CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 6 al 19 de Marzo

 

 

Astonishing X-Men Nº7: Comienzo de la segunda historia. La mayor parte del número es poner a la Patrulla-X en lo que sería una misión típica, para mostrarnos un poco como va, y sus subargumentos personales. Desgraciadamente, como la misma historia muestra, es una batalla de superheroes genérica, que pone a la Patrulla-X como héroes genéricos, y no tiene nada que ver realmente con la serie. Es sólo hacer el tonto un rato, aunque hay que admitir que tiene cosas graciosas y está bien plasmada. Mientras tanto, los otros subargumentos continuan por sus lados. La parte de culebrón no es nada del otro mundo, aunque la Agente Brand demuestra ser una Chica Claremont con diálogos mejores de Whedon, y la parte que se supone de la que saldrá el verdadero argumento de la historia es apropiadamente inquietante. Un comienzo de historia que, realmente, puede ir por cualquier sitio. El dibujo de Cassaday, al menos, sigue siendo completamente espectacular, y con una presentación cinemática impresionante, tanto en las peleas como en otros momentos que también quitan el aliento. Recomendado (7)

 

Capitán America Nº5: Número de flashback, aunque no es una pérdida de tiempo, es relevante para la trama, en más de un sentido, supongo. Es una historia del Capi y los Invasores en la Guerra, ni particularmente superheroica, ni particularmente realista, sino algo intermedio, con cosas de ambos. Como historia de por si, no está nada mal, con los elementos propios de este tipo de historias. Como parte del argumento actual, es una pieza bastante poderosa que explica cosas de la historia en curso. Eso si, tiene una revelación sobre uno de los protagonistas que es un cambio bastante sustancial de un personaje que no parece muy apropiada dada su historia. De hecho, toda la etapa de Brubaker parece tener la dirección de enturbiar la moralidad del Capitán America y compañía, que es un error fundamental, porque va bastante en contra de la idea central del personaje, por mucho que parezca consistente con sus orígenes en la guerra. Además de ser un tópico fácil y horrible. Transformar personajes que parecían inocentes en asesinos no es ni original, ni chocante, ni los hace guays, es vergonzoso. Al menos el dibujo es bueno, tanto el de Epting en el presente como el de Lark, antiguo compañero de Brubaker en Gotham Central, en los flashbacks. Aunque haga al Capi demasiado mazacote y a su traje demasiado sólido, como es la moda reciente. El coloreado le pega bastante bien a los flashbacks, también. Recomendado (7)

 

Capitán America y el Halcón: Hermanos y Guardianes: Por el contrario, aquí el Capi parece el Capi, en aspecto y moralidad. Por muy mal que estén las cosas, no se vuelve un amargado y sigue luchando sin ceder en su moralidad. De hecho, para eso está el Anti-Capi, para mostrar como sería un Capitán America creado por la America de ahora, que mantiene ideales similares pero sin la moralidad. Es un estudio muy bueno, y también lo es el de sus maquiavélicos superiores, y el del Halcón, atrapado en algún punto medio de la moralidad, con una actitud, que, francamente, le hace mucho más chulo de lo que nunca ha sido, sin traicionar la base del personaje. Desgraciadamente, la historia que abre el tomo, partida por la mitad entre este y el anterior, no es la mejor muestra de todo esto. Lo que empezó como una historia interesante de conspiraciones de moralidad gris acaba degenerando en un combate contra un supervillano sin mucho más. Tiene alguna cosa de complejidad con el Almirante Jimmy al principio, algunos buenos momentos de personalidad y de acción, y un par de giros inesperados… pero al final del dia, es un combate contra MODOK, y por mucho que se esfuercen Priest y Bennett, sigue siendo MODOK. Encima, con un cliché típico para acabar con él, y la aparición sin venir a cuento de otro personaje Marvel al final de la historia en su encarnación más aburrida. Un poco fallido. Que es lo más irritante, porque la última historia, Psicopata Americano, tiene todas las cosas buenas de la serie, pese a llevar una prisa tremenda para cerrar todo en dos números por cancelación. De hecho, tiene un par de tonterias, con una premisa que obviamente, no se puede tomar en serio, una cosa un poco exagerada para tener la premisa, y una serie de escenas de alucinación que realmente no aportan nada y que se habrían podido usar para cerrar mejor la serie. Pero pese a eso, es una excelente historia del Capitán America y el Halcón, de sus personalidades, principios y relación como hermanos, y de paso, lo mismo con el Anti-Capi. Pero más que eso, es una lección magistral de cuales son los verdaderos problemas políticos de America ahora mismo, y de cómo solucionarlos y no solucionarlos, y lo más importante, porque no se pueden solucionar mediante la fuerza, ni en el mundo real, ni en el de los superhéroes. Y Priest lo hace mucho mejor que mucha gente que se dedica a hablar de eso en el mundo real, ya ni te cuento los que intentan tratarlo en superhéroes en plan Autoridad y demás. Es una pena que sea el último trabajo hasta ahora de un monstruo como Priest, y que no se haya llegado a hacer la secuela con el Halcón planeada. Y ya puestos, que hayan ignorado completamente los cambios del personaje en esta serie en sus siguientes apariciones. Y que la serie solo haya durado 14 números plagados de problemas (el abominable dibujo de los primeros, meterse en un crossover estupido despues, coger un bache tras eso, y tener que apresurar el final), cuando, realmente, esta ha sido la serie que ha hecho mucho mejor al personaje que la supuesta serie principal, que es la que se ha llevado la fama y ha sobrevivido. Pero así son las cosas ahora en Marvel, solo prosperan las series de los mismos de siempre, y las demás las ignoran o cancelan. Al menos en este último tomo ha tenido buen dibujo, con números de Bennet muy buenos menos algunas caras, y dos números de Jurgens más tradicionales pero sólidos. Recomendado (8)

