CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semana del 14 al 20 de Noviembre

 

 

Creo que van a emitir el Gran Heroe Americano en Cuatro los lunes por la noche, a horas intempestivas. Es una de las mejores series de imagen real de superhéroes que se han hecho, por no hablar de tener una increible canción principal, así que recomendaría verlo si no duermes por las noches, o grabarlo al menos, si logras acertar a que hora lo ponen, porque en la cadena no se molestan en ponerlo.

 

Hola a todos, bienvenidos una semana más. He tenido una semana horrible. Espero que todos los creadores de virus tengan una muerte dolorosa y horrible. Por lo demás, es la semana de los tomos en Panini. O al menos, de parte de ellos, porque se han dejado algunos, supongo que para la semana que viene. Es más razonable que sacarlo todo en una semana, la verdad. De todas maneras, los buenos han salido en esta.

 

Aquí simplemente comentar que aparte de las habituales Bibliotecas Marvel, ha salido un nuevo formato para la de Lobezno. Que es, basicamente, el mismo de las reediciones de Spiderman. Porque lo han llamado Biblioteca Marvel, no tengo ni idea, pues no se parece en nada a las Bibliotecas Marvel ni en formato ni en contenido. Lo que tendrían que haber hecho es haberle puesto un nombre distinto a este formato, y así se habrían ahorrado el título engañoso de Spiderman de Romita. En cualquier caso, el primer número lleva el primer serial de Marvel Comics Presents de Lobezno, preludio a su serie regular, por Claremont y Sal Buscema, que se publicó en su día como complemento de Nuevos Mutantes. Es una buena historia al estilo de antiguas aventuras pulp, que seguirá siendo más o menos el tono de la serie durante los primeros números. De todas las historias de Lobezno en solitario, son de las mejores, y de las menos repetitivas.

 

Anuncios en TV de productos basados en héroes Marvel como una ciudad, o robots transformables gigantes. No se si alegrarme o reirme. Un poco de ambas.

 

Ahora, comentarios de material americano. Antes de nada, decir que parece que Marvel escucha alguna vez. No han reducido la ridicula cantidad de anuncios, pero al menos han pasado unos cuantos al final del comic para que molesten menos. Estoy por recortarlos para ahorrar espacio.

 

Por cierto, que por primera vez en mucho tiempo, este octubre DC ha ganado a Marvel en ventas. Ya iba siendo hora, y a ver si esto sigue, y en Marvel se dan por aludidos.

 

Hablando de Marvel, esta semana hemos tenido el final de Casa de M, y el comienzo del siguiente “evento”, las consecuencias de la casita del demonio, Decimation (Diezmados, o así), comenzando por el especial El Dia Después. Escrito por Claremont, aunque a base de ideas escritas por comité, como todas las grandes historias de los 90. A decir verdad, hace un trabajo decente de mostrar como Patrulla-X y allegados están en una nueva situación peligrosa y catrastrófica que los lleva a una nueva dirección. El problema es que la dirección tiene poco de nueva, y va en general de eliminar casi todo el potencial para ideas nuevas con la franquicia, por no hablar de cualquier tipo de relevancia con el mundo real, o de un tono que no sea de oscuridad y depresión. Además, para ser un evento que abarca varias series, está mal e inconsistentemente coordinado.

 

Siguiendo con los Diezmados y Claremont, tenemos su nueva serie Nuevo Excalibur, que se diferencia del anterior Excalibur en que tiene alguna conexión con el Excalibur Original. Es una mezcla entre personajes del grupo original, gente cercana, y personajes de Claremont en general. De momento, es una historia de reunir a los personajes típica, aunque al menos va a una velocidad normal. Tiene muchos de los elementos tipicos de comics de Claremont (dialogos sobrecargados, montones de reciclajes de sus historias anteriores, todo el mundo hablando como otros personajes, falta de ideas nuevas), pero al menos no es vergonzoso. Claro, que la falta de ideas y de una dirección para el grupo no promete mucho, sobre todo con la historia reciente de Matusalén. Pero al menos es una mejora respecto al anterior volumen, y el dibujo de Ryan es muy bonito.

