CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semana del 13 al 19 de Octubre

 

 

 

 

Dos semanas y contando…

 

[Mi nombre es Ozymandias, rey de reyes. Mirad mis obras, oh poderosos, y desesperaos]

 

Hola a todos. Bienvenidos una semana más a las Críticas Reconstructivas. Esta semana, algunos comics mensuales de Planeta (de más de un mes, de hecho) y los muchos tomos de Panini, incluyendo tres comics de Aniquilación. Aparentemente, es oficial: La doctrina comercial de los comics españoles es sacar el mayor número de comics relacionados a la vez. El día que se colapsen, lo tendrán merecido.

No hay mucho más que contar esta semana. Hubo algún problema con el foro del Cuarto Muro, por culpa de escoria con spam, pero ya parece haberse solucionado, aunque sea con bajas.

Poco tiempo esta semana, así que dejamos las novedades americanas para la siguiente, y pasamos ya a lo nuestro:

 

 

 

 

 

 

Aniquilación: Drax: Siguiendo con la costumbre de Planeta, aquí va un comic que tendría que haberse publicado hace unos dos años, porque transcurre antes que la primera Aniquilación. No es realmente parte de Aniquilación, salió antes de que planearan la saga, pero explica como se transformó de su aspecto y poderes tradicionales a la versión actual que parece copiada del protagonista de God of War. Y cuando digo “explica” quiero decir que vemos la transformación. Porque esto es un comic de Keith Giffen, y como pasa siempre, los personajes se transforman en lo que les da la gana a Giffen, da igual que no tenga ningún parecido con personalidad, caracterización o historia anterior, a veces ni siquiera en lo más básico. Al menos en el caso de Drax da una excusa parcial para el cambio. Y la verdad es que es un buen cambio, sacandolo del molde cósmico que solía tener, y pasando de la idea reciente de que era imbécil, y centrandose en la idea de que es un Destructor: Quizá no tan poderoso como otros, pero muy astuto y centrado exclusivamente en destruir. A mano o con cuchillos, porque mola. Como consecuencia de este buen cambio, y de una historia centrada y protagonizada por nadies, Giffen logra esquivar los muchos problemas que suelen tener sus comics sin coguionistas, y le sale bastante bien. La historia es una especie de Jungla de Cristal, pero a lo grande: Los terroristas son villanos alienígenas de varios rincones de Marvel, el edificio es todo un pueblecito, y el héroe es mucho más cínico y bestia que lo típico en una peli de acción. Y tiene de sidekick a Cammie, la niña con la que luego aparecía en Aniquilación, pero aquí funciona mejor, porque hace más que estar fuera de lugar y hacer comentarios sarcásticos repelentes. Aquí es el personaje del punto de vista, y aparte de ser borde tiene una parte seria casi sociopática más interesante. Si que es cierto que, en general, todos los personajes, incluido Drax, se pasan de bordes y cinícos, porque eso le encanta a Giffen, pero aparte de eso, todo va bien: Personajes suficientemente bien definidos, buena acción espectacular que empieza lenta y acaba en buenas ejecuciones, todo el mundo actuando de manera lógica (que no inteligente, porque no todos lo son) y algunas veces donde la historia se separa del molde. El dibujo es de Mitch Breittweiser, al que vimos el mes pasado en Capitan America: Los Elegidos, y está bien: Hay mucha oscuridad, pero aquí, a diferencia de en otras series Marvel, le pega y ayuda a la ambientación. Recomendado (8)

 

