CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 14 al 27 de Julio

 

 

Sigh, han quitado Angel y Alias de la programación. No hay manera de que las series buenas funcionen, parece ser. Estoy por mandar a paseo la televisión española. Oh, bueno, al menos hay algunas series adecuadas de momento.

Por otro lado, he conseguido un Grandes Éxitos del Aviador Dro y sus Obreros Especializados que es demasiado chulo para ser descrito aquí.

Hola a todos. Como voy mal de tiempo (estas reseñas son de dos semanas en una), voy a probar un experimento. Esta semana voy a saltarme mi formato habitual, y a escribir reseñas más pequeñas y algo más natuales y espontáneas, si es que soy capaz de ello. Espero que me digais si os gustan más o menos que mi estilo habitual, para hacerme una idea.

Ah, y por si no os habeis dado cuenta, no hay artículos este mes. Espero arreglarlo el mes que viene.

Una cosa, de momento no voy a reseñar ni el especial de Hulk: Fin (o como lo haya llamado Forum). Pero asumid que es Muy Recomendado.

Por cierto, las novedades de Forum para el segundo semestre (o ultimo trimestre, más bien) no parecen tan malas. Alguna sorpresa agradable, de hecho.

Montones de series nuevas que comentar esta vez. Veamos...

Julio de 1998. Aparece el nº1 de Young Justice, un número muy bueno, que comenzaba una serie que sería consistentemente buena durante casi cinco años. Julio de 2003. Aparece el nº1 de los Nuevos Nuevos Nuevos Titanes… digo Teen Titans (Volumen 3)... un número también muy bueno, la verdad. Usa muchos detalles de los personajes, pero de manera accesible a los que no sean familiares con ellos, y logra presentar a la mayoría del equipo, a la premisa, presentar varios subargumentos personales, y darle buenos momentos de caracterización a casi todos los personajes en un solo número. Un arte perdido en estos días en los que se tarda seis números en presentar a un equipo. Añadele el excelente dibujo, y por fin tenemos algo bueno surgiendo de la bazofia que fue Día de Graduación.

Surgiendo también de eso está Outsiders, que también es enormemente superior a a estúpida miniserie que la precedió, pero todavía tiene algunos problemillas, y no es tan buena como otros trabajos de Winick. Aún así no empieza mal, y el dibujo de Raney es fantástico.

Siguiendo una estructura muy similar de número de reunión del equipo (supongo que es mejor que el equivalente Marvel, que consiste en hacer eso a lo largo de media docena de números o más en vez de uno), tenemos el primer número de Anteriormente Conocidos como Liga de la Justicia. Y es más de lo mismo que solían hacer Giffen y DeMatteis en la serie original hacia el final. Graciosillo, con muchas bromas recurrentes, pero no para morirse de risa. Ayuda si hace tiempo que no lees los originales y no tienes los chistes frescos en la memoria. Eso si, si no leiste la serie original en su día, olvidate. Oh, y tiene un enfoque curioso hacia la historia de los personajes… usan algunas de las cosas extrañas que le han pasado a los personajes en los últimos años, (incluyendo una referencia con merecida mala leche hacia LAW) y sin embargo ignoran uno de los cambios que hicieron ellos mismos antes de irse. Uno que no habría molestado, además. O que cierto personaje está apareciendo regularmente en otra serie. Extraño. El dibujo de Maguire, al menos, es excelente. En conjunto, no es malo como los últimos trabajos de Giffen y DeMatteis u otros revivals recientes, pero no tiene el equilibrio ni la originalidad de los buenos números de la serie original. Veremos más adelante.

Otra nueva serie de DC es Angel Caido (Fallen Angel), la nueva serie de Peter David. Al margen de la especulación sobre la identidad de la protagonista, tiene muchas cosas interesantes, y tiene el beneficio de ser más compleja de lo que parece a simple vista. Y no es una serie de superhéroes, es algo más oscuro y diferente de lo que mucha gente espera de Peter David. (Aunque aquellos más atentos sabían perfectamente que es capaz de cosas de ese estilo. Al igual que otros guionistas aparentemente tradicionales, ha sido encasillado injustamente como que sólo sabe hacer superhéroes, cuando sabe hacer cosas más maduras e inteligentes que otros guionistas más modernos) En fin, que también promete bastante.

La que promete menos es la serie sobre Emma Frost. El hecho de que (al principio al menos) transcurra en el pasado, limita mucho las cosas. De momento la historia es completamente tópica y no se parece en nada a la Emma Frost conocida. Al menos el dibujo no es tan explotativo como uno podía esperar. Eso si, en cuanto menos se hable de la vergonzosa portada, mejor.

Y hablando de vergüenzas, tenemos el primer número de Trouble. Quitando la posible estupidez sobre la relación de los protagonistas con Spiderman (al menos se están cubriendo las espaldas con toda la negabilidad plausible del mundo por si falla) y el hecho de que es bastante difícil que llegue al público objetivo, es decir chicas adolescentes… es un desastre. Como ha dicho alguien, se supone que es una comedia/drama romántica… pero el primer número no es ni cómico, ni dramático ni romántico. No es nada. No hay ni tensión. Sólo hay cuatro adolescentes con la personalidad de todos los adolescentes de Millar intentando practicar sexo. Es un mal comienzo para la línea Epic.

