CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 7 al 27 de Agosto

 

 

Este mes en TV, que al menos es algo atemporal: La Cuarta Temporada de Alias, apropiadamente emitida ahora en Cuatro, es una terrible decepción. Empieza ignorando completamente el final de la temporada anterior, y sigue ignorando todas las mejoras que había sufrido la serie con los años, revirtiendo a episodios de misiones genéricas, en vez del serial que ponía primero a los personajes y a crear una mitología, antes que a la misión de turno. Una decepción, aunque es de agradecer que las nuevas cadenas le den un tratamiento decente a series como esta, después de que Tele 5 la tratara como a una mierda en su día.

Además, para los afortunados que tengan la Fox, o usen otros medios, señalar que a diferencia de Alias, la última temporada de Angel ha seguido mejorando la serie, pese a empezar una nueva dirección más episódica para captar nueva audiencia. Alguno de los mejores

 

Hola a todos. Con mucho retraso, lleva otro de estos resumenes de un mes entero que últimamente se están convirtiendo en la tónica habitual de estas reseñas. Lo siento mucho, pero de momento es lo más que puedo hacer. A ver si poco a poco voy recuperando el ritmo.

Novedades de turno: Tres series limitadas relanzando personajes de fama media de DC, ninguna de las cuales empieza bien. La más prometedora es Creeper, que una vez pasas un par de cosas gratuitas de la premisa, no está mal. Tiene los elementos típicos del personaje bien usados, con el toque político que debería tener, y el dibujo de Justiniano le pega. Nada reseñable, pero no está mal.

Más problemáticos son las Pruebas de SHAZAM (Trials of SHAZAM), el nuevo intento de relanzar al Capitán Marvel y familia. El problema es que se lo han dado a la persona menos idonea, a Judd Winick, que como era de esperar, se esfuerza lo más posible en hacerlo lo más “realista”, oscuro, moderno y salvaje que puede. Al que es precisamente el personaje menos apropiado para ese tipo de enfoque. No es que sea una buena historia además del choque de tonos entre eso y el personaje. El nuevo estilo de dibujo de Porter es un hallazgo, al menos.

La peor es el relanzamiento del Detective Marciano, donde el nada añorado equipo creativo de Gotham Knights decide que para relanzar al personaje, lo mejor es darle un nuevo look feisimo, quitarle casi todo lo que le hace interesante, y tener como gran idea central la idea más obvia para el personaje que se ha hecho varias veces ya. Todo ello tirando lo más posible de los tópicos y el melodrama. Todo un relanazamiento en plan de los 90 que si hay suerte se olvidará pronto.

Y como plato fuerte, otro relanzamiento que esta vez es serie regular: Liga de la Justicia de America. Al estilo Metzler, es terriblemente nostálgico y con poco argumento, y centrado en las emociones de los personajes y en ver como montones de personajes forman un universo cohesivo con sus propias reglas. Y aunque sigue teniendo muchas cosas irritantes y momentos absurdos, no es ni de lejos tan terriblemente malo como Crisis de Identidad, aunque nunca se sabe. El dibujo de Benes es horrible, eso si.

Mientras, en Marvel la Guerra Civil está de vacaciones, aunque empiezan a salir spin-offs, en este caso, un relanzamiento de Heroes de Alquiler, saliendo de la cutrecilla miniserie reciente de Hijas del Dragón. Y viene a ser lo mismo: Personajes que se creen más chulos y graciosos de lo que son, montones de personajes de tercera demostrando porque lo son, y por lo demás, normalito. Muchas tetas y culos, eso si, aunque al menos no tan vergonzosamente como antes.

Y sin embargo, el otro “evento” de Marvel, Aniquilación, logra salir puntualmente, y al menos, cumple lo que promete. Una gran aventura cósmica épica, rescatando y remozando a montones de personajes Marvel. Se toma algunas licencias con algunos personajes, y Giffen abusa de algunas cosas, pero en general está bastante bien hecha. Da gusto ver algo anunciado como evento demoledor que no la caga continuamente nada más empezar.

Por último, a la sombra de todo esto, la elección alternativa a los eventos es Agentes de Atlas, un revival de los héroes de la Marvel/Atlas de los 50. Es una gran aventura con toques pulp, muy imaginativa y divertida, sin necesidad de tocar las narices o cargarse cosas para hacerlas “modernas”. Hacen falta más así, y que vendan más, aunque al menos Marvel se ha molestado en promover esto, aunque sea por Internet.

Y eso es todo. Pasemos a las reseñas:

 

 

 

 

 

 

Astonishing X-Men Nº12: Fin de lo que supuestamente iba a ser la etapa Whedon/Cassaday, aunque realmente sólo ha resultado ser el fin del primer acto y mitad. Y no se sabe bien que ha pasado, si es que Whedon estaba demasiado con la atencion en otra cosa, si es que le han ayudado con estos últimos números, pero han sido un poco decepcionantes. No es ya el hecho de que Whedon no esté haciendo más que un remix-homenaje al estilo Claremont de antaño, más conducido por nostalgia que por ganas de hacer algo con la Patrulla-X. Si está bien hecho, eso podría ser aceptable. Pero estructuralmente, se le ha ido de las manos. Esta serie es una victima total del relleno, ya que esta segunda saga no funciona como historia de 6 partes. De hecho, no funciona en absoluto, porque parece transcurrir de manera totalmente aislada que la primera saga: ¿Qué ha sido de la Cura? ¿Ha hecho Coloso algo que le justifique en absoluto haber sido resucitado? No, realmente, la conexión y continuación de una saga a otra es muy nimia, y aunque podría haber funcionado dejar esas cosas a un lado por menos números, no por medio año. Y la verdad es que la premisa de la saga tampoco da para tanto: Es un argumento manido, que hasta se ha hecho con esta serie antes, que da un villano muy tonto y muy dificil de manejar, que realmente, no pega nada en la serie. Y en este número, tenemos esos problemas y mas: No sólo Peligro es una mala idea, sino como era de temer, pese a lo omnipotente que se supone que es, es derrotada muy fácilmente, de la primera manera terriblemente conveniente que se le ocurre al guionista para poder terminar la historia. Buena parte del número es una escena de pelea bastante tonta que no hace nada excepto esperar a que los buenos ganen arbitrariamente. Después tenemos la confrontación con Xavier, que aunque lógica, tanto por parte de la Patrulla-X como de Xavier, teniendo en cuenta su caracterización clásica como manipulador, no se sabe bien a que viene. Es decir, el grupo ya estaba aislado de Xavier que estaba en una maldita serie distinta, realmente no hacia falta traerlo de vuelta solo para aislarlo de nuevo. Y luego está el final, que revela un misterio, y abre varios otros nuevos… y aunque es perfectamente posible que algunas o todas de las cosas que se revelan sean engaños, parece que Whedon pretenda usar elementos de Morrison solo para malinterpretarlos o deshacerlos, que es lo peor que podría hacer. Hay algún elemento bueno en diálogos, y por supuesto, el dibujo es maravilloso (aunque parece que a Cassaday se le pega la tonteria de la idea misma de Peligro, y le da un cutrisimo diseño de pelicula de bajo presupuesto), con demasiado espacio para lucirse, de hecho. Pero esta serie, o al menos esta ultima saga, no ha contado una historia que valga la pena, y es una mala indicación de que Whedon lleve una buena dirección en lo que le queda. Para lo que habrá que esperar un tiempo, ya que en EEUU van por el nº16 aún. Espero que Panini no empiece a publicarlo hasta que no tengan suficiente material para asegurar la etapa entera. No Recomendado (4)

