CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 10 al 30 de Julio

 

 

Por fin algo que ver en la TV. Quinta temporada de 24, y aunque se nota que está siendo un tanto formulaica (sólo que la fórmula se repite de temporada a temporada y no de episodio a episodio como en la bazofia habitual), sigue siendo una serie bien hecha y suficientemente interesante para seguirse. Y al menos Antena 3 no la trata demasiado mal, por una vez.

Por cierto, aquellos a los que le guste seguir la TV americana mediante métodos extraños, que le echen un vistazo al Colbert Report, un programa satírico de noticias realmente gracioso y que pone el dedo en la llaga. También disfrutable es su programa padre, el Daily Show, toda una institución ahora mismo, y casi los únicos que se atreven a decir algunas cosas.

 

Hola a todos. Bienvenidos a la segunda y última edición de julio de estas reseñas. Si, llega con mucho retraso. Pero mirandolo bien, al menos no con tanto como Guerra Civil o All-Star Batman.

Hablando de esto, lo de Guerra Civil es una gran cagada. Es decir, tienen un gran crossover que afecta a gran cantidad de las series y que dirige a toda la editorial… ¿y no pueden molestarse en asegurarse de que va a salir a tiempo? ¿A este punto hemos llegado de incompetencia y falta de planificación? Y que no vengan con que hay que dejarles el tiempo necesario, y chorradas sobre “integridad artística”. No estamos hablando de Watchmen o Marvels, estamos hablando de un maldito crossover escrito colectivamente, del que dependen más de media docena de series, que también se van a tener que retrasar porque aparentemente en Marvel no se han dado cuenta a estas alturas de que McNiven no puede dibujar un comic al mes (despues de que lo demostrara en sus anteriores trabajos, todo sea dicho). Lo de los retrasos está siendo un problema cada vez más grave ultimamente, pero aquí ya llega a extremos ridículos, y no sólo eso, sino peligrosos, porque en este caso afectan a mucha más gente aparte de los implicados.

 

Siguiendo con el tema, pero ya en el apartado de críticas internacionales, tenemos que la Guerra Civil Marvel es una historia emocionante (entre otras cosas porque muchas cosas están inspiradas por Kingdom Come), pero únicamente si desconectas totalmente tu cerebro al leerla. No sólo no tiene ningún sentido en muchos aspectos, se nota que se escribió primero la idea, y luego se colocaron a los personajes en ella, sin importar lo contrario a sus personalidades que tuvieran que actuar, y eso va a causar cantidad de destrozos en los personajes, como se está viendo.

Lo único bueno que se puede salvar de todo esto es que no sólo hay varios crossovers buenos, sino que mejoran mucho a la saga global, ya que se dedican a arreglar contradicciones y tonterías de la saga principal, o a señalar aspectos que incomprensiblemente ignora, aunque haya que contradecirla o burlarse de ella. Estoy hablando de crossovers como el de Hulka, que da una visión más creible de los “malos” de la historia, y mira los aspectos legales y cabos sueltos de la historia; Thunderbolts, que mira otro aspecto ignorado en la serie principal, le da sentido a otro elemento absurdo de la serie principal, y pone en contexto histórico a todo el crossover; Cable/Masacre, que explica porque muchas de las malas ideas lo son, y porque muchos elementos que podrían usarse en la guerra no se usan; Factor-X que explica aún más de los defectos de la historia que no tenía sentido que nadie dijera; Y Guerra Civil: X-Men, que hace tres cuartos de lo mismo, no sólo con Guerra Civil, sino con tonterias crossoveristicas anteriores. Todo ello contando buenas o muy buenas historias con los personajes en cuestion sin que el crossover se cargue sus historias a la larga.

Y luego está las que hacen todo lo contrario. Frontline, que es básicamente Pulse transformada en la hermana pequeña del crossover se dedica a las mismas tonterias que su hermana mayor, pero con personajes menos importantes, y de manera peor hecha pero que se cree más seria. Los crossovers con Spiderman y 4 Fantásticos son intentos de justificar lo injustificable de la historia principal, y caen en sus mismos defectos, aparte de cortar completamente cualquier idea ajena al crossover. En Nuevos Vengadores, sin embargo, ese corte le viene bien, porque la serie mejora. Sin embargo, tampoco es nada del otro mundo, mezclando buenos momentos con burradas enormes, dependiendo de si el personaje le gusta a Bendis o no. Eso los crossovers que son “caras B” del principal. Luego está Lobezno, que ata una cosa importantisima que es absurdamente ignorada en la serie madre, pero que lo hace de manera ridiculamente exagerada y tonta, como minimo. Pantera Negra, que también señala cosas útiles, pero de manera muy rebuscada y mediocre, como toda la saga actual de La Boda del Siglo que no le importa a nadie por mucho que se empeñen en Marvel. Ms Marvel, que corta la vaga direccion de la serie para repetirnos lo mismo que en otras series, pero con peores motivaciones. Y Jovenes Vengadores/Runaways, que es un horror donde ninguno de los personajes tiene la caracterización sutil de sus series, sino que Zeb Wells los convierte en caricaturas de melodrama en una historia ridícula.

 

Dejando a un lado tanta guerra, Marvel sacó otra novedad este mes, el relanzamiento del Motorista Fantasma. Básicamente, es una versión light de la miniserie reciente de Ennis, con el Motorista corriendo con demonios y poco más. No promete mucho, pese al dibujo bastante impresionante de Texeira, pero aún así, es mejor que otros trabajos de Daniel Way.

 

Terminando con Marvel, tenemos la nueva etapa en X-Men, por Mike Carey y Chris Bachalo. Desgraciadamente, aquí el dibujo pesa más, con una mezcla de diseños horteras y narrativa incomprensible, que oscurecen completamente cualquier buena idea que Carey pueda tener, aunque la verdad es que de momento, no parece muy distinguible de los últimos 15 años de Patrulla-X. Una lástima, porque Carey es capaz de mucho más.

