CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semana del 12 al 18 de Diciembre

 

 

4400 no estuvo mal. Tenía una premisa un poco vista por estos ambientes (varias similaritudes con Rising Stars y el Nuevo Universo, por no hablar de la serie de novelas a Wildcards), pero no la desarrolla mal, una vez pasa el primer par de horas y se acaban los clichés del tipo del Departamento de Seguridad Nacional (que por cierto, vaya traducción más horrible). La revelación del final puede poner las cosas más interesantes para la segunda temporada, si se desarrolla bien y no cae en tópicos. Lo más interesante fue la reacción de la gente. Por lo que he podido ver, tuvo cierto éxito en todo tipo de públicos, completamente inesperado para ser ciencia-ficción. Lo cual demuestra mi teoria de que la ciencia-ficción y fantasía y todo lo que no sean los dos tipos de rollo que no paran de vomitar podrían tener éxito con ser decentes, y que las cadenas se esfuercen un poco en emitirlos y darles publicidad. A ver si aprenden, y tenemos un poco menos de basura y más diversidad en las pantallas el próximo año.

Me alegro de ver que cada vez hay más juguetes basados en superhéroes. Este año, aparte de los habituales muñecos basados en pelis, están los incomprensibles Megamorphs, que son una mezcla entre Transformers y superhéroes Marvel. Es tan increiblemente absurdo que tiene hasta gracia. Además, está el traje de Antorcha Humana, un Mr Fantastico que se estira y hasta cambia de consistencia (está hecho de materiales espaciales, apuesto) y la manos y pies de la Cosa. He podido probar los puños, y tienen bastante gracia. Eso si, no logro convencer a mi primo de que es “La hora de tortas” y no como lo tradujeran en la peli. Y no hay muñeco de la Mujer Invisible, que es triste pero de esperar.

Y como esto es muy positivo… se que lo he dicho antes, pero las bandas o cantantes modernos que adaptan canciones antiguas deben morir. El otro dia hoy a algún inepto que solo sabia gritar y dar guitarreos destrozar Big in Japan de Alphaville. Y hablando de música…

 

[Suena la canción invitada de la semana a modo de introducción. Esta semana, “Superman”, de REM]

 

Hola a todos, bienvenidos una semana más. Esta semana, varias novedades varias. De dos editoriales distintas. Y habrá más la semana que viene. Que me aspen, parece que se ha acabado la era de “todo sale en bloque en una o dos semanas al mes”.

 

En el caso de Panini, han salido todos los tomos del mes menos Exiliados, pero a cambio ha salido su primer retraso de verdad, la novela gráfica de Lobezno y Elektra que tenía que haber salido hace un mes. No lo voy a comentar porque realmente, no es un comic. Es una novela de las normales, pero a tamaño grande con letra aún más grande, con unas pocas ilustraciones a color más de lo normal. El dibujo es una cosa japonesa un tanto abstracta. La verdad, me parece un poco tomadura de pelo, y al final no lo he leido, pero tampoco creo que sean dos personajes que vayan a funcionar demasiado bien en prosa, por no hablar de que el trabajo de Rucka en las series de ambos empezó con promesa pero acabó decepcionando. (Y por si te interesa, no es canónica, porque presenta una versión diferente del primer encuentro entre ambos de la establecida, o algo así)

 

Mientras, en Planeta, tenemos más Nuevos Titanes (un poco caro tener el formato reducido a casi el precio de los comics normales) y Cuarto Mundo, y el debut de una nueva serie de tomitos “clásicos”, el de JLA/JLE de Giffen/DeMatteis. Habría sido más apropiado llamarlo Liga de la Justicia Internacional, ya que es el nombre genérico de la etapa, y realmente, no se le llamaba mucho por las siglas en aquella época, aparte de que se traducía el título. Para terminar de liarlo, en el primer tomo (que aquí sale económico al menos) tenemos los números que no se llamaban ni A ni E ni I, eran Liga de la Justicia a secas. En cualquier caso, estos primeros números eran buenos, una mezcla de humor y aventuras bastante buena, antes de que degenerara, con buen dibujo de Maguire. Muy sobrevalorado, pero bueno al fin y al cabo.

