CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: RETROSPECTIVA 2005

 

 

Hola a todos. Ha acabado un año, así que es hora de echar la vista atrás, y ver que tal ha sido, para hacer balance, y ver hacia donde vamos. No voy a hacer una lista de Lo Mejor y Peor de 2005, porque no es mi estilo, pero si vamos a repasar todo lo que ha pasado en el mundo del comic estos 12 meses. Sentaos, poneos comodos, y coged algo para tomar, porque esto va para largo.

 

Una vez pasados los tópicos introductorios, hablemos un poco del mundo del comic americano en 2005. Alguien cínico podría decir que este es el año donde se empezó a ver claramente como las grandes compañías se iban al infierno, al menos en cuestión de producir algo de calidad. Solo hay que mirar lo que han hecho este año: Centrarse casi exclusivamente en enormes crossovers impuestos editorialmente en múltiples series, excluyendo casi todo lo demás. Montones de ideas poco originales impuestas desde los editores a los guionistas. Muchas quejas de interferencia editorial. Los pocos guionistas que no sufren de interferencia editorial, interfieren en los demás, muchas veces no teniendo la más remota idea sobre los personajes que escriben. Falta de publicidad de series que no son grandes lanzamientos, de personajes o autores famosos, o de enchufados. Poca confianza o ninguna en ideas nuevas. Exceso de tácticas de choque, de ver a que personaje van a matar o joder más allá de todo reconocimiento, anunciado como algo positivo. Moda de torturar y oscurecer a los personajes lo más posible hasta que no queda nada reconocible del heroe original. Poco respeto por historias anteriores en muchas ocasiones. Cuando se usan historias anteriores, es para copiarlas inmisericordemente, y muchas veces, ni siquiera se copian las buenas. Estiramiento de historias a casi el doble de lo que necesitan. Ideas de marketing absurdas. Abundancia de dibujantes mediocres sin conocimiento de anatomia, vendidos como la última moda. Demonios, hasta portadas múltiples y revivals de comics de los 90.

 

Pero eso sería alguien más pesimista. Sin embargo, yo pienso que lo mejor está por llegar, y no porque piense que no se puede ir a peor, que se puede. No, es sobre todo porque por malo que parezca el panorama, ya hemos pasado por esto. Se llamaron los 90, y (casi) todas esas cosas que hay ahora estaban entonces, amplificadas. Pero la tontería acabó pasandose, y las editoriales cayeron del burro y abandonaron ese estilo. Claro, que el estilo de los 90 dio paso a la recuperación de lo clásico, que acabó dando paso a los comics como blockbuster, que dio paso a la decompresión, que ha dado paso como moda al retorno del oscurantismo. Pero pese a todo lo malo que hay, hay más comics buenos, o al menos con una media de calidad superior a cualquier momento del pasado. Y si no, el tiempo dirá. En cualquier caso, diría que este ha sido el año donde hemos tocado fondo. Y no todo ha sido malo, al menos la mayoría de las nuevas series lanzadas este año no han sufrido una brutal cancelación en cuestión de un año, que ya es una mejora respecto al año anterior. Alguien está aprendiendo alguna lección.

 

Como por ejemplo, Marvel. A decir verdad, parece la única lección que han aprendido este año. No lanzar miles de series sin ninguna justificación creativa ni publicidad, y sorprenderse cuando no venden. También han intentado disminuir la cantidad de comics que llevaban más de 6 meses de retraso: De 6 series que deberían haber terminado un año antes, hemos pasado únicamente a dos. Todo un logro. Lo demás ha sido un poco deprimente. Su gran acontecimiento de este año ha sido Casa de M, un crossover multitudinario por el mismo cerebro detrás de la debacle creativa del año pasado de Vengadores Desunidos. El resultado ha sido curioso: Por un lado, la miniserie ha sido mala e inconsistente, y como resultado no ha hecho más que oscurecer y cargarse personajes, y servir como excusa para eliminar parte del potencial que había adquirido el Universo Marvel en años recientes. Pese a eso, ha sido lo más vendido del año en Marvel. Por otro, los guionistas han tenido bastante libertad a la hora de elegir si querían crossover y como, que ya es algo. Cada guionista ha podido hacer lo que ha querido, tomarse el crossover como ha querido, hacer que interfiera o no en sus argumentos, o incluso pasar de él, haciendose miniseries aparte para suplir la falta de crossover de las series correspondientes. (Lo cual está muy bien, pero en Marvel realmente, realmente necesitan editores más despiertos si quieren hacer interacción entre series, y más aún a nivel de crossovers. No es ya que los comics de Marvel contradigan cosas de hace años o meses o cosas elementales de los personajes, es que se contradicen en el mismo mes en dos series distintas, incluso haciendo referencia a los mismos acontecimientos, y no son casos aislados) Sin embargo, este tipo de crossover abierto sin repercusiones no ha tenido aumento en las ventas, así que no es de extrañar que el año que viene planeen muchos más crossovers, esta vez involucrando más profundamente más series. Parece un retorno a la era del crossover permanente de los 90, y dudo que nadie inteligente quiera eso. Sobre todo porque los anuncios de lo que se avecina el año que viene suenan a un cutre, reciclado e ideado por algún editor idiota que te cagas. Lo peor es que aunque tienen algunos inútiles escribiendo varias series incomprensiblemente (Daniel Way, te miro a ti), tienen otros nuevos talentos relativamente decentes, pero que se empeñan en ponerlos en ideas absurdas para miniseries que sabes desde un principio que van a ser malas, y con tanto crossover, como no empiecen a dejarles hacer sus propias ideas, o al menos las ideas vengan de alguien que no sea un inutil (el gran crossover del año que viene, Guerra Civil, es idea de Mark Millar, aparentemente, así que vete a saber en que categoria cae), la editorial va a seguir nadando en basura el año que viene. Más aún si las grandes ideas para la mayoría de personajes son como este año: O hacer un crossover, o hacerles algo horrible que “cambiará para siempre” al personaje y lo jode más allá del reconocimiento, o ambos.