 

Y luego está la nueva etapa de New X-Men a raiz de Diezmados. Después de haber hecho reescribir una y otra vez, y prohibirles la mitad de las ideas a los antiguos guionistas, han decidido echarlos finalmente, y poner a un nuevo equipo creativo, para que se cargue practicamente todo lo que habían construido en su etapa. Y que la serie pase de ser algo original, una escuela de mutantes, algo interesante y novedoso, a ser una serie de un grupo de superhéroes mutantes jóvenes genérico, como tantos otros que han ido y venido. Además, son los guionistas de la miniserie de X-23, y la idea es ponerla de protagonista de la serie. El dibujante además es Mark Brooks, que es bastante mediocre. En cuanto al número, no es tan malo como todo esto, porque es todo ver los cambios, pero se nota un cambio para peor y mucha falta de originalidad a favor de melodrama mutante trillado.

 

Curiosamente, con todo esto coincide otra novedad que parece relacionada con todo esto, pero realmente va en otro onda. Es el retorno de Centinela, la serie de Sean McKeever de hace un par de años sobre un adolescente y su Centinela mascota. Solo duró un año, pero fue éxito de crítica y vendió suficiente en tomitos como para merecerse una nueva oportunidad como miniserie. Es una buena serie sobre adolescentes normales con un elemento fantástico, aunque esta vez va a ir un poco más en plan aventura (piensa en Marco, pero con robot en vez de mono, y menos chorra), y el dibujo en plan animación de Udon le favorece.

 

Y mientras en Marvel siguen con su oscurantismo y destrucción de personajes, en crossovers inconsistentes, en DC van por todo lo contrario. Su crossover, Crisis Infinita, parece que va a ir de arreglar todos los destrozos que guionistas anteriores han hecho, y devolver héroes que no están amargados continuamente. Además de ser una historia muy intrincadamente construida. El problema es que está tan entrelazada que demasiadas series se ven cortadas por la Crisis, igual que pasó la primera vez, pero al menos muchos de ellos han colaborado suficientemente y con antelación, como para poder aprovechar el crossover para avanzar sus propias historias, aunque tengan que acomodar crossovers.

 

Fuera de crossovers, comienza la sexta miniserie de Siete Soldados de Morrison, Bulleteer. En este caso, le toca el turno a una historia de superhéroes en plan moderno, con mucho hablar, héroes reluctantes, ver el mundo de los superhéroes desde una perspectiva realista, y bastante sordidez. Sólo que siendo Morrison, en vez de recrearse en la perversión, la aisla y la denuncia, a varios niveles. Un buen comienzo, que mejorará cuando se meta en el complejo puzzle de los 7 Soldados el próximo mes. El dibujo no está mal, es del estilo superheroico moderno apropiado, pero se pasa con ciertos excesos.

 

Alejandonos de los superhéroes tenemos nueva serie de Jonah Hex, revival del viejo cazarrecompensas del Oeste, por Palmiotti y Grey. Una serie del oeste lo tiene dificil para sobrevivir ahora, y este personaje ha tenido buenas historias antes que son dificiles de superar, pero la pareja de guionistas se las apaña para hacer un western decente, al menos. No es espectacular, pero puede tener posibilidades.

 

Por último, esta la nueva serie de Vertigo, DMZ, por el afamado autor independiente Brian Wood. La idea es que ha habido otra Guerra Civil Americana, y Nueva York se ha convertido en el equivalente americano a Beirut/Kosovo/Bagdad. La serie va de un aspirante a periodista inocente metido en esta Zona DesMilitarizada. Básicamente, es ver los horrores de la guerra para los civiles implicados, con un enfoque para que quede más claro que le podría pasar a cualquiera. Y aunque le podría ir mejor con más sutileza (sobra un poco de “mira que malos que son los ejércitos” y “mira que moderno y guay que soy por decir palabrotas y tener mala actitud”), promete bastante.

 

Eso es todo por allí. Pasamos a las novedades de aquí.