 

Classic Spiderman Nº2: Generalmente soy el primero en criticar el trabajo de Gerry Conway. Normalmente hacía historias de superhéroes genéricas, pueriles y muy mediocres, estuviese en la serie que estuviese, siendo el chico de poster de todo lo que tiene mala fama de los comics de toda la vida. Sin embargo, parece ser que si lo alejas de los superhéroes y le pones a contar una historia de verdad, mejora bastante. Y así lo hace en esta novela gráfica, Vidas Paralelas, que excepto en algunos momentos al final, no es una historia de superhéroes en absoluto. Es la historia del romance de Mary Jane y Peter, contada poco después de su boda. La gracia es que se cuenta desde el punto de vista de MJ, contando toda su historia completa por primera vez, incluyendo el primer vistazo a como veia ella toda la historia tras el retcon de que siempre ha sabido que Peter es Spiderman. Todo eso hace que la historia sea más que una simple repetición de cosas que ya sabemos. No es llamativamente bueno en ningún momento, y flojea un poco en los momentos donde sale el Dr Octopus, que son más de superhéroes genéricos, pero está bastante bien. Algo que se le podría dar a fans de la parejita que no lean comics habitualmente. Dibujo más que cumplidor de Alex Saviuk. Recomendado (8)

 

Cuatro Fantásticos Nº31: La primera historia es la conclusión de la saga de Galactus, con un enfoque del personaje bastante divertido. El final es un poco de moraleja obvia de este tipo de historias, pero más o menos funciona, y tiene un cliffhanger interesante para el capítulo final de Waid. Eso si, podría haberse documentado un poco mejor, Quasar no tiene consciencia cósmica. Buen dibujo de Wieringo. La segunda historia en comparación es más pobre, se nota que es un cacho de historia, lento, y con bastante menos imaginación. El villano sigue siendo una cifra derivada, y la historia no es una versión especialmente llamativa de uno de los tipos de historia típicos del grupo. Y que me expliquen como pueden desplazarse en motos de fuerza invisible. ¿De donde demonios sacan la propulsión o el combustible? Dibujo muy normalito tirando a cutre de Muniz. Neutral (6)

 

Doom Patrol Nº5: “Lo siento, no hablo fascista”. Je. Pocos comics pueden decir que te enseñan sobre arte moderno, y muy pocos pueden decir que lo hacen mientras te divierten más que la mayoría. Este lo hace, de sobra. La Hermandad del Dada es un delirio tremendo, y tremendamente divertidos, y su “combate” con la Patrulla Condenada ambientado en estilos pictóricos del siglo XX es algo simplemente genial. Mr Nadie continua siendo desternillante, y todo su plan es una cosa increiblemente original, y lleno de ideas e imágenes que se quedan grabadas. Más o menos, lo de siempre. Muy Recomendado (10)

 

Excalibur: Pelea del Sabado Noche: Normalmente en Panini confunden con los títulos de los tomos (según a quien preguntes, los tomos van numerados o se nombran por el subtitulo), así que normalmente me ciño a lo que dicen en los créditos. Claro, que aquí los créditos dan un nombre al tomo completamente distinto al que pone en la portada. No se porque aún me sorprenden estas cagadas. En cualquier caso, aquí Matusalén continua ignorando completamente la premisa de la serie y haciendo sus mismas chorradas de siempre. La serie va de reconstruir Genosha, que está hecha una ruina. Así que, por supuesto, en todo lo que llevamos de serie, no han hecho absolutamente nada por reconstruir. No, lo que hacen es quedarse ahí sentados a esperar a que les ataquen, como ha hecho la Patrulla-X toda la vida por culpa de Matusalén. Y en efecto, no para de venir gente a conquistar los recursos de un maldito trozo de tierra arrasada despoblada. En este número, aparte de un villano nuevo con trolls (trolls, por el amor de…) tenemos el retorno de dos de las mayores tonterías de los 90, repitiendo lo mismo que siempre. Al menos uno no dura mucho. Pero vamos, los argumentos no sólo no tienen nada que ver con la serie, es que son tontisimos. Y los personajes no pasan de los elementos de personalidad más simples y repetitivos. Para colmo de males, el subargumento con Magneto se va de paseo para enlazar con su aparición en Desunidos (que sigue sin tener sentido) y se dedica a ser un puente entre dos ideas absurdas que realmente no cuenta nada. Al menos el dibujo de Lopresti es bueno, pero esta serie no tiene ninguna razón de ser. Evitar a toda costa (2)

 