 

Batman Nº3: La primera historia sigue siendo jugar más con los villanos, y Winick hace un trabajo más o menos decente con algunos de ellos, aunque se pase un poco con el diálogo típico suyo que se cree moderno. Y el cliffhanger parece tomar una mala dirección con uno de los villanos, pero ya veremos. El dibujo no está mal, aunque a veces es demasiado exagerado para su bien. La segunda historia sigue siendo Batman noventero genérico, con dibujo un poco mediocre. La tercera, Gotham Knights, trata de distinguirse de las demás tratando de los villanos haciendo planes, aunque la verdad, es lo mismo que está haciendo la serie principal mejor. Lieberman tiene al Joker y al puñetero Silencio planificando, y esforzandose demasiado para mostrarnos lo guays que son, que es la mejor manera de no conseguirlo. Además, promete rescatarnos a un personaje que empeora cada vez que se usa, y el final promete ir por el peor camino posible para el Joker. El dibujo de Barrionuevo al menos está bien, una mejora en claridad y consistencia respecto a los otros dos. Aunque a claridad y buen hacer le gana Marshall Rogers en Leyendas, donde sigue dibujando una historia del añorado Archie Goodwin, perfectamente decente como historia de Batman al estilo clásico. Neutral (5)

 

Capitán America Nº10: Interrumpimos la saga en curso para meter un crossover con Dinastía de Mierda sin conexión alguna. Supongo que no había un momento bueno para contar en medio de la historia. Básicamente, es una historia del Capitán America en la realidad alterada/alternativa/loquesea del crossover. A decir verdad, es un número de relleno intrascendente, ya que aunque justifica que el Capi no tenga un papel importante en el crossover, realmente con ver la portada te vale, no hace falta hacer un número entero de flashbacks a algo que es, según donde preguntes, una realidad alternativa o recuerdos falsos, que en cualquier caso, no van a volver a mencionarse nunca. Pero si en vez de mirarlo asi lo miras como un What If autoconclusivo (que es como es mejor mirar los crossovers buenos de esta historia), no está nada mal. Pese a lo que pueda parecer otra vez, aquí Brubaker si que parece tener clara la idea central del Capitán America, de luchar siempre optimistamente por lo correcto. En parte es una historia sobre el Capi interactuando con la historia real que se pasó congelado, y en parte con la historia alterada de la Dinastia de M, es una historia que mezcla bien elementos historicos con los apropiados de la historia del Capi. Verle plantandole cara a algunos de los peores momentos de America es genial. Tiene el problema de que es un final un tanto abrupto y que no termina de servir bien de conclusión para la historia. Aparte de no tener mucho sentido tal cual, ya que el Capi no deberia estar tan viejo debido a sus poderes, y menos cuando en flashbacks relativamente recientes en la historia estaba joven. El dibujo de Epting es elegante y funciona bien en los distintos tipos de flashback. Recomendado (7)

 

Cuatro Fantasticos Nº2: Los chistes malos continuan sin que nada pueda impedirlos, incluyendo uno en la primera secuencia de resumen. El problema es cuando empiezan a afectar a la historia, como pasa aquí. Surge un subargumento potencialmente interesante relacionado con los hijos de los Richards… y en vez de tomarse en serio o de manera desenfadada, se toma como en una telecomedia: Supuestamente en serio, pero con los personajes actuando como idiotas y las situaciones ocurriendo exactamente para que haya “hilarantes” enredos. El resultado es patético, y más viniendo de JMS, que aún cuando escribía para TV, no caia en ese estilo cutre y estúpido, no se porque ahora intenta hacer una sitcom. El argumento de la Cosa sigue por caminos terriblemente predecibles y también sacados del libro de tópicos, aunque es más disculpable. Al menos el argumento principal, de Reed trabajando en el proyecto militar, avanza por sitios interesantes, con un Reed inteligente y compasivo bien usado, y haciendo preguntas interesantes, aunque podría ir por el mismo camino equivocado por el que fue en Spiderman, ya veremos. Y la otra cosa buena es el dibujo de McKone, que no falla en hacerlo todo bonito y claro. Por su parte, Cuatro (la serie de complemento innecesaria, no la cadena de TV), cumple lo que promete la portada principal, es decir, una historia dedicada a la Cosa. Su mayor problema es que intenta hacer lo mismo que hizo Kesel en su ya famoso número hace un par de años con Ben volviendo a su viejo barrio, pero se queda bastante corto en comparacion. (A diferencia de Slott en su excelente miniserie de la Cosa, que con mala suerte, no publicará Panini) Pero bueno, es una historia competente, con buena caracterización de Ben en su extremo más deprimente, y un adversario bastante apropiado. Hace lo que pretende hacer en un número, y no mal, que ya es algo. El dibujo, eso si, es demasiado oscuro y tetrico para una historia de estos personajes, por mucho que transcurra de noche en la Calle Yancy, y ni siquiera es atractivo dentro de ese estilo. Recomendado (7)

 

Cuatro Fantásticos: Enemigos: Con dos series regulares de los Cuatro Fantásticos, más la Ultimate y la que es “para niños”, ¿realmente hace falta además una miniserie genérica, por mucha película que hubiera? Es una miniserie escrita por Kirkman cuya premisa es, um, enfrentar a los 4F a sus enemigos. El mayor problema no es lo poco original de la premisa (hay un giro original al final, al menos) es que Kirkman no parece tener absolutamente nada que decir de esos villanos, ni saber hacer nada con ellos. De hecho, la gran mayoría están usados como Villanos Genéricos que unicamente saben o hacer planes malvados, o aporrearse con los héroes, con la única motivación de ser malos u odiarles. Diría que es un retroceso a la Edad de Plata, pero no, los villanos de los Cuatro Fantásticos al menos tenían historias y motivaciones un poco distintas unos de otros que no los hacían enteramente intercambiables. Esa es una cagada que Kirkman tiene mucho, no sólo en esta miniserie, no sólo cree que retroceder a un estilo de hace años es bueno, sino que ni siquiera lo imita bien, va mucho más allá al simplificarlo y tontificarlo. Así que esto son seis números, nada menos, de los cuatro fantásticos, que no muestran nada de su personalidad excepto por la anteriormente mencionada idea extraña sobre Mr Fantastico, enfrentadose a villanos intercambiables entre si sin nada de gracia. Algunos de los cuales contradicen sus ultimas apariciones y personalidades al aparecer en ese plan (y ya no mencionemos una página entera que hay de cameos absurdos), pero eso es lo de menos. Lo de más es que este es un comic sin ninguna razón de ser excepto ser una historia más de los protagonistas, y encima, eso lo hace muy mal. El dibujo de Rathburn al menos es aceptable, pero nada reseñable. No Recomendado (3)

