es.

 

Aniquilación es una gran saga cósmica Marvel, con un formato muy inspirado por su competencia. Primero un especial prólogo, por Keith Giffen, que no hace un mal trabajo de presentar una gran amenaza cósmica a gran escala y varios frentes. Y de ahí salen varias miniseries que luego convergirán en la miniserie principal, con mucho uso de personajes más y menos conocidos, algunos bien, otros de manera horriblemente contradictoria con sus pasados. Giffen escribe Estela Plateada, que tiene al Estela coñazo dubitativo de siempre, en una historia no muy inspirada con muchos de estos segundos usos que he dicho.

 

Super-Skrull es la segunda mini, por uno de los guionistas de Perdidos, que hace un buen trabajo de mostrar al SS como un fugitivo muy chulo, heroico a su manera pese a ser un cabronazo. Nova es la tercera serie, repitiendo cosas por las que ya ha pasado, y dandole una horterada de traje diseñado por Dell’otto. (Que lo tengan de rediseñador es una muestra más del mal gusto actual de Marvel) Aún así, Abnett y Lanning hacen una historia divertida y potencialmente interesante de viaje heroico. Y por último, Furman cuenta una historia de Ronan el Acusador, de entre todo el mundo, que es una especie de western, con Ronan demostrando su particular personalidad como juez fronterizo contra una multitud de personajes olvidados. No está mal, aunque se toma muchas licencias.

 

Illuminati es la última chorrada de Bendis, un especial que nos cuenta la historia de un grupo secreto que, a poco que sepas, sabes que no puede haber estado existiendo los años que dice que ha existido. La mitad es contarnos sus origenes que ya sabemos por entrevistas, y la otra mitad es darnos la premisa del siguiente crossover… que ya sabemos por entrevistas. Si no has leido las entrevistas, leelas y pasa de este comic, porque la manera de contar las cosas es muy tonta y escribe mal a los personajes.

 

Y por fin, está el gran acontecimiento del año, la dichosa Guerra Civil de Marvel. Antes de nada, decir que es mejor que anteriores crossovers, porque al menos tiene ideas sensatas debajo, pero claro, tampoco es mucho decir. Empieza horriblemente mal, masacrando buenos personajes como corderos sacrificiales, elegidos únicamente por haber sido escritos de manera contraria a ellos mismos últimamente. Y entonces plantea la premisa. Es una idea interesante, pero no tiene pinta de que vaya a hacerse bien. Millar intenta hacer alegoría con el mundo real, pero no se sostiene. Y es muy difícil que la idea se lleve a cabo bien, sin dinamitar las bases en las que se sienta el mismo género superheroico. Lo peor no es eso, es que cuando toca el debate entre ambas facciones, en vez de hacerse razonablemente, se hace poniendo a uno de los bandos como malvados o asociados por malvados, a los otros siendo incapaces de decir sus argumentos más razonables, y a todos como idiotas beligerantes para que Millar y compañía puedan tenerles pegandose y haciendo drama en vez de escribirlos razonada y correctamente. Y de hecho, algunos personajes tienen pinta de que van a destrozarlos de una manera u otra con esto, aunque al menos, sorprendentemente, Millar escribe a un buen Capitán America, que es lo mejor del número.

 

Crossovers hasta ahora: En Hulka, Slott trata de arreglar un poco el destrozo causado al principio del crossover, y aunque es imposible, al menos le da un buen funeral a los personajes estupidamente sacrificados. De paso, es el único guionista hasta ahora que trata razonablemente el conflicto entre los dos bandos. Obviamente, Panini no publica esta serie, igual que no publica casi ninguna de las series Marvel buenas. Mientras, en Lobezno también tratan las consecuencias de dicha masacre algo mejor que en el crossover principal, y pone a Lobezno en una historia no demasiado forzada para ser un crossover. Pero tampoco es gran cosa, es lenta, y tiene el horrible dibujo de Ramos. Y Spiderman parece que va encaminado a cargarse del todo lo poco que queda del planteamiento original del personaje… lo gracioso es que encima lo hace mediante una justificación que contradice bastante la propia premisa del crossover principal. Genial. Es un gran crossover Marvel, como ves.

 

Mientras en Marvel comienzan enormes crossovers, en DC terminan el suyo, y por mucho tiempo. Como era de esperar, Crisis Infinita ha sido lo que prometía: Una gran historia épica con montones de personajes, para que los fans de historias cósmicas absurdas, pero con personajes bien escritos las disfruten. Básicamente, lo mismo que la original, pero para hoy. Desde luego, ha cambiado muchas cosas, aunque ya dependerá de los guionistas que vengan si es para bien o para mal.

 

Algo diferente es 52, la serie semanal escrita por Johns Waid-Ruckinson y dibujada por una multitud de dibujantes rotativos, que nos cuenta que ha pasado en el universo DC entre el final de Crisis, y el comienzo de las series post-Crisis en marzo. Es un proyecto muy complejo y ambicioso, que nos va contando varias historias entrelazadas de varios personajes, viendo como se van entrelazando a su vez con montones de aspectos del universo DC durante el año perdido. Afortunadamente, es un equipo artístico muy bueno, con bastante libertad para hacer lo que quieren, y se nota. Son personajes, historias y misterios muy interesantes, con tonos muy distintos, que encajan bastante bien en la idea de transcurrir en tiempo real. No sólo una serie para fans del universo DC, también para fans experimentales y más generales, es uno de los mejores lanzamientos que se han hecho ultimamente. El complemento con la nueva Historia del Universo DC es un timo, eso si.

 

El mayor éxito de los relanzamientos tras Crisis es Superman. El duo Busiek-Johns ha devuelto la alegria y la grandeza que necesita el personaje, con una historia que abarca las dos series del personaje, y que toca bien todos los elementos clásicos. Así se relanza a un personaje cuando hay una película.

 

Por su parte, a Batman tampoco le va mal. Crisis ha servido para quitar al personaje de la dirección que llevaba en las dos últimas décadas de escribirlo como a un psicópata insoportable. Robinson también escribe una historia que relanza al personaje en una dirección clásica, quizá demasiado a veces, pero es una historia bien hecha, y un status quo con potencial. No es lo mejor de Robinson, pero es un buen relanzamiento.

 

Supergirl, sin embargo, no ha ganado con el cambio, de momento. Sigue siendo el festival de tetas y culos, sigue sin tener personalidad y la nueva dirección no inspira nada de confianza. Mejor es su llegada a Supergirl y la Legión de Superheroes, que coincide con una mejora de la serie de Waid y Kitson, aunque sea porque le roba espacio a la multitud de personajes sin personalidad de la serie.

 

Robin, aparte de ganar un traje peor, sigue más o menos igual, con un uso del personaje decente, pero un argumento de lo más tonto. Y luego está Nightwing, donde Bruce Jones demuestra de nuevo que ni tiene la más remota idea de escribir al personaje que le toca, ni a su universo, ni realmente, el género en el que intenta meterlo. Afortunadamente, parece que en DC se han enterado y van a sustituirlo muy rápidamente.

 

Aquaman: Espada de Atlantis es el relanzamiento más rádical, y también uno de los mejores. Busiek y Guice han transformado la serie en espada y brujería marina, con una historia atractiva incluso para los que no son fans del género o el personaje, con buenos misterios y uso de recursos.

 

Hawkgirl es probablemente la mayor decepción, donde Simonson no le da a la pobre protagonista ni una historia ni una premisa especialmente interesante ahora que sustituye a su contrapartida masculina como titular de la serie. El dibujo de Chaykin, mientras, se empeña a dibujar a Hawkgirl como una extraña muñeca hinchable, como hace siempre. JSA, mientras, hace tiempo en una historia demasiado retro, por Paul Levitz. JSA: Clasificado hace una historia más interesante sobre Linterna Verde, incluso.

 

Catwoman, Aves de Presa, Firestorm, Green Arrow, Green Lantern, Manhunter, Outsiders y Jóvenes Titanes, aunque tengan nuevas direcciones o dibujantes, siguen con los mismos guionistas, y en general, igual o un poco mejor de calidad que antes. Que en el caso de las series de Winick es no mucha.

 

Pasando a series nuevas lanzadas por Crisis, tenemos Blue Beetle. Escrita por Giffen y un colega, es mejor de lo que se podía esperar, una historia decente y con ideas interesantes sobre un héroe renovado. Hasta el nuevo traje es menos chorra de lo que parecía. Eso si, los intentos de ser callejero juvenil hispano de Giffen son algo vergonzosos.

 

Jaquemate es una serie de espías y superhéroes, escrita por Rucka, que está familiarizado con el tema. Las escenas de acción son un poco aburridas, a Rucka le falta saber como hacerlas tan divertidas y originales como deberían ser en un mundo tan fantástico, pero los politiqueos e intrigas si que están bien hechos y prometen.

 

La Batalla por Bludhaven es una miniserie escrita por Palmiotti y Grey, que empieza con mal pie al confundir tóxico con radiactivo, y sigue con él al ir de agentes del gobierno malvaaaados que pueden con los héroes por ser idiotas. Hay algunos personajes y conceptos interesantes, pero están muy mal presentados, y toda la historia es muy poco creible, incluso dada la premisa.

 

Ion es una miniserie sobre Kyle Rayner, escrita por su creador, Ron Marz, que también es el guionista que menos interesante hizo al personaje. Y efectivamente, la serie va sobre decirnos lo guay que es Kyle en vez de mostrarnoslo y… realmente, no pasa nada más que eso en dos números excepto contar una premisa muy forzada. No es la mejor idea que ha salido de Crisis, digamos.

 

Espectro es otra renovación de personaje tras Crisis. Y aunque la identidad del nuevo huesped es apropiada y puede dar para buenas historias, de momento Pfeiffer no hace nada interesante con él en el primer número de una mini de tres. Eso si, le da mucha ambientación, etcetera. Pero no compensa, de momento.