Exiliados Nº7: A veces se puede ver cuando una serie se va al garete, y este es uno de esos casos. Con Winick ausente por unos números para cumplir su exclusiva con DC, no se les ocurré otra cosa que poner a Austen a sustituirle. No nos libramos de él ni con aceite hirviendo. El caso es que este es un tomo escrito por Austen, que es completamente de relleno porque los siguientes números ya estaban escritos antes de que llegara. Y es lo que podrías esperarte. La primera historia es un mundo bastante genérico, con personajes ligeramente intercambiados (y por supuesto, una heroína que pierde toda su personalidad y es reinventada únicamente como esclava del malo sin venir a cuento… es Austen), donde la gracia es la misión, y ver como se la toma el nuevo miembro, Magik. Por supuesto, dada la falta de sutileza de todo esto, en el momento en el que dicen la misión y la reacción de Magik, sabes lo que va a pasar. La ejecución le quita todo el drama posible a la idea, que la verdad es que es buena, yendo por el lado más obvio posible con abuso de melodrama. El resto son peleas genéricas, y caracterización reducida a lo mínimo. Por supuesto, siendo Austen, Fuego Solar contradice lo que dijo anteriormente y da la posibilidad de practicar sexo con un hombre porque… Austen no tiene la más remota idea de sexualidad, y tiene que tener a sus personajes queriendo practicar sexo mediante cualquier manera. Y todo eso es la historia buena, los otros tres números son el primer viaje de los Exiliados al Universo Marvel, y por supuesto, es un encuentro con su Patrulla-X. Para hacerlo más gracioso, es el retorno de los puñeteros hombres-lobo mutantes, porque fueron una idea tan genial con tantas cosas que decir la primera vez. Y en el más difícil todavía, recupera un argumento de, entre todas las series, Mutante X, que tiene el dudoso honor de ser la peor serie mutante en la memoria reciente que no está escrita por el propio Austen. Añadele cosas increiblemente estúpidas, como que un personaje sea herido de gravedad en una escena, y en la siguiente se haya recuperado completamente pese a que siguen mencionando la herida, y tenemos un comic increiblemente estúpido, que, por supuesto, no hace nada interesante con la idea de que los Exiliados visiten la realidad principal. Con McKone en Titanes, tenemos en estos números a Clayton Henry, dibujante novato, y con cierto toque de animación, pero que es bastante sólido si quitas alguna caricaturización y que le da a la historia un toque demasiado desenfadado y ligero del que debería tener. No es que la historia pudiera mejorarse con otro dibujo, la verdad. Si eres fan de la serie, hazte un favor e ignora completamente ese tomo, y a la mierda el coleccionismo. Evitar a toda costa (1)

 

Flash Nº4: La parte central del número es un encuentro con el Capitán Frio, que nos explica bien su personalidad, y porque él y demás villanos de Flash son más chulos y únicos que la mayoría. Además de ser un combate uno a uno con un velocista bastante bien justificado. El resto de subargumentos avanzan bien cada uno a su manera, aunque el misterio parece que se revela de manera un poco anticlimática. El dibujo, sin embargo, cada vez va a peor. Si, es normal que sea oscuro y mundano, como algo de Vertigo, porque la idea es hacer una historia de Flash al estilo “moderno” lento, realista y ver porque eso no funciona. Pero aunque es aceptable con los personajes normales, con los personajes disfrazados tiene muchos problemas. Y entonces llegamos al personaje de la página final que es simplemente monstruoso. ¿Desde cuando se marcan las venas a traves de mallas y malditos guantes? Recomendado (7)

 

Hulk: Destrozado: Final de la etapa de Bruce Jones, y por una vez, cuenta una historia en dos números nada más. Desgraciadamente, es lo único bueno que se puede decir de esto. Desde que empezó, Jones ha estado contando una historia de misterio sobre conspiraciones, a base de plantear preguntas, que se suponía que tenían que intrigar a ver si las contestaba. Pero con el tiempo ha pasado como en Expediente X, que la serie daba vueltas sin realmente contestar nada, y sin contar nada interesante para sostener los misterios. Y ahora llega la hora de solucionar la historia, y Jones da la peor solución imaginable. ¿Todos los misterios que pudieron parecerte intrigantes si fuiste tan tonto de tragarte el estilo lento y serio que finge ser maduro de Jones? No se resuelven. Jones no se molesta en dar una explicación de todo lo que ha estado pasando en la serie desde que llegó, si es que lo ha sabido alguna vez. No, resulta que han sido todo manipulaciones de un supervillano que ahora Jones se saca de la manga sin avisar (y que se supone que estaba muerto, pero eso es el menor de los problemas aquí) y nada de lo que ha escrito realmente servía para nada. Es increiblemente patético que el guionista de la serie tenga tanto desprecio por sus lectores que decida terminar su etapa, diciendoles, efectivamente, que han estado perdiendo el tiempo todos estos meses. Pero la verdad, se debería haber visto venir hace tiempo. Lo que no se entiende es que en DC hayan decidido cogerlo para escribir varias series después de esta cagada. El dibujo es de Darick Robertson, que lo hace bien, pero escribe algo demasiado arrogantemente imbécil para que pueda ser arreglado. El único arreglo que tiene es que ahora que viene Peter David, saque la etapa de la continuidad lo más rápidamente posible, ya que total, a su autor no le importaba lo más mínimo. Evitar a toda costa (1)

 

