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Sigh, han quitado Angel y Alias de la programación. No hay manera de que las series buenas funcionen, parece ser. Estoy por mandar a paseo la televisión española. Oh, bueno, al menos hay algunas series adecuadas de momento.
Por otro lado, he conseguido un Grandes Éxitos
del Aviador Dro y sus Obreros Especializados que es demasiado chulo para ser
descrito aquí.
Hola a todos. Como voy mal de tiempo (estas
reseñas son de dos semanas en una), voy a probar un experimento. Esta semana
voy a saltarme mi formato habitual, y a escribir reseñas más pequeñas y algo
más natuales y espontáneas, si es que soy capaz de ello. Espero que me digais
si os gustan más o menos que mi estilo habitual, para hacerme una idea.
Ah, y por si no os habeis dado cuenta, no hay
artículos este mes. Espero arreglarlo el mes que viene.
Una cosa, de momento no voy a reseñar ni el
especial de Hulk: Fin (o como lo haya llamado Forum). Pero asumid que es Muy
Recomendado.
Por cierto, las novedades de Forum para el
segundo semestre (o ultimo trimestre, más bien) no parecen tan malas. Alguna
sorpresa agradable, de hecho.
Montones de series nuevas que comentar esta vez.
Veamos...
Julio de 1998. Aparece el nº1 de Young Justice,
un número muy bueno, que comenzaba una serie que sería consistentemente buena
durante casi cinco años. Julio de 2003. Aparece el nº1 de los Nuevos Nuevos
Nuevos Titanes… digo Teen Titans (Volumen 3)... un número también muy bueno, la
verdad. Usa muchos detalles de los personajes, pero de manera accesible a los
que no sean familiares con ellos, y logra presentar a la mayoría del equipo, a
la premisa, presentar varios subargumentos personales, y darle buenos momentos
de caracterización a casi todos los personajes en un solo número. Un arte
perdido en estos días en los que se tarda seis números en presentar a un
equipo. Añadele el excelente dibujo, y por fin tenemos algo bueno surgiendo de
la bazofia que fue Día de Graduación.
Surgiendo también de eso está Outsiders, que
también es enormemente superior a a estúpida miniserie que la precedió, pero todavía
tiene algunos problemillas, y no es tan buena como otros trabajos de Winick.
Aún así no empieza mal, y el dibujo de Raney es fantástico.
Siguiendo una estructura muy similar de número
de reunión del equipo (supongo que es mejor que el equivalente Marvel, que
consiste en hacer eso a lo largo de media docena de números o más en vez de
uno), tenemos el primer número de Anteriormente Conocidos como Liga de la
Justicia. Y es más de lo mismo que solían hacer Giffen y DeMatteis en la serie
original hacia el final. Graciosillo, con muchas bromas recurrentes, pero no
para morirse de risa. Ayuda si hace tiempo que no lees los originales y no
tienes los chistes frescos en la memoria. Eso si, si no leiste la serie
original en su día, olvidate. Oh, y tiene un enfoque curioso hacia la historia
de los personajes… usan algunas de las cosas extrañas que le han pasado a los
personajes en los últimos años, (incluyendo una referencia con merecida mala
leche hacia LAW) y sin embargo ignoran uno de los cambios que hicieron ellos
mismos antes de irse. Uno que no habría molestado, además. O que cierto
personaje está apareciendo regularmente en otra serie. Extraño. El dibujo de
Maguire, al menos, es excelente. En conjunto, no es malo como los últimos
trabajos de Giffen y DeMatteis u otros revivals recientes, pero no tiene el
equilibrio ni la originalidad de los buenos números de la serie original.
Veremos más adelante.
Otra nueva serie de DC es Angel Caido (Fallen
Angel), la nueva serie de Peter David. Al margen de la especulación sobre la
identidad de la protagonista, tiene muchas cosas interesantes, y tiene el
beneficio de ser más compleja de lo que parece a simple vista. Y no es una
serie de superhéroes, es algo más oscuro y diferente de lo que mucha gente
espera de Peter David. (Aunque aquellos más atentos sabían perfectamente que es
capaz de cosas de ese estilo. Al igual que otros guionistas aparentemente
tradicionales, ha sido encasillado injustamente como que sólo sabe hacer
superhéroes, cuando sabe hacer cosas más maduras e inteligentes que otros
guionistas más modernos) En fin, que también promete bastante.
La que promete menos es la serie sobre Emma
Frost. El hecho de que (al principio al menos) transcurra en el pasado, limita
mucho las cosas. De momento la historia es completamente tópica y no se parece
en nada a la Emma Frost conocida. Al menos el dibujo no es tan explotativo como
uno podía esperar. Eso si, en cuanto menos se hable de la vergonzosa portada,
mejor.
Y hablando de vergüenzas, tenemos el primer
número de Trouble. Quitando la posible estupidez sobre la relación de los
protagonistas con Spiderman (al menos se están cubriendo las espaldas con toda
la negabilidad plausible del mundo por si falla) y el hecho de que es bastante
difícil que llegue al público objetivo, es decir chicas adolescentes… es un
desastre. Como ha dicho alguien, se supone que es una comedia/drama romántica…
pero el primer número no es ni cómico, ni dramático ni romántico. No es nada.
No hay ni tensión. Sólo hay cuatro adolescentes con la personalidad de todos
los adolescentes de Millar intentando practicar sexo. Es un mal comienzo para
la línea Epic.
