CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 12 al 25 de Junio

 

 

Menos mal que se ha acabado. Bueno, ¿qué esperabas?

 

[Suena You Are In The Army Now, de Status Quo]

 

Hola a todos, bienvenidos a otra semana más de estas reseñas. Esta vez, terminamos todo el material de Junio, y nos ponemos al día de cara al verano. A ver si las cerca de 30 series regulares, más tomos, salen a su hora este verano, como han salido este mes, y si aguanto el ritmo.

Por cierto, que se me olvidó comentarlo en las últimas reseñas, muy hábiles en Norma al publicar la miniserie de Angel: La Maldición recientemente… no es que haya nada de malo en publicar el material, pero estaría mejor si se esperasen a que emitieran la última temporada de la serie en España, ya que la mini transcurre después y chafa cosas. Advertidos quedais, aunque sea con retraso.

Y para terminar, bonito artículo sobre John Constantine en el número de este mes de Hellblazer… ahora sólo falta que empiecen a poner artículos de información en el resto de series de Planeta, ya que la verdad, les iría bastante bien, siendo un universo relativamente desconocido por aquí. O al menos un correo, aunque estén pasados de moda y obsoletos.

Sólo dos comentarios americanos esta semana: El primero, sobre la Guerra Civil de Marvel. Por un lado, la historia está poniendose relativamente interesante, como debe ser una gran historia. Por otro lado, sigue requiriendo una premisa que no encaja nada bien en el Universo Marvel, y que la mayor parte de personajes actuen como idiotas o exagerados para que pueda haber historia, en vez de surgir orgánicamente como debería ser en una historia centrada en los personajes. Además, por el camino que va, parece que va a acabar haciendo un destrozo de personajes. No ya matandolos, sino cambiandolos a peor de manera dificilmente reparable, o en muchos casos, volviendolos malvados o en asociación con villanos, que viene a ser lo mismo, sólo para poder tener la maldita historia, tenga sentido y no. Y dada la historia reciente en Marvel, es difícil darles un margen de confianza, aunque veremos.

La otra novedad es el relanzamiento de Wonder Woman, que a diferencia de los de Superman y Batman, parece menos necesario y más polémico. De momento, tenemos una historia de superhéroes decente, con el problema de que la dirección del personaje, al menos de momento, parece una chorrada generada únicamente por nostalgia y que no le pega en absoluto al personaje. Desde luego, no justifica todo el montaje que le han hecho en Crisis y demas, a diferencia de otros. Veremos si Heinberg hace algo decente en próximos números. El dibujo de Dodson queda bien, al menos.

 

Eso es todo por aquí, pasamos a las reseñas.

 

 

 

 

 

 

Alien Legion: Fuerza Nómada: Esto es una reedición del volumen 2 de una popular serie de la linea Epic de Marvel de los 80, una idea del editor Carl Potts, con guiones en este caso de Chuck Dixon. La idea es bastante obvia por el título, es la Legión Extranjera, pero con alienígenas. En muchos sentidos, me recuerda a los Transformers de Furman: Trata temas serios, relacionados con la guerra, pero mostrados con personajes y ambientes bastante más vistosos y fantásticos, para hacerlos más divertidos y agradables para lectores jóvenes o simplemente no acostumbrados o con tendencia a leer ese tipo de historias. Pero los temas están ahí, y si no están de manera especialmente compleja, tampoco están simplificados para niños/tontos, están bien hechos. Las historias son entretenidas, los personajes tienen diseños interesantes, algunos personajes tienen cierto carisma, normalmente los que duran más de una historia, y el dibujo de Larry Stroman (de la memorable etapa de David en Factor-X) le va bien a la historia. No es mal material para recuperar, en especial para aficionados a cualquiera de los dos géneros (guerra light, y ciencia-ficción en plan fantástica) o del estilo de Dixon. Recomendado (7)

 