 

Esta semana en comics americanos tenemos los especiales del Capitán Universo de Jay Faerber que han ido saliendo este mes. Y han sido como un comic muy normalito de los 80, es decir, un tanto mediocre, soso e intrascendente a estas alturas. (Excepto el de X-23, por sus creadores, que es peor) Además de perder la gracia del concepto, que es darle poder ilimitado a una persona normal al azar. Las cosas no pintan nada bien para la miniserie que tiene que salir de esto.

 

Intrascendente no es lo que puedes llamar a Generación M. Es otra de las miniseries consecuencia de Casa de M. Y por supuesto, es completamente inconsistente con el final de esta y con como esas consecuencias se han visto en otras series. Genial como en Marvel tratan de sacar ventas a base de eventos coordinados que no tienen ninguna coordinación. Además, la idea principal, tal y como la muestran aquí, desafia toda credibilidad, que tampoco hay ganas de concederle, dado que es poco más que una excusa para librarse de personajes y conceptos con potencial. En cuanto a la historia debajo de eso, es Jenkins con uno de sus habituales “tratar de contar una historia personal relacionada vagamente con la historia principal en plan realista”, pero no es suficientemente buena ni de lejos para compensar toda esa tontería. El dibujo de Bachs es bastante bueno, al menos. Mientras, siguiendo con consecuencias de todo eso, tenemos la nueva saga de Lobezno. Dado que es un comic de Daniel Way, no dice nada que no hubieras podido deducir por el anuncio, ni lo hace particularmente bien. Tal vez para dentro de dos números digan algo que no sepamos.

 

Otra serie lenta, no en sucesos, sino en periodicidad, es Spiderman/Gata Negra. Porque, después de dos años y medio, se han dignado a sacar la segunda mitad de la serie. Es igual que el resto de la miniserie, pero francamente, a estas alturas debería venir con una nota de perdón firmada por Smith, porque la situación es francamente ridícula. Y no hablemos de Daredevil: Target…

 

Terminando con Marvel, tenemos Marvel Zombies, que no está protagonizada por la única gente que aún es fan de Joe Quesada. Tampoco es mucho mejor. Básicamente, es una historia de un mundo paralelo donde todos los héroes Marvel se han transformado en zombies. A partir de ahí vienen un montón de chistes predecibles al respecto. Bastante patético como comedia, pierde la gracia enseguida, aparte de no tener ningún sentido si te paras a pensar un poco. Claro, no es de esa clase de comic, pero tendría que ser más divertido para compensarlo. Ya ha perdido la gracia al final del primer número, a saber que quedará en los cuatro que quedan. Mucho más como los comics Marvel de Kirkman que como los de zombies. Al menos el dibujo de Philips es apropiadamente grotesco.

 

Terminamos con algo que si que es original, Hard Time Temporada 2, el retorno del éxito de crítica del monstruo de Steve Gerber sobre la vida en la cárcel, con un toque de superpoderes. Parte crítica social, parte buen drama, con buen dibujo de Brian Hurtt (mejor ahora que tiene un color normal, no como en la primera “temporada”) es una de las mejores series del mercado que nadie lee, y ojalá este año no sea el último, porque sería muy triste.

 

Pasamos a las reseñas. Esta semana:

 

 

 

 

 

 

