CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semana del 6 al 12 de Febrero

 

 

No suelo jugar con videojuegos (de hecho, el último al que jugue que no era una secuela o derivado fue hace ya bastantes años), pero el Civilización IV me ha gustado bastante. Es lo mismo que versiones anteriores, realmente, pero es divertido aún así.

 

[Suena Stop Talking About Comic-Books or I’ll Kill You, de Ookla the Mook]

 

Hola a todos. Bienvenidos una semana más a estas criticas. Esta semana, con mucho retraso, los comics mensuales de Panini en su mayoría, y alguna cosa de Planeta de enero aún. A ver si me pongo al día en una semana.

Antes de empezar, un asunto organizativo. A partir de ahora, el que quiera contactar conmigo, por favor que me escriba a DoctorComic@gmail.com

Luego, se empieza a publicar este mes en el coleccionable de los 4F la etapa de Carlos Pacheco. Es una mejora respecto a la de Claremont, pero tampoco es gran cosa. Muy tipico en algunas cosas que podía apuntar bien, pero acaba siendo una gran chapuza en muchos aspectos. Las reseñas de los últimos números están en el archivo, por si alguien tiene curiosidad.

No hay comentario americano esta semana, lo dejamos para la que viene. Pasamos a lo de esta semana aquí.

 

Esta semana:

 

 

 

 

 

 

Astonishing X-Men Nº6: Fin de la primera saga, aunque realmente no se resuelve nada. La verdad, esta saga es una víctima del relleno como muchas otras, la historia realmente no necesitaba 6 números, con 5 le habría valido perfectamente. En este número, sin embargo, se disimula, porque aunque pasan pocas cosas, son importantes, y el ritmo está bien llevado. Es uno de los trucos de un buen escritor. En este número, se revelan muchos de los misterios de la serie hasta ahora, pero se plantean otros más gordos. La revelación sobre que pinta Ord es interesante, y justifica su interés por los mutantes, aunque solo de refilón. Podria haber sido un argumento de cualquier otra serie, realmente. Está la introducción de un nuevo concepto para el Universo Marvel que es buena idea. Y entonces hay una revelación final intrigante, que puede también ser muy problemática si no es un doble farol. Como siempre, hay diálogos chulos, y si el regreso de Coloso ha sido poco más que un capricho de Whedon hasta ahora, al menos lo lleva hasta sus últimas consecuencias, con un momento nostálgico increible seguido de una frase muy memorable por parte de Lobezno. Nada de esto es rompedor, pero es un comic a la vieja usanza, muy bien hecho. El dibujo de Cassaday es muy bonito e impresionante, y algunas cosas, como la página doble anterior, quitan el aliento, sobre todo por el espacio para explayarse que le deja el guión. Muy Recomendado (9)

 

Capitán America Nº4: Una cosa hay que reconocerle a Brubaker. A diferencia de sus colegas, se nota que ha hecho los deberes con respecto a los personajes que usa. Al menos referencia cosas pasadas correctamente antes de cargarselas. Buena parte del número es una lección de historia sobre el pasado del Capitán America, contada nostálgicamente y bien. Mientras, el plan del malo de la historia continua siendo plan típico de villano de historia de acción, por mucho que se crea realista, aunque es divertido a su manera. Y tiene un buen uso de uno de los villanos más interesantes del Capi, muy ignorado últimamente. De todas maneras, nada de esto compensa la tontería de matar gratuitamente al Nómada, un personaje que tuvo una serie mucho más interesante que todo esto y con mucho potencial, para no sacarle ningún partido, realmente. El dibujo de Epting continua dandole una atmósfera apropiada a este tipo de historia, y haciendo efectiva la acción. Recomendado (7)

 