Beautiful Killer: Como parte de una línea olvidada de comics que sacó Wizard hace algún tiempo, llega esta miniserie de Jimmy Palmiotti. Es una historia de espías-asesinos, al estilo Alias, es decir, no especialmente realista y con algo de ciencia-ficción de bajo nivel. Y… bueno, el argumento no es nada del otro mundo, y las revelaciones son un poco previsibles cuando no son rebuscadas. Los protagonistas tampoco destacan por su excesiva personalidad ni la chispa de sus diálogos. Lo que es la aventura y acción ya es algo mejor, porque ahí ya influye el verdadero punto fuerte del tomo: El dibujo de Phil Noto. No es tan asombroso como en sus portadas, pero sigue siendo una preciosidad, con personajes y decorados muy bonitos y que fluyen muy bien. Quizá no suficiente como para comprar el tomo únicamente por él, pero si además quieres una historia de espías medio decente, si que puede ser buena opción. Neutral (6)

 

Capitán America Nº8: Casi todo el número está dedicado a contarnos que, en serio, el Soldado de Invierno es Bucky. Resucitado. Puedes oir el ruido de la polémica levantarse, y a los responsables de esto frotarse de las manos, pues de eso viven en Marvel últimamente. Está hecho creiblemente, pero da igual, porque en cualquier caso, es una mala idea. Si no es él realmente, va a ser toda una historia basada en anunciar algo que luego resulta ser mentira, es un timo. Y si es realmente… es resucitar al puñetero Bucky. Si Brubaker y sus editores no son conscientes de lo ridículo y de chiste que resulta, lo siento por ellos. Así que aquí tenemos a Bucky resucitado en plan villano cyborg diciendo cosas como “¿Quién coño es Bucky?”. Que moderno y que maduro. Como recuerda a la Marvel de 1994. Aparte de eso, el Capi se enfrenta a una versión remozada de viejos enemigos suyos, que no son una mala actualización, pero que a la hora de verdad, termina siendo una pelea que no es nada del otro mundo. Y poco más. Al menos el dibujo es bueno, aunque algunos diseños sean un tanto vergonzosos. Brubaker es generalmente buen guionista, pero aquí parece poseido por el espíritu de todo lo malo de los comics de los 90. Por favor, no le rias las gracias, a ver si así se le pasa. No Recomendado (4)

 

Cuatro Fantásticos Nº33: Último número, ya que sucumbe a la puñetera manía de Panini de renumerar las series que ha heredado de Planeta por… ningún motivo excepto subir las ventas artificialmente con tonterías. Lo que nos deja únicamente con Spiderman con numeración de dos cifras. ¿No habria sido más facil renumerar todo a la vez si esa era la idea? En fin, primero tenemos la segunda mitad de la historia de relleno de Kesel. La mayor parte del número es enfrentarse a Diablo, que hace sus trucos de siempre relativamente bien presentados, en un plan un tanto inexplicable (aparte de que incluye vengarse de la Inquisición en un siglo en el que, al menos en el mundo real, no existía) Lo bueno viene al final, donde la idea de los intercambios de sueños, que parecía algo que no venía a cuento en el resto de la historia, se usa para contarnos un par de escenas patentadas de Kesel sobre la personalidad y caracterizacion de los 4F de alta calidad. Con un cameo de un personaje de cierta importancia que parecía prohibido hace años y todo. Ojalá Kesel se quedase. Buen dibujo de Grummett. Después tenemos una historia en dos partes de 4. Tiene un problema gordo nada más empezar, y es que tras 40 años de historia donde le hemos visto en circunstancias de lo más variado, incluido series propias y exilios familiares, ahora resulta que Gorgón tiene una hija. Ni siquiera una hija perdida, una que ha conocido siempre, pero que casualmente a nadie se le había ocurrido mencionar. Debe ser algún tipo de ley de la conservación de los hijos de los Inhumanos: El hijo de Medusa desaparece sin explicación y sin que nadie lo recuerde, y a cambio ganamos esto. En fin, es una historia sobre diferencias culturales sobre los Inhumanos, aunque se tome algunas licencias con lo que sabemos de esas culturas. El problema es que aunque el conflicto está bien presentado, la resolución deja que desear. En vez de tener una idea que resuelva bien todo, o alternativamente, una justificación de porque no puede ser, se deja correr durante casi toda la segunda parte. El problema no es el tipo de final, es que no está bien justificado porque es así, además de que hace parecer a Reed un capullo insensible que hace lo que le da la gana, que es un problema que está teniendo Aguirre-Sacasa bastante. Al menos el dibujo de otro novato es una mejora notable respecto a números anteriores. Aún así, la serie sigue siendo una carga. Neutral (6)