 

Seis Secretos es otra miniserie, donde Simone vuelve a escribir al grupo de antihéroes que presentó en Villanos Unidos. Y al igual que dicha miniserie, es una historia muy divertida a base de hacer personajes tremendamente chulos de moralidad dudosa. Realmente merece ser una serie regular, es la verdadera heredera del Escuadrón Suicida. Lástima que el dibujo haya bajado desde VU.

 

Y Shadowpact es regular, y es Willingham también volviendo al grupo que presentó en su mini de Crisis, Dia de Venganza. Ahora que tiene más libertad, Willingham parece sentirse más a gusto, y parece que tiene ideas chulas para historias, aunque está por ver de momento si será como las muestras de interés que mostraba el grupo en la miniserie, o más como la chapuza de miniserie en si. Al menos Willingham sigue dibujando muy bien.

 

Oh, y recomendar de nuevo American Way, una miniserie independiente de Wildstorm que sin nada de publicidad, está siendo bastante mejor de lo que se podía esperar. Una buena mezcla de política de los 60 con superhéroes, de idealismo y deconstructivismo, que se pone cada vez más interesante.

 

Y eso es todo por EEUU. Pasamos a las reseñas reales, especial Salón del Comic 2006:

 

 

 

 

 

 

Ángel Caido: Empezamos con una serie de creación propia de Peter David. Originalmente de DC, fue tratada horriblemente por la editorial y cancelada, así que ahora ha caido en IDW, y aquí está, aprovechando que Norma se ha hecho con los derechos de la prometedora editorial. Eso debería acabar con la teoría ambigua de que la protagonista es la antigua Supergirl. Esto es una serie bastante diferente a lo que David nos ha tenido acostumbrados. Aunque realmente, sus últimos Capitán Marvel eran tan cínicos y oscuros como esto, y también ha escrito cosas de este estilo más similar al mundo real, sobre todo en sus novelas. Esta es una serie difícil de escribir. Definitivamente no es una serie de superhéroes, aunque es pariente cercana, como muchas series de televisión similares. Es una de esas historias donde la protagonista ayuda a los desesperados sin otra salida, si se lo piden bien y logran convencerla. Pero no tiene un cuartel general ni anuncios, la encuentras oyendo rumores que te llevan al fondo de un bar. Los problemas van desde crímenes corrientes hasta asuntos más sobrenaturales. Todo eso en una ciudad que no sale en los mapas y en la que las cosas funcionan de manera misteriosa y nadie es lo que parece, etcetera. Este tipo de historias es difícil de hacer, de equilibrar misterios con respuestas manteniendo el ambiente pero sin cansar, y parece que David lo consigue. También hace bien el equilibrio entre realismo y elementos sobrenaturales y otras cosas raras, sin que se pierda el tono serio y realista, y pese a lo que es posible o no parece un poco vago, al menos da la impresión de que tiene reglas firmes, aunque no lo sepamos, no se saca cosas mágicas de la manga sin explicación. Los personajes son muy curiosos y se muestran muy interesantes, claramente con varias capas de personalidad y misterio para ir desvelando. Los diálogos son puro David, pero en plan cínico y oscuro, donde el humor es negro y nada forzado, que es cuando mejor le va, nada de juegos de palabras ni referencias chistosas. Los argumentos son también buenos, con varias capas de misterios y engaños, poniendo a prueba tanto las habilidades físicas como mentales como morales de Lee, el Ángel Caido del título. Por su parte, el dibujo de David Lopez es muy bueno, de narración clarita pero ambientación oscura, con diseños efectivos para todos los personajes, haciendolos atractivos, peligrosos o ambos según toque. Una serie compleja y bien hecha, espero que funcione aquí. Y si eso no te convence, hay mucha sangre, alguna de la cual se la tiene que limpiar Lee del traje mientras está en ropa interior, hay muchos otros detalles sórdidos, y Hitler lleva un bar. ¿Convencido ya? Muy Recomendado (10)

 

Astonishing X-Men Nº10: Guau, una enorme cabeza calva sobre un fondo blanco. Eso impresiona. Todo el número es un combate contra (la Sala del) Peligro, que tiene un cuerpo más hortera y aleatorio que el del último electrodoméstico que se le rebeló a la Patrulla-X. Como escena de pelea alargada, no está mal, y vende bien la idea de que se enfrentan a alguien que puede pegarles una paliza increible debido a poderes amplios y experiencia en combatirles. El final es intrigante y hasta chulo, pero depende mucho sobre si Whedon sabrá resolver el cliffhanger bien o no. Mientras, los malos de la primera historia aparecen para recordarnos que Whedon no se ha olvidado de ellos, aunque esté dedicando la saga a algo que no tiene nada que ver (así que lo de que tenía pensados 12 números nunca fue cierto, a menos que pensará dejarse la historia a medias), y aunque no dicen nada nuevo, es una escena bastante graciosa. El dibujo es muy chulo, como siempre, Cassaday hace acción muy bien, y ayuda a compensar que realmente, la idea de la saga no es tan buena para estirarla tanto como están haciendo. Recomendado (7)

 

Authority: Se me hace raro volver a hablar de esto, teniendo en cuenta que mi primer artículo en una revista fue precisamente sobre esta serie. Ah, que tiempos. Así que seré breve. Este es el trabajo que puso en el mapa a Bryan Hitch, y con razón, es un espectáculo. Es el comic que empezó la moda de grandes comics de explosiones, grandes ideas y poca profundidad, del comic como blockbuster. También empezó la moda de héroes que hacen lo que quieren a nivel global, aunque hay que señalar que aquí ni actuan proactivamente ni se meten en política, eso fue en derivados. Aunque si tiene un sutil tono de que son gente que da miedo porque podrían hacerlo en cualquier momento. Y también empezó en cierto modo la moda de la decompresión, pero aquí funcionaba porque las cosas iban lentas para dejar espacio a que el dibujo impresionase, no para rellenar. Y al menos son historias de 4 números, que es una buena duración para historias de acción autoconclusivas. Son historias de acción, pero muy bien hecha, con montones de escenas y conceptos de ciencia-ficción chulos, que capturan la imaginación y el asombro, (amenazas cada vez enormes: una invasión de superhombres clónicos de un país rebelde, del ejército de un mundo alternativo entero y de, bueno, Dios) aparte de ser tremendamente divertidos. Diálogos exagerados pero agudos y graciosos. Y personajes chulos e interesantes pese a que realmente no tienen subargumentos ni se desarrollan. Es muy similar a la LJA de Morrison, donde quita todos los elementos de culebrones de los superhéroes y los destila simplemente como héroes (y eso es lo que es la Autoridad, gente que intenta mejorar el mundo y lo hace pese a sus defectos y su cinismo… y si, matan, pero aquí sólo en combate a villanos que han atacado antes) interesantes luchando en historias chulas, que mientras puedas hacerlo bien sin gastarte, es tan válido como otros enfoques. De hecho, está tan bien hecho, que se olvida cualquier carencia (las antes mencionadas y los poderes convenientes de algunos personajes) y simplemente se disfruta. El dibujo de Hitch es tan impresionante que no se puede describir. Ellis y él hicieron bien en irse tras tres historias dejando el listón alto, lástima que lo que hicieron después en DC. Eso si, no se quien va a comprar esto si ya se publicó más barato no hace tanto, pero vale la pena. Muy Recomendado (10)

 

Batman Nº1: Tras algún tiempo, vuelve Batman a nuestro país en el formato más intuitivo de un número de cada serie al mes. Aunque para ser honestos, si no hay crossovers, como es el caso, casi mejor el formato de ir alternando series de Norma, porque no te obliga a comprar series que no te interesan. Ya veremos que pasa. Esto es el punto de comienzo de nuevas etapas en cada una de las series. Comienzos que no auguran nada bueno, ya que han acabado cortandolos y llevando al personaje en la dirección opuesta en EEUU, pero es lo que tendremos durante un par de años, me temo. Primero tenemos dos números de Detective, por el novato Gabrych. El primero es de Batman y su relación con Batgirl, a base de dar lecciones y eso. Primera lección, Gabrych: Si la historia va sobre Batgirl, estaría bien presentarla. Y también explicar quien es otro secundario que mencionas por ahí. Por lo demás, es normal, pero realmente, como se puede ver por la portada, es otra de esas historias que acaban con la lección en la tumba de Jason Todd, que ya ha habido muchas. La segunda historia es un misterio más tradicional, nada fuera de lo común. El dibujo es más o menos decente. Después tenemos el comienzo de Judd Winick en Batman. A Winick lo que mejor se le da es la interacción más o menos realista y cómica entre personajes normales, así que no parece una serie que le vaya. Así que lo que hace es sobre todo, escribir a los villanos, que como están más pirados o malvados, puede hacer humor negro con ellos. El argumento no está muy inspirado de momento, pero más o menos es legible. El dibujo de Nguyen es exagerado, pero no va demasiado mal. Por último, está un tal Lieberman en la hermana fea, Gotham Knights. De nuevo, está más dedicada a los villanos que otra cosa, y parece tener alguna idea interesante sobre ellos, y está medianamente integrante, aunque ya veremos. El dibujo de Barrionuevo es sólido, y se agradece tener un dibujante así, que no distorsiona ni estiliza, en vista de los demás. No es un comienzo que llame mucho la atención, pero podría ser peor. Neutral (6)

 

Catwoman: Si Vas a Roma: Otra de las colaboraciones de Loeb y Sale, como Superman para Todas las Estaciones o el Largo Halloween. Es una historia de la Catwoman tradicional, es decir, ladrona que colabora con otros criminales batmanianos. Intenta ser una historia de género negro y de crimen, de dar un golpe, pero le falta ingenio y misterio para ser una buena historia de ese tipo. Toca todos los elementos típicos de Selina… que está obsesionada con Batman, que es una mujer fatal, que no es mala en el fondo, que es astuta y buena ladrona… pero no hace nada especialmente efectivo o convincente u original con ellos. Simplemente una historia normalita de Catwoman con y contra villanos, en plan género negro y robos. El dibujo de Sale es como siempre, muy vistoso y evocativo y todo eso. Tiene la manía de dibujar a Selina con poca ropa lo más posible, pero al menos parece sensual en vez de pseudoporno. Eso si, el traje morado sigue siendo hortera, incluso con su estilo. Y algunas exageraciones son demasiado, como que el Acertijo mida metro y medio. Pero en general, ya sabes lo que esperar. Algo para fans de Sale y muy fans de Catwoman. Neutral (6)