Y por último está Arrowsmith, la serie de Busiek y Pacheco sobre una Primera Guerra Mundial en un mundo donde la magia existe. Es una buena muestra de la creatividad y el saber hacer de ambos autores. Parece muy buena y original.

 

Ya son bastante comentarios por hoy. Podeis encontrar capsulas sin spoilers aquí.

 

Esta semana:

 

Aventuras de Tom Strong Nº3

Cuatro Fantásticos Nº22

Elektra Nº15

Establishment Nº5

Marvel: Generación Perdida Nº3

Patrulla-X Nº88

Spiderman Nº16

Spiderman/Gata Negra Nº3

Thanos: Abismo del Infinito Nº3

Ultimate Spiderman Nº15

X-Treme X-Men Nº15

 

 

 

 

 

  

Aventuras de Tom Strong Nº3 (Tom Strong’s Terrific Tales #2)

 

Guión: Alan Moore; Steve Moore

Dibujo: Paul Rivoche; Arthur Adams; Alan Weiss

World (DC/Wildstorm), 32p, 1’95€

 

 

Neutral (6)

 

 

El homenaje de la línea ABC a las antiguas revistas antológicas de comic continua, después de que World nos endosara un número de Tom Strong el mes pasado para confundir al personal. Al igual que en muchas de aquellas revistas, tenemos un par de historias sobre el personaje principal para llamar la atención, y una que no tiene nada que ver, para ver si el personal pica. Lo mismo con los guionistas: Tenemos una escrita por Alan Moore para atraer atención, y dos dandole una oportunidad a Steve “Sin parentesco con Alan” Moore.

 

En primer lugar tenemos la historia de Alan, que es, como en el número anterior, una historia corta y simple basada en una premisa de ciencia-ficción. Tom Strong es alertado de algo misterioso, investiga, descubre una amenaza de ciencia-ficción basada en una idea chula, y la vence en dos páginas, llegando a una página final de conclusión. La misma fórmula del mes pasado. El dibujo está muy bien, con un diseño imaginativo para el bicho de este mes, y la historia es agradable, pero poco más. Y no termino de entender a que viene tener la Unión Soviética en el presente, pero bueno.

 

Como segundo plato tenemos la segunda entrega de Jonni Future, que parece simplemente una excusa para que Arthur Adams dibuje escenas de ci-fi. No es que eso sea algo malo. Ahora que podemos ver a la propia Jonni, vemos que tiene un traje improbable basado en enseñar escote… normalmente me irritaría, pero dado que varios héroes clásicos de ci-fi popular como el que le deja el traje a Jonni iban enseñando pecho, tiene sentido. En cuanto a la historia, tiene el problema de este tipo de historias. Es decir, que si la amenaza ha podido vencer al predecesor con mucha experiencia, ¿como se supone que va a derrotarlo el sucesor neófito? Si bien la manera de vencer a los bichos es ingeniosa (aunque bastante obvia en retrospectiva), no llega a ser evidente como es que mataron a Johnny Future. Es decente, de todas maneras, y tiene dibujo de Arthur Adams, que es un lujo.

 

Por último, la historia del Joven Tom Strong es demasiado simple, y no es suficientemente entretenida u original. Tom tiene que superar una prueba en su tribu y matar a un bicho, pero acaba domandolo. Fin. Aunque no vieras venir el final, no tiene mucho interés llegar hasta él. El dibujo está bien, pero no tiene nada que llame mucho la atención, hasta el diseño del bicho es bastante normal.

 

En definitiva, es bastante frustrante. A menos que te gusten las historias cortas de ci-fi/aventuras, o seas un completista de Moore o de Adams, no lo recomendaría mucho, las historias son demasiado cortas y simples para hacer mucho efecto.

 

 

 

Cuatro Fantásticos Nº22 (Fantastic Four #57)

 

Guión: Adam Warren

Dibujo: Keron Grant

Forum (Marvel), 24p, 1’7€

 

 

Neutral (5)

 

 

Quedan tres números para que empiece Mark Waid en esta serie, y con el un interés renovado. Hasta entonces, tenemos una saga de tres números escrita por Adam Warren. Para el que no lo sepa, Warren es un chalado de la cultura japonesa, y, bueno, un chalado en general. Solía hacer historias nuevas del manga Dirty Pair, e hizo la última y brillante etapa de Gen13 que aún se está medio publicando por aquí. En un principio no parece una buena elección, el estilo de los 4F es muy distinto al del manga y las locuras habituales de Warren. Pero por otro lado, uno de los elementos principales de los comics de Warren y una de las cosas que más le chifla es la ciencia-ficción, en cuanto más exagerada e imposible (pero siguiendo siendo ciencia) mejor. Así que al menos tiene algo apropiado para la serie.

 

Lo que tenemos aquí es una historia centrada sobre todo en la Cosa. Otra más. Vale que sólo hay cuatro personajes principales en la serie, pero creo que esto es demasiado. Hace poco hubo una miniserie dedicada a él, el número anterior estaba dedicado a él en solitario (y el anterior a ese también lo tenía prominentemente) y ahora esto, por no hablar de que en EEUU hay una miniserie y un especial anunciados. Es un poco exagerado. No es que sea el único protagonista de este número, pero está muy centrado en él, y es el centro del argumento. Además, dado el argumento, me temo que me imagino hacía donde va la historia.