JLA Nº3: Final de la etapa Kelly, aunque aún queda un epílogo y un spin-off que ya veremos si se publican. Este tomo lo que lleva es casi toda la saga de Juicio de Fuego, más un número dedicado a otro subargumento, que básicamente cierran los subargumentos de Kelly en la serie. Como es habitual en Kelly, presenta un montón de elementos potencialmente interesantes, pero que no llegan a encajar bien unos con otros, y a veces se vuelve bastante farragoso o incluso absurdo. (¿El Firestorm robot al final de un capítulo venía a cuento de… ?) Además, para crear al malo de la historia se aplican retcons a la historia ya complicada de uno de los protagonistas, que no encajan demasiado bien con lo que ya sabíamos, y los desarrollos en el presente también tienen problemas. (Se supone que en su especie, la viudedad es de por vida, y además no son compatibles con otras especies) El cambio que sufre al final, por muy buenas intenciones que tenga, sabes que ningún otro guionista va a recordarlo. Al menos se libra de paso de otros elementos problemáticos que había colgando de etapas anteriores. Aparte de todo esto, hay unos cuantos momentos buenos de acción y un buen uso de uno de los favoritos de Kelly en la serie. El dibujo de Mahnke es extraño pero adecuado para la historia, como siempre. La última historia, por su parte, vuelve a los extremos más obtusos de la etapa. Tiene que cerrar la idea del posible romance entre Batman y Wonder Woman, que obviamente, no puede seguir por razones del mundo real. Pero para justificarlo toma el camino más raro posible, usando un elemento conveniente introducido en un número anterior, que sigue teniendo igual de poco sentido. Si, la idea es dramatizar lo que normalmente sería dos personajes hablando, pero no lo hace de manera que resulte creible con respecto a lo que están hablando, y no tiene mucho sentido en conjunto, pese a que las escenas individuales quedan bien. Tampoco ayuda que dibuje ChrisCross, que a base de exageraciones e histrionismos le quita el tono personal que debería tener la historia, y encima añade diseños increiblemente horteras que no pegan en absoluto. Una pena que una etapa que empezó de manera prometedora haya acabado así. Neutral (5)

 

Jóvenes Titanes Nº5: Final de la primera saga, más o menos. Porque aparte de un cliffhanger no relacionado para el número que viene, los adversarios de esta saga no resuelven su historia, simplemente se corta hasta más ver. Pero funciona como punto de corte, y francamente, es mejor que tener sagas de 6 números autoconclusivas por fuerza. El retorno de Jericho sigue sin ser del todo convincente, dado que su personalidad es el completo opuesto de la que tenía, y ya es raro teniendo en cuenta que Johns tiende a redimir ese tipo de cagadas, no hacerlas. Pero al menos Terminator vuelve a ser un enemigo peligroso de los Titanes por motivos personales que no anulan su desarrollo, e Impulso ha evolucionado de manera creible a una nueva versión de Kid Flash, con más potencial para crecer y desarrollarse. Es una pena que se haya sacrificado un personaje tan idiosincrático como Impulso, pero supongo que cansa tener un personaje que por definición no aprende, en un medio continuo. Al menos Kid Flash parece una evolución interesante del personaje, distinto de los demás Flashes en personalidad y modo de operar, con habilidades y defectos propios. Su actuación en la derrota de Deathstroke y Jericho queda bastante bien, como en general toda la pelea. Al final del día, es una buena presentación de estos Nuevos Jóvenes Titanes, aunque aun le queda para ser como lo mejor del grupo y de su autor. Muy buen dibujo de McKone, aunque podría haberse ahorrado los toques nuevos, horteras y poco prácticos del traje de Kid Flash. Recomendado (7)

 

JSA Nº4: Esta vez, una saga completa, y el prólogo a la siguiente. La saga es un poco frustrante, porque apenas avanza ninguno de los muchisimos subargumentos de la serie, pero al menos es una aventura divertida. Los villanos no son gran cosa, la verdad (uno es una versión de un oscurisimo personaje de los 40 que ya tuvo un cameo hace unos números, y los otros son una manera interesante de usar a un clásico sobreexplotado y otro uso curioso de historia, aunque no encaje mucho con otros detalles), pero la caracterización e interacción de personajes es buena. Se usan bien personajes un poco olvidados, se aprovechan algunos de los mças típicos, y sobre todo, se explica y desarrolla muy bien la personalidad de Black Adam, que está siendo uno de los mayores éxitos de la serie. Por su parte, el subargumento del Dr Fate usa también continuidad antigua a saco, de manera sorprendentemente accesible, y llega a un giro sorpresa que redime un par de historias que ya tocaba que arreglasen, y funciona perfectamente. Por último, la última historia es un buen uso de lo terrorífico que puede llegar a ser el villano de la portada, y las cosas se empiezan a mover y ponerse emocionantes para la gran saga del tomo siguiente. El dibujo de Kirk es agradable y efectivo. Recomendado (7)

 