 

Mientras, en DC sigue el relanzamiento de sus grandes estrellas. Primero tenemos Superman, por Busiek y Pacheco, que como era de esperar, parece que van a coger los elementos clásicos de varias etapas del personaje, y usarlos perfectamente bien. No creo que convenza a gente que no sea fan del personaje, pero para fans o gente vagamente familiar, es una buena lectura, definitivamente mejor que la película.

 

Mientras, en Detective Comics, tenemos a Paul Dini haciendo más o menos lo mismo, contando de momento pequeñas historias de Batman como detective, bien hechas. Pero lo espectacular es la llegada de Morrison y Kubert a Batman. Si bien su versión es más superheroica y menos oscura de lo que estamos acostumbrados, con sus pros y contras, no se puede negar que es tremendamente divertido, y que tiene una idea clara de cómo hacer cosas nuevas e interesantes con el personaje y sus alrededores. Si un Batman de ese estilo es lo que quieres, (y el dibujo de Kubert parece una version muy mejorada del de Lee) vas a estar muy de suerte.

 

En el apartado de nuevas series, está Tio Sam y los Luchadores por la Libertad. Lo bueno de la serie es que tiene una premisa muy chula, la de un nuevo grupo de superheroes bastante originales metidos en el clima político actual de manera muy apropiada para unos superheroes. Lo malo es que la ejecución deja que desear. Se nota que se basan en una idea de Morrison realizada por Palmiotti y Grey.

 

Terminamos con algo de Vertigo, Jack de las Fabulas. Básicamente, es lo mismo que la serie madre, pero con otros personajes, y un poco más orientada hacia el tipo de historias del protagonista principal, el famoso Jack. Mientras Willingham pueda mantener la calidad, doble ración de Fábulas será algo bueno.

 

Y ahora, pasamos a las reseñas:

 

 

 

 

 

 

Batman Nº2: La primera historia es más o menos lo mismo que el mes pasado con Gaybrich en Detective: Una historia muy normalita de Batman contra unos villanos poco inspirados. El dibujo es decente. La segunda historia es el comienzo de Winick en Batman. De momento está más dedicado a los villanos que otra cosa, y más o menos es decente, aunque se pasa un poco con los diálogos demasiado graciosos y chulillos para personajes a los que no les pega. Y el final parece un desastre en potencia, aunque sea un diseño interesante. El dibujo está bastante bien, un poco exagerado, pero estamos hablando de gente exagerada sin el tono oscuro de otras etapas. Siguiendo con historias sobre todo de los villanos, toca Gotham Knights, que no empezaba demasiado mal en ese respecto… hasta el final, donde no sólo resucita cosas de Silencio, que es problemático de por si, sino que contradice/deshace casi la única cosa interesante del final, para sustituirlo por las partes que no funcionaban, y por lo que se ve de Lieberman, van a seguir sin funcionar. Al menos el dibujo de Barrionuevo es aguantable. Por último, como sorpresa, parece que Planeta va a rescatar historias de la antología fuera de la continuidad Leyendas del Señor de la Noche, que lleva muchisimo tiempo sin verse por aquí. Para empezar, una historia del difunto genio Archie Goodwin, con dibujo de Marshall Rogers. Obviamente, es algo retro, del estilo del Batman menos oscuro y psicótico de hace años, pero está bastante bien. Es sólido, y aunque no parece ser especialmente original, es mejor que el resto del tomo, especialmente si estás harto de la dirección actual del personaje. Neutral (5)

 

Capitán America Nº9: Más que nada, una escena de acción extendida del Capi y agentes de Shield contra lacayos genéricos del malo de la historia. Está bien hecho para ser una escena de acción genérica contra gente sin nombre, pero realmente, no es nada del otro mundo ni es particularmente útil o cautivador. La confrontación final con Lukin ya es más interesante, y aunque es como van siempre este tipo de confrontaciones con villanos de este tipo (ver el Craneo Rojo en sus buenos dias), está bien hecho. Bueno, excepto la parte del Capi siendo un capullo agresivo, Brubaker debería aprender que estar muy estresado no justifica cambiarle completamente la personalidad al protagonista, y más aún, que “agresivo y mala leche” no significa “más guay” o más complejo, ni nada así. Pero bueno, al menos la escena final con Calavera si que funciona perfectamente, bien caracterizado y presentado con todos sus elementos chulos, y rescatando literalmente un elemento antiguo relacionado bastante prometedor. El dibujo sigue siendo muy sólido y efectivo. Recomendado (7)

 

Cuatro Fantásticos: Dinastía de M: Probablemente la mejor de las miniseries del crossover, en parte porque es la idea más intrigante. Además, realmente, te lo puedes tomar como un What If normal y corriente de los 4F, ignorando completamente la premisa del crossover (bueno, tienes que aceptar que Magneto y familia dominan el mundo, pero eso no es único de esta realidad, y no es que la premisa de la miniserie tenga que ver con la del crossover), y vivirás mucho mejor. Lo que tenemos aquí es una inversión del concepto de los 4 Efe, con el Doctor Muerte formando su propia versión oscura del grupo, los Cuatro Terribles, que son los “superhéroes” de Latveria. Y aunque el grupo es de lo más curioso (buena elección usando vieja continuidad para la Antorcha Inhumana, usa mejor a la Mujer Invencible que el último en usarla realmente, y la identidad de Eso es una cosa rara, porque parece que va a ir por una revelación chula para luego conformarse con lo obvio), esto es realmente una historia de Victor Von Muerte, en un choque de poder, inteligencia y voluntad con Magneto. Y como tal, está muy bien, la intriga está bien llevada, y Layman capta perfectamente las distintas facetas de Muerte (a diferencia de, digamos, Waid), y las muestra en la historia. Además, hay unos cuantos guiños graciosos, da la impresión de que es un mundo bien pensado e interesante donde se podrían contar más historias, y las escenas de acción están bien, a Eaton le salen chulas, igual que los diseños para los personajes. El único problema es que más o menos sabes como va a terminar, por culpa de ser una miniserie satélite donde sabes que ciertas cosas no se van a resolver (por eso habría sido mejor que esto fuese un Otros Mundos aparte), y una vez sabes eso, la manera también se puede ver venir. Pero vamos, es una historia muy sólida… y en Panini la han tenido que cagar, metiendole el crossover de Pantera Negra que no tiene nada que ver. Es el Pantera Negra de Hudlin, y por tanto, en vez de un rey misterioso, inteligente y calculador, es un inutil sin carisma y que habla por los codos. Hay una idea interesante de conflicto político, pero Hudlin no la aprovecha en absoluto, haciendo que degenere en una pelea superheroica cutre, con héroes tradicionales convertidos en villanos cutres sin explicación (y sin aprovechar el crossover para jugar con reinvenciones, más que cambiar la personalidad arbitrariamente), y con los combates y la historia resolviendose mal, fuera de pantalla, o mediante un Deus Ex Machina que se sacan sin ninguna explicación. Lo único vagamente tragable de este montón de sandeces es el dibujo de Hairsine, que está muy bien, aunque desaproveche muchas posibilidades. Recomendado (8)