Y por último está Arrowsmith, la serie de Busiek
y Pacheco sobre una Primera Guerra Mundial en un mundo donde la magia existe.
Es una buena muestra de la creatividad y el saber hacer de ambos autores.
Parece muy buena y original.
Ya son bastante comentarios por hoy. Podeis
encontrar capsulas sin spoilers aquí.
Esta semana:
Marvel: Generación Perdida Nº3
Thanos: Abismo del Infinito Nº3
Aventuras de Tom Strong Nº3 (Tom Strong’s
Terrific Tales #2)
Guión: Alan Moore; Steve Moore
Dibujo:
Paul Rivoche; Arthur Adams; Alan Weiss
World (DC/Wildstorm), 32p, 1’95€
Neutral
(6)
El
homenaje de la línea ABC a las antiguas revistas antológicas de comic continua,
después de que World nos endosara un número de Tom Strong el mes pasado para
confundir al personal. Al igual que en muchas de aquellas revistas, tenemos un
par de historias sobre el personaje principal para llamar la atención, y una
que no tiene nada que ver, para ver si el personal pica. Lo mismo con los
guionistas: Tenemos una escrita por Alan Moore para atraer atención, y dos
dandole una oportunidad a Steve “Sin parentesco con Alan” Moore.
En
primer lugar tenemos la historia de Alan, que es, como en el número anterior,
una historia corta y simple basada en una premisa de ciencia-ficción. Tom
Strong es alertado de algo misterioso, investiga, descubre una amenaza de
ciencia-ficción basada en una idea chula, y la vence en dos páginas, llegando a
una página final de conclusión. La misma fórmula del mes pasado. El dibujo está
muy bien, con un diseño imaginativo para el bicho de este mes, y la historia es
agradable, pero poco más. Y no termino de entender a que viene tener la Unión
Soviética en el presente, pero bueno.
Como
segundo plato tenemos la segunda entrega de Jonni Future, que parece
simplemente una excusa para que Arthur Adams dibuje escenas de ci-fi. No es que
eso sea algo malo. Ahora que podemos ver a la propia Jonni, vemos que tiene un
traje improbable basado en enseñar escote… normalmente me irritaría, pero dado
que varios héroes clásicos de ci-fi popular como el que le deja el traje a
Jonni iban enseñando pecho, tiene sentido. En cuanto a la historia, tiene el
problema de este tipo de historias. Es decir, que si la amenaza ha podido
vencer al predecesor con mucha experiencia, ¿como se supone que va a derrotarlo
el sucesor neófito? Si bien la manera de vencer a los bichos es ingeniosa
(aunque bastante obvia en retrospectiva), no llega a ser evidente como es que
mataron a Johnny Future. Es decente, de todas maneras, y tiene dibujo de Arthur
Adams, que es un lujo.
Por
último, la historia del Joven Tom Strong es demasiado simple, y no es
suficientemente entretenida u original. Tom tiene que superar una prueba en su
tribu y matar a un bicho, pero acaba domandolo. Fin. Aunque no vieras venir el
final, no tiene mucho interés llegar hasta él. El dibujo está bien, pero no
tiene nada que llame mucho la atención, hasta el diseño del bicho es bastante
normal.
En
definitiva, es bastante frustrante. A menos que te gusten las historias cortas
de ci-fi/aventuras, o seas un completista de Moore o de Adams, no lo
recomendaría mucho, las historias son demasiado cortas y simples para hacer
mucho efecto.
Cuatro
Fantásticos Nº22 (Fantastic Four #57)
Guión: Adam Warren
Dibujo: Keron Grant
Forum (Marvel), 24p, 1’7€
Neutral
(5)
Quedan
tres números para que empiece Mark Waid en esta serie, y con el un interés
renovado. Hasta entonces, tenemos una saga de tres números escrita por Adam
Warren. Para el que no lo sepa, Warren es un chalado de la cultura japonesa, y,
bueno, un chalado en general. Solía hacer historias nuevas del manga Dirty
Pair, e hizo la última y brillante etapa de Gen13 que aún se está medio
publicando por aquí. En un principio no parece una buena elección, el estilo de
los 4F es muy distinto al del manga y las locuras habituales de Warren. Pero
por otro lado, uno de los elementos principales de los comics de Warren y una
de las cosas que más le chifla es la ciencia-ficción, en cuanto más exagerada e
imposible (pero siguiendo siendo ciencia) mejor. Así que al menos tiene algo
apropiado para la serie.
Lo
que tenemos aquí es una historia centrada sobre todo en la Cosa. Otra más. Vale
que sólo hay cuatro personajes principales en la serie, pero creo que esto es
demasiado. Hace poco hubo una miniserie dedicada a él, el número anterior
estaba dedicado a él en solitario (y el anterior a ese también lo tenía
prominentemente) y ahora esto, por no hablar de que en EEUU hay una miniserie y
un especial anunciados. Es un poco exagerado. No es que sea el único
protagonista de este número, pero está muy centrado en él, y es el centro del
argumento. Además, dado el argumento, me temo que me imagino hacía donde va la
historia.