JSA: La Edad de Oro: Siguiendo con la publicación de todas las grandes obras de DC que van pillando, ahora le toca a Planeta publicar una de las mejores cosas que sacaron en los 90. Lleva un sello de Otros Mundos, pero más que nada porque se toma algunas libertades con la historia de algunos personajes secundarios, hoy en día ni se habrían molestado. Básicamente, es a la Edad de Oro, a los 40 y sus héroes, lo que Nueva Frontera fue a la Edad de Plata. Si Starman es la obra maestra de Robinson en formato largo, ésta lo es en formato corto. (Y ya puestos, planta las semillas del tratamiento de susodicho personaje en la serie) Lo que hace es contar una historia sobre la America de post-guerra, del triunfalismo de finales de los 40 al miedo rojo y la caza de brujas de los 50 y el renacimiento que se vislumbraba posteriormente, muy hábilmente entrelazado con la historia de unos cuantos héroes de la Edad de Oro, la mayoría de segunda o tercera. (Lo que hace que el título de “JSA” que le han puesto sea bastante bobo, porque apenas aparecen personajes del grupo, y no como protagonistas) Alguna gente lo compara con Watchmen, porque hay algunos parecidos superficiales en historia y estructura. Pero realmente, es el anti-Watchmen. Lo maravilloso es que logra contar una historia muy realista, tanto en cuestión de ambientación histórica y detalles, como en la personalidad de los protagonistas, y no sin poca oscuridad en algunos lados, y a la vez, logra manifestar el asombro y heroismo, y en general el aspecto positivo que deben tener los superhéroes, a diferencia de muchos intentos similares de menos éxito. Las últimas escenas son terriblemente emotivas y memorables, sobre todo esa última imagen. El dibujo de Paul Smith es una gozada también. Absolutamente recomendable a todo el mundo que no lo tenga ya. Una pena que no llegaran a hacer la secuela. Señores de Planeta, ¿para cuando Starman? Muy Recomendado (10)

 

Liga de la Justicia de America: Otro Clavo: Esto es la secuela de El Clavo, un Otros Mundos de hace unos años, escrito y dibujado por Alan Davis. El Clavo fue una historia excelente que partía de una situación clásica de What If: ¿Y si los Kent no hubieran adoptado a Kal-El y por tanto no hubiera un Superman? A partir de ahí, Davis contaba una historia bien estructurada y absorbente donde aprovechaba para jugar de manera divertida con múltiples personajes del Universo DC. Tal y como terminaba la historia, se podían contar más historias, claro, pero el problema es que ya no tenía sentido, porque el status quo final no era muy distinto que el del Universo DC. Si la original tenía una premisa clara, la premisa de esto es “¿Y si hicieramos una secuela de El Clavo?”, porque realmente, no hay ninguna razón artística para contar la historia. De hecho, la historia no va de nada, ni cuenta nada. Es únicamente una sucesión de escenas de varios personajes de DC yendo de una situación a otra, encontrandose a varios otros personajes DC que muchas veces ni se explican, todo justificado muy vagamente por una amenaza final muy poco impresionante que acaba llevando a un final anticlimático. Escenas y elementos de la primera parte se recuperan aquí, y se les exprime hasta la última gota de originalidad, como se ve con la ridiculez a la que se llega a partir de la escena de Amazo y Flecha Verde del original. Y en general se nota que Davis no tenía nada que contar sobre los personajes, exceptuando alguno que tiene una historia que avanza por el camino más evidente con respecto a lo que le pasaba en el original. Sólo quería jugar con personajes y sitios del Universo DC. Y ese es el resultado: Algo que evidentemente es divertido de ver, pero que no es divertido de leer, porque como historia deja mucho que desear, y apenas hay originalidad y creatividad. Y es una pena, porque la original estaba muy bien, y Davis, como siempre, dibuja muy bien a todos esos personajes y esas peleas, y como desfile de apariciones y cameos es muy entretenido. Pero entre Killraven y esto, empieza a parecer que Davis ha perdido el toque, al menos como escritor. Neutral (5)

 

Outsiders Nº6: Cuando un comic empieza con un planteamiento que se basa en que los protagonistas (en este caso, Arsenal) están en problemas por ser idiotas, estás en problemas. Sobre todo porque eso hace que todas las quejas sobre lo muy dolidos que están porque hayan disparado a Arsenal no resultan dramáticas, resultan tontas. No ayuda tampoco que esta sea la peor versión del Hermano Sangre con diferencia. No parece un lider carismático y peligroso, parece un pirado con un craneo en la cabeza al que sus lacayos idiotas le siguen el juego para que no le den rabietas. No sería mala idea, si no fuera porque la mayoría del rato Winick escribe la historia como si tuvieramos que tomarnoslo en serio. Lo peor es lo que le pasa al final, que surge absolutamente sin avisar, sin que ese elemento se hubiera introducido antes, ni se explique lo más remoto. Aparte de que contradice la idea central del personaje establecida en sus apariciones originales. Puede que lo acaben explicando en Titanes, que es donde va a salir ahora el personaje, pero no deja de ser una chapuza absoluta. Por lo demás, mucho crujir de dientes, muchas gracias sin gracia, y peleas medio decentes con personajes genéricos todo con los histrionismos y diseños raros de ChrisCross, que realmente no debería estar en series como estas. ¿Y que demonios hace Sauron por aquí? No Recomendado (3)

 

Panini News Nº16: Más propaganda ridícula, etc. La historia esta vez no es de un personaje conocido, es de un mutante nuevo, y es una idea original dentro de los temas de siempre de aceptación o falta de ella de los mutantes. No es una mala historia, un tanto sentimental, pero efectiva. Buen dibujo de Mandrake (Tom, no el Mago)

 