Aniquilación: Conquista Nº4: Y si ahí teníamos el principio, aquí tenemos el final. Al menos de las aniquilaciones, porque de esto saldrá una nueva serie regular, y Abnett y Lanning van a escribir el crossover cósmico del año que viene. Pero eso será en el futuro, de momento tenemos la saga principal de Conquista propiamente dicha. Y sigue la misma fórmula que su predecesora: Guerra en varios frentes contra un enemigo imparable y su ejército, con varios héroes, algunos inesperados, moviendose desesperadamente para detener el plan final. Bien hecho, de manera bastante trepidante y emocionante, con una buena sensación de escala y grandes momentos emotivos de vez en cuando. Se revela el malo detrás de la Falange, y si la historia ya se parecía a la de Robotica en la Legion, ahora se parece aún más, pues el malo jefe es la contrapartida marveliana más cercana, y su objetivo final y manera de derrotarlo tiene ciertas similaridades. Pero bueno, era una buena historia la primera vez, y tiene suficientes diferencias, sobre todo en los héroes y contexto, para que no sea un reciclado directo. Es probablemente la segunda mejor aparición de ese villano, y logra aumentar su potencial como amenaza aún más que la primera, lo cual probablemente hará esto imposible de superar. En cuanto a los héroes, la mayoría se superan y están bien usados, aunque la nueva versión de Adam Warlock no parece una buena idea, en plan “ignoremos todo lo que hizo Starlin, es decir, toda aparición interesante del personaje” (que no es coincidencia, el editor prácticamente admitió que intentan ignorar a Starlin lo más posible, lo cual suena más a politiqueos despreciables que a un justificable odio por lo malo que se ha vuelto ahora, ya que ignoran también sus cosas clásicas) y encima, volverle más oscuro, angustioso y moderno, Dios nos libre de las malas direcciones editoriales. Hablando de malas ideas y cagarse en Starlin, se mata gratuitamente a un personaje muy bueno y único, después de haberlo machacado de otras maneras, que es algo que resulta estúpido y completamente innecesario. Una pena, porque son puntos negros en lo que sería por lo demás una buena historia. Eso y que parte de la solución sale de la serie de Nova sin avisar. Pero aparte de eso, una buena historia de superhéroes cósmicos, que no cambia el panorama como la primera parte, pero tampoco se carga tantas buenas cosas porque si, sino que las consolida. Muy buen dibujo de Raney. Pinta bien para los Guardianes de la Galaxia que saldrán de esto. Recomendado (8)

 

Avengers Classic: ¿Recuerdas Classic X-Men? Era una serie que reeditaba historias clásicas de la Patrulla-X, con una historia corta de complemente nueva hecha ex profeso en cada número. Pues un par de décadas después, esto es lo mismo, pero con los Vengadores desde el principio. No es una fórmula que haya tenido mucho éxito, ya que apenas ha durado un año, y eso que es una serie bastante barata de producir. Supongo que historias nuevas de autores variados pero no particularmente famosos no son suficiente para compensar material tan antiguo y que tampoco era particularmente bueno (lo bueno de Vengadores no empezó hasta más adelante) En este tomo que recopila las historias cortas (que por cierto, ya podían reeditar las de Classic X-Men) tenemos: En los cuatro primeros números, el equipo creativo es McDuffie y Oeming, que es una gran elección. Hacen lo que se solía hacer en este tipo de historias: Contar la cara B, las escenas personales paralelas a las historias principales que no llegamos a ver. Un poco redundante con Año Uno, pero están bien. También hay una historia extra en el nº1, escrita por Stan Lee, con la rimbombancia habitual sobre lo importante del momento. Dibujo divertido de Maguire. Los siguientes 6 números están escritos por el nuevo en comics Macon Blair, y son menos evidentes. Primero una historia dibujada por Jorge Lucas ambientada en la 2º Guerra Mundial, con un casi primer encuentro entre el Capi y Thor. Evidente, pero no mala. Oeming vuelve a dibujar las dos siguientes, una sobre la Avispa, que es una historia bastante tonta, pero tampoco se podía hacer mucho con la caracterización que tenía entonces. La otra es más curiosa, echando un vistazo a la alineación original de los Señores del Mal, atrapados en otra dimensión tras la historia principal. Es una comedia un poco burda, pero es graciosilla para una historia corta. El dibujante retro Dragotta colabora en una historia sobre Rick Jones que está bastante bien, yendo precisamente por lo contrario de lo que uno podía esperar de una historia donde vemos como le ha cambiado ir con superhéroes. Juan Doe dibuja una historia entre escenas del nº9, con el Hombre Maravilla, que realmente no aporta nada más que rellenar una elipsis del original. El mismo dibujante hace una historia bastante más ingeniosa, contandonos una historia oculta del combate contra Inmortus de la historia principal, que tiene un buen giro al final. Quizá contradiga revelaciones posteriores, pero poco importa. Tom Beland, que ya mencioné hace un par de semanas, escribe la siguiente historia, con la primera charla entre el Capi y Spiderman. Tiene algún problema de caracterización, pero en general es muy buena conversación. El dibujo de Kano también es bueno, más normal que el resto. Por último, Bob Burden, creador de los éxitos indys Flaming Carrot y Mistery Men, con dibujo otra vez de Doe, nos cuenta una historia cómica bastante chorra y tonta sobre unos topoides. Y Aragonés incluye una de sus viñetas cómicas también. En conjunto, es una colección extraña, con un contenido y estilo, sobre todo al dibujo (generalmente caricaturescos) que se parece más bien poco a las historias originales. Pero, entre la variedad de las historias, aunque ninguna es una gema involvidable, algunas valen la pena, sobre todo si tienes mono de los Vengadores de verdad, puede servir para que los fans del grupo aguanten hasta el año que viene. Oh, y una portada muy bonita de Arthur Adams con todos los Vengadores habidos y por haber… y algunas de los cutres añadidos recientes están tapados casi enteramente. Je. Recomendado (7)