 

La historia es una que ya hemos visto más de una vez con la Masa, sólo que aplicada a Ben Grimm, es decir, un ejército de copias del personaje, cada una con un rasgo de su personalidad. Sólo que Ben está mucho más ajustado, y no tiene tantos rasgos dispares, así que el resultado es que tenemos un montón de bichos de piedra con ganas de destruir y farfullando trozos de diálogos típicos de la Cosa. Y por motivos aún no explicados, pero que espero que expliquen, estas copias no paran de producirse, a partir de descamaciones en la piel de piedra de la Cosa original. (¿No era ese el poder de un personaje de un número de la Patrulla-X de Morrison?). Y le toca a la Cosa lidiar con ellos, mientras se supone que Reed trata de buscar una solución. Pero eso será el mes que viene, este es más la presentación de la situación, la reacción inicial, y un poco de interacción entre los personajes. Y no está mal, pero tampoco hay nada que destaque en absoluto, el habitual humor de Warren está particularmente ausente y francamente, no estoy convencido de que la idea sea tan genial como para merecer tres números. De hecho, Warren no logra hacer que uno se olvide de lo ridícula que es realmente la premisa.

 

El dibujo en esta historia es de Keron Grant. Grant empezó en serio en una etapa bastante mala en Iron Man, y actualmente está de dibujante regular en Nuevos Mutantes, donde ya no está mal. Aquí está más o menos en un punto intermedio. Ya no ahce cosas raras con la perspectiva, al menos. Y como no tiene que dibujar apenas humanos normales, no se nota que los suele deformar. Sin embargo, su versión de la Cosa no es muy buena. Pero a cambio, los engendros de la Cosa y los cacharros tecnológicos y cosas aquí si que están bien hechos, que ya es algo.

 

A menos que mejore mucho en las siguientes partes, no está a la altura de lo que suele hacer Warren.

 

 

 

Elektra Nº15 (Elektra #15)

 

Guión: Greg Rucka

Dibujo: Carlo Pagulayan

Forum (Marvel), 24p, 1’7€

 

 

Recomendado (8)

 

 

Al menos esta vez la portada se refiere a los hechos del interior.

 

Termina la segunda saga de Rucka en Elektra. Las buenas noticias son que la saga no es sino el principio de un cambio de status quo para el personaje, no algo que una vez terminada la saga se va a olvidar y no va a haber servido para nada. Al menos hasta que se vaya Rucka.

 

En cualquier caso, la idea es que después de masacrar a sus compañeros en el número anterior, Elektra va a por Jeremy Locke, el tipo que la torturó psicológicamente al principio de la saga. Entonces tenemos una confrontación un tanto extraña entre ellos en una escena con claras connotaciones sexuales, entre otras cosas porque Elektra apenas va vestida con jirones de su antiguo traje (que ya puestos, deben de mantenerse en su sitio gracias a la voluntad de los lectores, porque desde luego, no gracias a las leyes de la física). Elektra acaba admitiendo que Locke tiene razón, y que es un personaje plano y quiere dejar de serlo, preparando así el futuro planteamiento de próximos números, con Locke como mentor/posible objetivo romántico, y  su criado como posible antagonista/posible aliado/posible vete a saber tú que. Todo ello contado de manera muy eficaz por Rucka, mostrando a Elektra como verdaderamente desesperada y formando a Locke como un personaje fascinante, y con buen dibujo de Pagulayan, que logra presentar a Elektra a la vez como sexy y peligrosa sin necesidad de exagerar su anatomía o centrarse en determinadas partes.

 

Todo esto tiene el loable objetivo de darle algo que hacer a Elektra más que ir recibiendo encargos para matar a la gente, con la intención de desarrollar a Elektra más allá de la frase “asesina implacable de pasado trágico” que la define completamente hasta ahora. Es una idea muy buena, es una premisa con potencial, y Rucka lo ha desarrollado bien. El único problema es que llevamos 6 números de historia sólo para eso, como preparación para el nuevo status quo, lo que es demasiado optimista ya que a Rucka sólo le quedan 7 números para desarrollarlo. Normalmente 7 números darían para bastante, pero a la velocidad que va Rucka, no se yo si va a poder hacer mucho. Y es una pena, porque aunque sea poco a poco, lo que hace está muy bien. Que es lo importante, supongo.

 

 

 

Establishment Nº5 (Establishment #5)

 

Guión: Ian Edington

Dibujo: Charlie Adlard

World (DC/Wildstorm), 24p, 1’7€

 

 

Neutral (6)

 

 

La serie sobre un grupo ultrasecreto del gobierno británico compuesto por pesonajes sacados de la cultura popular británica llega a su segunda historia. Este mes tenemos a uno de los personajes de Si, Ministro (serie que están poniendo en las autonómicas en este momento), y tenemos al mismísimo Dan Dare en portada. Estoy seguro que hay alguna referencia más que no he pillado, y aunque no importa para entender la historia, es un poco frustrante.

 

En cualquier caso, la idea del número es que aunque en el número pasado nuestros héroes lograron derrotar al villano de turno, no pudieron ejercer suficiente control de daños, y el público acabó viendoles. Como consecuencia, y por distintos movimientos burocráticos, el grupo tiene que salir a la luz pública. Es una idea interesante, y los tejemanejes políticos están bien hechos (aunque no tanto como en Escuadrón Suicida, por ejemplo, donde pasó algo similar). Aún así, resulta un poco extraño cambiar la premisa de la serie al poco de empezar, antes de que supieramos exactamente como funcionaba el status quo actual. Claro que se puede mirar por otro lado, y asumir que la premisa inicial es esta, “antiguo grupo secreto adaptandose a no ser tan secreto”, en cuyo caso funciona mejor, pero no está presentado así. De hecho, ese ha sido uno de los problemas de la serie hasta ahora, no presentar apenas nada.