Pulse Nº10: No es realmente un número de Pulse, pero está escrito por Bendis y tiene como protagonista a Jessica Jones, así que más o menos da el pego. Realmente es uno de los especiales What If de 2004, que Panini está metiendo sutilmente en las series regulares. Teoricamente es, “¿Y si Jessica Jones se hubiera unido a los Vengadores?”. En la práctica… bueno, es una completa mierda. Básicamente, este comic viene a demostrarnos que Jessica es la Mary Sue de Bendis, y que esto es fanfiction del Universo Marvel. Jessica es el personaje de Bendis, y por tanto es maravillosa, infinitamente más interesante que los personajes de verdad, y siempre lo mejora o arregla todo. Así que después de, sin exagerar, medio comic volviendonos a contar Alias, Jessica salva a los Vengadores de ser destruidos… pero claro, únicamente fueron destruidos porque Bendis quiso, e interpretó al revés a varios de los personajes, (diablos, hay una escena que transcurre donde la etapa Busiek, y se ve claramente que la personalidad de la Bruja Escarlata que escribe Bendis es el completo opuesto del personaje de verdad que se escribía entonces) así que ese final acaba siendo doblemente vergonzoso. Autoindulgente, falto de ideas, mediocre, vergonzoso… no es ni la primera ni la última vez que se puede decir eso de un comic de Bendis, pero compararlo aquí con Alias (sobre todo porque dibuja Gaydos, que a diferencia de Bendis, no ha empeorado notablemente) lo hace aún más triste. Evitar a toda costa (2)

 

Secret War Nº5: Siguiendo con el amigo Brian Michael, tenemos aquí un comic que se empezó antes de que se cargara a los Vengadores, y terminó con los Nuevos Vengadores ya en marcha, (22 meses tardaron en publicar 5 números) lo que obligó a una reescritura del final. No es que se note mucho, porque la cronología está tan jodida como la historia. Panini ha tenido chiripa de solo publicarlo con un mes de retraso, en vista de esto. De todas maneras, decir que hay algo terriblemente mal en Marvel para que pase esta situación es quedarse corto. Decir que la espera no ha valido la pena también es quedarse corto. En el número anterior, resultaba que la terrible conspiración de la tecnología de los villanos era una excusa para que la mala de turno se construyese un Transformer en plan villano de los Power Rangers si los juntaba todos. En este número, tenemos escenas de pelea confusas dibujadas por Dell’Otto, y al final todo se resuelve porque un personaje nuevo tiene los poderes convenientes para resolverlo todo. Después Lobezno tiene una escena que no le pega nada, y al final hay un cambio de status quo para un personaje vagamente justificado. Así que, resumiendo, hemos tenido a un montón de héroes que apenas han hecho nada en la historia, y cuando han recibido alguna caracterización estaba equivocada, tenemos a un montón de villanos sin ninguna personalidad que han recibido horribles rediseños que no van a volver a aparecer, una conspiración completamente absurda como trama, y la presentación de varios personajes nuevos sin apenas personalidad. Por el amor de Dios, si Bendis no sabe escribir aventuras de superhéroes (mucho menos mezclas de superhéroes e intriga de espionaje), ¿para que lo intenta? Se supone que sabe escribir bastante mejor que esto, pero estas historias fracasan a niveles más profundos que el hecho de que no sepa escribir superhéroes clásicos. No Recomendado (3)

 

Spiderman Nº48: La primera historia continua la saga del nuevo Hombre Igneo (aunque no se le llame así), y la verdad, aunque la idea es buena, la ejecución deja que desear. La parte de flashbacks no nos dice nada nuevo, y la parte del presente avanza por los caminos más predecibles sin mucho que reseñar. De nuevo, el dibujo en el presente de Deodato es relativamente bueno, el de Brooks en el pasado no tanto. Peor es la segunda historia, que es el fin, por fin, valga la redundancia, de Pecados del Pasado/Recordados. Básicamente, se nos da una excusa para que la horrible idea de los gemelos no vuelvan a incordiarnos, se resuelven los argumentos, y todo el mundo a casa. Mucho melodrama, muy poca historia, y va a ser una de esas cosas que mejor si todos fingimos que no ha existido. El dibujo de Eaton es decente, al menos. En cuanto a las historias de Unlimited, tampoco hay mucha suerte este mes. La primera historia es una cosa muy tonta sobre si Spiderman precisamente es tonto. Al menos el dibujo de Johnson está bien y salva algo la historia con gags visuales. La segunda historia es una de esas de giro final, y como tal no está mal, aunque se vuelve un tanto confusa por el camino. El dibujo de Hamner está bien también. No Recomendado (4)

 

Superman: Metropolis Nº4: Y entonces, la miniserie se va al garete, como era de esperar en un comic de Austen. No es ya que la historia sea mucho peor, aunque realmente está degenerando en un montón de chorradas y vueltas sobre Lena y Killgrave. Es que el dibujo ha empeorado considerablemente, de manera que ahora obstruye activamente en la lectura del comic. Es decir, ahora tiene el aspecto de garabatos a medio dibujar en la mayoría de páginas. Garabatos iluminados a media luz, encima. Ya podían haberselo pensado mejor antes. Evitar a toda costa (2)

 