La
historia es una que ya hemos visto más de una vez con la Masa, sólo que
aplicada a Ben Grimm, es decir, un ejército de copias del personaje, cada una
con un rasgo de su personalidad. Sólo que Ben está mucho más ajustado, y no
tiene tantos rasgos dispares, así que el resultado es que tenemos un montón de
bichos de piedra con ganas de destruir y farfullando trozos de diálogos típicos
de la Cosa. Y por motivos aún no explicados, pero que espero que expliquen,
estas copias no paran de producirse, a partir de descamaciones en la piel de
piedra de la Cosa original. (¿No era ese el poder de un personaje de un número
de la Patrulla-X de Morrison?). Y le toca a la Cosa lidiar con ellos, mientras
se supone que Reed trata de buscar una solución. Pero eso será el mes que
viene, este es más la presentación de la situación, la reacción inicial, y un
poco de interacción entre los personajes. Y no está mal, pero tampoco hay nada
que destaque en absoluto, el habitual humor de Warren está particularmente
ausente y francamente, no estoy convencido de que la idea sea tan genial como
para merecer tres números. De hecho, Warren no logra hacer que uno se olvide de
lo ridícula que es realmente la premisa.
El
dibujo en esta historia es de Keron Grant. Grant empezó en serio en una etapa
bastante mala en Iron Man, y actualmente está de dibujante regular en Nuevos
Mutantes, donde ya no está mal. Aquí está más o menos en un punto intermedio.
Ya no ahce cosas raras con la perspectiva, al menos. Y como no tiene que
dibujar apenas humanos normales, no se nota que los suele deformar. Sin
embargo, su versión de la Cosa no es muy buena. Pero a cambio, los engendros de
la Cosa y los cacharros tecnológicos y cosas aquí si que están bien hechos, que
ya es algo.
A
menos que mejore mucho en las siguientes partes, no está a la altura de lo que
suele hacer Warren.
Guión:
Greg Rucka
Dibujo:
Carlo Pagulayan
Forum
(Marvel), 24p, 1’7€
Recomendado (8)
Al
menos esta vez la portada se refiere a los hechos del interior.
Termina
la segunda saga de Rucka en Elektra. Las buenas noticias son que la saga no es
sino el principio de un cambio de status quo para el personaje, no algo que una
vez terminada la saga se va a olvidar y no va a haber servido para nada. Al
menos hasta que se vaya Rucka.
En
cualquier caso, la idea es que después de masacrar a sus compañeros en el
número anterior, Elektra va a por Jeremy Locke, el tipo que la torturó psicológicamente
al principio de la saga. Entonces tenemos una confrontación un tanto extraña
entre ellos en una escena con claras connotaciones sexuales, entre otras cosas
porque Elektra apenas va vestida con jirones de su antiguo traje (que ya
puestos, deben de mantenerse en su sitio gracias a la voluntad de los lectores,
porque desde luego, no gracias a las leyes de la física). Elektra acaba
admitiendo que Locke tiene razón, y que es un personaje plano y quiere dejar de
serlo, preparando así el futuro planteamiento de próximos números, con Locke
como mentor/posible objetivo romántico, y
su criado como posible antagonista/posible aliado/posible vete a saber
tú que. Todo ello contado de manera muy eficaz por Rucka, mostrando a Elektra
como verdaderamente desesperada y formando a Locke como un personaje
fascinante, y con buen dibujo de Pagulayan, que logra presentar a Elektra a la
vez como sexy y peligrosa sin necesidad de exagerar su anatomía o centrarse en
determinadas partes.
Todo
esto tiene el loable objetivo de darle algo que hacer a Elektra más que ir
recibiendo encargos para matar a la gente, con la intención de desarrollar a
Elektra más allá de la frase “asesina implacable de pasado trágico” que la
define completamente hasta ahora. Es una idea muy buena, es una premisa con
potencial, y Rucka lo ha desarrollado bien. El único problema es que llevamos 6
números de historia sólo para eso, como preparación para el nuevo status quo,
lo que es demasiado optimista ya que a Rucka sólo le quedan 7 números para desarrollarlo.
Normalmente 7 números darían para bastante, pero a la velocidad que va Rucka,
no se yo si va a poder hacer mucho. Y es una pena, porque aunque sea poco a
poco, lo que hace está muy bien. Que es lo importante, supongo.
Establishment
Nº5 (Establishment #5)
Guión: Ian Edington
Dibujo: Charlie Adlard
World (DC/Wildstorm), 24p, 1’7€
Neutral (6)
La
serie sobre un grupo ultrasecreto del gobierno británico compuesto por
pesonajes sacados de la cultura popular británica llega a su segunda historia.
Este mes tenemos a uno de los personajes de Si, Ministro (serie que están
poniendo en las autonómicas en este momento), y tenemos al mismísimo Dan Dare
en portada. Estoy seguro que hay alguna referencia más que no he pillado, y
aunque no importa para entender la historia, es un poco frustrante.
En
cualquier caso, la idea del número es que aunque en el número pasado nuestros
héroes lograron derrotar al villano de turno, no pudieron ejercer suficiente
control de daños, y el público acabó viendoles. Como consecuencia, y por
distintos movimientos burocráticos, el grupo tiene que salir a la luz pública.
Es una idea interesante, y los tejemanejes políticos están bien hechos (aunque
no tanto como en Escuadrón Suicida, por ejemplo, donde pasó algo similar). Aún
así, resulta un poco extraño cambiar la premisa de la serie al poco de empezar,
antes de que supieramos exactamente como funcionaba el status quo actual. Claro
que se puede mirar por otro lado, y asumir que la premisa inicial es esta,
“antiguo grupo secreto adaptandose a no ser tan secreto”, en cuyo caso funciona
mejor, pero no está presentado así. De hecho, ese ha sido uno de los problemas
de la serie hasta ahora, no presentar apenas nada.