 

Daredevil Nº6: Ahora con dos números de la serie principal, porque el Gordo Cabron no se ha molestado en terminar Daredevil: Padre despues de dos años. Claro, que las series de Bendis (las que no son horribles, al menos) funcionan mejor en cuanto más trozos leas a la vez, así que no es algo necesariamente malo. Irónicamente, aquí empieza practicamente la única saga de Bendis a base de historias sueltas autoconclusivas, en vez de su estilo habitual de cortar una historia larga en cachos. No se puede ganar, ¿eh? La premisa, que Bendis ha sacado de una de esas pelis que tanto le gusta imitar, es tener a varios civiles incidentales contando historias sobre Daredevil durante los acontecimientos recientes. Este es el punto donde te das cuenta de que la serie practicamente no ha avanzado nada cronologicamente ni en historia desde hace dos años, pero la idea de Matt como Rey de la Cocina del Infierno es suficientemente interesante para sostener muchas historias, supongo. La primera historia presenta la situación, y cuenta una historia bastante normalita de una chica cuya vida es cambiada para mejor por la intervención de un superhéroe. Bien hecha, pero poca cosa y poco más que comentar. La segunda es mas interesante, es una historia del mundo criminal de esas que estan tan de moda. Lo chulo es que coge un personaje incidental de una historia clásica, y lo usa para contar una historia bastante original con respecto al argumento actual, creando unos personajes y una situación bastante bien hechos para una historia, dandole a todo bastante textura, y encima, demostrando lo positivo y heroico de Daredevil. Muy buena historia, que mezcla el estilo de crimen que tanto le gusta a Bendis con un toque a lo Marvels/Astro City, que demuestra que Bendis sabe hacer más cosas aparte de la bazofia que tanto saca ultimamente. Lo mejor de Daredevil en bastante tiempo. El dibujo de Maleev esta bien para este tipo de historias, aunque oscurece de más. Una idea muy chula para las portadas, además, saliendose de las absurdos pin-ups, aunque la idea no pegue del todo. Recomendado (8)

 

Defensores: Este es el último trabajo del duo Giffen/DeMatteis para las compañías grandes, aunque aún queda por publicar aquí algo de los Supercolegas. Es su versión de los Defensores originales, que más que un grupo eran tres héroes antisociales juntados por las circunstancias. Y como esa premisa suena casi más a telecomedia que a supergrupo, les viene al pelo. Digo tres héroes porque Estela Plateada realmente no está en la historia, tiene su propio subargumento que es gracioso la primera vez y después únicamente se repite. Como la mayoría de gags de Giffen y DeMatteis. (Ba-dum-dum, si, cualquiera puede hacer chistes de esos) A diferencia de sus últimos Liga de noseque, no es sólo gente hablando en plan telecomedia, hay un argumento típico superheroico de fondo, aunque se pasen mucho tiempo hablando de todas maneras en extensos diálogos de DeMatteis que no llegan a ser graciosos del todo. Por supuesto, no hace falta ni decir que se toman muchisimas licencias con las personalidades de los personajes. Lo que más cantan son los villanos, que son ridiculizados y puestos en la única personalidad que saben para villanos poderosos (en el caso de Dormammu, quitandole la gracia) o una de las dos que saben para mujeres (en el caso de Umar, contradiciendo completamente su idea central). Pero bueno, el mayor problema es que es esencialmente una telecomedia, con únicamente tres o cuatro chistes, y un elemento de personalidad irritante para cada protagonista, y son seis números prácticamente sólo de eso, sin el ingenio para hacer divertidas las repeticiones constantes de los mismos chistes fáciles. Es una comedia mediocre, con toques de aventura normalita aquí y allá, sobre todo al final. El dibujo de Maguire es muy bueno en general, aunque cada vez es más estilizado y neumático y eso puede cansar un poco. A los fans del equipo creativo les gustará probablemente, pese a no ser el mejor de sus trabajos (Hero Squared es bastante mejor, por poner un ejemplo reciente), pero para los demás, hay comics desenfadados bastante más divertidos, ingeniosos y graciosos, algunos de los cuales no tienen que recurrir a no tomarse en serio o burlarse de sus elementos superheroicos para ello. Neutral (5)

 

Dinastía de M Nº3: Bueno, esto ha degenerado increiblemente. Primero, que la coordinación del crossover es patética. El final de la miniserie de Spiderman contradice lo que pasa aquí. Y según que series preguntes, diversos detalles sobre la realidad de la Dinastia de M son completamente distintos. ¿Es una dimension con un pasado o empezo a existir en el nº1? ¿Es una realidad alternativa o la realidad normal se ha visto sobreescrita de algun modo? ¿Las personas y cosas de la Dinastia de M existen realmente o son una falsificacion? ¿Los muertos revividos en esta dimension pueden existir tras volver a la normalidad o no? ¿Te ves sobreescrito por la nueva realidad si entras de fuera o no? ¿Vuelve todo a como estaba al terminar o no? Son solo algunos de los detalles que difieren según que serie o crossover mires. Todo porque ni Bendis ni los editores pudieron terminar de comprender exactamente que es la realidad de la Dinastia de M, mucho menos ponerse de acuerdo en lo que es. Pero es normal, teniendo en cuenta que tampoco entienden los poderes de su creadora, y se los van sacando de la manga. Hablando de lo cual, otra enorme chapuza. En este tipo de historia, siempre hace falta algo que haga que los protagonistas se den cuenta de que la realidad está mal y decidan arreglarla. ¿Y como hace Bendis esto? ¿Usa algun elemento de la historia hasta ahora, o de las caracteristicas de los personajes? Hace cojones. Como no tiene otra manera, se saca de la manga un personaje cuya unica razón de ser es ser un personaje cuyos poderes son exactamente avanzar la historia como a él le conviene (devolviendole los recuerdos reales a los protagonistas) y que no sirve para absolutamente nada más ni para avanzar la historia. Además de ser una chapuza increible sacada directamente del “como no escribir”, hace que buena parte de la historia hasta ahora, no haya servido para nada más que para hacer tiempo. Pero claro, ese es otro de los problemas graves de la historia: La mitad de ella sobra. No sólo Bendis se tiró tres números para presentarnos la situacion, ahora se tira un número entero para ver como los personajes recuperan sus recuerdos, de manera que no sólo es repetitivo con respecto a sus presentaciones hace tres números, es repetitivo entre si, porque es ver la misma escena una y otra vez. Sobre todo porque Bendis caracteriza a todo el mundo practicamente igual. Lo cual se traduce en muchos casos en horribles, horribles fallos de caracterización, de los que nos tiene acostumbrados. Por supuesto, Spiderman está rabioso diciendo que va a matar a alguien relativamente inocente por esto. Por supuesto, son todos sádicos sedientos de sangre, en vez de héroes. Por supuesto, si no tienes ni puñetera idea sobre estos personajes o el concepto de héroe, es decir.