Superman Para Todas las Estaciones: Otra reedición, esta vez de una de las colaboraciones Loeb/Sale de los últimos años. Superman: Rojo y Azul, si quieres. Lo bueno de este tipo de historias es que son todas del mismo estilo, y asi Loeb no puede caer en las cagadas que ha hecho en sus últimas historias de Superman. Lo malo es que sigue siendo Loeb, y precisamente por el objetivo de este tipo de historias, no cuenta realmente nada nuevo sobre el personaje. La idea es un vistazo nostálgico y evocativo a los comienzos de Superman, de Smallville a Metropolis. Y efectivamente, es nostálgico y evocativo, en buena parte gracias al dibujo de Sale, pero lo que es contenido, tiene poco. Y contenido original, aún menos. No está mal, en el fondo, pero es poca cosa. Si quieres ver los comienzos de Superman bien escritos y con muchas ideas y contenido, esperate a que reediten el Hombre de Acero de Byrne. Neutral (6)

 

Supreme Power Presenta Doctor Spectrum: Porque demonios no lo traducen como Doctor Espectro, como en el interior, nunca lo entenderé. En cualquier caso, esto es lo que se conoce vulgarmente como un sacacuartos. Straczynski está contando una historia bastante bien pensada en Supreme Power, que no necesita complementos. Pero por alguna razón, a alguien se le ha ocurrido sacar miniseries derivadas absolutamente innecesarias, porque todo lo que debes saber sobre el personaje está en la serie principal. Lo bueno de esto es que puedes ignorar completamente esta miniserie y no perder nada. Lo malo es que aunque no la ignores, la serie principal lo hará. Absolutamente nada de esta miniserie se usa luego en la serie principal. Tanto las revelaciones sobre el pasado del Doctor, como las cosas que transcurren en el “presente” son ignoradas completamente en la serie principal, por muy importantes que se empeñen en hacer que parezcan aquí. Ni siquiera en el punto donde quedaría bien. Pero el problema de este tomo no es sólo que sea una tomadura de pelo como producto derivado. Es que lo es de por sí. En vez de estar escrita por el creador del universo, JMS, está escrito por una de sus Apestosas Ayudantes, la misma que Pecados Recordados. Es una historia increiblemente estirada, con material que no llega a tres números, mucho menos cinco. La historia del presente es rellenar un hueco inexistente entre dos números de la primera historia de SP, y dar varias pistas de cosas que ya sabemos que van a pasar. Es dar muchas vueltas sobre cosas que ya sabemos que van a pasar, y encima no muy bien, de manera que se vuelve tedioso. La parte del pasado es un poco más interesante, pero realmente, parece sacada del libro de “como escribir pasados para un personaje de manera que manipule las emociones del lector” de maneras bastante obvias también. Encima, dado el relleno, se vuelve bastante repetitivo, y se nota en algunos momentos que Barnes es una imitadora de JMS, porque copia algunos de sus recursos estilísticos. El dibujo es del novato Travel Foreman, con demasiadas influencias de los 90. La anatomía aún la hace decentemente, pero la narración deja que desear, y ya ni te cuento los detalles y fondos casi inexistentes, y en general la pinta de chapuza. Un desastre. Y desgraciadamente no han aprendido la lección, porque han sacado más miniseries de estas. No caigas tú también. No Recomendado (3)

 

Ultimate Fantastic Four Nº9: Final de la etapa de Ellis en la serie. Mucho me temo que, pese a lo que pudiera parecer por su afición a la ciencia-ficción, Ellis no capta bien la gracia del concepto. O lo hace, pero no logra mostrarlo bien. Es decir, la idea de que son científicos y exploradores si la capta. Y desde luego, explorar la Zona Negativa y encontrar conceptos nuevos como hacen aquí es muy 4F. Pero la cosa es que esos conceptos y bichos que encuentren tienen que ser impresionantes e imaginativos. Y su versión de Annihilus, perdón, Nihil (porque alguien que se llama Nada en latín es más impresionante y creible que alguien que se llama como un derivado de Aniquilar) es todo menos impresionante. Es un bicho cutre que únicamente amenaza porque los protagonistas están más perdidos que él. Igualmente, la Zona Negativa (perdón, N) no es precisamente imaginativa, aunque parta de un concepto de ci-fi chulo. Añadele lo estirada que está la historia, incluido este final donde se supone que la prisa es un elemento fundamental, y que algunas cosas como lo que le pasa a la Antorcha Humana ocurren casualmente y porque sí para tener historia, y tenemos una historia un tanto fallida, pese a que tiene toques buenos, sobre todo en los diálogos, y dibujo bastante impresionante de Kubert. Veremos si al pasar el relevo la serie mejora. Neutral (6)

 

Ultimate Iron Man Nº1: Nueva miniserie de la línea Ultimate, con el orígen del personaje ya establecido, creada más que nada como proyecto para el guionista, Orson Scott Card. Card es, por supuesto, un famoso autor de ciencia-ficción, con cosas como el Juego de Ender. Claro, que últimamente se ha hecho más famoso por decir una serie de tonterías en artículos de opinión. Más relevantemente, parece que sus últimas novelas no están ni de lejos a la altura de su fama. Pero todo eso no debería importar ahora para bien o para mal. Lo que importa es que este es un comienzo que no augura nada nuevo. Card sigue la manía de Ultimate de empezar lo más pronto en la historia del personaje posible, y lo lleva a un límite absurdo, de manera que el primer número transcurre antes de que Tony Stark naciese. Ese no es el mayor problema de la historia, sin embargo. El mayor problema es que Card no parece ser consciente de la idea principal del personaje, en cualquier encarnación. La idea es que es un hombre normal, que a base de inteligencia, se ha construido una armadura que le eleva al mismo sitio que los superhombres con poderes propios. Pues Card no le parece que eso sea suficientemente interesante, y nos revela que, pese a lo que parezca en Ultimates, Stark es una especie de mutante cyborg. Porque piensa que eso es una mejora adecuada, no está muy claro. El resto de la historia se hace interminable de lo lenta que va. No es ya sólo porque queden años aún para que se construya una armadura, mucho menos sea Iron Man, es que es aburrido y estirado de por sí. Es decir, si, se pueden contar historias emocionantes a base de maniobras corporativas y económicas, pero tienes que acordarte de hacerlas interesantes, y que las protagonicen personajes creibles, no como ésta. Dibujo desperdiciado de Kubert. No es un buen comienzo en absoluto, y a saber que pasa de aquí a que termine, porque son 12 números de los que sólo han salido la mitad. No Recomendado (3)