Y
ese problema sigue ahora. Dada la estructura del número sería el momento idoneo
para desarrollar más a los personajes en una situación tranquila, para que al
menos el lector los conozca, y se pueda preocupar un poco por ellos. Pero
Edington apenas hace eso, apenas aprendemos nada nuevo sobre ellos. No se si es
que se quiere tomar las cosas con demasiada calma y no le importa que no
conozcamos a los personajes, o peor, que asume que el lector es familiar con
los personajes que homenajea y no cree que sea necesario expandirlos más allá.
En cualquier caso, es un error bastante grande.
Por
último, aparte del dibujo de Adlard, que es claro e imaginativo (las escenas de
los miembros del grupo durmiendo son divertidas únicamente por las imágenes, y
la llegada del piloto de ciencia-ficción es muy buena, lo que sin duda no le
extrañará a los que sean familiar con trabajos anteriores de Adlard), hay poca
cosa más interesante que reseñar. Hay una escena presentando a los próximos
villanos que es medianamente interesante, algo de desarrollo para el líder del
grupo y poco más. Y es una lástima, porque después de 5 números, la serie
muestra potencial y buenas ideas, pero no las desarrolla ni lo suficiente, ni
lo suficientemente bien.
Marvel: Generación Perdida Nº3 (Marvel:
Lost Generation #4-1)
Guión: John Byrne y Roger Stern
Dibujo: John Byrne
Forum (Marvel), 96p, 6’95€
No Recomendado (4)
Y así termina algo
que no debía haberse publicado en un principio. Espero al menos que otras
series que se publiquen en este formato empiecen a salir tan puntualmente como
ésta.
En cualquier caso,
esto es más de lo mismo que en otros números. Un grupo de héroes genéricos y
poco desarrollados luchan contra varios villanos genéricos, mientras se hacen varias
referencias a acontecimientos pasados/futuros como guiño a lo que ya has leido
o ha sucedido y leerás, con algunos elementos Marvel aquí y allá. Esto es
demasiado retro, las historias son demasiado simples para tener ningún interés
a estas alturas. Ver a un Namor controlado por Fu-Manchú Light, esto, Garra
Amarilla no es una idea precisamente interesante, aparte de que tienen que ir
de puntillas para que encaje con la historia establecida sobre Namor como
vagabundo por aquella época. Ver a los Cazadores de Monstruos (personajes muy
poco conocidos, de la segunda saga de Stern en la brevisima Universo Marvel de
hace unos años) es divertido, pero su aparición es un remedo de su anterior
historia, sólo que sin la gracia de aquella. Y la idea de que Efigie rechaza su
malvaaada herencia skrull para abrazar la buenisima cultura humana ya ha sido
machacada en todos los números anteriores, no hace falta verla dos o tres veces
más aquí. Oh, y las referencias al tiroteo de JFK son gratuitas y no aportan
nada a la historia, por no hablar que son un cliché a estas alturas.
La única cosa
novedosa de la miniserie es el avance hacia atrás de la serie, y de nuevo, no
funciona en absoluto. Como el climax de la historia fue en el primer número,
cuando no significaba nada en absoluto, al último número le queda la tarea de
servir más o menos de epílogo a una historia que no ha tenido una estructura de
verdad. El resultado es un par de personajes comentando lo buenos que eran los
protagonistas de la historia, y un final apresurado al argumento del futuro,
donde después de que la protagonista de la historia muriera en el número
anterior de repente, sus amigos llegan a la conclusión inequívoca de que los
skrulls son malos y los echan de la Tierra. Y cerramos con un comentario como
dicho personaje muerto, que todo lo que hizo en 11 números fue aparecer,
mostrarse confusa y desaparecer, era una gran persona. Uhm, vale. Me encanta
que os encante, y todo eso. Increiblemente anticlimático.
Un pequeño
desastre, me temo. Tiene buen dibujo, pero con diseños muy poco inspirados. Ha
sido una miniserie terriblemente genérica, y que tal y como se ha contado, ha
resultado confusa y mal hecha. Quizá leyendose al revés se leyera mejor,
excepto el nº1, que no funcionaría como, bueno, un número 1. En cualquier caso,
me alegro de que Byrne ya no escriba para Marvel (lástima que aún escriba para
DC), y ojalá hubieran publicado algo más interesante en vez de esto. No es que
haya pocas cosas para elegir.
Patrulla-X Nº88 (Uncanny X-Men #409)
Guión: Joe Casey
Dibujo: Sean
Philips
Forum (Marvel), 24p, 1’7€
Neutral (5)
Ah, pobre Joe
Casey. Apenas le conocimos.
Cuando relanzaron
las series de la Patrulla-X, Casey tuvo el problema de tener que competir con un
monstruo como Grant Morrison en la serie hermana, y con el padre de la
criatura, Chris Claremont, en la nueva serie hermana. No es que importara, ya
que pese a lo mucho que Casey decía que iba a innovar con la Patrulla-X, y a
romper con la tradición de imitar historias pasadas (y para ser sinceros, ha
cumplido esas promesas en Wildcats), y acabó haciendo lo contrario. Remedos de
historias pasadas. Historias nuevas que no tenían ningún sentido. Chapuzas con
los personajes, cuando se molestaba en hacer algo con ellos. Un completo
desastre, con una etapa de 16 números que añadir a la enorme listas de fracasos
de la Patrulla-X.