 

Cowboy Wally: Ah, por fin llega aquí una de las mejores obras de Kyle Baker. Es una comedia descacharrante pura (tiene algo de crítica mediática, pero es secundaria a los chistes), y no se avergüenza de ello. Nos cuenta la historia del Cowboy Wally, una estrella mediática que hace a Ed Wood parecer brillante. Wally es uno de esos idiotas caraduras egoistas a los que de chiripa les acaba yendo todo bien. Debería ser un personaje horrible, pero dado lo bonachón que parece, y que parece ser completamente inconsciente del daño que causa a su alrededor, acaba cayendo lo suficientemente bien para reirte de las burradas que hace. Así que vamos viendo su descojonante carrera televisiva a base de gags muy graciosos de una página, una película sobre la Legión Extranjera que repite quizá demasiado los mismos chistes buenos, una adaptación al cine de Hamlet que rompe todos los esquemas, y un talk show completamente desmadrado. Todo con el dibujo en blanco y negro de tira cómica de Baker, que le va muy bien a la historia. Si te gusta este sentido del humor, es una gran compra. Muy Recomendado (10)

 

Daredevil Nº4: Empezamos bien, con el Tigre Blanco en un flashback con Daredevil de traje amarillo, muchos años antes de que debutará. ¿O es que Matt tenía el traje rojo en la tintorería? Oh, y el Gladiador ahora tiene de repente y sin explicación, una hija de cuatro años. Lo que sea, es una excusa para tenerle en la misma historia que siempre desde Miller, pero en más rollo. Con los flashbacks terminando, la parte del presente, tonterías con Bont aparte, se vuelve más interesante, con una idea chula: Alguien que recibe posibles poderes heredados, y no sabe bien que hacer con ellos, o porqué debería hacerse superhéroe. Y le pide ayuda a Daredevil, que es probablemente la persona menos indicada en estos momentos. No sabemos que pasará cuando Bendis tenga que solucionar la historia, pero de momento el planteamiento está interesante. Buen dibujo de Maleev, ahora sí. En cuanto al complemento, Quesada intenta darles un poco más de personalidad a los Santeros, pero siguen siendo una horterada y un puñado de clichés. La historia es un poco interesante, pero va insoportablemente lenta, y a saber cuando termina. Dibujo que va cambiando de sólido a distorsionado desagradablemente. Neutral (6)

 

Dinastía de M Nº1: Justo lo que necesitamos como un tiro en la nuca, otro crossover escrito por Bendis. Que encima, continua de la puta mierda que fue Desunidos. El primer número es, en efecto, todo lo malo que puedes esperar de esto. Todo el mundo ignorando cualquier caracterización e historia de la Bruja Escarlata, dejandola sola como una loca que no concuerda en nada con lo que es el personaje fuera del cerebro de Bendis. Y todo el mundo hablando en diálogos indestinguibles en plan Bendis sobre que hacer al respecto (¿Por qué ahora? ¿Por qué esa selección de personajes en concreto? Quien sabe…) Las conclusiones a las que llegan también son de un estúpido que asusta, con varios personajes actuando completamente de cómo deberían actuar los héroes o ellos mismos en concreto (porque en el mundo de Bendis, ser un héroe está feo, y es mejor ser un cínico al que le da igual todo), varios personajes no hablando cuando deberían, muchas opciones claras ni se mencionan, y al final deciden actuar, en buen estilo Nuevos Vengadores, sin tener un plan, ni saber que demonios pretenden, pero con prisa, pese a que no han tenido prisa hasta ahora. Oh, y el Halcón aparece por aquí sin problemas, pese a que acababa aparentemente muerto al final de su serie, pero como era de esperar, si tu serie no está escrita por Bendis o amigos, no existe en el Bendisverso. Para terminar, más histerismos en vez de tener a los personajes actuando racionalmente, y de nuevo una muestra de que, según Bendis, los poderes de Wanda pueden hacer lo que le de la gana, por desacabellado que sea. Un montón de chorradas sin valor alguno. Que además, son innecesarias, porque la segunda parte empieza una historia que no necesita nada de la primera para existir, que es un prólogo innecesario. Para ser justos, es una amplia mejora, ya que al menos es legible y tiene ideas. De hecho, dado que tiene que presentar muchas cosas, que a su vez no le deja espacio para sus dialogos típicos, es una mejora respecto a su estilo habitual lento y repetitivo, en general. Es una serie de viñetas presentando la historia de verdad del crossover, y donde están los personajes, que es, cuanto menos, interesante. De hecho, en varios casos, es más interesante que el Universo Marvel normal. Claro, que tiene el problema de que realmente no es una historia, es un tour de una serie de escenas, como no conozcas a los personajes vas dado (si no has leido la miniserie del Vigia, no entenderás nada de una escena, porque aún no lo han presentado en Vengadores, los genios) y la historia realmente apenas empieza, (y dado el tipo de historias, está clara cual va a ser la estructura) pero menos da una piedra. Al menos es divertido, original, y sin grandes tonterías, que ya es bastante. Aparte, como crossover puede dar a historias chulas en las demás series, con el defecto casi inevitable de tocar las narices y cortar las historias, pero eso ya es otra historia. El dibujo de Coipel es en general bastante bueno, describiendo bastante bien el nuevo mundo, aunque a veces exagere demasiado a algunos personajes. De todas formas, ni siquiera hace falta comprar esto para entender los crossovers, simplemente tomatelos como Otros Mundos, y vivirás mejor. Por cierto, que resulta curioso que Bendis siga copiando las ideas absurdas de Byrne para la Bruja, ahora toca la que no llegó a publicar. Y no, Dinastía no suena mejor que Casa, y sigue siendo la misma M… No Recomendado (4)

 

Es un Pájaro…: ¿Un comic de Superman en Vertigo? Realmente no, en todo caso es un comic sobre Superman. Es una historia casi autobiográfica de Steven Seagle sobre el proceso que le llevó a escribir Superman. Así que toda la novela gráfica es Steve planteandose si escribir Superman y porqué, que representa para él y en general, mientras va teniendo diversos problemas personales, como toda historia autobiográfica. Tiene muchos pensamientos interesantes sobre el personaje y su relevancia, debate muchas de las creencias erróneas sobre el personaje (más que nada porque Steve empieza con ellas y acaba rechazandolas)… y después de mucha conversación intelectual elevada, llega a la conclusión que aunque muy cierta, cualquiera podría haberle dicho desde el principio. A veces no es sobre ser más listo. La parte autobiográfica es el drama típico, pero está bien hecho, nunca se hace aburrido. Y las dos partes interactuan bastante bien. El dibujo es de Kristiansen, y aquí pega mil veces más que en Metropolis. Tiene el estilo de comic independiente tipico de este tipo de historias, que la cuenta suficientemente bien en su estilo, y hace cosas muy originales con los apartes sobre Superman. Este comic está dirigido a un público limitado, fans de comics autobiográficos y de Superman a la vez, pero junta bien los dos campos. Recomendado (8)

 

Ex Machina: Estado de Emergencia: Casi por sorpresa, Norma se ha hecho con los derechos de Wildstorm. Es un movimiento que aplaudo: No sólo le pega al estilo más serio y selecto de Norma, sino que una editorial que tenga series como esta sin publicar durante más de un año (de hecho, no publicando una leche) no se merece los derechos. Esta es una serie de creación propia de Brian Vaughan, así que promete de por sí. La premisa sería algo así como una mezcla entre El Gran Héroe Americano y el Ala Oeste, pero no es tan simple. Es una historia bastante realista sobre la única persona con poderes de la Tierra, que tiene una carrera bastante atípica como superhéroe, y acaba como alcalde de Nueva York. Es bastante mejor de lo que suena. La parte de superhéroe se va contando poco a poco en flashbacks, y lo que hace es presentar trozos de una historiosa misteriosa muy interesante que se va desplegando lentamente. Pero se nota que aunque hay cosas interesantes que contar en un lector de comics que intenta ser un héroe en el mundo real donde esas cosas no funcionan bien (y Vaughan logra un equilibrio entre las ridiculeces y problemas de esos intentos realistas y el idealismo superheroico… incluso mejor que en GHA), el verdadero núcleo está en la parte política. La idea es tener a un idealista bienintencionado en un puesto de poder, y ver como se las apaña para conseguir algo positivo en algo tan comprometido y retorcido como es la política, especialmente en un sitio tan complicado como NY. Igual de bien hecho a su manera que el Ala Oeste que mencionaba, con el añadido de tener detrás el tema de cual es la mejor manera de hacer lo correcto, mediante compromisos complicados políticos, o la más inocente, simple y directa manera superheroica de la Gran Máquina. Todo con los siempre excelentes diálogos de Vaughan (aunque Hundred suena muchas veces demasiado como Yorick, referencias arcanas incluidas) y el dibujo maravilloso de Tony “Starman” Harris, que le da personalidad en cada viñeta a cada personaje vestido similar, y también impresiona con las partes más ficticias. Con un “como se hizo” bastante curioso. La historia principal del tomo termina su misterio de manera un poco chapucera, que hace que no funcione como resolución al misterio, aunque funcione de otras maneras. Y alguna gente criticará el final del número de introducción, pero yo lo encuentro estremecedor. Es un comic divertido, original, con personajes sólidos, que enseña y da que pensar, y con excelente dibujo. Echale un vistazo, y que el segundo tomo salga sin falta en octubre. Muy Recomendado (10)