 

Ultimate Special Ultimates y Ultimate Fantastic Four Nº5: La idea de juntar la trilogia de Ultimate Galactus en una sola miniserie de nombre absurdo les ha salido mal… la última parte aún está saliendo en EEUU (típico retraso Marvel), así que tendrán que hacer parón. Listos. En cuanto a este número, termina la segunda mini, Secreto, que ha resultado ser la introducción de la versión Ultimate del Capitán Marvel, enlazada un poco con la llegada de Galactus para que se justifique la trilogía. No es una mala actualización, es la idea original, pero con tecnología e ideas más avanzadas, y Gahlaktus como excusa. Este último número es una gran pelea, pero como tal, está bastante bien, no a la altura de las que hacía Ellis en Authority, pero casi como las que hacía en Stormwatch con este mismo Raney. Como complemento, tenemos una historia que presenta a la versión Ultimate de Vision, que sirve de puente entre la segunda y tercera parte de la trilogía, (y entre la tercera y primera, porque la Visión realmente debutó en Pesadilla) y que se publicó como cachos de complemento en varias series de EEUU. La conclusión a la que uno llega es que, por algún motivo, en Marvel odian a la Visión. No sólo lo destrozan en Vengadores, y no lo reconstruyen por ninguna buena razón. Aquí, en vez de usar las ideas originales que hacen un personaje único, simple y clásico, lo presentan como un bicho alien sin personalidad que lo único que hace es ser heraldo de Galactus. Literalmente, sólo habla de él. Y por algún motivo, pese a ser un robot y encima alien, tiene sexo. Femenino. Y claro, como es una robot, tiene que tener enormes tetas de metal. Que tiene sentido si la idea es que sea una especie de sexbot, si no, es bastante absurdo, y desde luego, queda ridículo. Eso aparte, la historia nos cuenta lo terrible que es Ultimate Galactus. Es decir, es Millar repitiendonos lo que Ellis ya nos ha machacado varias veces en las miniseries. Completamente prescindible, ni Romita hace nada memorable con la historia. Neutral (5)

 

Ultimate Spiderman Nº47: Otra serie que termina para ser relanzada por… bueno, tus especulaciones son tan buenas como las mías, porque desde luego, no hay razón lógica aparente. En cuanto al contenido, seguimos con historias en plan Marvel Team-Up. Primero tenemos el final de la historia de la Antorcha Humana, que es una historia de adolescentes con elementos de superpoderes bastante bien hecha. Bendis debería escribir para Smallville, sería una mejora para todos. No todo termina satisfactoriamente, pero lo suficiente, y explica una cosa que había que explicar de U4F. La otra historia es de la nueva versión Harry Potter del Doctor Extraño, y al tratar de ser una historia de aventuras/superhéroes más tradicional, sin los puntos fuertes de caracterización de Spiderman de la serie, pierde bastante. Es una historia mística bastante típica y un poco confusa, alejada de lo que hace bien la serie. Con suerte sólo será un bache, sin embargo. El dibujo de Bagley sigue siendo muy bueno, y el cambio de estilo en la parte de magia hace más entretenida la historia. Recomendado (7)

 

Wonder Woman Nº4: El argumento propiamente dicho realmente continua yendo a paso de tortuga, pero al menos Rucka hace que pasen muchas cosas interesantes, aunque la acción de verdad no avance. Lo cual es la manera de hacer bien historias lentas, y no estirar las escenas de manera que pasen páginas donde no sólo no avanza la historia, sino que no pasa nada. En este número, continua la idea bastante inspirada de enfrentar a Diana a enemigos a los que no puede vencer a puñetazos. Lease, la opinión pública. Pero no de las maneras típicas marvelianas de turbas en contra de ella de repente, sino algo más creible, de grupos de moralistas comiendole el coco a la gente poco a poco. Por supuesto, cuando le toca exponer sus argumentos a esa gente, a mi y practicamente todos los que lean estas reseñas le parecerán una gilipollez. Pero esto transcurre en EEUU, donde argumentos similares tienen éxito todos los días realmente, así que es una amenaza tristemente creible. Y muy satisfactoria cuando Diana y sus aliados le plantan cara. Mientras, tanto los dioses olímpicos como la villana de la historia continuan tejemanejes interesantes. Wonder Woman continua siendo una presencia minoritaria en su propia serie, pero dado que sus apariciones son buenas, y que en el fondo, el resto de subargumentos giran en torno de ella aunque no aparezca, es un enfoque válido. Dibujo más que aceptable de Johnson. Recomendado (8)

 

 

 

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