 

Y ese problema sigue ahora. Dada la estructura del número sería el momento idoneo para desarrollar más a los personajes en una situación tranquila, para que al menos el lector los conozca, y se pueda preocupar un poco por ellos. Pero Edington apenas hace eso, apenas aprendemos nada nuevo sobre ellos. No se si es que se quiere tomar las cosas con demasiada calma y no le importa que no conozcamos a los personajes, o peor, que asume que el lector es familiar con los personajes que homenajea y no cree que sea necesario expandirlos más allá. En cualquier caso, es un error bastante grande.

 

Por último, aparte del dibujo de Adlard, que es claro e imaginativo (las escenas de los miembros del grupo durmiendo son divertidas únicamente por las imágenes, y la llegada del piloto de ciencia-ficción es muy buena, lo que sin duda no le extrañará a los que sean familiar con trabajos anteriores de Adlard), hay poca cosa más interesante que reseñar. Hay una escena presentando a los próximos villanos que es medianamente interesante, algo de desarrollo para el líder del grupo y poco más. Y es una lástima, porque después de 5 números, la serie muestra potencial y buenas ideas, pero no las desarrolla ni lo suficiente, ni lo suficientemente bien.

 

 

 

Marvel: Generación Perdida Nº3 (Marvel: Lost Generation #4-1)

 

Guión: John Byrne y Roger Stern

Dibujo: John Byrne

Forum (Marvel), 96p, 6’95€

 

 

No Recomendado (4)

 

 

Y así termina algo que no debía haberse publicado en un principio. Espero al menos que otras series que se publiquen en este formato empiecen a salir tan puntualmente como ésta.

 

En cualquier caso, esto es más de lo mismo que en otros números. Un grupo de héroes genéricos y poco desarrollados luchan contra varios villanos genéricos, mientras se hacen varias referencias a acontecimientos pasados/futuros como guiño a lo que ya has leido o ha sucedido y leerás, con algunos elementos Marvel aquí y allá. Esto es demasiado retro, las historias son demasiado simples para tener ningún interés a estas alturas. Ver a un Namor controlado por Fu-Manchú Light, esto, Garra Amarilla no es una idea precisamente interesante, aparte de que tienen que ir de puntillas para que encaje con la historia establecida sobre Namor como vagabundo por aquella época. Ver a los Cazadores de Monstruos (personajes muy poco conocidos, de la segunda saga de Stern en la brevisima Universo Marvel de hace unos años) es divertido, pero su aparición es un remedo de su anterior historia, sólo que sin la gracia de aquella. Y la idea de que Efigie rechaza su malvaaada herencia skrull para abrazar la buenisima cultura humana ya ha sido machacada en todos los números anteriores, no hace falta verla dos o tres veces más aquí. Oh, y las referencias al tiroteo de JFK son gratuitas y no aportan nada a la historia, por no hablar que son un cliché a estas alturas.

 

La única cosa novedosa de la miniserie es el avance hacia atrás de la serie, y de nuevo, no funciona en absoluto. Como el climax de la historia fue en el primer número, cuando no significaba nada en absoluto, al último número le queda la tarea de servir más o menos de epílogo a una historia que no ha tenido una estructura de verdad. El resultado es un par de personajes comentando lo buenos que eran los protagonistas de la historia, y un final apresurado al argumento del futuro, donde después de que la protagonista de la historia muriera en el número anterior de repente, sus amigos llegan a la conclusión inequívoca de que los skrulls son malos y los echan de la Tierra. Y cerramos con un comentario como dicho personaje muerto, que todo lo que hizo en 11 números fue aparecer, mostrarse confusa y desaparecer, era una gran persona. Uhm, vale. Me encanta que os encante, y todo eso. Increiblemente anticlimático.

 

Un pequeño desastre, me temo. Tiene buen dibujo, pero con diseños muy poco inspirados. Ha sido una miniserie terriblemente genérica, y que tal y como se ha contado, ha resultado confusa y mal hecha. Quizá leyendose al revés se leyera mejor, excepto el nº1, que no funcionaría como, bueno, un número 1. En cualquier caso, me alegro de que Byrne ya no escriba para Marvel (lástima que aún escriba para DC), y ojalá hubieran publicado algo más interesante en vez de esto. No es que haya pocas cosas para elegir.

 

 

 

Patrulla-X Nº88 (Uncanny X-Men #409)

 

Guión: Joe Casey

Dibujo: Sean Philips

Forum (Marvel), 24p, 1’7€

 

 

Neutral (5)

 

 

Ah, pobre Joe Casey. Apenas le conocimos.