 

Catwoman Nº6: Crossover con el Ataque de las Amazonas, que parece ser una plaga que no se acaba nunca. Afortunadamente, Pfeiffer parece ser perfectamente consciente de los problemas de “su” historia, y esto evita la mayor parte de los problemas y las partes más rematadamente estúpidas. Tiene como malas a las Bana, las amazonas renegadas terroristas, y a Catwoman como agente especial de Batman para detener un atentado, pero las cosas se complican moral y prácticamente para Selina. De hecho, el crossover se usa como trasfondo para una historia que casi se podría haber contado igual sin él, que es como se deben hacer estas cosas. Queda una buena historia mezcla de superhéroes e intriga en plan 24, siguiendo con la variedad consciente de géneros de esta serie. Supongo que con esto Pfeiffer se ha redimido un poco. El tercer capítulo lanza al personaje en una nueva dirección con Selina afrotando el elefante en la habitación: Que los hijos de superhéroes suelen acabar bastante mal por el peligro que corren, sobre todo con identidades no excesivamente secretas como la suya. La solución es inteligente, aprovechando los recursos a disposición que muchas veces no se usan, con un par de giros buenos, y buen drama sin caer en excesos. Aunque lo más curioso es el “¿Ahora que?” que queda al final del número, porque no es el final de la serie. Muy buen dibujo de López. Muy Recomendado (9)

 

JLA Nº14: Los pocos héroes que quedan se enfrentan a los villanos, y ninguno de ambos bandos aprovecha sus habilidades al máximo, o la pelea se acabaría rápidamente. Nada especialmente malo, pero predecible y muy de andar por casa. Hay un detalle curioso, vemos a un miembro del Cuerpo Sinestro que no vimos en el crossover. El dibujo de Benes es tan mediocre, feo y sin detalle como puedes esperar de él… y más en plan pin-up de lo esperado, con una doble página central dedicada exclusivamente a mostrarnos a las componentes femeninas del grupo atadas con el pecho hacia delante. Está claro a que público se dirige Benes, pero no creo que sea el mismo que pretende McDuffie. Neutral (5)

 