 

Doom Patrol Nº8: La primera historia continua el enfrentamiento de la Patrulla Condenada contra el culto de villanos a cada cual más absurdo y creativo. Al final todo se resuelve igual que se crea, mediante hocus-pocus aleatorios, pero al menos la idea general está bien explicada, y es todo tan ridiculamente divertido que da igual. La segunda historia, como indica la portada, que es de las pocas representativas que quedan, es el retorno de unos villanos clásicos, el Cerebro y Monsieur Mallah, que son los únicos que aparecen en la etapa. No hara falta decir que no es un combate típico con supervillanos. Hay algo de reflexión filosófica sobre mentes y cuerpos, pero lo que es realmente es un cachondeo de historia, lleno de situaciones y diálogos a cada cual más divertidos y memorables, y con un final sorpresa brillantemente apropiado para los dos personajes. El dibujo de Case hace perfectamente el humor en las situaciones más inverosimiles, y también las cosas grotescas imaginativas. Muy Recomendado (10)

 

Flash Nº7: Agh, mis ojos. ¿Qué es esa mancha de colores brillantes con vaga forma humana? Oh, es Flash dibujado por Michael Turner. Que suerte tenemos que se digne a hacer portadas para DC. Afortunadamente, el interior es mejor, con un Porter que hace bien la velocidad, aunque sus personajes sigan siendo extrañamente plásticos y raros. En cuanto al número, es de reintroducción de la serie de verdad con el nuevo status quo, tras el paréntesis de Ignición (que realmente, casi podrías saltarte sin problemas). Lo típico: Contar de que va el héroe, en que se diferencia de otros, concretamente de la Trinidad de DC, su relación con la ciudad, sus secundarios, sus villanos (que aquí son como secundarios, realmente, y de los mejores), la nueva situación, y la amenaza para el siguiente número. A decir verdad, tanta introducción cansa un poco si has ido siguiendo la serie, pero en general está bien presentado, y hay cosas nuevas, así que diría que funciona bien en cualquier caso. Serie de superhéroes sólida, ahora si. Recomendado (7)

 

Jóvenes Titanes Nº8: Toca lección de historia. En este caso, buena parte del número está dedicado a contarnos el origen e historia de Raven, con pelos y señales. Hay algunos elementos nuevos o incluso retcons, sobre todo en la parte de Arella, la madre de Raven (es la primera mención de su nombre real, si no recuerdo mal). Así que si ya eras conocedor de la serie, buena parte del número es darte información redundante. Si eres nuevo, es una buena historia, aunque quede un poco rara cuando tiene que contar las tonterías que le pasaron en los 90. De todas formas, está bien contado, y hay momentos buenos con los miembros nuevos tratando de asimilar todo esto y otras cosas, pero da un poco la impresión de que tanta información es excesiva. Oh, y gran idea la de la nueva identidad de Rose Wilson al final, aunque la personalidad siga siendo un poco chirriante. Buen dibujo de Grummett, haciendo doblete este mes en series con las que ha tenido asociación antes pero que no son la suya fija. Recomendado (7)

 