 

Cuando relanzaron las series de la Patrulla-X, Casey tuvo el problema de tener que competir con un monstruo como Grant Morrison en la serie hermana, y con el padre de la criatura, Chris Claremont, en la nueva serie hermana. No es que importara, ya que pese a lo mucho que Casey decía que iba a innovar con la Patrulla-X, y a romper con la tradición de imitar historias pasadas (y para ser sinceros, ha cumplido esas promesas en Wildcats), y acabó haciendo lo contrario. Remedos de historias pasadas. Historias nuevas que no tenían ningún sentido. Chapuzas con los personajes, cuando se molestaba en hacer algo con ellos. Un completo desastre, con una etapa de 16 números que añadir a la enorme listas de fracasos de la Patrulla-X.

 

Este número no es de los peores de Casey, pero tampoco tiene nada que vaya a hacer que se le eche de menos a partir del mes que viene. Empezando por el título “Rocktopia parte 8 de 5”, al que le he dado muchas vueltas y aún no he logrado descifrar. Seguimos por la aparición de la puñetera Iglesia de la Humanidad, que era una idea estúpida la otra vez que apareció, y sigue siendolo ahora. Es decir, un puñado de curas con pistolas que odian a los mutantes (oh, la originalidad y la sutileza), que se teleportan a donde está Rondador Nocturno y tratan de matarlo, dando pistas enigmáticas sobre algo que Casey no va a escribir (y ojalá Austen no escriba... demasiado tarde, ya lo se). Increiblemente estúpido. Luego tenemos la única buena idea, el tener al antiguo villano Desvanecedor com señor de la droga, y a la Patrulla-X venciendolo mediante una mezcla de tácticas sucias (por fin un uso interesante de los poderes de Stacy-X) y tácticas económicas como en Wildcats. No es que esto esté sin problemas, el Desvanecedor está aquí como villano genérico (habría valido incluso uno no mutante) y la parte económica está hipersimplificada. Es decir, si es un imperio de tráfico de drogas, ¿no es ilegal? Entonces, ¿cómo puede comprarlo la compañía de Worthington?

 

Por último, tenemos a varios de los Hombres-X haciendo las paces entre ellos, para así atar un par de cabos sueltos personales de la etapa, pero francamente, a estas alturas no importa. A fin de cuentas, los personajes apenas han tenido personalidad en la etapa, y no habrían tenido estos problemas si no hubieran actuado como cretinos durante estos números. (Y siguen siendolo... después de la caracterización decente del mes pasado, Lobezno vuelve a no ofrecer nada más que la opción de pegar a gente, y el Hombre de Hielo se dedica a congelar espectadores inocentes porque si, sin que nadie le diga nada) Y poco más. Por supuesto, tenemos el dibujo del dibujante regular de la etapa, Sean Philips. Bueno, Philips no es oficialmente el dibujante regular de la serie, pero no sólo ha dibujado más números que los dos supuestos dibujantes oficiales, Ian Churchill y Ron Garney, ha dibujado más números que ambos juntos. Es muy patético. Y lo peor es que Philips, aunque es un buen dibujante, como trabajos como Wildcats (con Casey precisamente) o su actual Sleeper atestiguan, no es adecuado a gente tan brillante y explosiva como la Patrulla-X, pese a que el tono de esta historia le viene un poco mejor. Tampoco ayuda el tener lo que parece un mal entintado.

 

Fin del camino para Casey en la Patrulla-X. No se te echará de menos, aunque sinceramente, le deseo lo mejor en Wildcats, lo está haciendo bien. Ahora, veremos que tal lo hace el neófito Austen. Ah, demonios, normalmente lo dejo así, pese a haber leido los siguientes números y saber si el siguiente guionista lo va a hacer bien o no. Pero francamente, en este caso no puedo evitar decir que con Austen las cosas no van a mejorar mucho. Es decir, algunas cosas les gustarán más a muchos fans, y los defectos no se irán haciendo patentes hasta que no pasen algunos números, pero creedme, son malos guiones. En cualquier caso, volved el mes que viene, y empezaremos a ver que hace Austen.

 

 

 

Spiderman Nº16 (Amazing Spider-Man #45, Peter Parker: Spider-Man #45, Tangled Web #14)

 

 

Guión: Joe Michael Straczynski; Paul Jenkins; Brian Azzarello y Scott Levy

Dibujo: John Romita Jr; Humberto Ramos; Giuseppe Camuncoli

Forum (Marvel), 64p, 4’9€

 

 

Recomendado (7)

 

 

Tres comics radicalmente distintos (a decir verdad, este mes no hay tanta diferencia entre las dos series principales, ahora que lo pienso), así que paso a comentarilos por separado.

 

Primero tenemos la serie de las iniciales, JMS y JRjr, es decir, Amazing, con el final de la saga de los dos Octopus. Empezamos con una escena en la que Spiderman tiene que levantar un enorme montón de escombros que le están aplastando. Si, he visto eso antes, has visto eso antes, y JMS ha visto eso antes, y es consciente de eso. Es una nueva versión de la vieja escena mítica de Lee y Ditko (uno de los momentos más definitorios del personaje, si no el que más), pero JMS logra hacer que funcione gracias a su manera de llevar los monólogos, y gracias al dibujo de Romita, claro, una vez que dejas pasar que no es una idea nueva. Después tenemos una buena pelea a tres bandas con los pulpos, con una buena coreografía y diálogo, y una buena referencia a otra historia clásica, que termina con un gag buenisimo. Añade que la relación entre Peter y MJ parece avanzar, y el dibujo de Romita, bueno como siempre, y tenemos un buen número de Spiderman, con un molde muy clásico, eso si. Pero con mejores diálogos/monólogos.