Jóvenes Titanes Nº9: Con la primera mitad de “Los Titanes del Mañana… hoy”, que es McKeever desarrollando a su manera una vaga idea que dejó Johns en una servilleta antes de irse. La verdad es que la saga original fue probablemente el punto álgido de su etapa, y merece una secuela, invirtiendo la dirección de la visita, sobre todo por el drama inherente en tener vivos a Superboy y a Kid Flash. Hace un poco de trampa al no dejar claro que modelo de viaje en el tiempo están usando (si el futuro ha cambiado y puede cambiar o no, según lo cual el tema de las resurrecciones tiene más importancia o menos) y borrando muchos elementos de la otra vez, pero la idea es buena, la del conflicto ideológico entre las dos versiones de Titanes, actualizadas de manera quizá demasiado conveniente. La situación se prepara para dividirse en grupitos como en los viejos team-ups, pero con la gracia de que en cada grupito, aparte del conflicto externo contra el villano de turno (una idea bastante útil para sacar una amenaza suficientemente seria) hay un conflicto interno entre los protagonistas y sus contrapartidas. McKeever se las apaña para hacer cada conflicto distinto, pese a que todos son similares, yendo cada uno a un elemento en concreto de cada personaje, en vez de 5 iteraciones de lo mismo. Y es bastante divertido. El cliffhanger del primer capítulo es uno de los mejores momentos de Robin en la serie, que ya tocaba, y el del final del número tiene una pinta realmente divertida, poniendo de un tirón todos los cameos y guiños que la historia original metía a lo largo de los capítulos. El dibujo del primer capítulo es del supuesto nuevo dibujante regular, Ale Garza, que bate algún record de permanencia al abandonar la serie tras el número. Es para bien, porque el sustituto temporal, Jamal Igle, tiene el estilo clásico pero muy sólido que la serie necesita, más que el caricaturesco de Garza. Recomendado (8)

 

Marvel Zombies 2: Después de una saga de presentación, una miniserie, un especial y una miniserie crossover, por lo visto no han tenido suficiente, y toca una secuela, por el mismo equipo creativo. Era de esperar, teniendo en cuenta que la original vendió mucho más de lo esperado, sobre todo debido a decenas de portadas múltiples, que demuestran que los Zombies del título no se refieren sólo a los protagonistas del comic… ni son los únicos que necesitan cerebros. La cosa es que la miniserie original era una repetición continua del mismo chiste macabro: Personajes conocidos como zombies comiendose unos a otros y haciendo comentarios supuestamente graciosos al respecto. Cinco números era mucho para tan poco chiste, ¿pero otros cinco? Es demasiado estirar, y se nota, no tiene ni la poca gracia de la original. Los mismos chistes, pero ahora en plan desesperado, que ya ni impactan ni hacen gracia ni nada. Es decir, ya se comieron el mundo y hasta a Galactus, ¿a dónde puedes ir ahora? A ningún lado, lo único que hacen es dar vueltas. Para más desesperación, tiene el subtítulo de Guerra Civil, pese a que no tiene nada que ver con el crossover excepto que los zombies se pelean entre si. Encima, hay un intento de tomarselo en serio y darle drama a la historia, que fracasa miserablemente cuando te has tomado a cachondeo la muerte de millones de personas antes. Y resulta aún más ridículo cuando uno de los protagonistas principales es un horrible personaje de los 90 que estaba mejor olvidado. El dibujo de Philips tiene las mismas cualidades de siempre. Pero lo más probable es que a menos que la primera serie te pareciese muy brillante, ya te habrás inmunizado a estas alturas. No Recomendado (3)

 