 

Daredevil: Best Of Marvel: Al menos esta vez Panini reedita algo que no llegué a comentar la primera vez. Estos son los primeros 8 numeros del volumen actual, el primer comic serio de Kevin Smith, y el retorno de Quesada a Marvel, tanto como dibujante como editor de la línea Marvel Knights, así que en algunos aspectos, es un precursor a la Marvel actual. Es un comic bastante más tradicionalmente superheroico que la ficción criminal que estamos viendo ultimamente con Bendis y compañía, aunque más o menos usa los mismos elementos, y no por eso deja de ser relativamente oscuro, pero sin pretensiones de ser realista. Lo mejor de la historia es probablemente el diálogo, que suele ser el punto fuerte de Smith, con un buen ritmo y por lo general, muy divertido cuando tiene que serlo (alguna vez se pasa de graciosillo, pero no excesivamente) y profundo cuando toca. Tres cuartos de lo mismo con la narración, que aunque hay mucha, no se hace pesada. La verdad es que descontando tics en dialogo y humor, no se parece en nada a las peliculas de Smith, porque sabe adaptarse bien al tipo de historia que le toca escribir. En cuanto al argumento, es más problemático. Es el precursor de la moda actual de etapas cortas donde llega un autor famoso, juega con todos los elementos del personaje, los trastoca todos y se larga, con los problemas que eso conlleva. Tiene una muerte absolutamente gratuita de un personaje bueno y con mucha historia, simplemente para darle peso a la historia. Además, para ser un comic que podia atraer a un público nuevo, el de las pelis de Smith, es de lo más cerrado para nuevos lectores. Lo más básico se cuenta, pero las relaciones e implicaciones entre personajes y su historia, y todas esas referencias, que están muy bien si las conoces, no están explicadas en absoluto. De hecho, el misterio principal de la historia no se puede resolver con las pistas que se da, hay que conocer al personaje de otros comics, y lo mismo con la relevancia de su escena final, por ejemplo. Es un momento muy bueno, eso si, usando bien a un personaje en el que eso es raro, y hay muchos otros a lo largo de la historia. Además, Smith sabe hacer interesante la historia, cambiandola completamente de dirección (o revelando la verdadera, como quieras verlo) a mitad, de manera que cosas que parecían errores cobran sentido. En cuanto al dibujo, Quesada lo hace bastante bien, contando bien la historia, con composiciones bastante interesantes. Eso si, muchas veces se le va la mano con las exageraciones inhumanas en los personajes, lo cual no importa mucho en la acción, pero descoloca en los momentos dramáticos. Una pena que se le hayan ido fuera de control. En definitiva, pese a sus defectos, una buena historia para el personaje, y un buen antidoto para la lentitud, oscuridad, amargura y “realismo” de los últimos años del personaje. Recomendado (8)

 

Distrito X: No termino de entender porque publican un derivado de la Patrulla-X que no duró más que un año, mientras que la excelente Cable/Masacre que lleva ya tres años se niegan a continuarla en Panini. Pero bueno, al menos no es un derivado genérico. Pese a lo que pueda parecer en la portada, no es una serie de Bishop, es sólo uno de los protagonistas. Es un policiaco, que es un género que no tenían en Marvel en ese momento. Con la gracia añadida de que es un policiaco en el Barrio Mutante, una de las geniales ideas de Morrison que amplia sensatamente la idea de un mundo creible con mutantes, con mucho potencial para desarrollar en esta serie. Así que al menos la serie merece señalarse por tratar de hacer algo diferente que las chorradas superheroicas genéricas que se estan haciendo con toda la linea tras la marcha de Morrison. Y la verdad es que desarrolla bien la idea del Barrio Mutante, con poderes mucho más originales que los típicos orientados a combate, y como algunos de esos afectarian la manera normal de hacer las cosas en un barrio, de manera creativa. Realmente da la sensación de ghetto creible de este tipo de policiacos, pero de manera más fantástica como le corresponde a una serie-x. Además, se presentan ideas bastante chulas, como la de Mr M, el poderoso mutante alrededor del que gira esta primera historia, con varios dilemas morales. Y luego está la parte de policíaco típica, con Bishop como el compañero nuevo (usado como policia especialista mutante, que es el papel que mejor le viene, dejando un poco a un lado los elementos más exagerados de su historia) del verdadero protagonista, Ortega, que es el típico policía básicamente bueno pero con fallos (como un ligero racismo muy apropiado para la serie) que le van afectando poco a poco. Es una premisa que funciona bastante bien, y que recuerda bastante a Alien Nación. En cuanto al argumento, bueno, es un típico de policiaco de patrulla, con sus mafiosos, sospechosos, choques entre compañeros, cortes a la vida privada del protagonista y como afecta a su rendimiento, etcetera. Nada del otro mundo, pero bien hecho, y con las buenas ideas añadidas por la premisa. David Hine no hace un mal debut en esta serie, es comprensible que le vayan dando otros proyectos en Marvel, aunque sean todos de este estilo. Y Lan Medina no lo hace tan bien como en Fabulas, pero mezcla bien en su estilo el tono callejero con los elementos más fantásticos, sin que choquen. Todo muy clarito, y con algunas imágenes que se quedan bastante en el uso de poderes. El dibujo de Yardin en la primera mitad tampoco no es tan bueno, pero tampoco está mal. Lástima que la serie no haya durado mucho, porque al menos se esfuerza en hacer algo interesante. Recomendado (8)