 

En la serie de Jenkins tenemos el retorno del Duende Verde, aprovechando que esta saga salía a la vez que la película. Y es probablemente la historia más convencional que ha escrito Jenkins desde... la última vez que usó al Duende Verde, probablemente. Francamente, el Duende Verde/Norman Osborn es un personaje que debería haber permanecido muerto, y no ha habido un solo guionista desde que lo resucitaron que haya logrado justificar que no esté muerto. Jenkins toca algunos puntos interesantes, con Osborn tratando de convencer a Peter para que sea su heredero, y cuando eso falla, atacarle brutalmente a traves de sus amigos, pero en el fondo, son ideas que ya se han hecho antes (la primera la última vez que Jenkins lo usó, la otra desde Gwen Stacy y más allá), y aunque no están mal hechas, tampoco son nada memorables. La única idea nueva es llevar el combate al nivel propagandístico público, que es una buena idea, pero que ya se ha hecho con otros villanos.

 

Las diferencias con JMS haciendo similar en Amazing este mismo número son que el diálogo allí es mejor, y que el dibujo es infinitamente mejor. Humberto Ramos fue un buen dibujante una vez, pero desde entonces ha perdido practicamente cualquier habilidad para dibujar seres reconocibles como humanos e historias claras. Su Spiderman parece una figura de plastelina a la que han golpeado varias veces, y su Duende Verde es todo menos amenazador, nunca he visto una versión más ridícula del personaje (y teniendo en cuenta su aspecto, es todo un logro). En muchas escenas no se sabe exactamente que es lo que pasa. Si no fuera por la narración, habría sido imposible decir que le hicieron a Flash Thompson. Es horrible, en serio. No se de quien ha sido la idea de poner a Ramos en esta serie... y lo peor es que seguirá más adelante. Lo que significa que si no mejora muchisimo, cualquier buena idea que tenga Jenkins tendrá que luchar contra la barrera del dibujo para lograr que llegue a los lectores.

 

Por último, este mes en Tangled tenemos a Brian Azzarello (que escribe la exitosa 100 Balas para Vertigo, y ha escrito otras cosas mucho menos exitosas para Marvel) y a un dibujante italiano del que nunca había oido hablar, escribiendo una historia sobre el luchador al que Spiderman derrotó en combate en su primera aparición. Un poco rebuscado, pero ya se había escrito otra historia sobre él, al fin y al cabo. Esta, sin embargo, transcurre justo antes del Amazing Fantasy nº15, y viene a explicar que hacían ofreciendo premios al novato que venciera. Aparte, claro está, de contar una historia sobre el personaje, y sobre como funciona el mundo de la lucha libre, con el añadido estándar de “Pequeño negocio contra gran compañía”. No está nada mal (no tengo claro, eso si, si Cabeza de Martillo podría estar por aquel entonces según su cronología, ni me importa), y logra hacer que el final, que estaba predeterminado, funcione muy bien, dejandolo en el punto que ya conocemos y dejando que el lector se imagine el resto. El dibujo también está bien, ambientando bien, y pudiendo diferenciar bien a gente normal. Mejor que los otros trabajos de Azzarello para Marvel, supongo que porque no intenta hacer “maduros” (pfff) a personajes clásicos.

 

Un buen paquete, que sólo se ve estropeado por el dibujo repelente de la historia del centro, y la poca originalidad en algunos momentos.

 

 

 

Spiderman/Gata Negra Nº3 (Spider-Man/Black Cat #3)

 

Guión: Kevin Smith

Dibujo: Terry Dodson

Forum (Marvel), 24p, 1’7€

 

 

Recomendado (8)

 

 

Ey, es un número 3. Y no hay un número 4. Y en Forum aún tienen el morro de echarle la culpa de que la serie se corte a la mitad a los autores. Es decir, es una vergüenza que el nº3 saliera en Octubre, y el nº4 no esté ni anunciado, eso desde luego. Pero precisamente por eso, se sabía hace muchos meses que la miniserie estaba incompleta, y que no había intención de terminarla en un futuro próximo, con Smith ocupado con su película, Dodson cogiendo otros trabajos mientras tanto, y nadie en Marvel atreviendose a hacer ningún anuncio oficial. Que en Forum hayan tenido las narices de sacar la miniserie incompleta aún así no sólo es vergonzoso, es una tomadura de pelo. Oh, y además, los muy inútiles aún no se han dado cuenta de que es una miniserie de 5 números, no de 4 como se anunciaba al principio.

 

Todo esto, por desgracia, eclipsa a lo que debería ser importante, que es el comic en si. Y al comic, la verdad, es difícil ponerle pegas. La primera mitad es un ejercicio de charla divertida entre Spiderman, la Gata, y una pobre villana como víctima en medio. Se nota la habilidad maestra de Smith para el diálogo ligero y muy divertido, y es perfecto para un personaje como Spiderman. En la otra mitad las cosas se ponen más serias, con una buena muestra del viejo tema “justicia vs venganza”, que caracteriza bien a los personajes. Y al final tenemos una mejor muestra de lo escalofriante y chulo que es el nuevo villano, con un final que, o tiene una solución demasiado fácil, o se saca Smith una solución muy ingeniosa, o va a llevar a la miniserie, y al personaje, por un sitio muy oscuro. El dibujo, por su parte, es precioso, claro y divertido en las primeras escenas, y se pone más oscuro al final, logra hacer expresivo a Spidey pese a la máscara, y logra hacer a la Gata Negra sexy sin ser explotativo y exagerado.