Cuatro Fantásticos Nº30: La segunda serie ha sido cancelada en EEUU, pero aún queda media serie por publicar aquí. Este mes toca historia nueva, y sigue demostrando no tener absolutamente ninguna razón de ser. Este mes, se enfrentan a un villano en plan retro que, encima, está relacionado con un villano clásico cuya historia ya es bastante compleja de por si sin necesidad de añadirle más retcons. No encaja precisamente bien con su historia, además. Por lo demás, la historia es vagamente interesante, aunque típica. Eso si, si Aguirre intenta que alguien se tome en serio al puñetero HERBIE, lo lleva claro. El dibujo es mediocre aunque con algún toque inspirado. La caga en cosas, como los Herbies, o el aspecto de Mr Mobius, que se suponía que estaba basado en Mark Gruenwald, y aquí no se parece en nada. Me alegro de verlo, de todas maneras, son un concepto divertido si se usa bien. Mientras, la serie madre tampoco tiene un mes demasiado inspirado. Sufre mucho de ser penúltima parte de la historia, donde ya está casi todo hecho pero hay que dejar las conclusiones para el siguiente. Se nota el relleno de una saga que quizá no necesitaba tantos números. Parte del número está dedicado a recontar el origen de Galactus, que aunque viene a cuento y no está mal contado, es algo que la mayoría ya se saben y tampoco es para tanto. Además, tiene otro problema, y es que al igual que los viajes al infierno y al cielo de números anteriores, hacen demasiado mundano algo cuya gracia es que es cósmico y más allá del entendimiento y manejo de los personajes mundiales. Aparte de que queda algo cutrecillo, y con el estilo de Wieringo, demasiado caricaturesco. El dibujo está bien por lo demás. Oh, y aunque está bien ver que se acuerdan de Quasar, sus bandas no funcionan como los anillos de los Linterna Verde, no puede crear objetos complejos. Neutral (5)

 

Daredevil Nº70: Estando acostumbrados a las portadas ligeramente abstractas de Maleev, queda muy llamativo una tradicional portada de Daredevil saltando hacia el lector dibujado al estilo normal. Esto se debe a que es el 30º aniversario del personaje, y toca un especial, que es un respiro agradable en una serie de sagas que se eternizan. Al igual que en el nº50, tenemos una sucesión de dibujantes, pero esta vez son amigos de Quesada, Bendis o gente apreciada en Marvel, más que otra cosa. Y a diferencia de la escena que iba cambiando completamente de aspecto de aquella vez, ahora es un dibujante por escena, que queda bastante mejor. La mayor parte de los dibujantes son buenas elecciones, para sus escenas y de por si, destacando las aportaciones de Craig Russell y de Michael Golden. Otros lo hacen tan mal como se podía esperar, demostrando su total falta de rango y de muchas otras cosas, como Horn o Finch. En cuanto a la historia, realmente, es un número de relleno. Es ver escenas inéditas de cómo los últimos acontecimientos de la serie afectaron a varios personajes. Pero no es ninguna sorpresa ver relleno en esta serie, y al menos es relleno medianamente original, y bien escrito, en varias de las escenas. E incluso se menciona un poco de que va a ir la próxima historia. Recomendado (7)

 

Lobezno Nº2: El número empieza con Millar siendo Millar y olvidandose de que está escribiendo en un universo compartido. Lo hizo en un número de LJA y lo hace ahora, y sigue teniendo el mismo problema: Si, sería maravilloso que los superhéroes puediesen acabar con problemas del mundo real como el hambre. Pero no lo van a hacer, porque el Universo Marvel tiene que seguir siendo reconocible como algo similar al real, así que hacer referencias a supercientíficos sacando soluciones al hambre del mundo no tiene ningún sentido, porque sabemos que no lo van a conseguir, y sólo recalcas la poca credibilidad que tiene la superciencia Marvel, en vez de demostrar lo chula que es. Además, la premisa de que Lobezno es tan peligroso que todo el mundo tiene que encerrarse en sus casas por si viene sigue siendo demasiado exagerada para ser creible, sobre todo porque dice más que se muestra. En cualquier caso, las estrellas invitadas del primer número, los 4F, están bien escritos, y resultan suficientemente chulos, hay que concederselo, y está bien que demuestre una vez más quien es realmente el miembro más poderoso del grupo. La segunda historia continua la acción desenfrenada, usando al Universo Marvel como un todo homogeneo. Es decir, le importa un carajo que distintos personajes y conceptos sean de estilos, tonos y series completamente distintos, esta serie es la gran ecualizadora donde todo es tan exagerado que no te lo puedes tomar muy en serio, tienes que tragartelo. Y al menos, escribe a Elektra mejor que en su serie. Si vas a usarla, y no va a tener ninguna posibilidad de usarse como un personaje con personalidad de verdad, al menos aprovecha para explayarte y demostrar los exageradamente buena que es como asesina. Eso si, el matar fuera de pantalla a un héroe de tercera es una chorrada gratuita que no sirve para nada y podría haberselo ahorrado. Y la versión del Barón Von Strucker es tan alejada, en aspecto y personalidad, de cualquier versión anterior, que parece un personaje distinto. Si, lo acabarán explicando en Thunderbolts, donde usan a Strucker en condiciones, pero no quita que sea una cagada en esta serie. En cuanto al dibujo, Romita sigue mostrando muy bien la agilidad y el movimiento de los combates, haciendo versiones muy convincentes de Lobezno y sobre todo, de Elektra, enfatizando los aspectos correctos. El resto es su estilo habitual, aunque sus rectangulos humanos están más suavizados que otras veces. Recomendado (7)