 

Doom Patrol Nº9: Presentando a Danny la Calle, un concepto aún más absurdo, original y desternillante (pero aún así con su propia lógica interna y completamente funcional como elemento de la historia) que cualquiera que haya salido en la serie hasta ahora, que ya tiene mérito. Para captar el chiste, fijate en los escaparates, y el contraste entre su presentación y contenido. (Aunque es más inmediato si sabes quien es Danny La Rue) Aparte de eso, es la historia autoconclusiva de los Hombres de NADIE, que son la antítesis perfecta para la Patrulla Condenada, ya que son el contrario de la misma idea y mensaje de la serie: Que ser raro es algo positivo, sobre todo si lo aceptas y tienes compañía con otros raros. Los Hombres de NADIE son lo contrario, la gente idiota que se cree normal, o peor, se esfuerza por ser normal como si fuera algo bueno, y oprime a los que no son como ellos pretenden ser. Ni que decir tiene que, aunque Morrison no sea muy sutil con el mensaje, es extremadamente satisfactorio ver como los héroes ganan no a la fuerza, sino ideológicamente a los malos de turno. Así se hace una historia de superheroes con contenido, aunque sea simple. Aparte, es una historia muy divertida claro, y los Hombres en cuestión son un concepto y un diseño de lo más curioso. Premio especial a los traductores, que adaptan perfectamente la original manera de hablar en forma de acrósticos. El dibujo de Case continua siendo perfectamente raro, sin dejar de ser bueno. Muy Recomendado (10)

 

Jóvenes Titanes Nº9: Curiosamente, la historia no va de la busqueda de Raven, pese a lo que podía parecer, sino todo lo contrario. Por un lado, tenemos a la mitad de los héroes metidos en una historia ligera y divertida, de humor chorra, hasta que se dan de bruces con el argumento serio, que de momento parece extraño más que otra cosa, mientras que el resto del equipo interactua entre si, con revelaciones un tanto incomprensibles sobre Cyborg (¿exactamente que le queda de orgánico y como funciona?) hasta que van a parar al mismo sitio. Por otro lado, tenemos al nuevo Hermano Sangre presentado en Outsiders, demostrando lo que vale. Desgraciadamente, siguen sin explicar de donde ha salido, ya que su misma existencia contradice la idea central y el final de la historia original del Hermano Sangre, y dado que esta serie se basa muy firmemente en ella, Johns ya podría haber sido más fiel. Pero bueno, al menos el chaval nuevo, aunque no tenga el carisma del original, va por la otra dirección en este tipo de historias, y es hacerle un psicópata peligroso alejado de la realidad, y eso ya le sale mejor, con una escena que sigue siendo intencionadamente incómoda y hasta dolorosa de leer, incluso tras verla varias veces. Por último, continuamos viendo a Terminator e hija, y por lo visto, esta última parece haber cambiado completamente de personalidad a “niña de papá gilipollas”, lo cual es un paso a peor muy claro, y encima en Planeta siguen sin publicar la historia con la justificación. Una mezcla de malo y bueno, aunque el dibujo de McKone, muy expresivo y bien hecho, lo decanta hacia lo positivo. Recomendado (7)

 

Jóvenes Vengadores Nº4: Esta serie sigue siendo increiblemente frustrante. Por un lado, el argumento es una serie de cagadas enorme. Sobre todo porque Heinberg parece incapaz de comprender como funcionan los viajes en el tiempo en el Universo Marvel, o ya puestos, de ninguna manera internamente consistente. Para empezar, los viajes en el tiempo en Marvel no cambian el tiempo, crean lineas temporales divergentes, y todas las malditas historias de Kang dependen de eso. Pero es que aparte, la misma premisa no tiene ningún sentido: ¿Para que demonios viajó Kang a cambiar su pasado, si aunque eso sea posible, lo que va a hacer es estropear la vida como Kang que se ha montado y le va bien? ¿Qué diablos pretende Iron Lad si sabe que asi no va a conseguir nada? Y entonces el cambio en la historia empieza a actuar de manera completamente arbitraria, inconsistente y absurda, únicamente para que haya historia, y justificar de manera horriblemente rebuscada que los dos grupos de Vengadores se enfrenten, aunque no tenga ningún sentido en absoluto. Todo esto se solucionaría si Iron Lad en vez de ser una versión pasada de Kang fuese uno de sus hijos, que no sólo sería una extensión completamente lógica de su última aparición (aunque hacer referencias correctamente a buenas historias de Vengadores esté mal visto ahora en Marvel, o algo), se ahorraría todas las gilipolleces inconsistentes y confusas sobre viajes en el tiempo. Necesitaría otra excusa para el combate, pero se podría solucionar fácilmente pensando un poco. Que es lo que le falta a esta serie: Pensar un poco sobre como las excusas para que avance el argumento tengan sentido y coherencia interna o con las historias en las que se basa. Sólo un poco, y se solucionarían montones de cosas, pero no parece que se hayan molestado en eso. Una lástima, porque por otro lado, la interacción y desarrollo de los protagonistas está muy bien, y realmente, se leen más como los Vengadores o los Nuevos Guerreros que sus encarnaciones actuales. Si Heinberg trabajara sus argumentos tanto como sus diálogos… El dibujo de Cheung, eso si, continua estando muy bien, aunque algo escaso de fondos. Neutral (5)

 