 

Y todo esto está muy bien, pero el caso es que por muy bueno que sea el cliffhanger, llevamos 9 meses con él y contando. La versión española no esperará tanto, pero es que no tendría que haber esperado. No se puede empezar a publicar una miniserie tan corta sin tenerla entera, o se es un chapuzas antiprofesional, y eso va por Forum y por Marvel. En vista de esta miniserie, estaría muy bien ver a Smith y a Dodson en una serie regular de Spiderman, como prometían que vendría después de esta serie, pero tal y como van las cosas, es imposible. Con terminar esta miniserie y alguna secuela si se comprometen a no sacarla hasta que esté terminada, ya nos sobraría.

 

 

 

Thanos: Abismo del Infinito Nº3 (Thanos: Infinity Abyss #3)

 

Guión: Jim Starlin

Dibujo: Jim Starlin

Forum (Marvel), 24p, 1’7€

 

 

Recomendado (8)

 

 

Llegamos a la mitad de la miniserie dedicada a dejar que Starlin haga lo que hace Starlin, si entiendes lo que quiero decir. Este mes tenemos uso de historias pasadas. Sólo que en vez de tener a Starlin referenciando antiguas historias suyas como era de esperar (bueno, a una referencia a la antigua base de la Guardia del Infinito, la Isla de los Monstruos), referencia historias de los últimos años donde se ha usado (fatal) a Thanos, y las elimina merecidamente. Es decir, nadie excepto Starlin (con la excepción de Peter David, cuyo uso de Thanos parece que Starlin no ha eliminado aquí... lógico, si uno piensa que Starlin dibujó esa historia) ha usado bien a Thanos, y está en su derecho de borrar apariciones estúpidas de su personaje, especialmente si son tan malas como las de Ka-Zar o Thor donde era un idiota cuyo único interés era destruir el universo, nada más alejado del verdadero Thanos. La aparición en la miniserie de Vengadores tenía a un Thanos más complejo, el problema es que era el Thanos complejo de hace 25 años, no el de ahora, que dejó sus obsesiones atrás.

 

En cualquier caso, es cierto que todo esto es dar vueltas para eliminar algo de historias pasadas que no vienen al caso, lo que suele ser un problema. (Y ya puestos, totalmente contrario a la política actual de Marvel... me extraña que sigan apoyando a Starlin) Starlin lo justifica poniendo a la explicación como centro del argumento de esta miniserie. El problema es que está explicación son clones (perdón, duplicados) renegados de Thanos, y los villanos de esta miniserie son más duplicados renegados. Esto ya de por si es bastante ridículo, (algo que lleve clones no puede ser bueno), pero si le añades que estos duplicados están mezclados con varios personajes Marvel, y llegas a un Thanos-Hombre de Hierro (¿Y si es un clon, de donde ha salido la armadura? Mejor no pensar en ello), la cosa ya se vuelve excesivamente ridícula, no grandiosa. Y ya veremos como queda lo del Thanos Omega.

 

Por otro lado, si ignoras lo cutre de los villanos, Starlin logra ambientar la historia. La inquietud de Thanos y Gamora al prepararse para luchar contra sus dobles vende la idea de que esas cosas son peligrosas, y los descubrimientos de Spiderman y el Capitán Marvel le dan un aire de extrañeza muy tétrico y apropiado para esta clase de historias. Además, el dibujo de Starlin está bastante bien (diseños de los malos aparte), y se vuelve genial en la escena de lucha mental entre el Doctor Extraño y Dragón Lunar, que tiene que ser la escena de pelea más original que he visto en mucho tiempo, y una de las más entretenidas visualmente que he visto. Y sin pegar ni un puñetazo.

 

Es un comic tradicional, eso está claro, y la idea de los múltiples Thanos no parece muy buena, pero es suficientemente legible y bien hecho, y a los fans de comics más tradicionales les encantará.

 

 

  

Ultimate Spiderman Nº15 (Ultimate Spider-Man #21, Ultimate Marvel Team-Up #8)

 

Guión: Brian Michael Bendis

Dibujo: Mark Bagley; Bill Sienkiewicz

Forum (Marvel), 24p, 1’7€

 

 

Recomendado (7)

 

 

Doble final este mes. Primero tenemos el final de la saga de Octopus y Kraven, después de ocho mes. Y si, son muchos meses. En retrospectiva, se ve que la saga ha durado demasiado para lo que ha pasado. La habilidad de Bendis es que apenas se ha notado mes a mes, porque lo llenaba de suficientes cosas interesantes, si te gusta Spiderman. Este mes, por ejemplo, es sólo la conclusión, y una conclusión rápida, con Spiderman venciendo a Kraven. La gracia, está en como lo hace, claro, que es muy divertido (y sinceramente, dadas las pintas que ha llevado Kraven siempre, se merece la humillación), y con un final que abre varias posibilidades, desde la charla que le da a la cámara que ya iba tocando, hasta el final, que cae como un yunque y es una situación que tenía que aparecer tarde o temprano, y es una nueva y original de complicarle aún más la vida a Peter Parker, que será divertido ver como se desarrolla. El dibujo es dinámico, claro y divertido, como siempre.