 

Marvel Knights Spiderman Nº9: Y más Millar. Comienza el último tercio de su saga, y por tanto, tocan explicaciones. No sólo de lo que ha pasado hasta ahora en la serie, que encajan bastante bien, y tienen sentido sin hacer trampa, sino de aparentemente, muchas más cosas. Aquí Millar le hace un retcon al Universo Marvel entero, y no creo que sea uno que funcione muy bien. No es que la idea de “quienes son los verdaderos villanos”, muy típica de Millar, sea mala, y resulta bastante creible si eres minimamente liberal, como es obligatorio para leer a Millar, además de estar basada en cambios reales en los comics. Sin embargo, una vez lo aplicas a los elementos conocidos del Universo Marvel, no tiene realmente mucho sentido, pese a que Millar se cubre las espaldas bastante bien. Aparte de que la cronología es un tanto sospechosa. La escena del principio, un flashback a cuando Peter era pequeño, si que es una buena idea, y una gran escena sobre el personaje, acompañada después de muchas otras referencias para demostrar que esto es una celebración de Spiderman, o algo así. Y la escena final tiene potencial, aunque habrá que ver como se desarrolla. El dibujo de Dodson es bonito y claro. Recomendado (7)

 

Nuevos Vengadores Nº2: Después de un comienzo que era una mejora clara respecto a Desunidos, volvemos al reino de lo ridiculamente estúpido. La idea aquí es una fuga en una carcel de supervillanos. Típico para empezar series, pero bueno. El problema es el como, que hace parecer estúpidos a todos los implicados. Para empezar, después de montones de fugas en el Universo Marvel, parecía que ya habían aprendido la lección y ya no tenían a todos los villanos juntos precisamente para que no pasen estas cosas. Pero aquí volvemos a los errores del pasado porque si no, no hay historia. Es aún peor, porque la seguridad de este sitio donde aparentemente están todos los villanos peligrosos de Marvel es mucho más mierda que cualquiera anterior. Los presos pueden ir libres por donde quieran, sin ningún objeto que anule los poderes o los restrinja aparte de un generador central apenas protegido, sin medidas de seguridad extra, y sin tener ni siquiera guardas de seguridad como Guardianes, Mandroides o al menos algo. Es escribir una historia que se basa en la gilipollez supina de los protagonistas. Pero no acaba ahí. La elección de los villanos (que por cierto, van con traje de presidiario, pero con máscaras puestas, para que podamos reconocerlos, todo un detalle) es un chiste aún mayor. Para elegirlos, lo que han hecho ha sido coger la edición de los 90 del Marvel Handbook, y coger a un puñado de allí. Da igual que algunos estén muy muertos, reformados, que no sean de la clase de villanos que vayan a la carcel, que estén siendo usados en otras series a largo plazo, que no pinten nada en una carcel para superhumanos porque no tienen poderes, o que sus niveles de poder sean tan altos que habrían barrido el suelo con cualquier oposición en dos minutos. A Bendis le importa una mierda todo eso, que sean personajes individuales con características propias. No son de sus cinco o seis personajes que le gustan, así que los usará como cosas genéricas, porque es una historia de superhéroes, y a nadie le importa. Un personaje sin poderes le rompe el brazo a Spiderman, ¿pero a alguien le importa? Diablos, no, es la serie más vendida de Marvel porque salen Spiderman y Lobezno en la portada, aunque uno de ellos no salga en el interior. A decir verdad, hay un momento o dos buenos, pero la historia apenas avanza, como siempre, y es una historia de mierda, hecha en plan más chapuza imposible. Lo peor es que no es que Bendis sea un guionista horriblemente malo como haría pensar este comic, es que simplemente, se empeña en hacer un tipo de historia que no se le da bien, con personajes que ni comprende, y ni siquiera se molesta en entender nada, o esforzarse. Simplemente pasa y hace las primeras gilipolleces que le salen. Es increiblemente triste que esto sea la serie más vendida de Marvel, habiendo series que genuinamente saben hacer lo que aquí fracasa miserablemente, e incluso habiendo series donde Bendis es muchisimo mejor. Oh, y el dibujo sigue siendo feisimo. Casi no se distingue a Puzzle de los demás prisioneros. Evitar a toda costa (1)