 

Exiliados Nº8: O “Vengadores Para Siempre”, ya que no se aclaran sobre si llevar numerada la serie o subtitulada. Después del paréntesis, Winick vuelve con unos cuantos números más que tenía en reserva, aunque volverá a irse en el próximo número, ya que se quedó en DC en exclusiva. Empieza con la saga del título, que aunque es una mejora respecto a Austen, tampoco es mucho, ya que es, de nuevo, los Exiliados contra bichos genéricos con cara de personajes Marvel, basados en algo que fue mal en un comic de hace décadas. Básicamente, el mismo argumento que la última historia de Winick con el grupo, pero en cutre. Porque, al menos en el Universo Marvel normal, los vampiros no funcionan como en Buffy, sigues teniendo tu libre albedrío y voluntad. Pero aquí no, y el resultado es Exiliados vs vampiros con trajes de Vengadores, porque ni tienen la personalidad, ni aprovechan poderes ni nada. Además, la historia no tiene ningún giro inesperado ni nada que se salga de lo normal, ni avanza ningun subargumento, de hecho, Magik no hace nada, pese a ser su primera misión escrita por Winick. Se notaba que Winick empezaba a quemarse en la serie, con premisas que no aprovechaban nada la formula, ni nada que contar… pero entonces vienen dos números que se salen de los esquemas típicos y van más a los puntos fuertes de Winick. La primera nos cuenta por fin el origen de Sasquatch, y es una buena historia emotiva, que le da al personaje una profundidad que necesitaba, y usando bien a un invitado sobreutilizado al hacerlo desde otro punto de vista. La segunda vuelve a un detalle que no se llegó a explicar en un número anterior, para contarnos una historia de amor condenada en estado puro. Y muy bien contada, siguiendo todo lo que tienen que hacer estas historias, y haciendolo bien, porque convence aunque sabes por donde va a ir. Ah, los tiempos donde Marvel tenía cojones… ahora no se atreverían a contar esta historia, probablemente ni siquiera con sus niños mimados. Aunque se echen un poco atrás con la identidad de una de las protagonistas, que a decir verdad, era un poco gratuita. El dibujo de Calafiore está bien, una vez te acostumbras a sus rayitas y a como estiliza a la gente en general, y el de Mandrake en la historia de Sasquatch ambienta muy bien la historia. Y entonces llegas al final, y hay una historia de X-Men Unlimited, escrita por Austen. Porque eso es lo que necesita una serie que lleva 50 números de retraso, hacer espacio para una historia de relleno por Satán. Es una chorrada de historia sobre abuso infantil, con un monstruo literal haciendo de metáfora nada sutil sobre los monstruos metafóricos, y con Peter Parker como protagonista por ningún motivo en absoluto excepto que parece más Marvel. Para colmo, el dibujante hace parecer teleñecos a los protagonistas, que es algo que le va de perlas a una historia que intenta ser triste y tratar un tema serio. Patético, sólo estropea un tomo que ya tenía problemas de por si. Neutral (5)

 

Girls: Concepción: Serie de Image no superheroica y con autores no famosos, (los Hermanos Luna) que tiene de señalable el haber logrado sobrevivir más de un año. Y la verdad, no entiendo como, a menos que sea porque tiene chicas desnudas, porque es vergonzoso. La historia transcurre en un pueblo perdido en medio de EEUU, donde la gran mayoría de los pueblerinos son, obviamente, idiotas. Los Luna continuan machacando esa idea una y otra vez, ya que la mayoría de personajes sólo hablan para demostrar lo gilipollas y brutos que son, mientras que el resto simplemente son tontitos o blandengues lloricas, y las mujeres no tienen ni personalidad. El argumento, o lo que pasa por él, intenta ser una de esas historias donde en un tranquilo pueblo empieza a ocurrir algo terrorífico que perturba la paz y empieza a ponerles en peligro, y empieza a subir la tensión mientras unos se vuelven contra otros para sobrevivir, etc… Sólo que aquí la amenaza misteriosa que les acecha son chicas desnudas. Que empiezan a practicar sexo y reproducirse, y a atacarles sanguinariamente. Repito por si crees que has leido mal, es un comic que se basa, en un tono totalmente en serio, en que hordas de chicas desnudas son algo terrorífico. Realmente, no quiero saber sobre la vida privada de los Hermanos Luna. Es decir, si es simplemente algo chorra para contar una historia de terror, ya es bastante vergonzoso de por sí, pero si intenta decir algo serio sobre género o sexo, que Dios les ayude, porque el mensaje parece ser retrógrado, vomitivo y de perdedor encerrado en un sótano que odia a las mujeres. Oh, y el dibujo parece superficialmente atractivo, pero es sobre todo cosa del color… hacen las caras muy mal, sobre todo a base de expresiones vacias, y ni siquiera saben dibujar bien a las chicas desnudas, son cuatro líneas que no dicen nada. Esto es el equivalente en comic a una película de Serie Z, por favor, que alguien la saque de su miseria. Evitar a toda costa (1)

 

Gotham Central Nº1: La aclamada serie de policías de Gotham vuelve a ser publicada por aquí, esta vez de forma fija y hasta que acabe, se supone. El mayor problema de la serie es que tiene mucha necesidad de tener un dramatis personae al principio que te diga quienes son los protagonistas y sus trabajos. Sobre todo en esta historia que es del turno donde no está ninguno de los personajes conocidos. Pero bueno, una vez pasa un rato de historia y logras captar quien es quien, es una buena historia de policías realista. Lo único que tiene de Batman es que uno de su equipo hace el papel de informador secreto en una ocasión. El resto, es algo que podrías ver en Canción Triste de Hill Street o cosas así. El dibujo de Scott es sólido, y no se le da mal lo de diferenciar a distintos personajes de aspectos parecidos, que es lo complicado en estas series. Una buena historia de policías detectives, aunque nada que vaya a cambiar tu opinión del género si no te gusta. Recomendado (8)

 

Héroe al Cuadrado: Esto es una serie ocasional que es el nuevo trabajo de Giffen y DeMatteis. Como es de esperar, es una comedia de situación con superhéroes. Tiene la ventaja de que no está reescribiendo personajes que no son cómicos y transformandolos en payasos de un solo chiste. De hecho, la premisa es bastante prometedora: Superhéroe tradicional que tiene que convivir con una contrapartida de si mismo de otra dimensión que no sólo no es super, es un vago. Es un giro original con el concepto superheroico de la historia de colegas. Los chistes son los mismos de siempre de ese duo, incluida fuerza invasora alienígena que resulta ridícula, completa con versión orgánica de L-Ron. Y es el mismo estilo de diálogo, lleno de apartes repetitivos que se creen más graciosos de lo que son. Pero al menos, pese al diálogo y los personajes de coña, se toma lo suficientemente en serio a los protagonistas para que podamos tomarnoslo en serio nosotros, y funciona bastante mejor que sus últimos LJIs precisamente oir eso, tener personajes creibles y que puedes tomarte en serio como humanos, y una premisa original. Si, el Capitán Valor cumple muchos estereotipos de héroe santurrón y su contrapartida de vago perdedor, pero ninguno es llevado a los extremos desagradables y se hacen empatizables. Igualmente, el villano es una idea original chula, que tiene mucho potencial de comedia ridícula (esta vez mezcla tópicos de superhéroes con otro género), pero también demuestra tener elementos dramáticos, sobre todo al final. El dibujo de Joe Abraham es lo peor, es dibujo flojito de amateur, pero al menos no perjudica ni confundo. No es tan gracioso como se cree, pero es divertido, tiene buenas ideas y hace bien lo de ser una comedia con toques dramáticos. Recomendado (7)

 

Iron Man: Dinastía de M: Ey, es Iron Man. Parece que sólo lo vemos por aquí en los crossovers. Claro, que tampoco ayuda que los últimos 6 meses tardaran año y medio en salir en EEUU. En fin, Greg Pak continua siendo el pringado al que le toca escribir historias con objetivos absurdos dictadas desde arriba. Esta vez, escribir un crossover autoconclusivo, que le de una excusa al ladrón de Pat Lee para dibujar robots gigantes. Desgraciadamente, Pak es bueno, pero no lo suficiente para compensar eso. Hay algunas ideas decentes sobre la relación entre humanos y mutantes en la Dinastía de M, y como la tecnología avanzada puede compensar eso, además de un conflicto entre padre e hijo potencialmente interesante en el núcleo de la historia. Pero nada de eso llega a formar una buena historia. La historia es confusa, en buena parte por el maldito dibujo de Lee, que dibuja humanos horriblemente, sus robots no son mucho mejores, y en general es todo un borrón confuso que no se sabe si viene ni va, ya no te digo cuando intenta hacer acción. Los combates de robots gigantes son algo completamente gratuito que Pak se esfuerza en meter en una historia no relacionada, y que sólo gasta tiempo. Y se dan muchas vueltas en escenas de acción y explosiones cutres, mientras el conflicto interesante se resuelve apresuradamente al final, convirtiendo encima a un héroe en villano sin casi explicación. Y que me cuenten como encaja esto con la premisa de los personajes de Casa de Mierda. Fans de Iron Man, mejor dejarlo correr hasta la próxima. No Recomendado (3)

 

JLA Nº5: Termina la tanda de tomos. Primero tenemos el final del Festival de Fosiles, esto es, la saga de Byrne y Claremont. La historia es un ejercicio terriblemente soso de enfrentar a la Liga a unos vampiros que tienen más de ridículos que otra cosa, y que no llegan a parecer amenazadores en ningún momento, ni a tener ni una idea presentable, todo con diálogo que apenas hace más que recalcar lo obvio. La Liga, por su parte, no sólo no ofrece un uso de recursos y poderes que impresione lo más mínimo, es que actuan como si fueran la maldita hora amateur. Pero nada de eso es lo peor. Lo peor es que Byrne dedica un buen montón de espacio, sin venir a cuento, a presentar su revival de la Patrulla Condenada, que es la idea peor concebida que han permitido en DC en mucho tiempo. No ya simplemente por el hecho de dejar que Byrne haga nada, o por el hecho de que el revival consista en borrar todas y cada una de las apariciones de las anteriores encarnaciones del grupo, destrozando la ya retorcida continuidad DC sin ninguna justificación. Es porque parece incapaz de comprender que la idea principal del grupo es que son gente muy rara y disfuncional, en aventuras aún más raras y originales. Así eran un principio (tenían muchas de las ideas de la Patrulla-X antes, con aventuras y un tono mucho más original ya en los 60) y han sido casi, casi siempre. Pero a Byrne le puede la nostalgia más que el sentido común, así que tenemos a la Patrulla de vuelta a su alineación original, que ya no tiene nada de extraña, y encima actuando como superhéroes normales y corrientes, perdiendo así de vista la maldita idea central del concepto. O contradiciendola del todo, porque introduce a un nuevo miembro que es una chica telépata, contradiciendo la misma premisa de que tiene que ser gente rechazada por su aspecto. Oh, y también presenta a un mono de cuatro brazos, pero dejemoslo correr. Es todo muy triste. El dibujo al menos es decente, pero no hay nada que llame la atención excepto algunos diseños, y no para bien.