Excalibur Nº1: Antes de que alguien se equivoque, esta serie no tiena nada que ver con Excalibur, ni la serie anterior ni la espada. No está ninguno de los personajes, ni tiene que ver con Gran Bretaña o arturismo, ni tiene el mismo tono ni va de nada parecido. El único nexo en común es Claremont, y que tenían que llamar a la serie de alguna manera, y no se les ocurrió nada mejor que hacer un marketing engañoso para engañar a bobos nostálgicos. Al final, después del batacazo que se ha pegado la serie (apenas ha durado más de un año, así que puedes esperar una historia truncada, a lo sumo), han decidido lanzar una Nueva Excalibur que si que tiene que ver con las implicaciones del título. La mayoría de la gente sabe que esperar del comic medio de aquí el Matusalén: Una historia típica basada en sus cuatro tópicos de siempre. Este comic no es así. Es mucho, mucho peor. Empieza con una premisa interesante: Xavier y un grupito de marginados tratando de reconstruir Genosha. Tiene posibilidades para hacer historias que no sean las típicas peleas entre buenos y malos, otientadas a construcción en vez de defensa, alianzas, quizá incluso elementos sociopolíticos. ¿Hay algo de eso aquí? Hay narices. Es exactamente las mismas chorradas de Matusalén de siempre. Dos números de los protagonistas no haciendo nada ni proponiendose hacer nada concreto, y dos números de enfrentamiento a villanos genéricos que quieren… conquistar terreno arrasado, donde vive un número indeterminado de personas (una docena, que sepamos) y que viven del aire, aparentemente. Así que al final los héroes se establecen como los superhéroes de Trozo de Tierra Arrasado contra los absurdos villanos claremontianos que vengan, todo ello mientras se dan palmaditas en la espalda y dicen lo mucho que si se esfuerzan superarán cualquier adversidad. Si sólo fuera esto, sería la mediocridad habitual, desperdiciando una buena premisa.

 

Si sólo fuera esto. Pero para empezar, tenemos un número entero de Xavier subiendo una colina en Genosha, hablando con fantasmas. ¿Por qué demonios sube la colina en esas circunstancias? No se explica, pese a que buena parte del número se pasa contando cosas que realmente no dicen nada ni vienen a cuento. Contandoselo a alucinaciones, porque los personajes de Matusalén hablan con alucinaciones continuamente. El resto es presentar a dos de los protagonistas, que aparecen de repente de la nada y se unen a Xavier. Aparentemente vivian en Genosha, y sobrevivieron… de algún modo, y aparecen ahora porque si. Una es el típico personaje de Matusalén de chica chula, sólo que filtrado por una de sus obsesiones habituales, en este caso, el gótico. Si, la chica va con medias de rejilla y traje impecable de cuero para ir por un terreno arrasado y en guerra, porque mola. El otro personaje ni siquiera llega a eso, porque no tiene ni personalidad, sólo poderes estándar para que alguien pueda defender a los protas de una banda de villanos patética, cuyo lider y miembro más popular murió hace 20 años, a nadie le importó, y resucitó hace tres y a nadie le importó tampoco. Después aparecen dos personajes más, ambos sacados completamente del molde de tipa dura de Matusalén, sin más elementos distintivos, y encima, una de ellas es un personaje antiguo de Matusalén, incomprensiblemente transformado en el absurdo fetiche de modificación corporal (o de porno de tentáculos, no sabemos) de Matusalén, sin nada de lo que la hacía interesante en sus tiempos.

 

Pero no termina ahí. En teoria esto sería un spoiler, pero como aparece en la portada y ya lo chafaron en Vengadores, es juego limpio. Matusalén resucita a Magneto, deshaciendo el final de la etapa de Morrison nada menos que dos meses después de que éste se fuera. De nuevo, ni siquiera eso es todo, porque era de temer que pasaria tarde o temprano, aunque no con la desfachatez de hacerlo tan rápido. No es ya que lo resucite, es que invalida toda la saga de Morrison de un plumazo sin dar explicación. Si le añades la otra cantidad de chorradas similares con Xorn en X-Men, a cada cual más chapuza, tenemos uno de los mayores estropicios a una buena historia de toda la historia de Marvel, en tiempo record. No se en que demonios piensan los editores, dejando de manera tan clara y evidente que no dan una mierda por sus guionistas ni sus historias, ni cualquier tipo de credibilidad interna, si hacen estas cosas. Así que aquí tenemos al “verdadero” Magneto, sin ninguna explicación, por supuesto, de cómo sobrevivió, o a que viene todo esto. Pero entonces Matusalén se supera y llega a niveles ridículos. Porque tenemos a Magneto quejandose de que la gente se crea que él haya sido capaz de las matanzas de Planeta X porque no sería capaz de algo así. Eso lo dice el mismo tipo que en la Edad de Plata (y en la edad basura de los 90 que esta gente se empeña en resucitar) se dedicaba rutinariamente a poner en marcha planes de exterminación y conquista, y que ha matado a decenas o cientos directa o indirectamente. Es decir, comprendo que Matusalén quiera escribir a un Magnus más comedido, que no es enteramente malvado y que si es villano es para proteger a su especie de la persecución. Esa es la visión más interesante y con potencial del personaje, y si quiere recuperarlo, bien por él. Pero negarse a aceptar su pasado como villano psicópata, especialmente cuando en este mismo invoca su explicación para sus ataques de locura que el resto de guionistas ignoraron (y resulta irónico que destruya a la versión de Morrison, la única versión del personaje aparte de la suya que tiene una explicación de porque actua como un chalado) es ridículo. Y tenerle como el Amable Tio Magnus que toma el te con su mejor amigo Charlie y siendo simpático es perder la gracia del personaje tanto como tenerle en plan Villano Malvado. Esto es, sencillamente, gilipollas, y reconforta saber que el público no es tan tonto como para tragarselo, dado lo rápido que han huido de la serie.