Hawkman: Aliados y Enemigos: El título está muy bien pensado, porque este tomo no es más que Hawkman encontrandose con los personajes más obvios que usar en una serie del personaje, tanto buenos como malos. No es que eso sea algo necesariamente malo, si los encuentros tienen un buen enfoque y están bien hechos. Primero viene una aparición del mejor amigo de Carter, el Átomo, que al estilo Robinson, es un número entero de gente hablando, y no se hace aburrido en absoluto. Aparte de ponerte al día si te perdiste el tomo anterior, ponen en perspectiva muchos subargumentos e ideas de la serie, y en general, da gusto leer la conversación, porque realmente parece una conversación entre viejos amigos con historias muy extrañas y personalidades muy marcadas que se funden un poco. El segundo número es otro invitado evidente, su hijo Hector, el Doctor Fate. Y aunque también hay buenos toques reminiscentes de Starman sobre la relación entre un padre y un hijo que ya estaban alejados antes de sufrir una serie de cambios inimaginables, otra parte es estudiar como funciona la reencarnación de los Halcones, y como eso puede afectar a la dirección de los personajes, añadiendole un toque ominoso a la parte central de la serie. Después tenemos otra cosa propia de Robinson: Si en Starman teniamos los Tiempos Pasados sobre los predecesores del protagonista, aquí tenemos Vidas Pasadas, sobre encarnaciones pasadas de los protas. En este caso, los viejos vaqueros DC Halcon Nocturno (evidentemente, y no es la primera vez que se menciona) y Cinammon. No es una mala historia del oeste, con el entintado de Truman que modifica el dibujo para ambientar mejor, y los elementos que uno puede esperar de la mezcla de western y romance eterno que le toca. Después toca por fin aventura en el presente, de nuevo en plan explorador trotamundos, que es el punto único chulo de la serie, aunque esa parte la verdad es que le sale a Johns (ahora ya en solitario) algo genérica. Lo que sale mejor es la confrontación con el archienemigo olvidado de la serie, sin olvidarse de su última aparición en Infinity Inc, pero remozandolo como él bien sabe para hacerlo mucho más amenazador y versátil. Por último, un combate más tradicional con un villano también tradicional de Hawkman, que si bien no se hace especialmente chulo, es más interesante de lo que suele ser, ya que normalmente ha sido un diseño curioso y nada más divertido. Todo ello mientras un subargumento con Hawkgirl se resuelve apropiadamente, sin estirarlo más de lo que tocaba. Y para el proximo numero se espera a otro personaje que ya tocaba. En general, una buena serie de aventuras, para fans de los superheroes con historia, pero que pidan algo de inteligencia. El dibujo de Morales está cada vez mejor, haciendo muy expresivos a los personajes en la mitad de hablar, y brutales en la mitad de peleas. El dibujo de Van Sciver y del dibujante actual de JSA, Don Kramer, en la historia final, tampoco desmerece. Muy Recomendado (9)

 

Hulk: La Tempestad: Por fin, el esperado retorno de Peter David a la serie. Sólo por unos números, pero menos da una piedra. Como era de esperar, David vuelve más o menos a donde se quedó cuando dejó la serie, con un Hulk a medio camino entre el clásico y el gris (verde oscuro, no demasiado tonto, ni demasiado hablador) alejado de todo el mundo. No es que ignore todo lo que ha pasado desde que se fue, de hecho tiene un momento dedicado a poner la etapa de Bruce Jones y sus enormes cagadas en su sitio (que es más de lo que hizo Jones, que ignoraba… todo sobre Hulk), pero tampoco se complica la vida arrastrando toda esa estupidez, empieza de cero. Es una historia con una forma curiosa, con Hulk yendo a parar a una isla misteriosa con vagos parecidos a la Tempestad de Shakespeare, y encontrandose con un montón de cosas raras mientras se trata de descubrir de que va realmente el asunto. Si, es ese tipo de historias de las que no te puedes fiar de que nada sea lo que parezca. Lo bueno es que, independientemente del misterio detrás de la isla (que realmente es lo de menos, aunque la revelación final tenga sentido temático) y los distintos giros que da, que son divertidos aunque intrascendentes, todos los elementos están más que nada como juguetes para que David pueda divertirse y mostrar el estado actual de mente de Hulk y Banner. Y es un estado de lo más divertido, con ninguno de los dos aguantando tonterías, y demostrando sus puntos fuertes por separado y juntos. Ver a Hulk arrasando a través de todos los tópicos que la isla le lanza, y Banner no quedandose corto es una maravilla. Especialmente con tantas series ahí fuera donde cuando los personajes se ven en esos tópicos, siguen actuando de la manera tonta habitual. Por otro lado… hay una historia en flashback sobre la juventud de Bruce, que aparte de no estar muy bien pensada en cuestiones de continuidad (detalles sobre su familia adoptiva, y contradicción con como nombraron a Hulk en su origen), no se sabe muy bien a que viene en esta historia, y no es más que una manera exagerada y desagradable de mostrar algo bastante predecible por otro lado. Además, la historia se arrastra un poco a la hora de avanzar la historia, dejando demasiado espacio para mostrar las cosas, lo que hace que se haga lenta a veces, sobre todo al principio, aunque al leerse en tomo se compensa un poco. Y por último, hay una referencia horriblemente fuera de lugar al 11 de Septiembre como justificación de ciertos elementos de la historia que no sólo es un elemento de acercamiento al mundo real que no le pega nada a la historia y es chabacano, tampoco tiene sentido en el Universo Marvel. El dibujo es de Lee Weeks, que cada vez se parece más a Romita Jr, pero en el buen sentido, todoterreno, y mostrando bien acción y detalle. Por último, tenemos un número autoconclusivo, dibujado por Jae Lee, con el tipo de historia que le pega a su estilo: Que requiere más ambientación emotiva y delicada que detalle y verosimilitud. Su Hulk parece raro, pero todo el mundo parece raro y extrañamente descolocado, que es la sensación que busca la historia. Que es un ejercicio de ver a Hulk y Banner actuando como un equipo en un tipo de historia distinta de la principal, con un misterio bien hecho, entre divertido y dramático. Ligero, pero bien hecho. Una pena que sea lo único escrito libremente de la segunda etapa David en Hulk, porque sigue siendo el mejor y dandosele bien. Recomendado (8)