Jóvenes Vengadores Nº3: Se revela de donde han salido los Jóvenes Vengadores en conjunto… y es una enorme chorrada, que presupone que un personaje es practicamente omnisciente cuando no lo es, además de otros problemas. Es una pena que la excusa sea tan tonta, porque se podría haber hecho de manera que tuviera sentido sin mucho cambio, y no es la primera cagada de Heinberg que se podría haber arreglado con pensar un poco. Se revela el origen concreto de otro personaje, el más obvio, y es más o menos lo que se podía adivinar. El personaje parece ser que se ha creido la propaganda de la miniserie en la que salía su abuelo, en vez de lo que realmente pasaba, pero por lo demás encaja bien. Los adultos son escritos por fin de manera creible, pero continuan oscilando entre eso y mentirosos hipócritas cascarrabias sólo para poder tenerles como adversarios para los protagonistas. Al menos se hace algo con la muerte del Hombre Hormiga, que era un personaje perfectamente bueno y aprovechable, que fue aniquilado gratuitamente por Bendis para… nada, realmente. Aquí al menos se aprovecha como motivación para que su hija, que es otro buen personaje, se convierta en heroína, y queda bien. (Aunque hayan tenido que hacerla crecer demasiado deprisa, y no en el sentido más obvio… hablando de lo cual, ¿es que va vestida de moleculas inestables o mallas superelásticas?) Pena que de momento no hagan lo mismo con la Visión, que no sólo fue una muerte gratuita, es que maldita sea, los cretinos de sus compañeros (bueno, los guionistas realmente) no sólo no están intentando reconstruirlo como tantas otras veces, es que ni siquiera lo están tratando como si una persona y amigo fuera el que está en esa situación. Es una bofetada en la cara de uno de los mitos de Marvel, y de la mitad de historias de Vengadores. Como todo lo que están haciendo, la verdad. Por lo demás, hay buenos toques con los protagonistas, pero es una pena que estén debajo de tanta tontería. Tres cuartos de lo mismo para el dibujo de Cheung. Neutral (5)

 

1602: Nuevo Mundo: Justo lo que necesitabamos, un derivado del 1602 de Gaiman. Con lo bien que les ha ido en DC con los derivados de Sandman. Esto es mucho peor, realmente, porque Gaiman realmente no inventó nada, lo que hizo fue darle un giro a los personajes Marvel de siempre. Pero como en Marvel no dejan que la falta de creatividad les impida sacar la pasta a incautos, aquí tenemos una miniserie sin ninguna otra razón de ser. El pringado al que le toca escribir es Greg Pak, que es el guionista que tienen en Marvel últimamente cuando los editores tienen una idea brillante, y quieren a alguien competente pero que no destaque. El resultado es lo que podrías esperar de esto. Ingnoran completamente que la gracia de 1602 no era la idea de ver a los personajes Marvel transformados para la época, eran los detalles históricos y de ambientación, la caracterización, el misterio central y algunos toques muy originales suyos propios. Esto no tiene nada de eso, y el resultado es el equivalente Marvel de los horrendos Otros Mundos que sacaba DC continuamente en los 90 que iban únicamente de trasladar al héroe de turno a otra época. Que dejaron de hacer por una buena razón. Porque eso no es contar historias, es un juego entre amigos de coger elementos y trasladarlos al siglo XVII, sin más. Realmente no necesitas leer la historia, con ver los diseños de los protagonistas te lo puedes imaginar todo. ¿Aprenderá a controlar Bruce Banner a Hulk? ¿Seguirá Tony Stark usando su genio para la guerra? La respuesta es completamente obvia desde el principio. No hay ni una sola idea original en esta historia. Además de que Pak y Tochinni son incapaces de comprender de que otra cosa buena de 1602 era la sutileza. Los personajes no tenían porque ser exactamente iguales que los originales. Pero no aquí, Peter Parquagh acaba llevando la máscara de Spiderman porque… no se, para que lo reconozcan en la portada, o algo. Y Gaiman dijo que lamentaba no haber metido al Hombre de Hierro, pero que no encontraba manera lógica de meterlo en la época. Aquí lo meten en la época, y demuestran que Gaiman tenía toda la razón. No es que los autores sean incompetentes… es que la premisa no da para mucho, y ellos no le sacan absolutamente nada. No Recomendado (3)