 

Esta semana:

 

 

 

 

 

 

Capitán Britania: Este es el único trabajo de Alan Moore para Marvel, (la Marvel británica, de hecho) de antes de ser famoso. Este material ya se había publicado en tomo antes, y si puedes elegir, es mejor el tomo de Forum, porque venían los capítulos anteriores al comienzo de este, no escritos por Moore pero si dibujados por Alan Davis, que explican como ha llegado la situación al punto donde empieza esta historia. Eso si, la encuadernación de este tomo es infinitamente mejor. No es el trabajo más profundo y significativo de Moore, pero es Moore haciendo una historia de superhéroes en serio y en estilo normal, lo mejor que sabe. Que es mucho. A decir verdad, es el predecesor de comics relativamente modernos como Authority y ese estilo. Grandisimas y peligrosisimas amenazas al mundo, peleas increiblemente salvajes y bien pensadas, montones de ideas de ciencia-ficción chulas para personajes y escenarios, y personajes que si bien no son muy profundos, son muy humanos. Sólo que pasan en 16 páginas lo que en dos números de un comic moderno, sin que se note apresurado. Además, el dibujo de Davis quedaba mejor entonces. Estaba menos depurado que ahora, pero sus personajes parecían más duros y sólidos, en vez de su estilo más plástico actual, y le va mucho mejor a este tipo de historia. Si sólo conoces a estos personajes (Banda Loca, Jaspers el Loco, Merlyn, Roma y Otromundo, y sobre todo la Furia, aparte del propio Capìtán) de las varias secuelas que salieron a base de reciclar todos estos conceptos, no has visto nada, te lo aseguro. Es una de las historias de superhéroes puras más potentes y sofisticadas de los 80. Muy Recomendado (10)

 

Punisher: Nacimiento: Siguiendo con la ronda de miniseries con titulo de una sola palabra que revelan secretos intrascendentes del pasado, despues del Origen y la Verdad, tenemos el Nacimiento. En este caso es Ennis contandonos el origen del Castigador, o mejor dicho, lo que hubo antes de su origen. Deberían haber publicado este tomo como preludio a la nueva serie en la línea MAX, la verdad. Esto es Frank Castle en Vietnam, que cada vez resulta más implausible cronológicamente (¿Qué puede tener ahora como minimo, 60 años?). Tampoco tengo claro como encaja esto con anteriores historias sobre Frank en la guerra, pero no creo que importe mucho. La parte de Frank y sus compañeros en la guerra es lo que puedes esperar de una historia de guerra de Ennis, pero en plan nihilista. Sobre todo, Castle siendo muy cafre y más duro que nadie en una serie de situaciones horribles, sin apenas el rollo de “camaradería en la guerra” del otro tipo de historias de guerra serias. Es más o menos lo que puedes esperar de eso. La otra parte, la de reflexión de que demonios hacían los americanos en Vietnam está muy bien, con algunas cosas originales. La única pega es una cosa que se deja ambigua durante toda la historia, pero que si te la tomas como real, añade un elemento al origen del Castigador que no pega nada con el tono del personaje. Muy buen dibujo de Robertson, su colaborador en Furia, que hace a los personajes expresivos y medianamente distinguibles (algo muy dificil en historias bélicas), y la brutalidad impresionante pero sin ser muy desagradable. Recomendado (8)

 

Thor: Ragnarok: He aquí el final de la serie de Thor. Y lo del final va en serio, se acaba, y más de un año después, no se ha anunciado aún un nuevo nº1. El guionista es Michael Avon Oeming, que ya demostró afición por los mitos nórdicos en el Martillo de los Dioses para Image. Ignora completamente el cartel de Desunidos. Es como la Caida de los Mutantes, no hay absolutamente ninguna conexión, ni una sola referencia a lo que está pasando en Vengadores. Es más bien una cosa temática, con todo yendose al infierno en respectivas series por separado el mismo mes. Entre esto y el título, te puedes imaginar de que va la historia. Aunque hay algunas pequeñas inconsistencias con otras historias anteriores, está muy lograda. Coge elementos de todas partes del mito asgardiano, tanto de los originales, como de todas las etapas del comic. Si pensabas que nadie se iba a acordar de un villano de un par de anuales de los 90, o de uno de un par de historias clásicas que apenas ha aparecido en los últimos 25 años, aquí están. Más aún, rescata a unos personajes que únicamente habían aparecido en un par de historias fuera de la serie regular y que no encajan bien con toda la mitología, haciendo que no sólo encajen, sino que resuelvan otro de los misterios de la serie, y sirvan para concluir la historia. La historia es una buena épica a gran escala, de las que no se veia con estos personajes desde Walt Simonson. Hay bastante muerte gratuita, claro, pero era de esperar en una historia así. Y el final es muy satisfactorio. Gente como Bendis o Claremont que tome nota, así es como cuentas la última historia de un concepto. No tengo claro como van a poder relanzar la serie más adelante sin deshacer el final, pero eso ya será otra historia. El dibujo es de Andrea DiVito, que tras esto se vuelve un dibujante recurrente en Marvel, y con razón. Hace un buen trabajo con toda la mitología y la lucha. Recomendado (8)