 

Se hace entonces un esfuerzo por tratar de tener a los héroes (casualmente los favoritos de Bendis en vez de los que tendría sentido) tratando de discutir sobre lo que tienen que hacer, pero termina decidiendose por exigencia del guión, no porque nadie diga nada apropiado ni se debata nada inteligente. Finalmente, después de mucho mecanismo mal hecho, lento, idiota y repetitivo, se llega a la parte de la confrontación, que la verdad es que está bien montada para un combate chulo, en parte gracias a los crossovers y el mundo interesante que se han montado… y al menos de momento, se desaprovecha la oportunidad para tener un buen combate bien coreografiado, para ponernos un par de puñetazos y escenas dejadas para que sean de fondo para el dibujante. Porque es más importante usar ese espacio para contarnos lo mismo tres veces o ir irremediablemente despacio como han hecho hasta ahora. Y terminamos con un cliffhanger que es una sorpresa, pero que a la vez sólo señala lo inepto que es el plan de los héroes. Un desastre que si no recuerda a lo peor de Bendis en Vengadores, casi, con la excepción de que al menos ahora tiene un dibujante bueno, aunque a veces se vuelva un poco confuso y no aproveche las escenas como debería, y sus diseños sean algo cuestionables. (Aparte de que algunos personajes son indistinguibles, Polaris lleva un modelito que ni Paris Hilton) Muy triste, a la altura de las peores espectativas de la Marvel actual, aún más triste en comparación con el montaje de DC en esa misma época. Evitar a toda costa (2)

 

Doom Patrol Nº10: Empieza la última saga que publicó Zinco, que es probablemente la más floja de la serie. El primer número tiene la típica estructura de dividir al grupo y que se encuentre con distintas amenazas, sólo que aquí se encuentran con cosas raras aleatorias que no se sabe bien a que vienen, son sólo cosas raras que le apetecía meter a Morrison. Curiosas, sin duda, y bien presentadas, pero adornos al fin y al cabo, para hacer tiempo. La segunda parte ya nos mete de lleno en el extraño mundo sobre el que va la historia. Desde luego, queda claro que Morrison se ha pensado muy detalladamente los elementos totalmente alienígenas que componen ese mundo, sus bandos, costumbres y métodos de guerra (muy originales, al estilo de ciencia-ficción rara de 2000 AD), pero el efecto que da es un número entero de descarga de exposición con los protagonistas de la serie recibiendola confundidos sin realmente participar. Y por original y creativa que sea la información, es densa y difícil de seguir, y un poco indulgente por parte de Morrison el ponerla por encima de una historia. El dibujo de Case está a la altura de las cosas raras que pide la historia. Recomendado (7)

 

Flash Nº9: Si te resulta extraño que la alineación de la Liga de la Justicia que aparece aquí no sea la actual sino la clásica (aunque extrañamente esté Firestorm en vez de Tornado Rojo), se explicará más adelante en los crossovers con Crisis de Identidad. Johns sigue con el gran tour del mundo de Flash, muy apropiado para lectores nuevos, está vez enseñandonos las conexiones de Flash con sus compañeros superheroicos. Centrandonos, sobre todo, en la relación con Superman, incluyendo la tradicional carrera entre ambos, está vez con una justificación menos rebuscada que de costumbre. Johns claramente sabe escribir a ambos protagonistas, y la relación casi de hermano mayor y menor está muy bien llevada y queda bien dentro de la dirección de la serie. Lo malo es que llevamos ya 4 números de historia de Flash hablando con sus amigos, y empieza a ser bastante repetitivo en algunos momentos, sobre todo cuando no pasa mucho más que ir volviendose a presentar a la gente, y que sus conflictos se resuelvan mágicamente. Además, el comportamiento de Wally al principio es hacerle un cretino para poder tener la historia, lo que nunca es bueno. El dibujo de Porter queda bien para las carreras y escenas coloridas, no tanto para las de gente hablando, demasiado plástico y extrañamente compuesto. Recomendado (7)

 

Jóvenes Titanes Nº10: Este número consigue al menos una cosa, y es demostrar porque la nueva versión del Hermano Sangre es un enemigo adecuado para esta encarnación de los Titanes. No tiene el carisma, la inteligencia y el estilo de su predecesor (¿Padre? No se han molestado en explicarnos de donde ha salido, ni como encaja con las reglas de sucesión presentadas en la serie original) pero es una mala bestia y bastante peligroso, además de ser una versión oscura de los legados heroicos que representan los protagonistas. Es un número de pelea más que nada, pero al menos está bien llevada, y el dibujo de McKone la hace chula y divertida de leer. Recomendado (7)

 

Jóvenes Vengadores Nº5: Uno de los problemas de usar a Kang es que si se usa bien debería ser completamente invencible. Es decir, si normalmente es derrotado, es porque la misma idea del personaje es que está jugando con los héroes, y quiere una pelea limpia en la que pueda perder. Pero eso no significa que tenga que ser escrito como un incompetente y un idiota para que los héroes puedan ganarle y demostrar lo que valen. Es una de esas historias donde el bien gana al mal, porque el mal es estúpido. Incluso aunque la página final no vaya en serio, esta es una de esas historias en las que se acaba revelando que el Kang era un impostor o algo así, lo cual no es bueno. Y eso, aparte de que la historia sigue sin tener ningún sentido (aunque los viajes en el tiempo en Marvel funcionasen cambiando el pasado, debería haberse cambiado todo, no selectivamente de manera que justo los protagonistas casualmente no se viesen afectados, o se vean afectados, pero incomprensiblemente manteniendo sus recuerdos, y vete a saber que burradas más). Los protagonistas siguen teniendo momentos chulos, claro, y el dibujo está muy bien, a Cheung le salen escenas de peleas muy buenas, pero la historia está demasiado mal pensada para que se aproveche el potencial de la serie. Neutral (6)