 

Y en la segunda mitad termina la saga de tres partes que nos presenta a las versiones Ultimate del Castigador y de Daredevil. Bueno, realmente es una historia del Castigador, con Daredevil como oponente sin explicar apenas nada de él, y con Spiderman pasando por ahí poco antes del final. Que una historia así este en algo llamado Ultimate Spiderman, cuando claramente no es de Spiderman es cosa de Forum. Trae malas memorias sobre complementos. En cualquier caso, la historia sigue el molde del Daredevil de Bendis, es decir, va terriblemente lento, y tampoco dice nada especialmente nuevo sobre el personaje. Sólo que además, aquí parece que ni siquiera va a ninguna parte en particular. Así que Spiderman apenas aparece, y apenas se presenta a uno de los dos personajes que tiene que presentar. Encantador.

 

En cualquier caso, es la historia de siempre de cuando un superhéroe se interpone en el camino del Castigador. Bueno, descontando las de Ennis, al menos. Obviamente, aquí pierde y no mata a la victima, pero no cambia ni un ápice. Las únicas ideas nuevas son el pequeño detalle de que Daredevil trata a Spiderman como un novato irritante debido a que hay una mayor diferencia de edad, y que el Castigador era policía, lo que le da todo el trasfondo a la historia, y la única cosa nueva, que además sirve para darle un buen final a la historia. Por lo demás, es un argumento estándar hecho competentemente pero demasiado estirado. Y con dibujo de Sienkiewicz, que siempre es bien recibido, pese a que su estilo es muy personal y que este no es su mejor trabajo. Pero aún así es un trabajo muy bueno, y apropiado para el protagonista de la historia, dandole la oscuridad y la calma brutal que necesita.

 

En definitiva, la mezcla de ambas series sigue perjudicando al total, ya que supongo que mucha gente a la que le guste una no le gustará la otra, y hay diferencia de calidad, incluso. Pero el resultado final no es malo, aunque el mes que viene, con una nueva saga en ambas, promete ser más interesante.

 

 

 

X-Treme X-Men Nº15 (X-Treme X-Men #15)

 

Guión: Chris Claremont

Dibujo: Salvador Larroca

Forum (Marvel), 24p, 1’7€

 

 

Evitar a toda costa (2)

 

 

Vale, yo quiero terminar y probablemente tú también quieres terminar, así que resumamos. Es la enésima parte de la puñetera saga de Khan y su invasión de la Tierra. O de Madripur, que aparentemente viene a ser lo mismo. Y es más de lo mismo que en los meses anteriores. Tormenta es dura, y aguanta un asalto del harén de Khan, mientras este supuesto gran conquistador no se da cuenta de que es una infiltrada. Otros Hombres-X se infiltran en su base de la manera más chorra posible, y este gran ejército ni se entera. En este número, por cierto, Salvavidas si que parece una princesa Shi’ar, a diferencia del número pasado… sólo que se supone que tiene el mismo aspecto que entonces. Bien por la consistencia. Y Salvavidas tiene un trauma porque tiene que pelear en vez de salvar vidas, cosa que quizá tendría que haberse planteado cuando se apuntó a combatir un ejército.

 

Por otro lado, Gambito tiene unas escenas donde se divierte enormemente estando pegado a una mesa y tratando escapar de allí debido a la mierda de seguridad que tienen. No pueden ni ponerle ataduras en las manos, parece ser. Y por último, dandole algo de vago interés a la historia, debido a que no tiene que ver con Khan y si con la premisa de la serie, tenemos el retorno de Vargas, que explica que su razón de ser. La idea es que vio que moriría a manos de Pícara en uno de los diarios precognitivos de Destino, y quiere evitarlo, matando a su supuesta asesina, Pícara. Que tiene que ver eso con su manera de actuar en su primera aparición no está muy claro, y su justificación aquí no es demasiado convincente. Pero al menos es una idea nueva con potencial. Claro, que al muy idiota no se le ocurre otra cosa excepto intentar matar a Pícara en medio de una guerra conta alienígenas. El mejor momento si lo que quiere es no morir. Y entonces mandan a Deslizador, o como se llame en español el surfista este, a librarse de él. Supongo que con la esperanza, de que, como ocurre, Vargas lo trepane con su espada. Oh, bueno, no es una gran perdida. Y el diálogo sigue siendo exageradamente melodramático y excesivo.

 

Vaya, que es todo de un nivel de ridículo a la altura de Star Trek, o peor. Es un compendio de clichés de invasión alienígena exagerado. El hecho de que las primeras páginas estén dedicadas a cuatro científicos idiotas que Larroca ha decidido dibujar como personas reales pero de colores sólo reafirma esa idea. Larroca hace bien en no tomarselo en serio, supongo, resulta muy difícil. Y que la historia lleve ya medio año para la poca cosa que es es imperdonable. Diablos, ni siquiera tiene nada que ver con la premisa de la serie. Se que Claremont tiene muchos seguidores pese a que no es lo que fue una vez, pero esto es malo hasta para sus estándares recientes. Activamente mediocre. Y encima la saga no parece terminar. A ver si el mes que viene…

 

 

 

Y eso es todo. Espero que me digais que os ha parecido el nuevo formato de reseñas. Volvemos la semana que viene con más cosas de Forum, y las novedades de Norma, incluida la LJA de Morrison. Bueno, si no paso inconsciente la semana. Hasta entonces.

 

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