Este número no es
de los peores de Casey, pero tampoco tiene nada que vaya a hacer que se le eche
de menos a partir del mes que viene. Empezando por el título “Rocktopia parte 8
de 5”, al que le he dado muchas vueltas y aún no he logrado descifrar. Seguimos
por la aparición de la puñetera Iglesia de la Humanidad, que era una idea
estúpida la otra vez que apareció, y sigue siendolo ahora. Es decir, un puñado
de curas con pistolas que odian a los mutantes (oh, la originalidad y la
sutileza), que se teleportan a donde está Rondador Nocturno y tratan de
matarlo, dando pistas enigmáticas sobre algo que Casey no va a escribir (y
ojalá Austen no escriba... demasiado tarde, ya lo se). Increiblemente estúpido.
Luego tenemos la única buena idea, el tener al antiguo villano Desvanecedor com
señor de la droga, y a la Patrulla-X venciendolo mediante una mezcla de
tácticas sucias (por fin un uso interesante de los poderes de Stacy-X) y
tácticas económicas como en Wildcats. No es que esto esté sin problemas, el
Desvanecedor está aquí como villano genérico (habría valido incluso uno no
mutante) y la parte económica está hipersimplificada. Es decir, si es un
imperio de tráfico de drogas, ¿no es ilegal? Entonces, ¿cómo puede comprarlo la
compañía de Worthington?
Por último,
tenemos a varios de los Hombres-X haciendo las paces entre ellos, para así atar
un par de cabos sueltos personales de la etapa, pero francamente, a estas
alturas no importa. A fin de cuentas, los personajes apenas han tenido
personalidad en la etapa, y no habrían tenido estos problemas si no hubieran
actuado como cretinos durante estos números. (Y siguen siendolo... después de
la caracterización decente del mes pasado, Lobezno vuelve a no ofrecer nada más
que la opción de pegar a gente, y el Hombre de Hielo se dedica a congelar
espectadores inocentes porque si, sin que nadie le diga nada) Y poco más. Por
supuesto, tenemos el dibujo del dibujante regular de la etapa, Sean Philips.
Bueno, Philips no es oficialmente el dibujante regular de la serie, pero no
sólo ha dibujado más números que los dos supuestos dibujantes oficiales, Ian
Churchill y Ron Garney, ha dibujado más números que ambos juntos. Es muy
patético. Y lo peor es que Philips, aunque es un buen dibujante, como trabajos
como Wildcats (con Casey precisamente) o su actual Sleeper atestiguan, no es
adecuado a gente tan brillante y explosiva como la Patrulla-X, pese a que el
tono de esta historia le viene un poco mejor. Tampoco ayuda el tener lo que
parece un mal entintado.
Fin del camino
para Casey en la Patrulla-X. No se te echará de menos, aunque sinceramente, le
deseo lo mejor en Wildcats, lo está haciendo bien. Ahora, veremos que tal lo
hace el neófito Austen. Ah, demonios, normalmente lo dejo así, pese a haber
leido los siguientes números y saber si el siguiente guionista lo va a hacer
bien o no. Pero francamente, en este caso no puedo evitar decir que con Austen
las cosas no van a mejorar mucho. Es decir, algunas cosas les gustarán más a
muchos fans, y los defectos no se irán haciendo patentes hasta que no pasen
algunos números, pero creedme, son malos guiones. En cualquier caso, volved el
mes que viene, y empezaremos a ver que hace Austen.
Spiderman
Nº16 (Amazing Spider-Man #45, Peter Parker: Spider-Man #45, Tangled Web #14)
Guión: Joe Michael Straczynski; Paul
Jenkins; Brian Azzarello y Scott Levy
Dibujo:
John Romita Jr; Humberto Ramos; Giuseppe Camuncoli
Forum
(Marvel), 64p, 4’9€
Recomendado (7)
Tres
comics radicalmente distintos (a decir verdad, este mes no hay tanta diferencia
entre las dos series principales, ahora que lo pienso), así que paso a
comentarilos por separado.
Primero
tenemos la serie de las iniciales, JMS y JRjr, es decir, Amazing, con el final
de la saga de los dos Octopus. Empezamos con una escena en la que Spiderman
tiene que levantar un enorme montón de escombros que le están aplastando. Si,
he visto eso antes, has visto eso antes, y JMS ha visto eso antes, y es
consciente de eso. Es una nueva versión de la vieja escena mítica de Lee y
Ditko (uno de los momentos más definitorios del personaje, si no el que más),
pero JMS logra hacer que funcione gracias a su manera de llevar los monólogos,
y gracias al dibujo de Romita, claro, una vez que dejas pasar que no es una
idea nueva. Después tenemos una buena pelea a tres bandas con los pulpos, con
una buena coreografía y diálogo, y una buena referencia a otra historia
clásica, que termina con un gag buenisimo. Añade que la relación entre Peter y
MJ parece avanzar, y el dibujo de Romita, bueno como siempre, y tenemos un buen
número de Spiderman, con un molde muy clásico, eso si. Pero con mejores
diálogos/monólogos.