 

JSA Nº6: Esta vez tocan historias variadas, una calma entre dos tempestades por así decirlo. Primero el epílogo de Príncipes de la Oscuridad, siendo la verdadera conclusión de la principal de las tres amenazas de la saga, la de Mordru. Es un final muy satisfactorio, que cumple muy bien la espectación y preparación tanto de Mordru, como del entrenamiento del Doctor Fate durante toda la serie hasta ahora. Además, por supuesto, juega muy bien con muchos elementos del Universo DC, atando varias cosas perfectamente. Lo único es que queda un poco anticlimático varios meses después del resto de la saga, pero es lo que tiene el formato de cinco números fijos. Después toca un número de reaclimatación, viendo como han quedado varios personajes y subargumentos tras tanto follón, además de avanzar otras cuantas cosas, incluido poner en marcha la próxima gran historia, Reino Negro, en un par de escenas impactantes, bien hechas y que te hacían decir que ya era hora. (Lástima que ni Norma ni Planeta haya publicado ni el anual ni el Secret Files que contaban la historia de Nemesis, sin ellos su introducción aquí queda coja y sin mucha explicación) Mientras, Johns sigue limpiando su tonelada de subargumentos, que está ya a la mitad que hace dos tomos, resolviendo la historia de la Vengadora Carmesí que quedó cortada hace bastante. El resultado es una historia bastante divertida, con una interacción muy divertida entre los protas Wildcat y Power Girl, violencia bien mostrada, una solución a un dilema moral sin las salidas fáciles habituales y la demostración una vez más de porque Wildcat es, pese a las apariencias, uno de los personajes más chulos de DC: Aparte de lo obvio, demuestra una moralidad más gris que sus colegas sin caer en excesos desagradables, y explica la tontería de sus 9 vidas que le endosó Morrison de manera absolutamente genial, como una anécdota más entre ligue y borrachera. Por último hay dos números estacionales que demuestran porque no es buena idea tener historias de ese tipo en la era de los recopilatorios: Primero uno de Acción de Gracias que tiene muchisima interacción entre personajes, que aunque bien escrita, no dice muchas cosas nuevas, y cuyo clímax es un chiste de lo más predecible. Y luego uno de Navidad que sirve para recuperar a un personaje muy olvidado de la SJA y darle su merecido histórico. Y aunque eso es encomiable, y puede ser un personaje interesante de manera atípica, la manera de hacerlo es muy rebuscada y se pasa con la emotividad, para una historia sin muchas ideas aparte de presentar al personaje. En el dibujo, nos despedimos de Leonard Kirk, que pasa a convertirse en el Dibujante Errante, pero antes nos deja su habitual trabajo claro, bien hecho y apropiado para una serie puramente superheroica. Su sustituto, el novato Don Kramer es menos refinado, haciendo unas caras y personajes menos cuidados, pero a cambio le da mucha fuerza a las escenas de acción. Recomendado (8)

 

Júbilo: Esto fue parte de dos lanzamientos que fracasaron enormemente: La línea de comics orientados a un público más joven, y la oleada de series dedicadas a Hombres-X en solitario. Lo segundo es normal que fracasara, la Patrulla-X ya no tiene la capacidad de mantener más de una docena de series derivadas únicamente por el nombre, y mucho menos si son tan genéricas y anódinas como ésas. (Ver Pícara, que es la única que ha llegado aquí, por suerte) Y la primera, porque eran cosas aún más anódinas y tontas, como ésta misma. Partiendo de una premisa de lo más desastrosa, y siguiendo de allí. Es decir, la idea del personaje siempre ha sido que es mutante, así que lo obvio habría sido tenerla en el mundo mutante, que es la gracia de series derivadas de la Patrulla-X, pues no, la meten en un Instituto normal, que no sólo no tiene ningún sentido dentro de la historia (de toda la vida ha estudiado en el Instituto, ¿Por qué demonios iban a llevarla a otra ciudad a un sitio menos adaptado a sus necesidades? ¿No es eso lo contrario a la idea de la Patrulla-X? ¿Y no ha sido siempre la idea central de Júbilo que prefiere la vida de la Patrulla-X a estos rollos? Que hayan tenido que inventarse una tía perdida que no tiene mucho sentido dentro de la historia del personaje para justificar esto no ayuda en absoluto), tiene mucho menos potencial. Y encima, la gracia de Júbilo siempre ha sido que es un personaje de lo más hiperactivo, bocazas y mayor pese a sus años en algunas cosas, que era lo que la hacía distinguible. Pues no, Kirkman la caga completamente dandole la personalidad diametralmente opuesta, la de adolescente típica nada destacable. Y una vez la ha cagado con la premisa y el personaje, sigue en la misma línea, contando las aventuras de adolescentes en instituto más aburridas, típicas y más vistas que el tebeo que te puedas echar en cara, con personajes completamente de cartón. Hay hasta un número con “mensaje educacional”, que está aplicado al personaje completamente equivocado, y que es directamente vergonzoso. Hay una idea graciosilla potencialmente interesante sobre la tía de Júbilo, pero para cuando pasa de subargumentro a argumento principal para cerrar la serie abruptamente al final, el aburrimiento y mediocridad habrán llegado ya a la masa crítica, si es que logras llegar hasta allí. Porque muy poca gente llegó al final, ya que la serie fue cancelada rápidamente en el nº6 con ventas record para serie de mutantes (de bajas, claro), reclasificada retroactivamente como miniserie para salvar las apariencias. Lo cual hace más incomprensible que Panini la publiqué, pero hey, son así, y publican fracasos absolutos en vez de Madrox o Cable/Masacre. Al menos el dibujo de Derec Donovan (antes Aucoin) es bastante agradable y de estilo apropiado a la historia, que no queda mal en el formato reducido, espero que su próximo trabajo sea algo más prometedor. Kirkman, por su parte, debería dedicarse a sus trabajos en Image, porque los que hace para Marvel son tremendamente malos, desde la concepción misma. Evitar a toda costa (2)

 