 

New X-Men Nº10: Con la primera mitad de la miniserie de los Infernales. Es una gran idea, ya que hay muchisimos personajes en la serie regular, con historias que se pueden contar que no caben, y que dan para tipos de historias distintos, que merecen mucho más una miniserie que la enésima historia genérica sobre los mismos de siempre. Y la verdad, está mejor que la mayoría de historias de la serie. No se si será que los personajes son más interesantes, que tienen más espacio para respirar, que el argumento es más interesante o simplemente que el tipo de historia es más original que el culebrón que normalmente tenemos en NXM. Los Infernales son una idea sólida, un grupito de estudiantes que perfectamente podrían acabar como héroes o como villanos, y esta historia viene a explorar esa idea, dandole a los seis protagonistas su propio mini-argumento, cada uno con un poco de moral resbaladiza y de plagar de buenas intenciones el camino al infierno. La premisa no es la más original, pero le pega a protagonistas de moralidad ambigua o maleable, y está muy bien enfocada, todo muy creible. Además, hay buenas escenas de acción, el uso de un elemento de otra serie de Patrulla-X que era absurdo que no saliese en las demás, y el retorno de un memorable personaje de la serie del Capitán America, (tras un cameo el mes pasado) donde por fin explican inconsistencias recientes. El dibujo es de Clayton Henry, y le pega más esta serie que Exiliados, con un aspecto juvenil y expresivo para los protagonistas, y clarito para el uso de poderes y acción. No está mal. Muy Recomendado (9)

 

Outsiders Nº9: Bienvenidos al espectáculo de Sabbac. Parece ser que Winick considera a su villano más divertido que sus héroes (y a decir verdad, lo es), y todo el número es para su lucimiento. Así que todo el número es un mafioso ruso con poderes y pinta de demonio soltando chascarrillos mientras demuestra lo guay y bestia que es matando gente y apalizando a los Outsiders. Oh, ha matado a mucha gente y llama zorras a las heroinas, que original, que mayor y que guay. A decir verdad, una vez ignoras los intentos de Winick de ser guay (y que la mayoría de sus villanos hablan igual), es bastante divertido, como cambio de rato. Por tanto, el combate y secuelas también se hacen relativamente divertidos, aunque hagan parecer un poco inútiles a los protagonistas. Y Winick vuelve con su manía de sacar a Rayo Negro por todas sus series sin tener ni idea de cómo escribirlo más que un moralista pesado que es un papel que no le va. Muy buen dibujo de Raney, sobre todo en las peleas. Recomendado (7)

 

Secret War: De los Archivos de Nick Furia: Vaya, esto no me lo esperaba. En Marvel, dado que la nueva edición de su Handbook (libro de fichas, vaya) está teniendo cierto éxito, están aprovechando para sacar otros libros de fichas, con formatos un poco distintos, relacionados con eventos varios de Marvel. Lo que me extraña es que en Panini lo saquen, aquí nunca han sido dados a ese tipo de cosas. ¿Significa que una edición española del Handbook está cerca, o sólo van a sacar cosas puntuales que tiran de fama de otras cosas? En cualquier caso, por si no has caido, esto es un timo. Está escrito por un editor, y se supone que son los archivos que tenía Furia sobre los protagonistas de Secret War, y algunos que no son protagonistas, pero que pasaban por allí. No dice ninguna información útil sobre Secret War, ni realmente sobre los personajes que aparecen que no sepas en su mayoría. Y la manera de dar la información que no es útil realmente no se hace interesante. Oh, y vemos a los personajes que tuvieron rediseños de Dell’otto con sus trajes de incógnito… el de Daredevil es como la armadura que llevaba en aquellos días memorables de los 90. Es genial que en Marvel tengan un rediseñador con unos gustos tan similares a los de aquella época dorada. No le voy a dar puntuación a esto, por no ser técnicamente un comic, pero realmente, no lo recomiendo.