 

Por otro lado, no todo es malo en Marvel. Tienen unos cuantos guionistas buenos haciendo cosas muy buenas: Vaughan, Slott, Nicieza, David… si el año que viene continuan pasando completamente de todas las chorradas que maquinen los editores/enchufados con mucho menos talento, o al menos, usan sus ideas para avanzar lo suyo en vez de cortarlo. Considerando que la mayoría de estos han ridiculizado al superventas de Marvel, Nuevos Vengadores (cosa normal, teniendo en cuentoa lo malo que es), tengo confianza en que seguirán haciendolo bien. Por otro lado, el programa de recopilatorios de Marvel sigue siendo envidiable: Toda novedad recopilada al poco de que salga, montones de clásicos en varios formatos, y bastante recuperación de material de los 80-90, que jamás se podría haber imaginado que se reeditaría. Algunas de esas cosas son hasta buenas y todo. Y también es felicitable su política de al menos intentar crear miniseries que presentan personajes nuevos, y si tienen éxito, volver para secuelas (en vez de presentarlos en series regulares, y si no tienen éxito, cancelarlas, que sólo llama la atención a los fracasos), de recopilarlos en tomitos para un público amplio, por poco que vendan, y su nueva idea de hacer que aparezcan en series establecidas para que cojan popularidad, que es una muy buena iniciativa (aunque mejor aún sería poner autores más famosos en sus miniseries, pero algo es algo). De hecho, es aplaudible que creen y promuevan personajes nuevos, punto, aunque el más popular sea tan poco nuevo y original como X-23 (Lobezna, basicamente) y la más promovida sea algo tan malo y poco original como Araña, que al menos ha tenido la decencia de fracasar estrepitosamente.

 

En el otro extremo está DC. La parte que más ha llamado la atención este año es el Universo DC, después de unos años eclipsada por sus hermanas pequeñas. La gran noticia este año ha sido, claro, la Crisis Infinita y todos sus Preludios, Cuentas Atrás y Crossovers. Por un lado, es algo bastante ambicioso, hay que reconocerselo. Una gran saga cósmica librada en múltiples frentes, que ha ido desarrollandose lentamente a partir de montones de subargumentos y pistas a lo largo de todas las series del Universo DC, que ha llegado a abarcar todas las series que publican en la misma continuidad estos últimos meses. A nivel de coordinación, podrían darle un par de lecciones a sus competidores, porque realmente da la impresión de que todo transcurre en el mismo Universo y que unas series afectan a otras, encajando sin incongruencias. También da la impresión de que es algo pensado por los propios guionistas (o al menos algunos, pero entre ellos escriben más de la mitad de las series del UDC) y no impuesto desde arriba. También pueden darles una lección en matar a personajes queridos sin que resulte patético y en lograr dar sensación de que puede pasar cualquier cosa grave sin sumirse en un pantano de depresión y angustia, ya puestos. En cualquier caso, Crisis Infinita hace exactamente lo que dice en el envoltorio: Es el mismo tipo de historia que la Crisis en Tierras Infinitas original, pero hecha con un estilo más moderno. Es a la Crisis original lo que las series actuales de Geoff Johns son a las series de superhéroes de hace 20 años, con el mismo dibujo inmejorable. Y parece haber sido un acierto, porque no sólo la Crisis y sus miniseries-prólogo han barrido en ventas, han provocado un aumento general en todas las series del Universo DC, como consecuencia de que todas sus series están directa o indirectamente relacionadas con el crossover. La parte negativa de todo esto es que, como no te guste todo lo que están montando, estás jodido, porque no hay manera de escapar. A decir verdad, muchas series están logrando coordinarse bien y poder seguir con sus argumentos pese a incorporar cosas del crossover, o incluso usandolo para avanzarlos, pero aún así, es un incordio si intentas pasar del crossover. Además, descontando al cerebro detrás del crossover, y un par más como las series de Simone o Gotham Central, la plantilla de series del Universo DC no era demasiado brillante, crossover o no.