 

Para colmo, el comic iba a estar dibujado por Igor Kordey, que sacó a Marvel de un apuro haciendoles dos y tres números al mes cuando lo necesitaban porque tenían retraso, y ganó una mala reputación por eso. (Su trabajo cuando tiene un ritmo razonable de un comic al mes, en una historia que le vaya bien a su estilo, es muy bueno, pero su trabajo de más audiencia hasta ahora, New X-Men, no era ninguna de las dos) De hecho, esta historia supuestamente de post-guerra y realista le habría pegado a su estilo más europeo. Pero como en Marvel recompensan a los que trabajan para ellos bien, le echaron con el primer número ya dibujado, y le sustituyeron por Aaron Lopresti. No es que Lopresti lo haga mal, dadas las circunstancias, pero las páginas de Kordey quedaban mucho mejor. Lopresti es más blando y menos detallado. Aunque casi mejor que Kordey no haya malgastado su talento en esto. Evitar a toda costa (1)

 

 

Identity Disc: Siguiendo con los nombres engañosos de Marvel, este tiene un nombre muy similar al gran lanzamiento del año pasado de DC, Identity Crisis. Es un fastidio para la serie, porque tiene ya la lacra de copia antes de empezar, pese a no tener nada que ver con la otra. No es que importe, porque es un completo plagio, pero de una película en este caso. Si has visto Sospechosos Habituales, ya te sabes esta historia. Y si no la has visto, ignora esta chorrada y ve a verla, porque vale la pena. Es decir, una cosa es sacar ideas de cosas anteriores, preferiblemente más de una. La excelente Villanos Unidos de DC tiene la misma premisa que esta miniserie, basandose en un comic de hace décadas, por ejemplo. Pero cuando copias paso a paso practicamente todos los elementos de la película, estás pasando la final linea que separa el homenaje del plagio descarado. La premisa es la misma. La idea del malo misterioso que los junta y que es legendario es la misma. Hasta tiene los flashbacks que puede que sean verdad, puede que sean leyendas, sobre el origen del Kaiser Soze, o como se llame la copia de turno. Y por supuesto, tiene la misma sorpresa final, que obviamente, no es sorpresa si te la ves venir porque la historia ha estado plagiando completamente la película. Además de ser obvio desde el principio, dado como nos presentan a los personajes, pero bueno. El resto del comic, cuando no está plagiando obras mejores, es muy mediocre. Montones de peleas aburridas de los protagonistas contra lacayos genéricos, sin nada especialmente reseñable en la parte que se supone que es infiltración, robo y espionaje. Además, ninguno de los personajes, varios de ellos sobreexpuestos, destaca. Masacre es una sombra de lo que es en su (absurdamente no publicada aquí) serie propia (es decir, no es ni gracioso), Juggernaut es tan aburrido como en su serie habitual, el Hombre de Arena no tiene la complejidad que ha llegado a tener, y Dientes de Sable y Bullseye no demuestran lo peligrosos e implacables que se supone que son. El McGuffin tampoco tiene mucho sentido dentro del universo compartido. El dibujo tampoco es especialmente destacable. Podrían haberse ahorrado esto, y no me extraña que ni Rodi ni el dibujante sigan en activo en Marvel. No Recomendado (3)