En
la serie de Jenkins tenemos el retorno del Duende Verde, aprovechando que esta
saga salía a la vez que la película. Y es probablemente la historia más
convencional que ha escrito Jenkins desde... la última vez que usó al Duende
Verde, probablemente. Francamente, el Duende Verde/Norman Osborn es un
personaje que debería haber permanecido muerto, y no ha habido un solo
guionista desde que lo resucitaron que haya logrado justificar que no esté
muerto. Jenkins toca algunos puntos interesantes, con Osborn tratando de
convencer a Peter para que sea su heredero, y cuando eso falla, atacarle
brutalmente a traves de sus amigos, pero en el fondo, son ideas que ya se han
hecho antes (la primera la última vez que Jenkins lo usó, la otra desde Gwen
Stacy y más allá), y aunque no están mal hechas, tampoco son nada memorables.
La única idea nueva es llevar el combate al nivel propagandístico público, que
es una buena idea, pero que ya se ha hecho con otros villanos.
Las
diferencias con JMS haciendo similar en Amazing este mismo número son que el
diálogo allí es mejor, y que el dibujo es infinitamente mejor. Humberto Ramos
fue un buen dibujante una vez, pero desde entonces ha perdido practicamente
cualquier habilidad para dibujar seres reconocibles como humanos e historias
claras. Su Spiderman parece una figura de plastelina a la que han golpeado
varias veces, y su Duende Verde es todo menos amenazador, nunca he visto una
versión más ridícula del personaje (y teniendo en cuenta su aspecto, es todo un
logro). En muchas escenas no se sabe exactamente que es lo que pasa. Si no
fuera por la narración, habría sido imposible decir que le hicieron a Flash
Thompson. Es horrible, en serio. No se de quien ha sido la idea de poner a
Ramos en esta serie... y lo peor es que seguirá más adelante. Lo que significa
que si no mejora muchisimo, cualquier buena idea que tenga Jenkins tendrá que
luchar contra la barrera del dibujo para lograr que llegue a los lectores.
Por
último, este mes en Tangled tenemos a Brian Azzarello (que escribe la exitosa
100 Balas para Vertigo, y ha escrito otras cosas mucho menos exitosas para
Marvel) y a un dibujante italiano del que nunca había oido hablar, escribiendo
una historia sobre el luchador al que Spiderman derrotó en combate en su
primera aparición. Un poco rebuscado, pero ya se había escrito otra historia
sobre él, al fin y al cabo. Esta, sin embargo, transcurre justo antes del
Amazing Fantasy nº15, y viene a explicar que hacían ofreciendo premios al
novato que venciera. Aparte, claro está, de contar una historia sobre el personaje,
y sobre como funciona el mundo de la lucha libre, con el añadido estándar de
“Pequeño negocio contra gran compañía”. No está nada mal (no tengo claro, eso
si, si Cabeza de Martillo podría estar por aquel entonces según su cronología,
ni me importa), y logra hacer que el final, que estaba predeterminado, funcione
muy bien, dejandolo en el punto que ya conocemos y dejando que el lector se
imagine el resto. El dibujo también está bien, ambientando bien, y pudiendo
diferenciar bien a gente normal. Mejor que los otros trabajos de Azzarello para
Marvel, supongo que porque no intenta hacer “maduros” (pfff) a personajes
clásicos.
Un
buen paquete, que sólo se ve estropeado por el dibujo repelente de la historia
del centro, y la poca originalidad en algunos momentos.
Spiderman/Gata Negra Nº3 (Spider-Man/Black Cat #3)
Guión: Kevin Smith
Dibujo: Terry Dodson
Forum (Marvel), 24p, 1’7€
Recomendado (8)
Ey,
es un número 3. Y no hay un número 4. Y en Forum aún tienen el morro de echarle
la culpa de que la serie se corte a la mitad a los autores. Es decir, es una
vergüenza que el nº3 saliera en Octubre, y el nº4 no esté ni anunciado, eso
desde luego. Pero precisamente por eso, se sabía hace muchos meses que la
miniserie estaba incompleta, y que no había intención de terminarla en un
futuro próximo, con Smith ocupado con su película, Dodson cogiendo otros
trabajos mientras tanto, y nadie en Marvel atreviendose a hacer ningún anuncio
oficial. Que en Forum hayan tenido las narices de sacar la miniserie incompleta
aún así no sólo es vergonzoso, es una tomadura de pelo. Oh, y además, los muy
inútiles aún no se han dado cuenta de que es una miniserie de 5 números, no de
4 como se anunciaba al principio.
Todo
esto, por desgracia, eclipsa a lo que debería ser importante, que es el comic
en si. Y al comic, la verdad, es difícil ponerle pegas. La primera mitad es un
ejercicio de charla divertida entre Spiderman, la Gata, y una pobre villana
como víctima en medio. Se nota la habilidad maestra de Smith para el diálogo
ligero y muy divertido, y es perfecto para un personaje como Spiderman. En la
otra mitad las cosas se ponen más serias, con una buena muestra del viejo tema
“justicia vs venganza”, que caracteriza bien a los personajes. Y al final
tenemos una mejor muestra de lo escalofriante y chulo que es el nuevo villano,
con un final que, o tiene una solución demasiado fácil, o se saca Smith una
solución muy ingeniosa, o va a llevar a la miniserie, y al personaje, por un
sitio muy oscuro. El dibujo, por su parte, es precioso, claro y divertido en
las primeras escenas, y se pone más oscuro al final, logra hacer expresivo a
Spidey pese a la máscara, y logra hacer a la Gata Negra sexy sin ser
explotativo y exagerado.