 

Aún así, todo pinta bien para el Universo DC el año que viene. Porque en marzo, los crossovers se acaban, y todas las series hacen un salto de un año, con nuevas direcciones y equipos creativos en la mayoría de casos. Así, podrán seguirse cada una por separado, sin crossovers incordiando, y con energias renovadas y probablemente un impulso en ventas, aunque de nuevo, en los equipos creativos haya de todo. También prometen el final del oscurecimiento de los últimos años, que ya tocaba. Y para los que sigan queriendo montones de personajes y guionistas interactuando, en vez de incordiar con un crossover, podrán comprar la serie semanal *52, que contará el año perdido del Universo DC, con un equipo creativo de excepción: Johns, Morrison, Waid y Rucka. Y con un maestro en el Universo DC que siempre promete un mínimo de calidad como Johns, y un genio como Morrison a cargo de supervisar el UDC post-Crisis, no es descabellado esperar cosas buenas el año que viene. Hablando, de Morrison, pese a todo, hubo vida más allá del crossover este año en DC. Pese a que las ventas no le han acompañado, su conjunto de miniseries entrelazadas Siete Soldados ha sido lo mejor que ha salido de DC en superhéroes este año, y promete seguir trabajando en 2006. Además, DC también ha demostrado que es capaz de conseguir grandes éxitos de ventas sin necesidad de crossovers, continuidad o autores “famosos” de fuera del mundo del comic con cosas como el All-Star Superman del propio Morrison, el All-Star Batman y nosequemás de Miller-Lee e incluso el Justicia de Ross. Así que sabrán seguir ganando terreno el año que viene sin recurrir a trucos el año que viene, con toda seguridad. Si a esto le añades que su departamento de recopilaciones empieza a despertar y a parecerse al de Marvel o al de sus otras filiales, tenemos un verdadero año de transición hacia algo muy bueno para DC, Universo.

 

Pero DC no acaba ahí, tiene otras filiales: Johnny DC, la sección para todos los públicos, continua como siempre, ahora mejorada con tomitos para librerias; DMX, la sección que publica manga, no tengo ni idea de si tiene éxito o no, pero al menos están intentando subirse al boom del manga de manera correcta, publicando manga de verdad en vez de tratar de imitarlo; Desgraciadamente, DC ha dejado de publicar material europeo de 2000 AD y Humanoides, lo que es una pena, porque era material que valía la pena; Mientras, Vertigo sigue como en los últimos años: Con un par de series de gran éxito, algunos derivados de sus clásicos, buenas recopilaciones y ocasionalmente lanzar conceptos nuevos con autores diversos, a ver si alguno tiene éxito. Continua siendo la mejor baza de calidad de DC; Y luego, está Wildstorm. Wildstorm ha sufrido un cambio brutal este último año, de manera paralela a otras editoriales. En años anteriores, Wildstorm había intentado usar sus propiedades para hacer comics con elementos de superhéroes, pero mezclados con otros géneros, o hechos de manera diferente, intentando hacer algo más maduro y sofisticado. Cosas como Planetary, Authority, Sleeper, Wildcats 3.0, etcetera. Desgraciadamente, aunque muchos de ellos fueron exitos de crítica y con cierta influencia, les pasó lo mismo que a intentos similares en Marvel, DC e Image: No venden, porque parece ser que son demasiado sofisticados para el público medio de comics de superhéroes, y demasiado superheroicos para los prejuicios de lectores más sofisticados. Así que parece que al igual que en Marvel, han desistido de tratar de hacerlo, y han tirado hacia atrás. El problema es que en Wildstorm, “echar para atrás” significa volver a la única otra cosa que han sido: Basura superheroica sin imaginación de la que hacían en Image en los 90, con horrible dibujo. Es como si los últimos 10 años no hubieran pasado para Wildstorm, y es lamentable. Claro, que el año que viene parece que van a intentar hacer una mezcla: Seguirán con mucha mediocridad y dibujo horrible, pero al menos van a intentar a reclutar buenos guionistas. Y al menos sigue siendo refugio para buenas series de autor como Astro City o Ex Machina, aunque se hayan quedado sin Alan Moore por bobos (no es que eso les impida seguir exprimiendo al máximo las ideas que dejó, al estilo Vertigo)