 

New X-Men Nº11: Segunda mitad de la miniserie de los Infernales, y la estructura y dirección hacia la conclusión es más o menos de esperar. Pero eso no quita que sea una historia muy buena. En estos tiempos en los que abundan miniseries e historias de 6 números donde la historia va lenta y apenas avanza, da gusto ver que no sólo utilizan la estructura clásica de 4 números que funcionaba mucho mejor, sino además, verla usada muy bien, aprovechando bien el espacio. No sólo hay una historia sólida general para el equipo, con presentación de un villano, varios invitados y escenas de acción, cada uno de los seis protagonistas tiene su propia historia, desarrollo y conclusión. La mayoría de series de grupo actuales no tienen eso en un año, mucho menos en 12 números. Muchas de las direcciones más o menos son previsibles, pero están llevadas de manera creible y lógica, y algunas si que sorprenden, o tienen matices sutiles inesperados. (Aunque queda la duda de porque Kevin no consigue la Cura de otra manera, pero al menos no la han ignorado como en el resto de series) Por otro lado, los combates con diversos héroes y villanos están muy bien pensados y coreografiados, haciendo chulos tanto a Paladín e Iguana (un duo muy maltratado que alegra ver bien usado por DeFillipis y Weir) como al villano en cuestión, el Creador de Reyes. Y su historia también se resuelve de manera muy efectiva en un epílogo. Y en general, toda la ambigüedad moral de los Infernales se mantiene, de manera que aunque acaban siendo los héroes de la historia, nunca se sabe por donde van a salir, y no siempre está claro que vayan a hacer la opción más correcta ni volverse héroes típicos. Lástima que sea ya lo último que veamos del grupito, ya que tras el crossover que viene, le darán la patada a sus creadores. El dibujo de Henry sigue teniendo influencias de animación, y con algún problema de falta de narración o detalle, sobre todo en escenas de acción pero en general funciona. Si la serie normalmente te decepcionaba porque le faltaba algo de gancho, esta miniserie tiene lo que le faltaba. Muy Recomendado (10)

 

Nuevos X-Men: Best of Marvel Nº1: Dios, el nombre horrible otra vez. ¿Es que no aprenden? Pero bueno, si algo se merecia el tratamiento recopilatorio de lujo es esta serie. Esto lleva las dos primeras sagas de la etapa, E de Extinción y Generación Sin Gérmenes. Lo he dicho ya varias veces, pero repetiré para la ocasión: Aparte de la mejor, es la etapa más importante de la Patrulla-X y todos sus derivados en más de 20 años, porque es la primera en aportar ideas y conceptos nuevos, además de nuevas maneras de mirar a los elementos viejos, en vez de repetir una y otra vez variantes o copias de las viejas historias de Claremont, mirar hacia delante en vez de hacia atrás, cosa que debería ser obvia en una serie sobre la evolución, pero que no lo es. Además de ser de las pocas veces que una serie de mutantes era divertida y optimistica, en vez de caer en la ciénaga de angustia vital claremontiana. Lo mejor es que pese a las apariencias, y algunos detalles muy pequeños, no es inconsistente con lo pasado, sino al contrario, una vez te adaptas, ves que es más coherente con los conceptos originales de los personajes que la mayoría, que los suelen perder de vista mediante derivación. Todos están hechos a la perfección: Cíclope es el héroe profesional reprimido, Jean depende de él mientras es la mamá de la Escuela, Bestia es divertido e ingenioso, Lobezno es el samurai zen con toques salvajes, Emma es la zorra que se preocupa fieramente por su especie, y así. La Patrulla-X por fin hace algo por mejorar la vida de los mutantes en vez de sentarse sobre sus traseros, y por fin es una escuela de verdad. La cultura mutante por fin sirve para algo más que para generar superheroes y metáforas sobre prejuicios, se usa como metáfora más compleja y más desarrollada. Aparecen villanos nuevos imaginativos que son adversarios temáticos perfectos para la serie e interesantes de por si. Y por supuesto, siendo Morrison, todo tiene diálogo ingenioso, divertido y chulo, todas las escenas están muy cuidadas, hay montones de elementos e ideas en cada número sin que estén apretujadas, y en general, es una delicia de ver. Además, al verse en tomo, se nota más la estructura y lo que quiere hacer Morrison. Sin embargo, mientras que el guión incluso gana en tomo, el dibujo pierde. Es muy triste, pero hace cinco años, al igual que ahora, en Marvel son tan inútiles que son incapaces de programar sus series con el tiempo suficiente para que dibujantes que saben que son lentisimos, saquen sus cosas a tiempo. El resultado es un batiburrillo de tres dibujantes distintos, con algunos cambiando completamente de estilo a mitad de historia, que queda horrendo. Y es una pena que Kordey cogiera fama por esos números de relleno hechos, literalmente, en una semana, porque es mucho mejor que estos números, hechos deprisa y mal en una serie donde no pega.+ Al menos los números de Van Sciver están bastante bien, y los de Quitely son excelentes, muy imaginativos, creativos y cuidados en todo detalle. Un tomo excelente, en general, y un buen recuerdo de un extraño tiempo donde la Patrulla-X no era la escoria de Marvel, sino de lo mejor. Muy Recomendado (10)

 