Lobezno Nº8: Oh, alegría. En vez de publicar los crossovers con Dinastía de Mierda ahora para que coincidan con la serie principal, tocan dos números de la miniserie inutil de turno. En teoria estaría bien que la publiquen sin compartir números con la serie principal… pero el problema es que va a compartir números con la etapa Millar Y con los crossovers, así que los fans de esas cosas tendrán que tragarse la mitad de la serie de todas maneras. Bravo, Panini. En fin, la miniserie continua siendo lo que podías esperar: Lobezno está en Japón y tiene que ayudar a un viejo amigo y enfrentarse a ninjas para recuperar alguna cosa u otra. Seguro que no lo has visto nunca ni lo veias venir. Entonces la serie degenera (aún más) en una mezcla de todos y cada uno de los tópicos de una historia de leyendas japonesas: Princesas, bichos místicos ancestrales, cosas sucediendo porque si por “magia”, diseños horriblemente horteras y poco prácticos, etcetera. Es como si todos los tópicos cutres y horribles del manga de este estilo se mezclasen en una batidora, y metieran al pobre Lobezno en el papel de protagonista genérico en semejante bodrio. Realmente, no se a que juega Akira Yoshida: la gente a la que le gustan esas cosas ya tiene mucho manga así para elegir, y los demás no lo aguantamos, y con razón. Lo único que hace es perpetuar el estereotipo de que todo el manga se basa en esas chorradas. Pero claro, Yoshida no es un buen guionista, y se nota. El dibujo no es del todo malo, pero lo único que no es tirando a normalito son los diseños horteras, y eso no es precisamente bueno. Evitar a toda costa (2)

 

Maximortal: Otro de los trabajos de creación propia de Rick Veitch, junto a El Uno y el aún inédito Bratpack (del que esto es una precuela) donde dice su última palabra en superhéroes, o algo. Y es aún más extraño que El Uno, que ya es decir. Por un lado, Veitch da su propio repaso a varios aspectos de la historia real del siglo XX. Por otro lado, lo va mezclando con las aventuras de una versión de lo más retorcida de Superman. El punto de unión son los equivalente en la historia a los creadores de Superman. Así que en buena parte, no es ya un comic de superhéroes, es un comic sobre comics de superhéroes, contandonos la historia detrás de las viñetas de los creadores clásicos durante décadas. Es básicamente una versión más deprimente y exagerada con humor negro de esa parte de Kavalier y Clay. Está bien ver como denuncian lo mal que trataron a los creadores, claro, aunque Veitch no tiene mucho más que decir y repite mucho el mismo chiste. El resto de historia americana se ve menos, y tampoco dice nada especialmente interesante de por si, además de quedar muy raro que cambie los nombres de los implicados (es decir, entiendo que le cambie el nombre a Siegel y Shuster por lo que dice de ellos, pero decir que la bomba atómica la creo un tan Uppenheimer es pasarse). Lo interesante es ver como la aparición de los superhombres afecta al mundo real, primero como una historia secreta, después más abiertamente. En cuanto a los superhombres, son rarisimos, teniendo un semidios con ricitos y extrañas manias con las partes corporales de la gente, y un místico con el descriptivo nombre de El Guano. La sensación en la mayoria de sus escenas es de decir “¿Qué demonios es esto?” aunque hay que admitir que Veitch logra enlazar todas las partes de la historia satisfactoriamente al final. Pese a lo que digan los anuncios, no tiene mucho que decir sobre los superhéroes en si, pese al ligero mensaje optimista sobre ellos al final que no está mal, pero al menos es una lectura interesante y entretenida en su mayoría, si admites que las cosas se pongan un poco raras a veces. El dibujo de Veitch es muy visceral y efectivo en muchos casos, aunque probablemente ganaría en una edición a color. Recomendado (8)

 

New X-Men Nº12: Esto es un Especial Anuario (lo que antes habriamos llamado Anual), que es un extraño regalo a los autores de la serie para poder cerrar sus subargumentos y darle un final a su historia, ya que sus últimos cuatro números se los va a comer la puñetera Dinastía de Mierda. Aquí es donde tocaría una charla sobre lo fatal que ha tratado Marvel al equipo creativo, a base de edictos, restricciones y cambios varios, y que encima ahora los echan porque sí. Pero estoy cansado de repetir siempre lo mismo, y al menos han tenido el detalle de darles este especial, así que dejemoslo ahí. Básicamente, la historia es una excusa para solucionar todos los subargumentos personales que habían quedado pendiente en los últimos números. La pega de eso es que es una resolución un poco abrupta y artificial. Lo bueno es que al menos esas historias tienen una resolución, aunque no sea la idonea, y DeFilippis y Weir al menos lo hacen satisfactorio y creible, haciendo que las resoluciones vengan forzadas dentro de la historia, y así quedan más naturales y algo abiertas. No es especialmente emocionante, es varias personas hablando de sus problemas, pero hace lo que tiene que hacer bastante bien, y a estas alturas poco más se podía pedir. Como bonus vienen fichas al estilo Handbook de los personajes principales. Están bien hechas, aunque en la mayoría de los casos, no dicen nada que no sepas si has estado siguiendo la serie. Y como guinda, siguiendo con el tema del Anuario, tenemos una pagina dedicada a cada uno de los cinco equipos que han aparecido en la serie, dando una serie de detalles originales sobre cada uno de sus componentes, tanto de datos oficiales como de personalidades. Basicamente, nos dice hasta que punto habían desarrollado los creadores hasta a los personajes recurrentes, dandole una verdadera sensacion de instituto con todos sus elementos variopintos y detallados, con montones y montones de personajes y caracterizaciones a desarrollar. Potencial enorme que va a ser tirado completamente con la borda con la nueva dirección de amargura y destrozos de los nuevos guionistas tras Dinastía de Mierda. Una maldita lástima, pero al menos aquí podeis tener una pequeña muestra de lo que podría haber sido de no ser por tanta tontería. Recomendado (8)

 

Nuevos Vengadores Nº8: Si no has leido la miniserie del Vigia, lo que van diciendo sobre él puede parecer interesante, aunque va tan despacio que para cuando termina el número probablemente vayas por delante de la historia. Si has leido la miniserie, o simplemente has leido un resumen de dos lineas, todo lo que le pasa en este número te parecerá terriblemente repetitivo, porque es exactamente lo mismo que en la miniserie, practicamente igual de despacio (es decir, mucho) y sin la ambigüedad y la profundidad de caracterización. Es basicamente una mala secuela, de las que repiten lo mismo que el original, pero quitandole la gracia. Los Vengadores en esa escena están, por supuesto, de adorno. Mientras, en el subargumento de Pelea Genérica con Villano Genérico, al menos pasa algo, aunque se le demasiado espacio para lo que es, en esencia, una escena secundaria para mostrar por una vez en ocho números los poderes de algunos personajes y como funcionan juntos. Al menos nos dan una justificación medio decente para que Lobezno esté en el grupo, que ya es algo. Y el dibujo continua siendo una maravilla en comparación con Finch, aunque se note que a McNiven le gusta hacer viñetas más grandes de lo que se merecen para el detalle que les da. Pero al menos es agradable a la vista, y las páginas con dibujantes clásicos para los flashbacks con el Vigia son un detalle muy bueno. Neutral (5)

 