 

X-Force: Revelación: ¿Por qué? ¿¿Por Qué? ¿¿¿POR QUÉ??? ¿Por qué ha tenido Marvel que resucitar esto? Ejem. Uno de los peores comics de la historia de Marvel vuelve en este tomo, porque ahora está de moda recrear estupideces de los 90 en Marvel, por lo que se ve. Es el mismo equipo creativo que la otra vez: Liefeld hace lo que de la gana (que generalmente consiste en gente apareciendo de la nada para pelearse con otra gente) y Nicieza trata de darle alguna coherencia a la historia mediante diálogos. Afortunadamente no ha tenido demasiado éxito, y dada las ganas de trabajar que tiene Liefeld, parece que ponerle un subtitulo a este tomo es excesivo, porque no tiene pinta de que vaya a haber otro. Para el que no sea familiar con las monstruosidades de Liefeld, resumiendo: Personajes hechos todos de los mismos tres moldes, con diseños feisimos y muy poco originales, con una expresión de estreñimiento horrible perpetua, una total falta de anatomía, perspectiva y consistencia (hay elementos de personajes que cambian completamente de una viñeta a otra), una increible falta de capacidad narrativa… y eso son sólo los elementos básicos. En general es algo que llega a ser fisicamente doloroso de mirar. El argumento es muy rudimentario: Cable reune a su antigua Fuerza-X para enfrentarse a un bicho estúpido terrible, se enfrentan con amigos y enemigos que surgen de la nada sin venir a cuento, y salvan el día mediante un Deus Ex Machina. La ejecución es lo más patético que te puedas imaginar, teniendo en cuenta que varias de las páginas del número pertenecen a proyectos anteriores que Liefeld tenía ya garabateados, y que metió en esta historia sin ninguna vergüenza. Nicieza hace lo que puede con el diálogo, tratando de darle algún sentido a las inconsistencias y otras chorradas, pero no siempre lo consigue, aunque a veces es divertido verle, sobre todo cuando recurre a burlarse de la historia. Y el final es una estupidez, no solo anticlimática, sino que sabes que no puede durar, porque el personaje tiene una serie a la que volver, no es que eso a Liefeld le importe. Hay muchos comics odiosos este año, pero sería dificil encontrar uno al que hayan dedicado tan poco talento. Es como abrir una ventana a un mundo paralelo de anti-talento. Existe en otra dimensión donde los criterios críticos que se usan normalmente no le afectan, ya que como mucho aspira a no ser un completo desastre. Y fracasa. Apenas sirve para reirse de él. Evitar a toda costa (1)

 