Y
todo esto está muy bien, pero el caso es que por muy bueno que sea el
cliffhanger, llevamos 9 meses con él y contando. La versión española no
esperará tanto, pero es que no tendría que haber esperado. No se puede empezar
a publicar una miniserie tan corta sin tenerla entera, o se es un chapuzas
antiprofesional, y eso va por Forum y por Marvel. En vista de esta miniserie,
estaría muy bien ver a Smith y a Dodson en una serie regular de Spiderman, como
prometían que vendría después de esta serie, pero tal y como van las cosas, es
imposible. Con terminar esta miniserie y alguna secuela si se comprometen a no
sacarla hasta que esté terminada, ya nos sobraría.
Thanos: Abismo del Infinito Nº3 (Thanos: Infinity Abyss #3)
Guión: Jim
Starlin
Dibujo: Jim
Starlin
Forum (Marvel), 24p, 1’7€
Recomendado (8)
Llegamos a la mitad de la miniserie dedicada a dejar que Starlin haga lo que hace Starlin, si entiendes lo que quiero decir. Este mes tenemos uso de historias pasadas. Sólo que en vez de tener a Starlin referenciando antiguas historias suyas como era de esperar (bueno, a una referencia a la antigua base de la Guardia del Infinito, la Isla de los Monstruos), referencia historias de los últimos años donde se ha usado (fatal) a Thanos, y las elimina merecidamente. Es decir, nadie excepto Starlin (con la excepción de Peter David, cuyo uso de Thanos parece que Starlin no ha eliminado aquí... lógico, si uno piensa que Starlin dibujó esa historia) ha usado bien a Thanos, y está en su derecho de borrar apariciones estúpidas de su personaje, especialmente si son tan malas como las de Ka-Zar o Thor donde era un idiota cuyo único interés era destruir el universo, nada más alejado del verdadero Thanos. La aparición en la miniserie de Vengadores tenía a un Thanos más complejo, el problema es que era el Thanos complejo de hace 25 años, no el de ahora, que dejó sus obsesiones atrás.
En cualquier caso, es cierto que todo esto es
dar vueltas para eliminar algo de historias pasadas que no vienen al caso, lo
que suele ser un problema. (Y ya puestos, totalmente contrario a la política
actual de Marvel... me extraña que sigan apoyando a Starlin) Starlin lo
justifica poniendo a la explicación como centro del argumento de esta
miniserie. El problema es que está explicación son clones (perdón, duplicados)
renegados de Thanos, y los villanos de esta miniserie son más duplicados
renegados. Esto ya de por si es bastante ridículo, (algo que lleve clones no
puede ser bueno), pero si le añades que estos duplicados están mezclados con
varios personajes Marvel, y llegas a un Thanos-Hombre de Hierro (¿Y si es un
clon, de donde ha salido la armadura? Mejor no pensar en ello), la cosa ya se
vuelve excesivamente ridícula, no grandiosa. Y ya veremos como queda lo del
Thanos Omega.
Por otro lado, si ignoras lo cutre de los
villanos, Starlin logra ambientar la historia. La inquietud de Thanos y Gamora
al prepararse para luchar contra sus dobles vende la idea de que esas cosas son
peligrosas, y los descubrimientos de Spiderman y el Capitán Marvel le dan un
aire de extrañeza muy tétrico y apropiado para esta clase de historias. Además,
el dibujo de Starlin está bastante bien (diseños de los malos aparte), y se
vuelve genial en la escena de lucha mental entre el Doctor Extraño y Dragón Lunar,
que tiene que ser la escena de pelea más original que he visto en mucho tiempo,
y una de las más entretenidas visualmente que he visto. Y sin pegar ni un
puñetazo.
Es un comic tradicional, eso está claro, y la
idea de los múltiples Thanos no parece muy buena, pero es suficientemente
legible y bien hecho, y a los fans de comics más tradicionales les encantará.
Ultimate Spiderman Nº15 (Ultimate
Spider-Man #21, Ultimate Marvel Team-Up #8)
Guión:
Brian Michael Bendis
Dibujo:
Mark Bagley; Bill Sienkiewicz
Forum
(Marvel), 24p, 1’7€
Recomendado (7)
Doble
final este mes. Primero tenemos el final de la saga de Octopus y Kraven,
después de ocho mes. Y si, son muchos meses. En retrospectiva, se ve que la
saga ha durado demasiado para lo que ha pasado. La habilidad de Bendis es que
apenas se ha notado mes a mes, porque lo llenaba de suficientes cosas
interesantes, si te gusta Spiderman. Este mes, por ejemplo, es sólo la
conclusión, y una conclusión rápida, con Spiderman venciendo a Kraven. La
gracia, está en como lo hace, claro, que es muy divertido (y sinceramente,
dadas las pintas que ha llevado Kraven siempre, se merece la humillación), y
con un final que abre varias posibilidades, desde la charla que le da a la
cámara que ya iba tocando, hasta el final, que cae como un yunque y es una
situación que tenía que aparecer tarde o temprano, y es una nueva y original de
complicarle aún más la vida a Peter Parker, que será divertido ver como se
desarrolla. El dibujo es dinámico, claro y divertido, como siempre.