 

Shanna: ¡Hey niños, mirad! ¡Tetas! ¡Tetas de todos los tamaños y formas! Bueno, realmente, no es cierto, sólo de una forma y tamaño, porque a Cho solo le gustan de una manera: Enormes. Y sólo hay una chica en todo el comic, ya puestos. En fin, esto es una muestra de lo vergonzosos que pueden llegar a ser los comics a veces. Es un comic que fue creado únicamente porque a Frank Cho le apetecía dibujar un comic donde la protagonista iba con las tetas al aire. Por supuesto, iría en la línea MAX, porque en este caso “maduro” significaría “fantasía masturbatoria para gente muy, muy triste”. Sin embargo, al final cambiaron de idea, una vez en Marvel decidieron que no podían tener heroinas en topless, en la que es probablemente la primera vez que el nuevo conservadurismo de la editorial ha servido para algo bueno. La cosa es que entonces la miniserie se quedó sin su atractivo e idea principal, y ahora realmente son las aventuras de una chica vestida con poca ropa dibujada por Frank Cho. Que, ahora que lo pienso, si te empeñas también puede servir de fantasia masturbatoria, sólo que ahora para todos los públicos. Posibles usos aparte, es lo que podías esperar, realmente. Es una chica salvaje luciendose durante todo el tomo y dandose de leches contra dinosaurios. La protagonista no es la Shanna de toda la vida, es una especie de creación no demasiado bien explicada, y como tal, realmente apenas es un personaje, aunque sea el centro de la acción y la atención. Es poco más que un objeto de admiración para el resto de protagonistas, y por extensión, del lector, aunque al menos Cho intenta demostrar que tiene otras cualidades aparte de las físicas, y aunque está objetivizada, no está objetivizada sexualmente, y realmente, su género es lo de menos dentro de la historia. Lo cual al menos lo hace menos vergonzoso de lo que temía. En cualquier caso, es un comic con muy poco argumento, y que no necesita realmente de diálogos o narración. Es un comic sobre ver a Cho dibujando a una chica en taparrabos peleandose con velociraptores, y no tiene absolutamente nada más, aunque probablemente tampoco pretendían nada más. Ideal si lo que quieres es eso, en formato album, encima, los demás abstenerse. No Recomendado (4)

 

Superstar: Ah, por fin. Con mucho retraso, llega un número unitario por el equipo creativo de Identidad Secreta, Busiek e Immonen. Es uno de los últimos reductos de la difunta línea Gorila de Image, que era un sello que algunos autores de calidad se montaron a principios de siglo, y que fracasó económicamente. Eso si, produjo algunos productos de calidad, como el Shockrockets de estos mismos autores, así que es de agradecer que en Dolmen publiquen esto. Es una idea bastante original para un superhéroe, ya que aunque la idea de superhéroes que son celebridades se ha hecho antes (Booster Gold, por decir el primero), aquí Busiek le da el giro de que es una celebridad por necesidad desinteresada. Además, es una historia muy a lo Astro City, podría haber sido parte de la serie si no fuese porque la premisa necesita que Superstar sea el héroe más famoso (o incluso único) de la Tierra. Es una buena historia, contandonos el origen y vida de Superstar, metiendonos bien en su cabeza, mostrandonos su conflicto familiar (típico, aunque llevado bien, equilibrado y sin tópicos de hacer malo a nadie… de hecho, el padre resulta casi genial) y además, ofreciendo algunas peleas divertidas contra villanos originales y divertidos. Una historia de superhéroes al estilo moderno pero con lo chulo de lo clásico, simple, pero bien hecha y relativamente original. Oh, y después de Wildcats 3.0, es otra serie donde el capitalismo no sólo es presentado como algo malo, sino que se usa para salvar el día, lo cual siempre está bien. El dibujo de Immonen es del estilo que tenía en DC y en Shockrockets, más que el de las cosas que ha hecho después, y es muy sólido y efectivo. Una buena historia, es una pena que no se hayan hecho más, aunque queda bien como historia suelta. Muy Recomendado (9)