 

Y luego tenemos el retorno de Joe Kelly para un último hurra, aunque antes tenemos un popular número de Action Comics a modo de prólogo. Es una historia muy buena donde se presenta a la Elite, que básicamente representan la moda de la época, empezada por la Autoridad, de héroes violentos que hacen su versión bastante gris de lo correcto a lo bestia, sin respetar leyes, y creyendose muy guays y modernos. La idea es demostrar porque Superman y sus valores no sólo no están obsoletos respecto a los de esta gente, sino que están bastante por encima. Y vaya si lo hace. La Elite es presentada como una amenaza creible con argumentos relativamente sólidos, y todo lo bueno y lo malo de los originales. Pese a eso, Superman demuestra claramente como no sólo sus valores son muy superiores y funcionan mejor, también es más guay que ellos, por eso ha durado décadas mientras que la moda de la Autoridad ha pasado. Brillante. Que es todo lo contrario de su secuela en el nº100. Vuelve la Élite, habiendo sufrido algunos cambios en otras historias de Superman, y pese a que eran una parodia de una sola idea, ahora aparentemente hay que tomarselos en serio como personajes. No sólo eso, la historia ve de ver lo guays que son y lo necesarios que son, robandole el papel a la Liga de la Justicia. Que es precisamente lo contrario de lo que decía la historia original. Joe, ¿en que demonios quedamos? Así que tenemos una historia que intenta imitar a Authority, pero sin ser impresionante, y siendo confusa más que otra cosa. Para colmo tiene una resolución vergonzosa, que únicamente funciona si a partir de ahora todo el mundo decide portarse bien en el Universo DC. Obviamente, no es así, así que el final aparte de ñoño no es creible ni un microsegundo. Y todo esto para presentar un maldito spin-off, la (je) Liga de la Justicia Elite, donde tratan de subirse al carro de héroes proactivos años tarde. El dibujo de Mahnke también varía, pasando de chulo e imaginativo a confuso y menos imaginativo. Realmente, espero que no publiquen esta nueva LJE si esto es una indicación. Una pena que no puedas comprar el Action por separado. No Recomendado (4)

 

JLA: Año Uno: Miniserie de 12 números, dedicada a contarnos el primer año de acción de la Liga de la Justicia en versión post-Crisis, es decir, sin el trio grande pero con Canario Negro como fundadora. Apenas 10 años después de que se presentara el nuevo origen. El guionista es Mark Waid, que por aquella época no estaba pasando su mejor momento artístico. La serie no hace dos cosas obvias: Ni usa el estilo de alta acción y grandes ideas propio de la serie, ni es un festival de guiños y referencias. Desgraciadamente, no es realmente nada. Supuestamente, la idea central es la caracterización, y ver como esta gente aprende a actuar como héroes y en equipo. Y supongo que se cumple, pero ya eran héroes antes, y lo del equipo se hace mediante la tradición de que fracasan como equipo, y al final aprenden a colaborar para compensar. La interacción tampoco es muy allá, tienen sus roces normalitos y al final aprenden a respetarse, con la excepción de la amistad Barry-Hal, no hay ninguna relación memorable entre ellos. La caracterización es muy repetitiva, con Waid teniendo sólo un par de ideas para cada personaje y repitiendolas continuamente: Aquaman sólo habla para decir lo diferente que son las cosas en la superficie y lo inutil que se siente (cosa que no llega a solucionarse), J’onn sólo para mostrar lo alienigena que se siente, etc… Además, realmente, los personajes están muy light: Aquaman es un inutil aburrido, J’onn en vez de ser un campeón experimentado seguro de si mismo es el niño que se sienta en una esquina porque se siente rechazado, Linterna Verde está muy descafeinado… en general, Waid en vez de ir a la idea central chula de los personajes como hacen guionistas recientes, cae en la trampa “moderna” de marvelizarlos a base de darles inseguridades y taras, que en realidad los hacen menos interesantes de lo que deberían, y que su competencia. En cuanto a los argumentos, sin la acción a gran escala, también está descafeinada, es de superhéroes normalitos, con villanos bastante sosos. Los malos principales son una organización llamada Locus que son una organización de villanos de comic genérica, con un misterio detrás bastante fácil, que Waid se empeña en decir que son peligrosisimos sin demostrarlo, a menos que sea por lo aburridos que son. Lo único que destaca es una historia bastante divertida y original por en medio con la Patrulla Condenada (nota a Byrne: Así tiene que ser de rara una aventura de la Patrulla, como mínimo), y la gran batalla final, que es relativamente épica, que es lo que necesitaba la serie. Aunque tiene el problema de que los villanos no son tan amenazadores (más de la parte cutre de lo Edad de Plata que de la genial), que al final se resuelve por el método Osos Amorosos, y que varios de los invitados que salen no deberían estar ahí, cronológicamente. Ahí va el mito de que Waid es un gran enciclopedista DC. Y le habría ido mejor recortando la historia en varios números. El dibujo de Kitson está bien, le va mejor cuando no usa sus propios diseños, pero tampoco destaca en nada. No es un mal comic, pero es uno demasiado normalito, puedes pasar. Ojalá publiquen la mini JLA: Encarnaciones, hace bien lo que intenta ésta. Neutral (5)

 

Lex Luthor: Hombre de Acero: Genial lo de no tener al protagonista del tomo en la portada. Esto es una miniserie dedicada a ver el mundo desde la perspectiva de Lex Luthor, escrita por Brian Azzarello. Azzarello ha demostrado ser crónicamente incapaz más que de escribir un tipo de historia, la de serie negra, pero al menos en esta no hay héroes, que es lo que peor se le da. Azzarello hace una cosa bien, que es mostrar lo despiadado y astuto que es Luthor cuando hace negocios y tratos. Son cosas muy mundanas y no tan imaginativas como de costumbre, porque es lo que se le da bien a Azzarello, pero al menos esa parte es la que está bien hecha. La caracterización y motivaciones de Lex, sin embargo… van a ratos. A veces es muy Luthor, a veces, cuando tenemos monólogos sobre como se ve a si mismo como un héroe, no quedan bien. No quedan bien porque queda claro que está haciendo demagogia, y dado que son monólogos internos, la conclusión es que se engaña a si mismo, porque alguien inteligente no se puede tragar alguna de las cosas que dice. Pero bueno, aunque no están del todo bien hechas las reflexiones, son interesantes. El argumento, sin embargo, es un poco desastre. Luthor tiene un plan malvado y falla. Eso es casi todo el argumento. Lo cual estaría bien, si hubiera maravillosas ideas metidas en el argumento simple, o si se hiciese un estudio del personaje complejo que se desarrolla con el personaje, pero ni hay apenas ideas ni desarrollo del personaje más allá del principio de la historia. Así que la sensación es haber estado leyendo una serie de viñetas vagamente conectadas por un hilo muy débil. Y luego está la incapacidad del guionista de escribir héroes. Eso aún pega con Superman, que es enfocado como un monstruo amenazador durante toda la historia, pero queda más o menos bien porque es desde la perspectiva de Lex. Pero hay una aparición de Batman en la que Superman y él acaban peleandose de manera absurda por ninguna razón en absoluto, que es simplemente estúpido y algo que realmente no tiene que ver con nada de la historia antes o después. Son sólo varias páginas de absurdo. Oh, y la historia no puede transcurrir cronológicamente en ningún sitio, porque tiene al Luthor como jefe de Lexcorp con una Metropolis normal, pero muere un personaje que ha estado presente después de que Luthor abandonara esa situación. El dibujo realista de Bermejo, similar al de Gene Ha, queda bastante bien para la historia, aunque hace un Batman que parece más una versión Ultimate, con costuras y chorradas así. Neutral (5)

 

Lobezno Nº6: Final de la gran saga de un año de Millar en la serie. El primer acto, Enemigo del Estado, era Lobezno convertido en asesino de la Mano enfrentandose a héroes, y el segundo acto, Agente de Shield, ha sido a Lobezno vengandose. Decir que ha sido un comic superficial es quedarse corto. Es sobre lo guay que es ver a Lobezno cortar cosas, en concreto gente, mientras Millar juega con varios elementos de Marvel. Si te gusta la acción superficial, ejecutada de manera divertida, pero sin mucho más, es lo tuyo. Estos dos números son de establecernos lo increiblemente guay y cafre que es el Gorgón, el malo final de este videjuego de Lobezno matando a todo lo que pilla. Y entre la acción dibujada por Romita y la narración de Millar, más o menos lo consigue, y el combate final con Lobezno es divertido. Lástima que la conclusión sea tan decepcionante, con Lobezno venciendo aprovechando una debilidad que no se había mencionado. Es decir, se puede deducir por el nombre, pero aún así. El resto son adornos, o un par de finales para atar cabos sueltos, que funcionan bien. Este tipo de cosas no se pueden hacer mucho, y se han hecho mejor, pero al menos no ha estado mal. Oh, y Furia aún es jefe de Shield aquí, mientras en otras historias lo despidieron hace tiempo. La cronología de esta gente está bastante jodida. Recomendado (7)