 

En cuanto al resto de editoriales: Image ha continuado siendo un cajón de( )sastre, sin una identidad clara. Sigue con sus series de siempre, por mucho que McFarlane declare la bancarrota y le toque las narices a los jueces. Sigue teniendo espacio para cosas alternativas y diferentes de autores con algo de reconocimiento, e incluso para los que no. Y tiene un espacio reservado para basurilla, por supuesto. Hablando de Top Cow, están con la misma idea de Wildstorm de revivir los 90, el cielo nos asista. Pese a todo, la mayor parte de lo que publican no tiene ni demasiadas ventas, ni fama, ni esperanzas de sobrevivir, y es muy triste que sus series de más éxito sean las de Robert Kirkman, que es alguien que está escribiendo algunas de las peores series de Marvel (aunque para ser honestos, su trabajo para Image es mejor); Mientras, Dark Horse continua con su extraña mezcla de adaptaciones y series de culto, pero sin llamar mucho la atención. También destaca su increible capacidad para no aprovechar los lanzamientos de adaptaciones al cine de sus propiedades, y hasta dejar que los recopilatorios de esas series se agoten sin reponer; IDW continua siendo todo lo que habia sido Dark Horse y más, con una actitud muy profesional, mezclando algunas de las mejores adaptaciones de franquicias tipo Transformers, series de autor de gran fama rebotadas de otras editoriales como Grimjack o Fallen Angel, y series nuevas, como varias cosas de terror de Steve Niles. Es una editorial prometedora, que merece ampliarse el año que viene; La anterior adaptadora de Transformers, Dreamwave, se ha ido por el camino de Crossgen este año, con su propietaron dejando miles de dolares a deber a sus empleados y marchandose a garabatear a Marvel en su deportivo nuevo; Y el resto se editoriales siguen como siempre, aunque si seguirán dentro de un año está por ver, debido a la nueva política de Diamond de únicamente poner en el Previews los comics que vendan ciertos mínimos.

 

Mirando al mundo del comic en general, no ha sido mal año. El manga parece que ha dejado de comerle terreno a todo lo demás, y se ha quedado como algo que tiene su propia (y amplia) parte del mercado. La credibilidad de los comics aumenta cada vez más, con más atención prestada en otros medios de comunicación como algo serio. También ayuda que este año las películas basadas en comic hayan tenido éxito: Cuatro Fantásticos tuvo éxito entre el público joven, Batman Begins entre la mayoría, y Sin City demostró que puedes coger un comic atípico, ser completamente fiel a él, y hacer una película de suficiente éxito de crítica y taquilla. El año que viene se presenta igual de bueno, con cosas como V de Vendetta, Superman Returns, y nuevas secuelas de Spiderman y X-Men, todas ellas con algo que les respalda. En general, la cosa promete, tanto como lo haya hecho otros años.

 

Eso ha sido en el mercado americano general. Aquí en España, 2005 ha sido El Año En El Que Todo Cambió. Planeta perdió su hegemonía Marvel después de 20 años, y el efecto dominó que eso causó cambió todo el panorama del comic español. Marvel ahora es el dominio exclusivo de Panini, Planeta por su parte le ha quitado DC a Norma, de manera que ahora tiene todos los sellos de DC, y poco más, y las editoriales pequeñas se ocupan lo demás. Basicamente, el mercado español se ha transformado en un espejo del americano, lo cual me simplifica las cosas enormemente.

 