 

Outsiders Nº4: Tiene una muestra bastante decente de cual es la diferencia de planteamiento entre esta serie y los demás grupos de superhéroes, lo cual está muy bien. Entre eso y la actitud particular de los protagonistas, al menos tiene un lugar específico que la diferencia de otras series, que es algo que más comics deberían tener. Otra cosa es que eso esté bien hecho. En este caso, la actitud no es tan cargante como otras veces, aunque en algunos casos como Indigo, continua siendo repetir machaconamente la misma idea sin mucha gracia. Aparte, creo que algunos de los villanos del principio no están bien usados. Se presenta un misterio interesante, que dificilmente puede ir por la solución obvia. Y luego, tenemos continuidad con los antiguos Nuevos Titanes, además de interacción con los actuales Jóvenes Titanes, con el retorno del clásico Hermano Sangre. De momento es volver a contar lo que se sabía hasta ahora, sólo para deshacer el final que le dio Wolfman, lo que es una lástima, pero era de esperar si querían volver a usarlo. Normalito, en conjunto. El dibujo, por su parte, es de ChrisCross, tras irse de (Capitán) Marvel, y no queda muy bien con personajes más establecidos. Todo el mundo está terriblemente exagerado, y sus rediseños para los villanos son bastante horteras y absurdos. Al menos es dinámico y tiene cierta gracia. Neutral (6)

 

Patrulla-X Nº2: Seguimos con el festival de Matusalén de repetir una y otra y otra vez las mismas ideas. En este número, esclavitud y control mental. ¿Por qué no? Es el tema de la serie. Esta vez, vuelve el Club Fuego Infernal, ignorando bastante su última encarnación en New X-Men. Aunque al menos usa un aspecto interesante de la versión anterior a esa. Aparte de eso, tiene un par de cosas de rigor, y otras más discutibles. Uno es un maldito personaje fetiche de Matusalén al que arrastra por todas sus series últimamente, pese a que no tiene ni una sóla idea para ella ni aprovecha ninguno de sus aspectos únicos, simplemente es “tia mala” típica de Claremont. El otro es el retorno a un antiguo cabo suelto de su época en el Excalibur original, de manera que no tiene absolutamente ningún sentido, a menos que ignores completamente lo que hizo luego Davis con el personaje. Que es lo habitual en Matusalén, pero sorprende que lo haga cuando está colaborando con el propio Davis, aunque esté convenientemente ausente en esta historia. Y encima, el dichoso personaje repite tal cual una de sus escenas de la historia original, para demostrar la bancarrota de ideas del guionista. Luego, tenemos un uso medianamente apropiado de ciertos personajes, con algunos momentos buenos, pero metidos en una pelea absurda que dura mucho más de lo que tiene sentido. Y luego están otras peleas igualmente absurdas que se resuelven en parte por otra de las manias estúpidas de Claremont, el que un personaje se saque del culo poderes nuevos que no tienen ningún sentido ni conexión con sus poderes establecidos para poder solucionar la situación. Es muy triste, pero este número es un compendio de las cosas que hacen tan malos los últimos comics de Matusalén. Por su parte, el dibujo tampoco es especialmente bueno esta vez, de Andy Park, aunque al menos es competente, que ya es más que la historia. No Recomendado (3)

 