Orion Nº2: Más mezcla de mitología épica o semi-épica con conceptos y detalles ligeramente absurdos y desmelenados a lo Kirby. La idea aquí es ver como se desempeña Orion como nuevo rey de Apokolips, y es curioso. La idea de un guerrero bárbaro como rey no es nueva por aquí (ver Conan Rey, o el reciente Rey Thor), pero va por una dirección distinta. En vez de ponerse a hacer cambios inmediatamente, o meterse en intrigas (aunque también las hay), Orion está más ocupado tratando simplemente de aguantar en la posición ante la cantidad de cosas raras en las que se mete por haber derrocado a su padre. Obviamente, recuerda a muchos aspectos del Thor de Simonson, pero con la mitología filtrada por las rarezas (dicho sea afectuosamente) cósmicas de Kirby. Es interesante y divertido a veces, pero queda la impresión de que podría ser mejor, a veces es demasiado lenta o aparatosa. Quizá en próximos números mejore más. Aún así, está bien, especialmente para aficionados al autor y género. Oh, y tenemos varias historias de complemento sobre historias del pasado de los Nuevos Dioses, con dibujantes variados, desde los buenos (Arthur Adams) hasta el “prefiero arrancarme los ojos a mirarlo fijamente” de Liefeld. No son malas (Liefeld aparte), pero de momento parecen viñetas de relleno más que algo que realmente aporte a la trama principal o a la mitología en general. Recomendado (7)

 

Outsiders Nº10: Empieza siendo una pelea bastante divertida, imaginativa y con buenos despliegues de poder, del Capitán Marvel Jr (bastante más chulo de lo que suena por el nombre, en serio) y los Outsiders contra el nuevo y chulesco Sabbac. Y entonces acaba resolviendose mediante un Deus Ex Machina que sale sin haberse explicado bien. Decepcionante, por lo que prometía. Y para terminar, Winick continua una historia de su Flecha Verde para continuar echandole mierda encima al pobre Relámpago Negro. Le quita una cosa que nunca le sirvió para nada, y continua con las desgracias y contradicciones básicas del personaje con las que lleva machando desde que empezó a usarlo. Una lástima, pero al menos la primera mitad del número es divertida, y el dibujo de Raney es muy vistoso. Neutral (6)

 

Question Nº2: ¿Sabías que existen hombres malos que hacen cosas malas? ¿Y que algunos de ellos no son chorizos pobres sino gente rica, de influencia y aparentemente respetable? Si esto te resulta una revelación, estás de suerte, porque O’Neil se pasa buena parte del tomo machacando esa idea una y otra vez, para que veas lo realista y original que es. La parte central de la serie de momento es esa, ver un “crimen sacado del periódico de turno”, y tratar de combatirlo o algo. Nada desesperadamente original o entretenido de ver. Lo único interesante son las disquisiciones filosóficas del protagonista (una vez pasas los cambios, y la angustia vital ochentera que le han endosado), y en ocasiones como en el capítulo final, del adversario, que si que dan que pensar un rato y se hacen agradables de leer, (muy buena cita del Mikado, ya puestos) aunque no sean precisamente sutiles. El dibujo de Cowan es muy bueno y ambienta muy bien, siempre en el estilo realista y tenebroso. Recomendado (7)

 

Superman Nº3: El segundo número este mes. ¿Están empezando ya a poner en marcha el plan de aceleración en Planeta? En Aventuras sigue la primera historia, y por un lado, la caracterización es buena, y el personaje nuevo, Lupe, parece un buen añadido a la serie. Por otro lado, el argumento es si es un combate contra Replikon, un villano que apareció dos veces en Linterna Verde hace décadas, que apenas es presentado, que no era una idea demasiado original o interesante entonces, y sigue sin serlo pese al rediseño absurdo noventero que le han dado. El dibujo de Clark está bien, excepto el rediseño ya mencionado. Después tenemos la aberración de Azzarello y Lee. Se pueden hacer muchas cosas con Superman, pero tenerle durante números enteros lloriqueandole al personaje nuevo introducido por Azzarello para demostrar lo patético que es Superman, y que tiene que venir un personaje estereotípico creado por un guionista “maduro” para explicarle como es el mundo no sólo es algo totalmente inapropiado para el personaje, es insultante para los lectores. Oh, según esto, Superman no tiene nada de experiencia en catástrofes, y ante una, en vez de seguir luchando, se dedica a lloriquearle deprimido al primer cura que pasa por allí por exigencia del guión. Y el cura tiene que explicarle cosas básicas sobre como es el mundo, porque es imbecil y no lo sabe ya, al igual que los lectores, o eso pretende la historia. Claro, que la premisa de la historia parece ser que Superman es imbécil, asi que… En cualquier caso, aunque la premisa no fuera estúpida, es un comic increiblemente lento, aburrido y tedioso. Y encima pretende tener una atmósfera humana, reflexiva y realista, que no son precisamente características que aporte el dibujo de Lee, que va más bien de estatuas musculosas inexpresivas posando. Un completo desastre sin valores positivos. Afortunadamente, la bazofia termina aquí este mes, ya que para equilibrar las series, en vez de Action Comics tenemos la historia principal de un Secret Files de turno, escrito por Johns. Básicamente, es atar cabos sueltos de Superman/Batman, y enlazar con acontecimientos que irán viniendo posteriormente. Y aunque hay cosas que claramente ocurren únicamente para terminar de dejar las cosas como estaban antes (y hay una referencia o dos a continuidad derivada de Smallville metida absurdamente con calzador), la mayor parte de la historia es de intriga política y acción similar, usando algunos personajes y conceptos de una añorada serie clásica, bastante bien hecho, y sin que se note que Superman está casi de adorno. Oh, y al final tenemos la primera aparicion de uno de los elementos principales de Crisis Infinita, para los que ya tengan curiosidad. El dibujo de Woods no está mal, aunque haga demasiado estáticos a algunos personajes. Curiosos aprovechad, este es probablemente el mejor número de Superman en varios meses. Neutral (5)

 