X-Statix Nº5: Apropiadamente, X-Statix termina cuando vuelve el grupo original al que X-Statix robó el nombre en un principio, Fuerza-X. Sólo que como esa versión va de quedar chulo estúpidamente, vuelve al nombre en inglés, muy apropiadamente. Después de tres años exactamente, Milligan y Allred deciden que ya han agotado la gracia de la serie, y que es mejor irse cuando aún pueden dejar el listón alto. Claro, que a su estilo, lo hacen con el argumento más inesperado en esta serie: Un combate con los Vengadores, como homenaje al muy sobrevalorado primer encuentro Vengadores-Defensores. Sólo que al absurdo estilo X-Statix. Lo curioso de esto es que aunque las situaciones son increiblemente absurdas, Milligan se toma a los Vengadores bastante en serio. Ni son humillados por X-Statix para demostrar lo chulos que son, ni son pasados por el barro para demostrar que es una serie moderna. De hecho, aunque quedan un poco estirados y serios por estar junto a X-Statix, y sus diálogos son intencionadamente retro, están mucho mejor escritos, mucho más fieles a lo que son, que en practicamente cualquier otra aparición del grupo este año, su propia serie incluida. Su propia serie particularmente, de hecho. En cuanto a los combates individuales, cada uno de medio número: El del Capitán America es muy divertido, y muestra muy bien las diferencias entre su oponente y él, además de los significados simbólicos que pueden tener, o no. El de la Bruja Escarlata es un poco más simple, y Milligan la escribe al estilo retro, es decir, un poco inútil, pero al menos actua como un ser humano cuerdo. Eso si, pequeño detalle, su madre se llamaba Maria, no Myra. El de Ojo de Halcón es una pasada, que ilustra perfectamente lo chulo que tiene el personaje. Ver como reacciona su oponente ante él es también muy divertido, y muestra bien su ingenuidad pese a lo que pueda parecer. El del Hombre Hormiga, la verdad, es un montón de rarezas un tanto aleatorias. El de Iron Man es una idea tan completamente absurda que resulta encantadoramente divertida, volviendose cada vez más y más absurda, y dado que, como es habitual en esta serie, los personajes se niegan a darse cuenta de lo absurdo de la situación, cada vez más divertido, en contraste. Voy a echar de menos una serie con diálogos sobre lo transgresor que es no ir desnudo, y personajes llamados Mono Abandono. Además, demuestra cual es el verdadero superpoder de Tony Stark, y no es la armadura. Por último, el Thor vs Doop es… realmente, es Thor tratando de tomarse a Doop como un enemigo típico, mientras Doop se dedica a actuar de manera aleatoria como es habitual en él. De manera más aleatoria, incluso, ya que sufre un cambio que no explican a medias. Con elementos de Asgard apareciendo de manera un tanto absurda, sin venir a cuento y sin resultar tan graciosos como deberían. Al menos no degenera en absurdas peleas como la historia original al final. Oh, y explican el origen de Doop, pero como era de esperar, no tiene nada que ver ni explica todas las pistas que han ido dando a lo largo de la serie. Es decir, que era una tomadura de pelo de Milligan, sin ninguna revelación sorprendente al final.

 

Por último, tenemos el número final de la serie (vaya semana de números finales) que es el final apropiado para el grupo, si lo has estado siguiendo. Además, el mensaje de los autores queda perfectamente claro de fondo: El chiste ya ha agotado su gracia. Las historias de la mayoría de personajes tienen un final, o al menos no dejan nada colgando, y los personajes principales tienen su última oportunidad de brillar. Emotivo, aunque una lástima, como dice la portada. El dibujo de Allred es muy bueno, como siempre, suficientemente retro para los Vengadores (que en un alarde de licencia artística, están en trajes que no han llevado desde los 60… excepto el Capi y Iron Man, que tienen los modernos) pero suficiente moderno/alternativo para las cosas raras de los X-Statix. Y aquí acaba Fuerza-X/X-Statix (al menos hasta que el año que viene salga la mini de la Chica Muerta), que aunque nunca fue tan buena como en su primer año, ha sido consistentemente de las mejores, más originales, inteligentes y divertidas series de Marvel, que durante su andadura cada vez ha ido teniendo menos de esas tres cosas. Se echará de menos esta brillante sátira de las celebridades y el mundo moderno en forma de serie de superhéroes mutante con aspecto retro. Pese a la ironía superficial, tuvo mucho contenido emotivo en el fondo, y ha estado muy bien ver como los cretinos originales se han transformado casi en héroes. Lástima que Milligan ahora vaya a malgastar su talento en una Patrulla-X dirigida editorialmente, y Allred vaya a adaptar el Libro del Mormón. Muy Recomendado (9)

 

 

 

Eso es todo por esta semana. Nos vemos la que viene con los tomos que faltaron, supongo: Elektra/Lobezno, Pantera Negra y Veneno. Y quizá Planeta saque algo, aunque no contaría con ello. Hasta entonces.

 

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