Runaways Nº10: Con el comienzo del segundo y actual volumen. Empieza con una escena de presentación muy divertida con los villanos Marvel oficiales de peleas de presentación. Pero a diferencia de guionistas mediocres, Vaughan sabe que la pelea tiene que ser corta, porque son personajes muy limitados, y sabe darles una idea para hacerlos muy divertidos, y temáticamente apropiados para la serie. Una vez pasa eso, tenemos la presentación de las dos tramas principales de la saga. En ambos casos, se nota una implicación mucho mayor de la serie en el Universo Marvel, aunque es desde la perspectiva lejana y curiosa de esta serie, muy accesible y de idea general, aparte de original. Y ambas presentan dos misterios de esos que funcionan tan bien. Aún es pronto para resolverlos, pero uno, el de la portada, tiene un sospechoso demasiado obvio, y el otro probablemente no irá por la idea más obvia tampoco. Esta segunda trama presenta a un nuevo supergrupo, con una idea bastante original y apropiada para la serie, a base de personajes poco conocidos. Son un grupito muy divertido, a medias entre patético y entrañable, y una buena oposición para los Fugitivos. Además, son una buena combinación de personajes, aunque Vaughan y Alphona se tomen algunas licencias. (En particular, ni la edad ni personalidad ni aspecto de Julie quedan bien) La otra parte da varias pistas de futuros acontecimientos, con un comienzo muy potente. (Y cameo de un personaje de Astonishing X-Men) Y presenta al personaje de portada, que parece un buen añadido para la serie. En general, la serie continua tan divertida, original, bien pensada y con personajes chulos como antes. Alphona ha cambiado un poco su estilo, algo más caricaturesco, pero sigue quedando bien, con buenos diseños simples pero efectivos en la mayoria de casos. Muy Recomendado (9)

 

Spiderman Nº47: La primera historia tiene unos cuantos flashbacks que son una historia que no está mal sobre el Peter pre-Spiderman. El dibujo de los flashbacks es de Brooks en plan moderno mediocre, me temo. La historia del presente está dibujada por Deodato, que queda mejor, pero sin embargo, la historia apenas avanza. Es flojito. Pero es mucho mejor que la segunda historia, la de Espectacular que es una estupidez de culebrón. Partiendo de la portada, increiblemente estúpida, que tiene a Spiderman besando a la hija de 8 años-en-cuerpo-de-20 de su novia muerta (con misma cara, pelo y cinta de pelo y todo), sabemos que de ahí no puede salir nada bueno. Y aunque la portada es un poco engañosa, no lo es del todo, cosas así de increiblemente estúpidas pasan, con coincidencias y tonteráis rebuscadas salidas de un culebrón malo y argumentos de película mala de mediodía, todo con caracterización de esa calaña. Por si la idea de los gemelos Osborn-Stacy era poco mala de por si. El dibujo al menos no está mal, pero para el caso, da igual. Por último, tenemos dos historias de Unlimited más. La primera es una historia de Peter como influencia positiva sin necesidad de mallas, y es entrañable y bastante reconfortante, con muy buen dibujo de Pia Guerra, que hace a Spiderman tan bien como al Último Hombre. La segunda está basada en programas chorras de televisión, y resulta igual de chorra, supongo, más que graciosa. Tiene dibujo del recientemente fallecido Seth Fisher, que es lo unico destacable. No Recomendado (4)

 

Superman/Batman Nº2: Aunque si hacemos caso a la portada, la serie se llama “S dentro de Murcielago”. Este número tiene a los protagonistas en una pelea detrás de otra contra montones de villanos, ninguno de los cuales está particularmente bien escrito, y ninguna de esas peleas es particularmente entretenida. Algunas versiones de personajes, por cierto, dan bastante pena. Y no se que demonios pinta Nightshade, que es una heroína, ahí en medio, ni porque ahora va vestida con un traje retro muy hortera. El dibujo de McGuiness sigue siendo exagerado y queda fatal en la mayor parte de personajes, que parecen ridículos en vez de dar la amenaza o impresión que deberían dar. Y el final va a ser aún más rematadamente estúpido, pero ya habrá tiempo el mes que viene para eso. No Recomendado (4)

 

Ultimate Fantastic Four Nº8: Esto continua siendo demasiado lento para su propio bien. Una cosa es ir despacito para dar tiempo a que los conceptos y la sensación de asombro hagan su efecto y se asienten, y otra cosa es esto. Incluso a ritmo doble, pasan muy pocas cosas por número, y lo que es peor, hay una cantidad de repetición de las cosas increible. Detalles sutiles se repiten dos o tres veces hasta que acabas harto, y en general todo tarda el doble del tiempo necesario para llegar a donde sabes que va a llegar. No es que vaya lento para ritmo mensual, que ya es malo, es que va lento y machacón hasta leido de un tirón. Es una pena, porque como historia de ciencia-ficción es bastante interesante. Aunque de nuevo, la sensación de asombro es de un nivel inferior al habitual (tenemos que asombrarnos a nivel intelectual, en vez de a nivel “esto es muy chulo” tipo Kirby) y la sensación de amenaza deja mucho que desear. No, llamar Nihil a Annihilus no lo hace más creible, y hacerle más mundano y de aspecto pobre no lo hace más interesante, aunque conserva cierto peligro, al menos. En cualquier caso, una vez quitas los diálogos divertidos como los del número anterior, a la etapa de Ellis le quedan unos conceptos de ciencia-ficción “realista” medianamente interesantes, y poco más. Al menos el dibujo de Kubert es bastante impresionante. Neutral (6)