 

 

Superman/Batman Nº1: Por fin una serie regular de Superman después de un par de años, y por fin serie formato comic normal de cualquier de ambos protagonistas desde hace 6 o 7. Desgraciadamente, han tenido que coger no sólo la peor que hay, encima una de la que ya se ha publicado aquí el primer año. Si, tiene sentido económico dada sus ventas, y es mejor empezar por el principio si tienes espacio, pero eso no quita el hecho de que una de las primeras series regulares de DC que publiquen sea malísima. Así que, repitiendo lo que dije en la reseña en su día: Medio número es para presentar a los personajes. Eso siempre está bien, pero realmente, son los puñeteros Superman y Batman, no hace falta recontar su origen por enésima vez, ya nos lo sabemos. Para colmo, el de Superman no se pone de acuerdo si es el supuestamente canónico de Byrne, la chapuza reciente de Waid (mayor redundancia en ese caso). El resto es una pelea más o menos decente contra el villano de turno… y termina con una supuesta revelación de esas completamente estúpidas que tendrías claro que no puede ser verdad si no estuvieran tan acostumbrados a hacer cosas de ese estilo, por desgracia. En cualquier caso, sugerir la idea como engaño es bastante inútil, y si realmente lo sugiere como algo serio, tiene aún menos idea sobre lo que hace que un orígen funcione. Siendo Loeb, lo normal es que al final no vaya en serio, y si lo leiste la primera vez, ya sabes que al final no van a hacer nada con eso. Lo cual hace que te preguntes a que narices viene, aparte de tener un final “impactante”. Pero claro, esa pregunta te la puedes hacer también de todo el comic. El dibujo de McGuiness no es malo de por si, pero tiene un estilo demasiado caricaturesco. Hacer parecer a Superman como un muñeco repollo ya es malo, porque parece ridículo más que grande, pero aplicarle lo mismo a Batman queda aún peor. Y en cualquier caso, choca de bruces con la narración lenta y que se cree madura de Loeb. Este estilo de dibujo, si estuviera comedido, podría funcionar con un comic de imaginación desbordante más que nada, pero no para algo que pretende ser parcialmente una historia de Batman. Y este es el mejor número de la saga, va hacia abajo a partir de ahora. No Recomendado (4)

 

 

Superman: Metropolis Nº1: Alguien ahí arriba (en las editoriales) me odia. Apenas un mes después de la fiesta por librarnos de Austen en Marvel, aquí tenemos una miniserie entera escrita por él, únicamente para fastidiar. Ya se que hay pocas cosas de Superman recientes y quieren publicar algo, ¿pero no se han dado cuenta de que si le han tirado tan rápido es por algo? A decir verdad, esto es probablemente lo mejor que he leido de Austen, por un margen considerable. Pero claro, dada la calidad media de su obra, un margen considerable te lleva únicamente hasta mediocre. Además, está el hecho de que, siguiendo con el tema de esta semana, la publicidad es engañosa. Este no es un comic de Superman. Superman aparecé como estrella invitada en 8 páginas de las 48, como mucho. Esto es un comic de Jimmy Olsen, claramente, y para ser honestos, la portada lo deja claro, no se porque no lo dicen en el título. Supongo que “El Amigo de Superman, Jimmy Olsen” está un poco pasado como título. En cualquier caso, ante la sorpresa de todo el mundo que lo lea, es un comic bastante aceptable. No hay nada particularmente tonto en la premisa o en las actuaciones, y hasta hay un personaje femenino que no quiere tirarse inmediatamente a Jimmy o a cualquier otro ni está obsesionado con la maternidad. Creo que es la primera vez. Hace un trabajo decente presentando a Jimmy como un personaje agradable, y creible como el fotógrafo y reportero (o algo así) que es. Hace un uso bastante decente de las extrañas circunstancias que rodean a Metropolis en este momento, explicando correctamente toda la absurdez de Brainiac 13 y la Tecnología avanzada, y sacando un argumento interesante de todo eso. No es nada del otro mundo, pero es competente y relativamente interesante, que es mucho más de lo que esperaba. El dibujo de Daniel Zezelj es oscuro y realista, similar a gente como Phillips o Lark. No sería apropiado para Superman, y no pega mucho para una ciudad supuestamente luminosa e impresionante como Metropolis (tampoco ayuda la paleta de colores… Metropolis no es una ciudad que asocies con grises y marrones), pero si dejas pasar eso, es bastante bueno, sobre todo para una serie más centrada en la vida de Jimmy que en cosas de superhéroes. No me creo que esté diciendo esto, pero Recomendado (7)