 

Wonder Woman Nº7: Empezamos bien, con la destrucción de la Isla Paraiso. Otra vez. Por el amor de Dios, ¿Cuántas veces van en los últimos 20 años? ¿Cuatro, cinco? ¿Es que no hay un maldito guionista que no pueda pasar por la serie sin cargarse la Isla o matar a un puñado de amazonas? Esperaba algo mejor de Rucka. La sensación de catástrofe no está mal hecha, pero ya le vale. El mayor problema del número no es ese, es el uso abundante del Domo-Avión Invisible. No es ya que sea una idea horripilante que no pega en nada con el personaje (y no hablemos ya de su recuperación moderna reciente como un bicho alienígena cambiaformas, únicamente por la maldita nostalgia), es que se introduce de repente en mitad de la historia sin una maldita explicación de que es, que hace, o porque debería importarnos lo que le pase. Es un defecto que le pasa a veces a Rucka, y es grave, porque presentarnos a los personajes y las características necesarias para entender su participación en la historia es de lo más básico posible. Aparte de que al final toda la historia es un rollo para hacerle un cambio, a la que se le ven los hilos, y encima tampoco es un cambio que solucione mucho. Un número bastante fallido. Al menos el dibujo de Shane Davis está relativamente bien, aunque aún se le ve algo verde. No Recomendado (4)

 

X-Men: La Última Canción del Fénix Nº2: Continua la necrofilia de la etapa de Morrison. En este caso, necrofilia literal. Parte del número es Fénix resucitada y andando vagamente confundida por ahí, mientras los demás personajes reaccionan ante ello. Realmente, no dicen nada más que lo obvio al respecto, nada que justifique de momento la historia y que no sea una repetición. También se resucita otra cosa de la etapa Morrison, para tener un enemigo más claro, y realmente, es reabrir una historia que estaba perfectamente cerrada sólo para llenar esta historia. Es innecesario, como toda esta historia. Aún así, al menos, a diferencia del resto, Pak parece comrpender a los personajes y lo que Morrison hizo con ellos, y eso lo salva del desastre. Por ejemplo, hay una escena entre Scott y Emma que es un homenaje a una escena clásica con Jean que muestra bastante bien las diferencias entre ellas, y porque Scott está probablemente mejor ahora. Y luego está el dibujo de Land. Tiene la terrible tendencia de dibujar a todas las mujeres como las mismas cosas de plástico retocadas, fotorreferenciadas (es decir, copiadas) de revistas de ese estilo. Es bastante irritante, sobre todo porque todos los personajes tienen la misma artificialidad en aspecto y poses. Además que aunque por alguna razón las imágenes sueltas parezcan atractivas, no fluyen bien en secuencia, son una serie de poses que no narran la historia de una a otra. Y eso es más importante que el supuesto atractivo de las imágenes. Neutral (6)

 

 

 

Y eso es todo por esta semana. Nos vemos en dos semanas, si hay suerte, con cosas de Panini de Julio. Daredevil sigue presentando a la nueva Tigre Blanco. Nuevos Vengadores se dedica a reintroducir al Vigia, 6 números después de que esté saliendo en portada. Ultimate Spiderman tiene las consecuencias de la saga del Duende. Ultimate Fantastic Four tiene el debut de su version de Namor. Lobezno tiene una historia autoconclusiva en la Segunda Guerra Mundial. Xavier se enfrenta a la Sala del Peligro en AXM. Mística hace de las suyas en X-Men. La Patrulla-X empieza los crossovers con la Dinastía de Mierda. Y dicha Dinastía continua, para deleite de propios y extraños. Quita o pon series, porque salen cuando les da la gana. Hasta entonces.

 

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