Orion Nº3: Toca batalla épica de las que le gustan a Simonson, y está bien hecha, aunque le falta parte del elemento humano que era lo que hacía exitosa su etapa en Thor. Pero bueno, para los que le gusten las grandes batallas, a escala adecuadamente grande (pese al mini-formato, que juega en contra de la gran escala que pretende el comic… es decir, grandes ejércitos en miniatura no impresionan como deberían si estuviesen a tamaño natural), es una buena elección, tradicional pero sólido. Aunque hablando de tradicional, no entiendo el uso de algunos de los elementos tradicionales superheroicos en esto: ¿Para que darle importancia a la duda de si Orion va a morir en esta saga, cuando sabemos que no va a morir porque es su serie? ¿Y para que dedicar grandes esfuerzos a esconder la identidad de un personaje cuando está completamente clara desde el principio para cualquiera que sepa sobre los Nuevos Dioses? Recomendado (7)

 

Outsiders Nº11: Número dedicado a Arsenal, que por fin aclara donde mete a su hija mientras está trabajando con el grupo. No es una solución muy buena en vista de las circunstancias, y hace parecer aún más un cretino a Arsenal, sobre todo cuando esta historia misma va de contarnos lo peligrosa que es la vida que lleva, y lo fácil que es que deje a Lian huérfana. Al menos Winick escribe muy bien a Lian y la relación con su padre, así como la relación entre Roy y los demás, especialmente con Dick. El argumento en si, sin embargo, es una gran pila de nada: Winick nos ofrece uno de sus típicos anuncios al servicio de un tema serio, esta vez sobre el estrés post-traumático. Sin duda está llevado de una manera cuidada y realista, pero no hace más que recalcar lo obvio, y no ir a ninguna parte con el tema. Roy aún está afectado por casi morir en una misión anterior (por su propia estupidez, hay que señalar). Eso es todo el número. Algunos brillos en la presentación, pero poco más. El dibujo de Conrad tampoco está a la altura de Raney. Es un número un tanto obviable. Neutral (6)

 

Patrulla-X Nº8: Continua el crossover con Dinastía de Mierda, aunque más bien lo que tenemos es un puente entre el Excalibur clásico y el Nuevo que va a empezar en unos meses. Basicamente, son las aventuras de varios personajes de ambas series, que están convenientemente todos juntos en la realidad de la Dinastía de M, y junto a otros personajes que le apetece escribir a Matusalén. Como le suele ocurrir, tiene un montón de personajes con los que quiere jugar, pero no tiene nada particularmente interesante y nuevo que decir sobre ellos. De hecho, en la gran mayoría de los casos (con la excepción del cambio obvio para Brian, que no es tanto cambio), los personajes están absolutamente igual en esta realidad, desaprovechando completamente la gracia de este tipo de historias. Así que básicamente es otra historia genérica de Claremont, con el añadido de que es la última que estará dibujada por Davis, que se va a media historia pese a que estaba especificamente diseñada para él. Pero bueno, este no es su mejor trabajo, ya que aunque bonito, se nota que no se estaba esforzando, reciclando diseños y escenas lo más posible en vez de aprovechar la realidad alternativa para enseñarnos cosas nuevas. No Recomendado (4)

 

Pulse Nº12: La serie parece seguir siendo un adjunto de crossovers, por lo visto. En este caso, cruzamos con la Dinastía de Mierda, y es el octavo comic de Bendis de este mes, lo cual es algo capaz de hacer darse a la bebida a cualquiera. (Vale, la mitad de los de este mes le han salido buenos, pero aún así) El comic empieza bien, enseñandonos la versión en esta realidad del Pulso, que es una buena idea que tiene bastante sentido. Desgraciadamente, tampoco llegan a decir nada interesante o nuevo sobre la historia. Y entonces la historia pasa a ser sobre Ojo de Halcón, y se va a la mierda. Bendis trata de explicar su resurrección, sólo para demostrar que no tiene ni puñetera idea de cómo funciona… nada, ni siquiera las cosas que él mismo ha escrito. Su explicación de cómo funciona la realidad alterada no tiene ninguna consistencia interna y funciona únicamente por conveniencia del guión, mucho menos tiene consistencia con otros crossovers. Y encima, no es de extrañar que Bendis se cargara al personaje en primer lugar, porque no tiene ni idea de lo que le hace interesante en primer lugar. En vez de un personaje heroico y centrado pero desenfadado, aquí es un amargado agresivo y sediento de sangre, sin nada interesante. Bendis realmente debería aprender a escribir personajes que se salgan de sus tres moldes, lo antes posible. Si a eso le añades que este número realmente no avanza en nada el crossover ni dice nada interesante, es sólo un “continua en Dinastía de M” (y ya sabemos que la M es de Mierda), tenemos una tomadura de pelo intrascendente que sólo sirve para demostrar los muchos defectos del autor. Lástima de dibujo desperdiciado de Lark. No Recomendado (3)

 

Spiderman Nº53: De nuevo, el sentido del humor de JMS empieza a ser cada vez más inapropiado, con Spiderman y Lobezno actuando inapropiadamente para poder tener un gag visual tonto, y cosas así. El número en general es dar más vueltas sobre lo mismo de los anteriores, en una historia bastante estirada a la que al menos le sobra un número. La parte de culebrón de vivir como millonarios no avanza mucho, y sólo es interesante si lo aislas de lo mala idea que es a la larga. Y la parte de Hydra es (una vez ignoras que es la cuarta faccion DISTINTA de Hydra que hemos visto este año, entre Lobezno, Thunderbolts y Nuevos Vengadores) relativamente interesante, con un vistazo relativamente realista pero desenfadado a una organización terrorista compuesta por pirados en pijama en un mundo con superhéroes. Tiene algunos tópicos y cosas fuera de lugar, pero es más interesante de lo que suele ser Hydra, de lejos. Lástima de clones incordiando. Dibujo decente, aunque con exceso de atajos y sombras, de Deodato. En la segunda serie, mientras tanto, continua la historia de Spiderman entrenando a un Superman, en una aventura que no es muy allá. Eso si, a Hudlin se le ocurre un uso original del Hombre Absorbente, al menos, y acaba demostrando al final que no está simplemente copiando a Superman descaradamente, que la historia tiene algo más, y es una buena revelación, aunque es mejor no pensar mucho en la cronología implicada. El dibujo de Tan continua siendo flojito. Y por último, Fuga continua siendo una historia entretenida de villanos de segunda montando planes, y compitiendo no sólo con héroes, sino entre ellos. No es la mejor historia de supervillanos, ni de algunos de ellos individualmente pero Bedard les saca partido y les usa inteligentemente. Dibujo decente de Garcia, cuando se contiene. Neutral (6)

 