 

 

Supreme Power Nº2: Esto no tiene ninguna periodicidad, ¿verdad? Como en Estados Unidos, ahora que lo pienso. Estos son los siguientes 6 números del revival de JMS del Escuadrón Supremo, o mejor dicho, su propia visión de la LJA. Aquí es donde la regla de “todas las historias deben de ser de 6 números” de Marvel se demuestra como lo absurda que es. Afortunadamente, en muchas series han empezado a relajar la regla, no forzando a que todos los tomos sean de 6 números, o al menos, poder tener historias de distintas longitudes dentro de los bloques de 6. Pero en el caso de JMS en esta serie, no está escribiendo sagas en absoluto, es una historia que se va desarrollando número a número sin agruparse de ninguna manera concreta, como en sus series de TV. Así que no sólo dividirlo en cachos de seis es aleatorio, en este caso, es absurdo, ya que corta una historia a medias. Creo que de los seis números, el último es el que deja la historia más colgando. Pero bueno, tampoco es muy grave. Es curioso comparar esta serie con su predecesora, la recientemente finalizada aquí Rising Stars. Ambas parten de una premisa similar, la aparición de niños superhumanos en un mundo hasta entonces normal, como crecen vigilados por el gobierno, y (presumiblemente) como acaban usando sus poderes para cambiar el mundo. Parte del tono es similar, además. Pero mientras aquella tenía un amplio grupo de protagonistas y se centraba en unos pocos, aquí tiene de momento un grupo pequeño, y se centra en un único protagonista. Además de que esta historia va más deprisa, y siempre pasan cosas, aunque sea poco a poco. En este número, las cosas se empiezan a complicar para Hiperión, y las pistas del tomo anterior empiezan a hacerse realidad. De hecho, la introducción lenta del personaje da fruto, porque ahora que está muy bien desarrollado, todo lo que le pasa tiene mucho más impacto emocional. Las cosas bien montadas alrededor de Mark del tomo anterior empiezan a desmontarse, y queda maravillosamente, mientras en las afueras, se va montando otra cosa, lo que es el nucleo del posible Escuadrón. El tema de “el gobierno contra su propia arma superhumana” está muy bien llevado, con escenas muy poderosas, tanto de las de explosiones como de las otras. La parte central es muy Miracleman libro 2, no a la misma altura, pero a la suficiente. La presentación de la Princesa, versión de Wonder Woman y último personaje principal en aparecer en el presente, es un poco peor, ya que se pasan un número entero dando vueltas sin decir nada. Y mientras ella está completamente desnuda (en un extraño arrebato de liberalidad, tenemos incluso un pequeño desnudo frontal completo), Hiperión se ve tapado por la habitual magia de los bloqueos convenientes. Muy maduro. Pero bueno, todo está intrigante, inteligente y bien estructurado y llevado, con buenos diálogos, divertidos en general. El dibujo de Frank es bastante bueno, aunque a veces falla un poco en las caras y en la anatomía, como la de la Princesa Desnuda. Muy Recomendado (9)

 

 

 

Y eso es todo. Nos vemos la semana que viene con las últimas reseñas del año. Tendremos probablemente el sexto tomo de Exiliados, gorilas parlantes en Outsiders, Hombres Tijera en Doom Patrol y exorcismos en Hellblazer. Además, los nº1 de Wonder Woman y Flash deberían salir este mes también. Sea como sea, nos vemos.

 

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