Nova: Sapiencial: Por fin, la serie tiene la oportunidad de contar una historia sin cruzarse con otras series. Excepto que no es así, porque la historia continua del crossover con Aniquilación: Conquista, y el final del tomo continua en el tomo de la saga principal de esta semana. No es que eso esté señalado en algún sitio… no anunciar crossovers de dudosa importancia (como el tomo de Drax también de esta semana) está bien, pero tampoco hay que pasarse por el otro lado. Supongo que anunciarle demasiados crossovers perjudicaría a esta serie más que no hacerlo. La primera saga continua la idea de Nova infectado y perseguido por Drax y Gamora, pero va sobre todo de presentar el Sapiencial del título. Es una idea de ciencia-ficción Marvel bastante chula para un sitio, la verdad, incluido su cuidador, el Sr. Cosmo. Desgraciadamente, el argumento que Abnett y Lanning le han puesto no es gran cosa, teniendo a Nova enfrentandose a los típicos grupos de aliens olvidables que AbLan suelen presentar de vez en cuando en sus series. El número de epílogo donde se enfrenta finalmente a sus perseguidores también es mucho ruido para tan pocas nueces, aunque tiene algo más de contenido dramático. No es que sean malos, pero no están a la altura de lo esperado. Después toca, curiosamente, un anual (pese a que generalmente, la orden editorial es que sólo las series que venden bastante pueden tener anuales, el resto tienen “especiales”) que es una idea un poco extraña: Por un lado, repasa el orígen de Nova, de la serie original, pero con algunos cambios extraños y un tanto arbitrarios, como hacer a su novia de la época una gótica. Por otro lado, nos da uno de esos posibles futuros que se quedarán invalidados en breve, pero que aún así pueden dar pistas de futuros acontecimientos. Y además, usa todo eso como excusa para resolver una tercera cosa. El resultado queda un poco inconexo, aunque parte de esa sensación sea a propósito. De todas maneras, el repaso al origen es bastante pesado incluso si no eres familiar con él, y el futuro no es demasiado original. El dibujo del novato Wellington Alves está bien, y pega al tono ya establecido de la serie. Al final viene la mejor historia, donde AbLan se redimen porque ofrecen muchas cosas que ya era hora que pasasen: Para empezar, es una solución a Conquista que tiene sentido que a alguien se le ocurra. Luego, demuestra que al menos un equipo de guionistas en Marvel conoce la diferencia entre Falange y Tecnarquía, y su historia. Como parte de eso, tiene el esperado retorno de cierto viejo favorito (que parecía que iba a aparecer antes en la saga, pero era un engaño) después de no haber hecho ni una sola aparición en 8 años, y lo hace devolviendolo a su concepto original, que no se veia hace 17 años. Y además, nos presenta la cultura y lugar de donde viene, que no se había visto nunca. Y esta vez si que lo hacen bien, haciendo por fin buena ciencia-ficción, mostrando una cultura alien que no funciona como la humana, sino como algo aparte, pero que tiene sentido partiendo de su concepto básico. Además, logran un difícil equilibrio, devolviendo al personaje a sus orígenes, pero habiendo madurado con los años, equilibrando lo bueno que tenía con desarrollo de personaje. Y la situación en la que se mete, y el conflicto moral con Nova es una idea muy apropiada. Estos dos numeros los dibuja Paul Pelletier entre 4F y Guardianes, y son muy buenos. Sobre todo porque dibuja bien a los invitados, que es muy difícil, porque es un diseño muy complicado que requiere mucha imaginación. Esto se parece mucho más al potencial de la serie, una pena que no siempre lo alcance. Recomendado (7)

 

Operación Tormenta Galáctica Nº3: Empieza bastante bien, dentro del mismo estilo que tenía hasta ahora, con aventuras en varios frentes cada vez más desesperadas para detener una catástrofe. Bueno, excepto la parte del Capitán America, que por ser el 400, en vez de avanzar la historia aprovecha la excusa para hacer una celebración del personaje. Es buena, demostrando la buena caracterización que le daba Gruenwald que se echa de menos, pero corta el ritmo de la historia. Que se recupera después, para irse al garete al final, por ser los 90. La pelea entre hermanos en el penúltimo capítulo tiene su excusa, pero queda demasiado como pelea gratuita entre idiotas que prefieren arrasarlo todo antes de discutir como adultos, lo cual es especialmente sangrante en la Visión, más aún está versión ultralógica y horrible. Pero lo peor es el capítulo final, donde Harras aplica la misma mierda a la que sometía a las series mutantes en la época, con personajes actuando arbitrariamente y en contra de sus caracterizaciones pasadas, sólo para tener controversia, violencia, conflicto y angustia vital gratuita. Aquí empiezan una de las series de momentos bajos de los Vengadores de los que le costó mucho recuperarse, por desgracia. El resultado final era prometedor, aunque con el tiempo dio para más historias malas que buenas, antes de que lo deshicieran en menos de 10 años. Dibujo sorprendentemente bueno para la época, sobre todo el de Capullo en Quasar. Neutral (6)

 