Y
en la segunda mitad termina la saga de tres partes que nos presenta a las
versiones Ultimate del Castigador y de Daredevil. Bueno, realmente es una
historia del Castigador, con Daredevil como oponente sin explicar apenas nada
de él, y con Spiderman pasando por ahí poco antes del final. Que una historia
así este en algo llamado Ultimate Spiderman, cuando claramente no es de
Spiderman es cosa de Forum. Trae malas memorias sobre complementos. En
cualquier caso, la historia sigue el molde del Daredevil de Bendis, es decir,
va terriblemente lento, y tampoco dice nada especialmente nuevo sobre el
personaje. Sólo que además, aquí parece que ni siquiera va a ninguna parte en
particular. Así que Spiderman apenas aparece, y apenas se presenta a uno de los
dos personajes que tiene que presentar. Encantador.
En
cualquier caso, es la historia de siempre de cuando un superhéroe se interpone
en el camino del Castigador. Bueno, descontando las de Ennis, al menos.
Obviamente, aquí pierde y no mata a la victima, pero no cambia ni un ápice. Las
únicas ideas nuevas son el pequeño detalle de que Daredevil trata a Spiderman
como un novato irritante debido a que hay una mayor diferencia de edad, y que
el Castigador era policía, lo que le da todo el trasfondo a la historia, y la
única cosa nueva, que además sirve para darle un buen final a la historia. Por
lo demás, es un argumento estándar hecho competentemente pero demasiado
estirado. Y con dibujo de Sienkiewicz, que siempre es bien recibido, pese a que
su estilo es muy personal y que este no es su mejor trabajo. Pero aún así es un
trabajo muy bueno, y apropiado para el protagonista de la historia, dandole la
oscuridad y la calma brutal que necesita.
En
definitiva, la mezcla de ambas series sigue perjudicando al total, ya que
supongo que mucha gente a la que le guste una no le gustará la otra, y hay
diferencia de calidad, incluso. Pero el resultado final no es malo, aunque el
mes que viene, con una nueva saga en ambas, promete ser más interesante.
X-Treme
X-Men Nº15 (X-Treme X-Men #15)
Guión:
Chris Claremont
Dibujo:
Salvador Larroca
Forum
(Marvel), 24p, 1’7€
Evitar a toda costa (2)
Vale,
yo quiero terminar y probablemente tú también quieres terminar, así que resumamos.
Es la enésima parte de la puñetera saga de Khan y su invasión de la Tierra. O
de Madripur, que aparentemente viene a ser lo mismo. Y es más de lo mismo que
en los meses anteriores. Tormenta es dura, y aguanta un asalto del harén de
Khan, mientras este supuesto gran conquistador no se da cuenta de que es una
infiltrada. Otros Hombres-X se infiltran en su base de la manera más chorra
posible, y este gran ejército ni se entera. En este número, por cierto,
Salvavidas si que parece una princesa Shi’ar, a diferencia del número pasado…
sólo que se supone que tiene el mismo aspecto que entonces. Bien por la
consistencia. Y Salvavidas tiene un trauma porque tiene que pelear en vez de
salvar vidas, cosa que quizá tendría que haberse planteado cuando se apuntó a
combatir un ejército.
Por
otro lado, Gambito tiene unas escenas donde se divierte enormemente estando
pegado a una mesa y tratando escapar de allí debido a la mierda de seguridad
que tienen. No pueden ni ponerle ataduras en las manos, parece ser. Y por
último, dandole algo de vago interés a la historia, debido a que no tiene que
ver con Khan y si con la premisa de la serie, tenemos el retorno de Vargas, que
explica que su razón de ser. La idea es que vio que moriría a manos de Pícara
en uno de los diarios precognitivos de Destino, y quiere evitarlo, matando a su
supuesta asesina, Pícara. Que tiene que ver eso con su manera de actuar en su
primera aparición no está muy claro, y su justificación aquí no es demasiado
convincente. Pero al menos es una idea nueva con potencial. Claro, que al muy
idiota no se le ocurre otra cosa excepto intentar matar a Pícara en medio de
una guerra conta alienígenas. El mejor momento si lo que quiere es no morir. Y
entonces mandan a Deslizador, o como se llame en español el surfista este, a
librarse de él. Supongo que con la esperanza, de que, como ocurre, Vargas lo
trepane con su espada. Oh, bueno, no es una gran perdida. Y el diálogo sigue
siendo exageradamente melodramático y excesivo.
Vaya,
que es todo de un nivel de ridículo a la altura de Star Trek, o peor. Es un
compendio de clichés de invasión alienígena exagerado. El hecho de que las
primeras páginas estén dedicadas a cuatro científicos idiotas que Larroca ha
decidido dibujar como personas reales pero de colores sólo reafirma esa idea.
Larroca hace bien en no tomarselo en serio, supongo, resulta muy difícil. Y que
la historia lleve ya medio año para la poca cosa que es es imperdonable.
Diablos, ni siquiera tiene nada que ver con la premisa de la serie. Se que Claremont
tiene muchos seguidores pese a que no es lo que fue una vez, pero esto es malo
hasta para sus estándares recientes. Activamente mediocre. Y encima la saga no
parece terminar. A ver si el mes que viene…
Y
eso es todo. Espero que me digais que os ha parecido el nuevo formato de
reseñas. Volvemos la semana que viene con más cosas de Forum, y las novedades
de Norma, incluida la LJA de Morrison. Bueno, si no paso inconsciente la
semana. Hasta entonces.
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