 

Nuevos Thunderbolts: Reino Púrpura: Un paquete muy variado. Si no leiste el tomo anterior, no importa, porque el primer número de Nicieza en solitario resume la situación hasta ahora. Demasiado, me temo, porque el número avanza muy poco la historia, da muchas vueltas a lo que ya sabemos mezclado con poquitos subargumentos. Mientras, hay páginas dedicadas a explicarnos los conflictos internos de cada protagonista. Si, son conflictos muy interesantes, pero estaría mucho mejor dramatizarlos en vez de contarlos, por muy bien que suenen las frasecitas de Nicieza. No ayuda que esté dibujado por Sienkiewicz, que no le pega en nada a la serie. La segunda historia es una gran mejora, una historia de robos y timos, protagonizada por Demonio Veloz y Ventisca, que nos demuestra la diferencia entre ser inmoral y tener una moralidad flexible. Es decir, como estar entre héroe y villano, sin salir mal parado, y encima echarle una jeta y una chulería asombrosa. La tercera también está muy bien, con el mejor enfoque que he visto sobre el Hombre Radiactivo (Por favor, un cambio de nombre y traje en cuanto antes), dandole una personalidad compleja basada en su historia, con un final muy trágico una vez se revela un elemento al final. Además, ata un cabo suelto de los atlantes del primer tomo, pero logrando el milagro de no hacerles aburridos, y también se ata una consecuencia del cambio de nombre de Genis. El dibujo de Richards no está mal, consistente con lo demás. Entonces viene la saga del título, con un Hombre Púrpura divertido y astuto,  que da para un conflicto bastante bueno, (aparte de arreglar inconsistencias entre series) donde empiezan a pasar cosas interesantes y ponerse todo inesperadamente patas arriba… la historia se corta para tener un puñetero crossover con Dinastía de Mierda. Como historia de por sí, está bien, una buena historia de intriga y dilemas de moralidades grises, con buen uso de la premisa del crossover y los personajes, y montones de cameos. Pero como parte de la historia general de la serie, es una interrupción desagradable que no sirve para nada, porque aunque explica un poco más sobre Fotón, ni lo explica ni lo desarrolla los suficiente. Da una pista aún más evidente sobre la identidad del Espadachín, eso sí. Todo perjudica en el capítulo final, que actua como si nos hubieramos perdido un capítulo, dando una sensación de estar perdido demasiado grande. Y aunque tiene cosas buenas, esa sensación, y que muchas cosas se explican o resuelven con elementos que salen sin avisar, hace que degenere en una pelea bastante anticlimática sin el desarrollo de personajes que suele acompañar a la serie. Una pena, porque hasta ahora iba bien. El chiste final con Killgrave es muy bueno, así como la revelación siguiente. Y para fans de la etapa original, empiezan a reaparecer personajes de entonces. El dibujo de Grummett sigue siendo agradable y claro, sobre todo en las escenas de acción, aunque le falte un poco de gancho. Recomendado (7)

 

Nuevos Vengadores Nº6: Alguien debería contarle a Bendis como se escriben historias de superhéroes, o de acción en general. La idea es ver como los personajes, con unas habilidades establecidas, vencen a otros, también con habilidades establecidas. Si los personajes se van sacando habilidades del culo para resolver cada situación, estás haciendo algo horriblemente mal. Pero no tiene ni idea de superhéroes, ni de estructurar una historia bien, ni le interesa en absoluto. Así que tenemos a Iron Man por tercer mes consecutivo sacandose poderes de la manga para resolver problemas. Y además, la armadura ahora aparentemente habla y piensa, que contradice totalmente el resto de sus apariciones, pero eh, es Bendis, él manda. Y si dice que la armadura de Iron Man hace cualquier cosa por arte de magia, ¿quién le va a contradecir? Oh, y Sauron ahora escupe fuego, por alguna razón. (Según Bendis, lo leyó en algún comic antiguo, que nadie más ha podido localizar. Por el amor de Dios, Brian Michael, ¿tan difícil es admitir que te has equivocado? No es que no te hayan pillado en cosas peores) Mientras tanto, medio equipo sigue sin pintar nada. Cage está únicamente porque Brian Michael está enamorado de él, ya que no aporta nada, y Spiderman únicamente para tener el dialogo “gracioso”. Oh, y Lobezno se une porque ya que está aquí, le piden que se una y dice que si. Gran motivación, y gran criterio para elegir personal. La motivación del nuevo grupo, de paso, es la misma que el de toda la vida, pero ahora tienen un enemigo concreto al que enfrentarse. Por lo demás, igual, pero con miembros elegidos arbitrariamente. Todo un cambio bien establecido, y para eso valía la pena cargarselo todo. Oh, ¿y la gran conclusión? Resulta que en Shield son malvados. Que probablemente le vendrá como sorpresa a cualquiera que no haya leido comics de Bendis (te envidio, seas quien seas). O que haya leido alguna aparición de Shield. Por el amor de algo, ¿eso es todo lo que puede ofrecer la serie estrella a estas alturas? ¿Qué Shield es corrupta? ¿Cómo si eso no fuese el argumento de la mitad de las apariciones de Shield, sin exagerar? (La otra mitad es tenerles como inútiles, que tampoco ayuda) Patético. Oh, y al final Bendis intenta taparse el culo, diciendo que si había villanos muertos andando por ahí en números anteriores, es cosa de Shield. Claro, en Shield son magos y pueden coser cuellos rebanados y gente reducida a esqueletos en pantalla. Asombroso. Lástima que eso no explique los otros muchos problemas que tenía esa colección de villanos. ¿No acabarían antes admitiendo que estaban ahí porque los sacaron de un Handbook sin molestarse en ver si estaban disponibles o tenía sentido? El dibujo, por su parte, sigue siendo mierda made in Top Cow. Basura total. Evitar a toda costa (1)

 

Orion Nº1: ¿Esto es un “Clásico DC”? Esto tiene de Clásico lo que yo de Anciano Venerable. Los Clásicos Disney son más clásicos. Pero si esta serie es de 2000. Kingdom Come o la JLA de Morrison son más clásicos, en todos los sentidos. Es decir, si quieren publicar la serie en formato reducido cutre, por motivos que sólo ellos entienden, bueno, pero que no intenten tomar por tonta a la gente con chorradas. En fin, esto es uno de los últimos trabajos de Walter Simonson. Simonson hizo la etapa definitiva de Thor, así que tiene sentido ponerle a escribir una serie que también va de luchas épicas de dioses de Kirby. Pero claro, el último trabajo que hemos visto suyo fue Wonder Woman, que no era nada del otro mundo, así que es posible que no estemos ante la Segunda Venida precisamente. Y… efectivamente, por ahí va. Tiene una pinta muy bonita y muy trabajada, en el estilo derivado de Kirby a lo grande necesario (aunque queda ridículo poner comics más grandes que la vida en formato reducido, y las muchas escenas de grandes batallas multitudinarias quedan muy apretadas). Y tiene la sensación de épica cósmica. Y ya está. Por otro lado, usa muchisimos personajes sin explicarlos, no hay ninguna especialmente nueva sobre el Cuarto Mundo, y no hace a Orion un personaje principal disfrutable. Sigue siendo tan alejado del lector, inaccesible y estirado como siempre, como el resto de Nuevos Dioses, la verdad. Esos fueron los puntos fuertes de su Thor, hacer humanos a los Dioses sin perder la épica, e inventarse giros nuevos a la mitología, pero aquí están ausentes de momento. Es sobre todo batalla. Y a veces se vuelve tonta… como en el último capítulo, que es un combate Orion vs Darkseid… y tiene a Darkseid saltando como una judía saltarina, y haciendo movimientos de lucha libre. Que es justo lo contrario de la imagen de poder controlado que se supone que tiene que ser Darkseid. El final puede poner las cosas interesantes, al menos. Las historias de complemento sobre el pasado de los protagonistas sirven para cambiar un poco el tono, y los dibujantes invitados son buenos, pero tampoco dicen nada importante o digno de recordar de momento. Siento mucho decirlo, pero de momento esto explica porque la serie duró dos años sin pena ni gloria. Neutral (6)

 