Pantera Negra: Pequeños Hombrecitos Verdes: Como no hay carro al que Hudlin no se suba, esta vez se sube al de los skrulls, pese a que no tiene nada que ver con Invasión Secreta. Lo bueno es que como la saga ha salido bastante antes que el crossover, el público probablemente aún no estará tan harto de los puñeteros bichos verdes como lo estará el año que viene. Lo malo es que tampoco aprovecha la gracia de los skrulls, la de la infiltración y la paranoia, sino que los tiene más como aliens genéricos, el tipo de interpretación que los devaluo antes de esto. La idea es que como Pantera y señora AUN están en los 4F, pese a que en su propia serie se fueron hace muchos meses (están tan desesperados que tienen que atraer ventas de 4F, que tampoco es un superventas), pues esta serie sigue funcionando como un Grandes Exitos de los 4 Fantásticos. Primero viene una historia de cierto villano del grupo, que funciona exactamente como todas sus historias, igual de predecible y de tratar de contar algo profundo sin realmente contarlo, como hacen siempre los chapuzas. Y la otra es tener al grupo en el mundo skrull basado en la America gangsteriana de los años 20. Muy carente en ideas, y no es particularmente una buena historia de los 4 Efe, aunque al menos no están mal escritos, ni siquiera Pantera, que está mucho más centrado ahora que Hudlin puede dejarle los chistes y las chorradas a Ben y a Johnny. El dibujo de Portela, Divito y alguien con dos nombres y dos apellidos es sólido. Y al menos sólo quedan dos sagas hasta la cancelación, y sólo una es de Hudlin. Neutral (5)

 

World War Hulk El Dia Después: Guerreros: Bajo este complicado título está una miniserie donde Greg Pak continua las aventuras de los compañeros de guerra de Hulk durante las dos últimas sagas, que ahora se han quedado sin Hulk. La idea es ver que hacen ahora que han perdido su misión y aquello que les daba un objetivo y les juntaba. A juzgar por lo que pasa en esta historia, la respuesta parece ser “meterse en historias típicas de Hulk” porque la historia tiene a un villano habitual de Hulk, y les ayuda un viejo secundario del personaje que no aparecía hace 22 años. Y… bueno, esa es la cosa. Pese a lo poco convencional del origen del grupo, la historia es de superhéroes de lo más convencional: Se apoyan pese a sus diferencias y el mundo de fuera que les odia, buscan su lugar bajo el sol y para eso vencen al villano (tristemente genérico, y es una pena, porque da para más) y… no tiene mucho más, la verdad. Los personajes están bien, pero todo lo que les pasa más o menos es repetición de lo que ya se vio en Planeta Hulk o en WWH. De hecho, por alguna razon, hay historias de complemento contandonos los orígenes de los personajes, pese a que dudo que haya mucha gente que lea esto que no haya leido sus presentaciones. Y varias de las resoluciones dependen de usar la magia de algunos personajes, o la ciencia de otros, de manera que todo se soluciona convenientemente, en vez de fluir lógicamente de un sitio a otro. Pero vamos, no es mala historia, y los personajes están bien hechos, pero tampoco tiene nada que destaque, que salga del molde, o los defina de manera que sean especialmente únicos como para querer más aventuras de ellos. Buen dibujo de Kirk, y Sandoval en las historias de complemento va mejorando. Neutral (6)

 

 

 

La semana que viene… Superman/Batman continua las chorradas en Apokolips, Batman continua la Resurrección de Ra’s Al Ghul, Green Lantern nos presenta a los Alpha Lanterns, la secuela de Kingdom Come continua en SJA y Outsiders continua con sus especiales. Auqnue es más probable que no todas esas cosas vengan, si es que viene alguna. Oh, y aún estamos esperando el Cuenta Atrás de Septiembre, pero a lo mejor ha ocurrido un milagro y Planeta ha decidido sacarnos de nuestras miserias y no publicarlo jamás. Se puede soñar. Aparte de todo eso, es el Sexto Aniversario del Cuarto Muro, que probablemente celebraré… de ninguna manera. De todas maneras, hasta entonces.

 

Si teneis comentarios sobre las críticas, los podeis enviar aquí o decirlos aquí