 

Ultimate Spiderman Nº46: O aparentemente, volvemos a tener Marvel Team-Up, porque salió tan bien la primera vez. A decir verdad, no es para tanto, al menos la parte de Spiderman avanza ligeramente cuando no se dedica a mostrarnos a las estrellas invitadas. La primera historia termina lo de Lobezno, y efectivamente, es tan ridículo como admiten en la página de presentación. Que sean tan conscientes de ello como para disculparse y aún así lo publiquen es bastante hipócrita. Claro, que están publicando sus vengadores sin poner el cartelito delante, así que… En cualquier caso, el motivo del cambio de cuerpos acaba siendo una chorrada que apenas lo explica, y aunque hay cosillas graciosas, estos dos números han sido relleno más que nada. Si hubiera sido un solo número, habría tenido más gracia, porque habría repetido menos los chistes y se habría notado menos lo chorra que es. La segunda historia nos presenta el origen Ultimate de una de las mejores amistades de Spiderman, de manera que tiene bastante sentido, aunque realmente deberían hacer mención de algo de esto en su propia serie. De nuevo, no avanza apenas nada de la serie propiamente dicha, siendo un número sobre la estrella invitada, cual serie de TV cutre. Pero al menos, es una historia divertida y entrañable de adolescentes, con bastante encanto. Y Bagley sigue siendo fantástico mostrandonos las emociones de los protagonistas adolescentes, y a los adolescentes en general. Recomendado (8)

 

Wonder Woman Nº2: Seguimos con presentación, pero ahora ya empiezan a aparecer argumentos. Los secundarios siguen siendo buena parte de la serie, lo que tiene buen aspecto, porque son una plantilla interesante. Io, la amazona presentada en este número, también es un buen añadido, y su devoción (¿O es algo más?) por Diana es admirable. También se nos presentan los primeros villanos. Uno es uno de los clásicos de la serie, y está bien presentado, empezando a ser terrorífico. El otro es la nueva némesis de Wonder Woman, al menos en esta etapa, y por lo que vemos, parece una buena antítesis para el personaje, y va a ser capaz de retar a Diana en niveles bastante dificiles de superar. La idea central del número, por su parte, es una extensión genial de la idea de que la protagonista es una misionera dedicada a extender sus ideales, con un toque de mundo real que queda muy bien. De hecho, lo mejor del enfoque de Rucka hasta ahora es como desarrolla lo único del personaje, su misión de paz y su personalidad. Por último, el final es una idea gloriosa, extensión de estas dos ideas, y un problema difícil de superar, porque se basa en tonterías típicas de la sociedad actual (principal, pero no exclusivamente americana) que los superhéroes deberían combatir más a menudo, y me alegro mucho de verla. El dibujo de Johnson continua siendo agradable y bonito. Muy Recomendado (9)

 

X-Men Nº2: Y con este ya son cuatro de cuatro series de la Patrulla-X este mes que tienen a Emma Frost como protagonista. Está retando a Lobezno por el puesto de hombre-x más sobreutilizado. Esta es la serie donde menos sentido tiene usarla, por cierto, está únicamente para tener a un telépata, y porque a Milligan le apetece usarla más que a su plantilla habitual. El número esta vez es un puñado de peleas de culebrón poco inspiradas, con algo de acción genérica, y poco más. Si, los villanos tienen el sentido del humor irónico propio de Milligan, y es bueno para reirse un par de veces, pero aparte de eso, está muy por debajo de las posibilidades del guionista. A ver si el cliffhanger medianamente interesante mejora las cosas en el próximo número. El dibujo de Larroca continua siendo sólido, pero no muy atractivo ni claro, me temo. Neutral (5)

 

 

 

Y eso es todo por esta semana. Nos vemos la que viene con varios tomos de Panini, que son todos una porqueria, no los leerá nadie o ambos. Varios tomos de Planeta también, muchos de ellos cosas raras de Vertigo, pero también cosas más tradicionales, buenas y malas. Además, varias de las series mensuales de Febrero, y la que quedaba de Panini. Nos vemos.

 

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