Patrulla-X Nº6: De una cosa no puedes acusar a Claremont, y es de no saber jugar en equipo. Bueno, menos cuando hay que respetar cosas de sus predecesores que hicieron cambios a mejor en sus personajes (coff, Morrison, Magneto, coff). El primer número es algo casi inconcebible en estos tiempos, un número entero a ver como las historias de otras series afectan a esta. Diablos, en Marvel hasta está pasado de moda ver como las historias de una misma serie la afectan, mucho menos esta. Pero si tanto se empeñan a tener un universo compartido, con crossovers y personajes apareciendo en series múltiples, es necesario intentar esforzarse en que parezca que realmente comparten un universo, o en este caso, una casa. Pero por algún motivo, esta es la única serie que admite que hay otros equipos en el Instituto, y que hace caso a sus historias. (Bueno, y New X-Men, pero todo el mundo menos Claremont ignora la serie) Así que en este número vemos los efectos de Enemigo del Estado, nos chafan el final de la mini de Fenix y justifican uno de sus agujeros, y más importante, vemos a los distintos Hombres-X siendo afectados por la resurrección de Coloso. De hecho, Claremont le saca más partido que Whedon. La verdad, no es una mala historia de interacción entre personajes, y reacciones a diferentes argumentos, una vez pasas los Claremontismos en el diálogo, y la implicación del responsable de la resurrección de Mariposa, que es bastante problemático a estas alturas. Lo que mejora Claremont cuando no está haciendo el tonto con control mental. Y luego llegamos a la segunda historia, aparece Mojo, y la caga. Mojo es uno de esos conceptos absurdos que no pintan nada en la Patrulla-X y sólo están por un capricho de Claremont (en este caso, un favor a su editora, que creo al personaje), y que se han vuelto muy irritantes ya que todas sus apariciones se basan en repetir el mismo chiste. (Ver también Arcade) En defensa de Claremont, esto no está tan mal. Es sobre todo una excusa para traer de vuelta del limbo a un par de personajes (eso si, ¿Dónde están los demás que se fueron con ellos? No es que quiera volver a verlos, pero aún así…) y caracterizarlos un poco, aunque hay caracterización seria que no pega con la comedia. Es un solo número, así que no se vuelve coñazo y repetitivo como sus últimas historias. Está ausente de la mayoría de sus tópicos (¡No hay control mental! Hay transformaciones en contra de la voluntad, eso si) Y Claremont escribe un Mojo bastante desquiciado que resulta divertido a veces, y las cosas raras que se saca tienen algún chiste original. En otras cosas es lo mismo de siempre (¿Realmente necesitamos volver a hacer el chiste de los Bebes-X?), y está trillado, pero por un número, no es tan, tan malo, y al menos no se va por las ramas como de costumbre. De nuevo se vuelve a comprobar que Claremont es el único guionista que mejora cuando hay crossovers (tiene que atar cosas porque el mes que viene toca crossover). El dibujo está vez es de Raney, que es de un estilo consistente con Davis, pero más original y con más personalidad. Hace a los personajes muy monos y creibles, y un Mojo desquiciado y divertido, así como todas sus chorradas. Si Claremont fuese siempre así… Recomendado (7)

 

Pulse Nº11: Ah, una pena que cambiaran la portada, era más divertida la de Juan Magnus I. Esto no es un número de Pulse, pese al engaño de la numeración, ni tampoco es la versión de Pulse de Dinastía de Mierda que se verá en el verdadero crossover el próximo número. Es un facsímil de lo que sería un períodico-tabloide en la Dinastía de M, dandonos una vista general de que están haciendo todos los personajes y de que van todos los crossovers. Es una idea graciosa, y una herramienta promocional bastante buena, estoy asombrado. Por un euro, puedes saber la premisa de Dinastía de Mierda, y tener una guía que te dice de que va cada crossover, con los artículos escritos en su mayoría por los guionistas correspondientes. Ideal si no tienes claro que comprar, o si no quieres comprar nada, pero tienes curiosidad y quieres estar informado. Eso si, aviso, varios de los crossovers e ideas no son ni de lejos tan interesantes como parecen en los artículos.

 

Question Nº1: Planeta decide reeditar una serie bastante recordada de los 80, una de esas que se suponía que era más adulta y moderna. Pero por lo visto, es una de esas cosas que se ven mucho mejor con una enorme capa de nostalgia, lo que no es de extrañar, teniendo en cuenta que viene de Denny “¿Qué has hecho por los pieles negras?” O’Neil. Para empezar, Question era un personaje único en el mundo del comic, una creación original de Steve Ditko, que es uno de los primeros comics con un objetivo político y filosófico, bastante diferente y más pensado que cualquier otro de los 60-70. Lo de político y filosófico le debió de sonar bien a Denny “El IRA son nobles luchadores por la libertad” O’Neil, pero como es incapaz de escribir otros puntos de vista, tiene que cambiarle el punto de vista 180 grados, y encima, escribirlo como un ser patético antes del cambio, en vez del personaje chulo que era, para justificar el destrozo. Así que acaba hecho polvo, y se encuentra con personajes de una serie de artes marciales de los 70, únicamente porque le parecen guays a Denny “Batman es una leyenda urbana” O’Neil. Entonces le lavan el cerebro para que abandone sus principios inquebrantables y acepte sus chorradas orientales pseudo-zen y su relativismo moral, o algo. Y como este es un comic complejo, maduro y moderno, y nada maniqueista, lo mandan a enfrentarse al tipo verdaderamente responsable de la corrupción que antes combatía y que controla la ciudad, el Reverendo Hatch. Que es un personaje cuya única personalidad es ser un demente malvado depravado, que ni siquiera parece humano. Que sátira tan sutil y que comentario social más complejo. Y todo así. No es que no sea insalvable, tiene algunas cosas interesantes, y al menos intenta contar algo, aunque sea de manera mucho menos sutil que cosas menos “maduras”, pero, realmente, está de un sobrevalorado que asusta. El dibujo de Cowan si que no está sobrevalorado, es muy atractivo, usa genialmente las sombras sin hacerlo todo opresivo u oscuro, y conserva el diseño de Question de Ditko, que es un clásico atemporal perfecto. Neutral (5)

 

Solo Nº1: Esto es una antología, recientemente cancelada en EEUU, donde cada número, un dibujante distinto podrá hacer lo que le de la gana. Podrá contar tantas historias como quiera en 64 páginas, con los guionistas (o sin ellos) que quiera, los temas y géneros que quiera, y los personajes que quiera, de DC o propios. Es un intento de DC de hacer algo original y diverso, y por tanto es aplaudible. También es un intento de hacer algo más “artístico”, digamos, de ahí el enfoque de dibujantes. El primer turno es de Tim Sale, que ciertamente entra en la categoría de artístico y diverso. Darwyn Cooke escribe una historia sobre Catwoman, que es lo típico de sus historias con Batman, juguetos con sombras, ya sabes. Diana Schutz cuenta una historia nostálgica sobre Supergirl, donde el dibujo retro aumenta el efecto nostalgia, que es el núcleo de la historia. Tres cuartos de lo mismo para la historia de Clark Kent en Smallville, aunque esa tiene algo menos de nostalgia por el personaje, y más de personaje en si. Hay una historia escrita por Azzarello donde intentan ser tanto Frank Miller en Sin City que duele. Y luego Sale en solitario tiene dos historias muy cortas de presentar una idea, y resolverla mediante un giro, que funcionan bastante bien las dos. En general, Sale realmente muestra que aparte de dibujar bien y poder evocar muchas emociones, tiene un estilo muy variado, para muchos tonos. Esto es para gente más experimental o más amantes del medio, pero está muy bien en ese sentido. Recomendado (8)

 

Spiderman Nº51: Bienvenidos a un número más de Nuevos Vengadores Presentan a Spiderman. Hay que joderse. Es decir, tener continuidad entre series está bien (aunque las apariciones de Hydra, Lobezno y los Nuevos Vengadores en público contradicen otras series, así que tampoco van muy bien en ese apartado), pero esto es ridículo. Una cosa es admitir que Spiderman ahora pertenece a los Nuevos Vengadores por motivos arbitrarios, y otra hacer eso el centro de todos los comics de Spiderman del mes. Sobre todo porque, aparte de ser una mala idea, todos repiten lo mismo al respecto. Pero bueno, la que mejor lo lleva, sorprendentemente, es Amazing, que sobre todo reacciona a Peter y familia de repente viviendo como ricos, mayordomo incluido. Será una mala idea a la larga, pero ahora mismo da para buenas escenas. Ojalá pudiera decir lo mismo de los villanos. No sólo son en Hydra tan aburridos como siempre, tienen el plan más ridículo de su historia. Han clonado a varios superhéroes, y ahora tienen versiones malévolas de los héroes, en verde y amarillo. Por si esto no te parece chorrada de dibujos animados suficiente, aparentemente han clonado también la arquería de Ojo de Halcón, el martillo de Thor, el escudo del Capi y la armadura de Iron Man(¿?). O eso, o tienen capacidad para replicarlo, pero entonces uno se preguntaría para que demonios necesitan clones. Todo esto prueba que no puedes tener un comic de Spiderman con clones que no sea una estupidez. El dibujo de Deodato es cada vez más feo, aunque aún no llega a sus niveles de los 90. La segunda historia continua escribiendo a un Lobezno y un Spiderman que tienen poco que ver con los de otras series en una escena tonta e inconsistente. Mientras, la idea principal de Hudlin es tener al protagonista encontrandose a una versión de Superman, pero más moralista e irritante. A que demonios viene eso, no está claro. Mientras, el Hombre Absorbente obtiene nuevos poderes por exigencia del guión, a cambio de personalidad. Dibujo feo de Tan. Por último, en la miniserie de la Fuga, ahora si que tenemos a Spiderman, que se enfrenta a un grupo de villanos temáticos, y por una vez, están todos bien usados. Nada reseñable esta vez, pero al menos es una historia con sentido, y que avanza bien. Dibujo decente aunque algo confuso de García. No Recomendado (4)

 

Spiderman: Dinastía de M: Supuestamente, este iba a ser el comienzo de la etapa de Mark Waid en Spiderman, pero en vista de que el personaje iba a estar en permacrossover, salió corriendo a DC, muy sensatamente. Así que esta miniserie, coescrita por su colega DC-ero Tom Peyer, es lo último que ha hecho en Marvel. La miniserie aprovecha bien la premisa de la Dinastía de Mierda, siendo una inversión efectiva de la premisa misma de Spiderman. Con un buen uso de multitud de secundarios y personajes afiliados al personaje. Pese a la premisa alterada, es una buena historia sobre los temas centrales del personaje, la responsabilidad, la familia, el hacer lo correcto… básicamente es explorar la pregunta de “¿Seguiría siendo Spiderman el mismo si le quitamos las razones para ser un superhéroe?” y ver hasta donde llega eso. Es algo que se ha visto de vez en cuando en What Ifs, de hecho, parece una versión seria del especial de Peter Bagge de hace unos años, pero está bastante bien. Los secundarios (algunos de los cuales no se usan normalmente) y villanos están bien usados, el personaje está bien caracterizado, siendo fiel a lo básico de su personalidad, pero con cambios lógicos debido a la premisa, y tiene un final apropiado. Las pegas son que a veces es algo confuso, sobre todo la revelación sobre el Duende Verde, y que podría haber funcionado bien con un capítulo menos. Oh, y que el final contradice completamente al crossover central, pero este es uno de los crossovers que es mejor si te los tomas como historia alternativa independiente. El dibujo de Larroca está bastante bien, aunque a veces se pase de musculitos, poses raras y así en algunos personajes, y no esté tan bien acabado como otras veces. Y que Peter es dificil de reconocer debido a la pinta extraña que lleva. Claramente mejor que las series regulares, al menos. Recomendado (7)