Superman/Batman Nº8: Supergirl se adapta a vivir en la Tierra, y así tenemos varios tópicos de chica inocente adaptandose a la Tierra, sin pizca de originalidad, imaginación, o encanto por parte de Supergirl, que ya es difícil. Mientras, Superman y Batman siguen dandole vueltas a su existencia, como si fuese una idea interesante y no horrible. Este mes ya no va desnuda, pero las ropas que lleva tampoco son una gran mejora. Está la vergüenza de traje que lleva, y la ropa de civil no es mucho mejor… aparentemente, según esta historia, si los Kent, gente de pueblo de Kansas, eligen ropa para una adolescente, eligen camisetas que enseñan la barriga y ropa interior que se ve a traves de los pantalones. Sumale todo lo demás del patético dibujo de Turner, que sea famoso o no, esté de moda o no, sigue siendo una mierda a todos los niveles, sin tener ninguna idea de anatomía, perspectiva, poses, diseño, narración, o nada, y sólo hace increiblemente doloroso mirar las páginas. Y queda algo que hay que Evitar a toda costa (2)

 

Transformers Nº2: Oh, cielos. Termina la primera miniserie, y no está nada claro que demonios pretendía Sarracini con la historia, ni en argumento ni en tema. Empieza con el tema de la conspiración contra los humanos, que se desvela de manera bastante chapuza y previsible, sacada del libro de tópicos. Pero después el argumento da un giro de 180º grados, y la miniserie olvida la conspiración para dedicarse a enfrentarse a una cosa rara y vagamente definida que viene del espacio, que se sacan del trasero únicamente para tener algo grande que combatir en la historia. Todo el mundo entonces va de un lado para otro sin mostrar apenas ningún rasgo de personalidad distintiva, y entonces nos piden que nos importe un carajo cuando varios secundarios que apenas nos habían presentado se sacrifican para detener al bicho por exigencias del guión. Oh, y uno de los personajes principales cobra importancia hacia el final de la historia, y toma una decisión impactante sin ninguna justificación y se supone que es dramático en vez de incomprensible, porque nadie en esta historia tiene una motivación o caracterización convincente. Se supone que eso se deja para futuras secuelas, pero afortunadamente, después de este desastre donde el guionista no tenía ni idea de que hacer con los Transformers (y la historia tampoco era buena, aparte), pusieron a otros guionistas. El dibujo de Lee sigue siendo malo por los mismos motivos de ineptitud. Evitar a toda costa (2)

 

Ultimate Fantastic Four Nº13: La historia de la versión Ultimate de Namor, que empieza como una versión moderna de la historia de siempre del de verdad, hasta que resulta que tiene un giro de lo más Superman pre-Crisis. Lo cual no es necesariamente malo, de hecho es inesperado, pero lógico e interesante. Además, juega bien con las esperanzas de la gente familiar con la versión original (que serán la gran mayoría, supongo) y la actitud con respecto a él que se va ganando en la historia. Está por ver si es una buena idea a largo plazo, aparte de por los cambios a Namor de por si, que entiendo que puedan dar partido, por los cambios a Atlantis, aunque la verdad, dado lo aburrido que es el sitio la gran mayoría de las veces, tampoco se pierde mucho. En estos momentos, sin embargo, es una buena versión del concepto para viejos y nuevos, aunque la primera parte vaya lenta por aquello de confiarte mientras esperas el giro, y la segunda una escena de acción larga y competente. Oh, y una buena revelación final para desarrollar otro día que puede explicar unas cuantas cosas. El dibujo de Land continua siendo mucho mejor cuando se esfuerza en contar la historia y no en hacer pin-ups de gente y poses copiadas de revistas. Recomendado (8)

 

Wonder Woman Nº8: Número dedicado a contarnos la vida, personalidad y punto de vista de Veronica Cale, la nueva archinemesis de Diana presentada por Rucka. Y las comparaciones con Lex Luthor resultan estar justificadas, ya que aparte de ser una manipuladora millonaria despiadada, no sólo tiene un origen muy similar, sus motivaciones para odiar al heroe son también bastante parecidas. Básicamente, envidia, con una justificación filosófica que tiene parte de razón y parte de demagogia autojustificadora. Pero todo con un toque femenino y algo feminista, y con otros toques en ese estilo para diferenciarlo de su contrapartida masculina. Es una historia interesante, que logra a hacer a Cale a la vez odiosa por como es y como actua, y admirable, por lo que ha conseguido unicamente a base de su determinación. Definitivamente, es una buena nemesis, aunque solo dure en esta etapa. El dibujo es de Sadowski, practicamente desaparecido desde que se fue de JSA, y demuestra que es una lástima, porque es un dibujante muy sólido, con muy buena composición, anatomía y expresiones faciales, que hace entretenida de mirar una historia protagonizada por gente normal haciendo cosas normales. Muy Recomendado (9)

 

 

 

Eso es todo por esta vez. Volveremos la siguiente con las reseñas de Agosto: El Vigia continua repitiendo su historia en Nuevos Vengadores. Kang continua cargandose la linea temporal Marvel en Jovenes Vengadores. Daredevil empieza nueva historia con civiles mirando su “reinado”. Cuatro Fantásticos tiene a Reed lidiando con el ejército. Spiderman continua lidiando con los Nuevos Vengadores. X-Men termina de momento su culebrón. New X-Men termina la etapa de sus creadores, al menos en continuidad normal. Y Astonishing X-Men termina de momento, punto. X-Men: Fenix sigue dandole vueltas a lo mismo. Dinastía de M continua en Patrulla-X, Capitan America, Lobezno y Pulse, aparte de en la mini principal. Ultimate Spiderman sigue con la guerra de bandas, y Ultimate X-Men con “Norte Magnetico”. Superman sigue con 2/3 de mamarrachadas. Batman sigue siendo la fiesta de los villanos. Wonder Woman tiene más de las manipulaciones de Veronica Cale. Flash se encuentra con la Liga de la Justicia. Jovenes Titanes sigue con Raven y el Hermano Sangre. Outsiders tiene un número dedicado a Arsenal. En JSA descansan tras Principes de la Oscuridad. Y en otros tomos tendremos risas enlatadas con Defensores, y un dueto de mediocridades Kirkman con Jubilo y 4 Fantasticos: Enemigos. No falteis.

 

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