Superman/Batman Nº9: No hay chicas vestidas de manera vergonzosa esta vez (las amazonas van de amazona más o menos normal, al igual que Supergirl), así que al menos hemos mejorado algo. La primera mitad del número se puede considerar también una mejora, al ser simplemente mediocre, con escenas de batalla entre gente sin personalidad, notablemente Supergirl, y los protagonistas diciendose cosas obvias unos a otros. La segunda mitad vuelve al nivel al que nos tiene acostumbrados Loeb, con la muerte gratuita de un personaje de otra serie que no se sabe a que viene, que pinta aquí, o si no la conocías de antes, quien demonios es, y una pelea de lo más ridículo. Es decir, si la única idea de un villano es que es imparable, crear un ejercito de copias de él que son derrotados fácilmente no hace que sea una escena guay porque se enfrenten a cosas imparables. Lo que hace es devaluar a un personaje ya devaluado de por si, a base de usarse como tropa cutre indistinguible. Turner por su lado sigue demostrando que no sabe de anatomia, perspectiva o composición. No Recomendado (3)

 

Ultimate Spiderman Nº5: Kingpin vuelve otra vez, y Bendis hace lo que se debe hacer en esos caso, y es hacer que cada aparicion sea un enfoque distinto que no sea repeticion de los anteriores. En este caso, tenemos una discusión filosófica entre Kingpin y Spiderman, muy bien llevada, donde puedes ver que Kingpin no solo cree en lo que dice (o al menos es creible que lo crea… en cualquier caso, es una hustificacion que le da mucha más personalidad y profundidad que de costumbre), sino que además puedes ver porque Peter rechaza su punto de vista, incluso aunque tenga su parte de razón. Tras eso, viene un dilema moral de los que se le dan tan bien a Spiderman, y la reacción es clásica y tiene sentido. El resto es presentar a personajes callejeros de los que tanto le gustan a Bendis, y en eso no tiene tanto éxito. Caballero Luna de momento parece bastante genérico, y Shang-Chi y Puño de Hierro son artistas marciales genéricos casi intercambiables sin los elementos que los hacen únicos en el universo normal. Cabeza de Martillo también parece un gangster duro genérico, pero eso en este caso juega a su favor. Y para sorpresa de nadie, Bendis ignora su aparición en la historia de Austen de Ultimate X-Men, que es lo que pasa cuando dejas reinventar personajes relativamente importantes en historias de relleno. Al menos Bendis menciona la aparición para ignorarla en vez de pasar completamente. El dibujo continua al nivel alto de costumbre. Muy Recomendado (9)

 

Ultimate X-Men Nº3: Continua la última saga de Vaughan, en la que colisionan elementos e historias de su etapa y la anterior en una historia de lo más emocionante. Destaca su versión de Magneto, mezclando elementos de todas las versiones: Es capaz de ser una figura de culto terriblemente elocuente como el original, pero realmente es un demagogo que sólo se preocupa por si mismo como habiamos visto en números anteriores. Y tiene un plan muy sensato que se va viendo poco a poco en la historia. Mientras, Vaughan logra barajar bien una plantilla de casi una veintena de personajes, entre Hombres-X, Nuevos Mutantes, villanos e invitados, dandole cosas que hacer a cada uno, y dandoles caracterizaciones individuales a cada uno, que es algo nuevo en esta serie. Además, escenas de pelea chulas. Todo muy bien montado, con sorpresas y giros varios, así se hace un Juego Final. El dibujo de Immonen está bien, pero cada vez está mutando hacia un estilo más simple y decepcionante, con personajes cada vez más planos, simples y angulares. Aún es atractivo, al menos. Muy Recomendado (10)

 

Wonder Woman Nº9: Dos números americanos esta vez, contando una historia entera. Que realmente no lo es, sigue subargumentos de historias anteriores, y tampoco resuelve nada, se nota que Rucka está escribiendo en modo abierto, lo cual se agradece en la época de historias cerradas para el tomo, como los propios trabajos de Rucka para Marvel. Tenemos tres subargumentos: una investigación en la que Diana recurre a Batman, como se ve en la portada, otro relacionado con Cisne de Plata, y uno más breve que prepara una futura amenaza. Y curiosamente, éste es el verdaderamente interesante, preparando un combate que puede ser espectacular, de manera intigante y con buen usos de mitologías. Las partes en las que sale la protagonista, sin embargo, no pasan de aceptables. Nada malo en ellas, pero nada especialmente interesante tampoco. Buen dibujo de Johnson en general. Recomendado (7)

 

X-Men Nº8: Una cosa buena hay que concederle a Milligan en esta historia, a diferencia de la mayoría de otros guionistas, tiene en cuenta que hay otros hombres-x viviendo junto a los de su serie, y actua en consecuencia. Por tanto, esta es la unica historia en mucho tiempo (descontando la de Navidad del año pasado) donde tenemos a la Patrulla-X al completo, y tiene sentido. Además, la mayoría de personajes que hablan, de todas las series, actuan más o menos de manera consecuente con su personalidad e historia. Todo dentro del estilo melodramático-culebronico de esta serie, pero aún asi. Lástima que la historia sea tan poquita cosa, con los protagonistas debatiendo durante medio número sin llegar a nada mientras la historia se soluciona por otro sitio de manera un poco anticlimática. Hay un par de momentos decentes, al menos, no hay nada especialmente malo, y el dibujo continua siendo agradable, que ya es algo. Neutral (6)

 

X-Men: La Última Canción del Fenix Nº4: La miniserie sin una razón clara de ser (bueno, excepto tener una Patrulla-X con los personajes más famosos mientras AXM está descansando, y sacar el dinero reciclando ideas) continua, a su ritmo glacial. La mitad del número es una pelea contra Quentin Quire como villano genérico, sin nada de lo que le hacía interesante en su aparición original, dejando claro que esto es resucitar ideas antiguas, pero imitandolas sin el contenido de dentro. La otra parte tiene al Fenix tratando de encajar en el mundo, pese a no ser una persona, sino algo entre un imitador y un simbionte. Y aunque no está muy claro a que viene todo esto, y hay varios motivos por los que no es buena idea, la idea de tener una entidad cósmica tratando de entender lo de ser humano y no consiguiendolo del todo tiene su gracia, aunque a estas alturas ya debería saber algo mejor, sobre todo tras como fue caracterizada anteriormente. Aparte de sacarse ahora que por alguna incomprensible razón, una entidad cósmica superpoderosa necesita una fuente de energía humana para justificar su interés por Cíclope. Es todo un poco forzado, me temo. Y luego está el dibujo de Land, que no sabe hacer otra cosa a estas alturas que calcar caras y poses de revistas, no importa lo poco que peguen a la situación que tiene que dibujar. Neutral (5)

 

 

 

Y eso es todo. Nos vemos el mes que viene con más de lo mismo. Saludos.

 

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