 

Soulfire: No, no tengo ni idea de que hago comentando este comic. Como advertencia, supongo. Es un comic de Michael “Famoso por dibujar anorexicas medio desnudas“ Turner, y encima escrito por Jeph Loeb, así que ya deberías saber que tienes que alejarte. A decir verdad, no es tan malo como pensaba. La portada es probablemente lo más gratuito del comic. Dentro, no hay practicamente escenas de tetas y culos gratuitas, y las chicas van vestidas de manera relativamente razonable, aparte de llevar todas la barriga (donde no caben órganos internos, claro) al descubierto. Así que realmente no es un comic de tetas y culos. Claro, que tampoco es un comic de nada. Bueno, es de protagonista metiendose en mundo de fantasía, pero de manera muy mediocre y tontita, todo como excusa para presentar las horteradas de diseños e “ideas” de Turner. Todo está lleno de tópicos y chorradas varias para llenarlo todo de pin-ups y cosas que creen que molan. No es un buen comic, pero no es tan malo como pensaba. No Recomendado (3)

 

Superman Nº1: Después de varios años, vuelve Superman de forma regular a nuestros quios… er, tiendas especializadas. De nuevo en tomos que publican paralelamente las ahora tres series. Ver el comentario que hice más arriba al mismo respecto con Batman. Aunque con Spiderman ha funcionado, así que, quien sabe. Además, con el estreno de la película, tener una serie de Superman es imprescindible. Lástima el material que toca, que es el del relanzamiento de hace dos años que fue un rotundo fracaso que duró un año, y del que se ha hecho un movimiento el último año pensado específicamente a revertir la mala dirección que llevaba la serie. Pero eso no se verá bien hasta el mes que viene, esto es más un prólogo. Primero tenemos algo rezagado del antiguo régimen, el especial nº800, por Joe Kelly. Es una historia típica de aniversario, donde vamos viendo la vida de Superman, con escenas de una página insertadas por el medio, que hablan sobre lo inspirador que puede ser Superman en varios sentidos. Es un ejemplo bien hecho de este tipo de historias, y funciona bastante bien. La única pega es que es una muestra de lo triste que era el estado artístico de las series de Superman de la época, donde de practicamente todos los dibujantes que participan, incluso algunos que no son malos, casi ninguno dibuja un Superman con proporciones humanas. Pero ahí acaba lo bueno… entonces comienza la etapa de Chuck Austen. Por el amor de Dios, ¿no hay manera de librarse de él? Lo echaron del mundo del comic hace año y medio, y aún tengo por delante una etapa entera suya por ver aquí. Y efectivamente, es malo. Su Superman habla como Spiderman, su Clark es un perdedor, su Lois es una cobarde idiota, su Perry White es estúpido, y Lana Lang parece que sufre del síndrome de mujer Austen total. El argumento incluye villanos atacando en masa por ningún motivo concreto, Superman patendoles el culo como algo cotidiano por que si… y finalmente abofetea a uno de los villanos más peligrosos de DC como si fuese uno cualquiera. No digo que no pueda derrotarlo, si llega el caso, cualquiera puede derrotar a cualquiera (que es algo que debeis tener en cuenta antes de meteros en enormes discusiones bizantinas), pero como mínimo, debería suponer un esfuerzo y algo que realmente tiene un impacto, no como algo que hace Superman cuando quiere, quitandole amenaza a uno de los villanos de DC que más la necesita para funcionar, únicamente para ser guay en una escena. También se empeña en darle diálogos de “guay”, que quedan horribles. Y encima, promete la aparición en próximos números de dos malas ideas que jamás deberían volver para un bis. Vaya, que va a ser tan memorable como sus demás obras, por lo visto. Al menos el dibujo de Ivan Reis es bastante bueno, aunque esté siendo menos Alan Davis y más Jim Lee ahora. Oh, y hay una preview de la etapa de Rucka que empezará, supongo, el mes que viene (y ya es curioso, porque en EEUU empezó a la vez que la de Austen), pero realmente no nos dice nada en dos páginas. No es un comienzo muy prometedor, pero podría haber ido peor. Neutral (5)

 

Thor: Jóvenes Guerreros: Durante el rato que en Marvel estuvieron tratando de contar historias para lectores jóvenes, sacaron esto, que son básicamente, las Aventuras del Joven Thor, que dan para dos tomitos. El problema es que están escritas por alguien que ha demostrado ser tan incompetente como es Akira Yoshida. No empieza prometedoramente, con una Sif joven y morena, cuando se ha dicho repetidas veces en mitos y comics que de joven era rubia, la última vez en la miniserie de Loki que se publicó a la vez que esto. No parece haber muchos errores gordos aparte de ese, al menos. Realmente, Yoshida no lo hace tan mal como en la Bazofia-X, es una historia de aventuras de chavales en un mundo de espada y brujería. Los protas tienen interacciones típicas de esas historias, se encuentran personajes tipicos de Asgard como obstáculos o adversarios, y vemos viendo como tienen los rasgos que les definirán como adultos. Tiene algunas cosas que te preguntas a que vienen, como la escena climática donde, oh Odín mio, ¡Thor ha muerto! No se a quien se cree Yoshida que engaña con escenas así, porque la tensión ni siquiera es como va a resucitar, porque sabemos que será haciendo hocus pocus, como todo en este tipo de historias. Pero bueno, es un ejemplo decente de este tipo de historias, bien dibujado por Tocchini, está bien si te gusta este tipo de cosas en tamaño reducido o incluso si eres muy fan de Thor y tienes mono, aunque el estilo es muy distinto al Thor clásico, sobre todo en el protagonista. Neutral (5)

 

Transformers Nº1: Para que hablen de retornos del pasado, hacía 14 años desde que veiamos estas cosas por aquí. Esto es el principio del revival que hicieron en Dreamwave hace cuatro años, y que duró hasta que la compañía cerró y Pat Lee se largó en su Porsche nuevo dejando miles de dolares sin pagar a empleados. Pero IDW ha comprado la licencia, y aquí estamos. Claro, que el boom pasó hace años. Aunque el problema básico es el mismo, es algo cuyo principal atractivo es la nostalgia, ya que son aventuras sobre muñecos y personajes de TV de hace dos décadas. Independientemente de la calidad, lo que están vendiendo es nostalgia recalentada para veinteañeros y treintañeros, que realmente deberían estar por encima de eso. Pero especialmente en este caso, porque la calidad no les acompaña. La gracia de los Transformers es que son enormes robots de diseños chulos dobles metidos en una enorme guerra interminable. En sus mejores historias (los comics de Simon Furman, que realmente son las únicas consumibles por adultos) era sobre una guerra cósmica épica. Aquí, Lee y el tal Sarracinni han perdido completamente de vista todo lo que los hacía chulos. Los malditos robots no aparecen más que en un flashback y en la página final del primer capítulo, no aparecen mucho más en el segundo, y realmente, no hacen nada más que hablar, y sólo un par de ellos, en todo el tomo. Por motivos que sólo él comprende, Sarracinni intenta escribir la miniserie como si fuese una historia de misterio y conspiraciones. No, no puedes escribir a los Transformers como un maldito misterio, todo el mundo sabe como son. Salen en la maldita portada. La sensación cuando al final salen no es “¡Ala!” es “¡Ya era hora!”. Y tratar de escribir una historia de conspiraciones (mencionando terrorismo y Armas de Destrucción Masiva, encima) completamente en serio sobre malditos robots gigantes que se transforman no funciona, y no deberían tener que decirtelo. Están tan alejados del mundo real que cualquier intento serio de integrarlos está destinado al fracaso. Si quieres aspirar a contar historias serias tendría que ser con las personalidades de los bichos, que las tienen, aunque este comic se empeñe en ocultarlo más que en un caso o dos, o en la interacción con los humanos, que tampoco tienen mucha personalidad que digamos. Tratar de tomarselos así es simplemente ridículo, y encima, pierdes toda la sensación de asombro y de diversión que es practicamente lo único que tiene el concepto a su favor. Aparte, que la historia de conspiración y tal no es precisamente ni original ni buena, es un conjunto de tópicos y personajes chorras. Y el dibujo… obviamente, los humanos parecen salidos de un anime cutre, pero los robots tampoco están muy allá… están todos en poses y perspectivas raras que les hacen parecer todo piernas (mira a Optimus en la portada), y no parecen impresionantes, parecen un montón de chatarra con demasiado detalle y brillos. Y por si tienes curiosidad, transcurre en una continuidad propia, similar a los comienzos de la serie de TV. Pero a menos que seas un fanático obsesivo, aquí no hay nada para ti. Evitar a toda costa (2)

 

Ultimate Fantastic Four Nº12: La primera parte termina la historia de los zombies. Por un lado tenemos a los 4 Zombies en la Tierra, y por otro a Reed y Magneto en Tierra-Zombie. La primera funciona bastante mejor, con el trio fantástico teniendo que esforzarse mucho para detener a una versión malvada de si mismos, donde la parte chorra de zombies sólo lo hace un poco más inquietante. La otra parte es peor, ya que se enfrentan, en el fondo, a un puñado de zombies aburridos, donde los trajes de superhéroe están sólo de adorno (y algunos no deberían poderse haber transformado en zombie), ya que no aprovechan sus habilidades, y Magneto puede darles sopa con ondas de todas maneras. El final es efectivo, al menos, aunque le falta alma, como suele pasar con cosas de Millar. La segunda historia vuelve a ser versionar otro de los conceptos clásicos, que