En el caso de Panini-Marvel, ha sido una situación de “Este es el nuevo jefe, igual que el antiguo jefe”. Casi literalmente, porque la mayor parte de la plantilla de Forum ha pasado a Panini, editor incluido. Aunque ha habido algunos cambios, (novedades distribuidas a lo largo de todo el año en vez de unicamente en tres semanas al año, mayor enfasis en los tomos, publicación de cosas que tal vez no se habrian publicado en Forum, algunas cosas raras para Forum incluso, publicar comics con 48 paginas para que las series vayan más coordinadas temporalmente) la linea general continua siendo la misma. Las traducciones son horribles. Los formatos para publicar las cosas, a decir verdad, han mejorado un poco, al menos ahora publican tomos con historias completas en vez de cortadas a cachos la mayor parte del tiempo. La publicación de material antiguo deja mucho que desear, publicando cualquier deshecho irrelevante y vetusto (¿Biblioteca Marvel de Namor mientras que la mayor parte del material de Gerber y Starlin está sin reeditar?) y tres cuartos de lo mismo con el material de los 80-90 (reeditar Operación Tolerancia Cero o Heroes Reborn en vez de algo que no sea completa basura, que hay mucho sin reeditar). Y aunque la linea general de series regulares es comprensible, con alguna sorpresa agradable como Runaways o Mística, la selección de material de los últimos meses y la que se avecina da pena: No se a que demonios viene publicar basura que fracasó tremendamente en EEUU como Veneno, Brujas o Extraño, cuando hay cosas de gran calidad que tuvieron cierto éxito (para no tener publicidad) que no parecen tener ganas de publicar. ¿Dónde están cosas de las mejores de Marvel como Madrox, GLA, Hulka, Centinela, Cable y Masacre, que han merecido continuación? Panini empezó bien, pero cada vez decepciona más con movimientos absurdos, y sus planes para el año que viene, adecuados como mucho, no quitan esa impresión. De todas formas, en el peor de los casos, las cosas están como cuando Forum, así que no ha sido para tanto.

 

Por otro lado, la gran sorpresa ha sido Planeta-DC. No es que Norma lo hiciera mal publicando DC, pero Planeta está a otro nivel. Pueden publicar más cosas, están dispuestos a publicar comics mensuales, y en general están más preparados para el público al que van dirigidos los comics de DC. Que se puedan permitir un precio más asequible es un buen factor en eso, claro. El caso es que han publicado muchas cosas, y prometen publicar muchas más el año que viene. Su plan editorial parece sólido: Publicar las series principales de DC mensualmente, coordinadas cronológicamente, habiendo publicado en tomos lo necesario para hacer puente entre las ediciones de Norma y ellos. Publicar todos los proyectos especiales con buena pinta de los últimos años. Editar cosas que parezcan interesantes de la última década y media que estén inéditos. Y reeditar todo lo que pillen de cierta fama de los 80 y alrededores. Tiene bastante buena pinta todo, y hay poco que reprocharles de momento, aunque las traducciones sigan dejando que desear, aunque no tanto como en Panini. Una amplia mejora con respecto a Norma y a lo que uno podría esperar de Planeta. Está por ver si tendrán éxito, dado que Marvel suele vender mucho más que DC en España, pero Planeta tiene una gran infraestructura, y ha demostrado ser capaz de aguantar perdidas si les conviene.

 

En cuanto a lo demás… la linea World está en las últimas, y debería ser absorbido por Planeta en general, especialmente porque está compuesta sobre todo por Wildstorm, que es de DC, como casi todo lo que publica Planeta. Hablando de Wildstorm, podrian ponerse las pilas, porque hay cosas como Ex Machina o Sleeper que deberían ser publicadas en cuanto antes. Norma se ha quedado con poco al quedarse sin DC, pero siguen teniendo cosas que publicar, y más orientadas al público adulto que es el que les gusta en el fondo. A ver si entre ellos y Planeta publican más cosas de Oni, porque hay muchas que merecen la pena. Tres cuartos de lo mismo con IDW, ahora que sabemos que Norma va a publicar Transformers. Y si las demas editoriales quieren sobrevivir publicando material americano, que espabilen y busquen material de calidad que ofrezca cosas distintas que las Dos Grandes, porque si no, con la guerra que se avecina entre ambos este año, no habrá otra manera de sobrevivir. Pese a todo, creo que va a ser un buen año para el lector español… asumiendo que tenga un bolsillo fuerte y/o sepa discriminar y gastarselo en lo que realmente vale la pena.

 

Y ahora, un repaso a los comics que se han publicado este año. En 2005, las series (o similares) regulares que hemos tenido han sido:

 

Astonishing X-Men Nº1-4 ha sido el gran lanzamiento de Marvel este año. Con una estrella de fuera de los comics escribiendo y un gran dibujante, ciertamente llama la atención, y parece suficientemente llamativo como para suceder a New X-Men como la serie bandera de la linea mutante. Lo que pasa es que mientras Morrison lanzó la serie en una dirección nueva para que las demás le siguieran, Whedon lo que ha hecho es ir hacia atrás, y hacer lo mismo de siempre. Sus grandes ideas han sido meterles de nuevo en trajes de colorines absurdos, enfrentarles a un alien, sacar una cura al factor-x, y resucitar a Coloso. Es un poco decepcionante en ese sentido. Sin embargo, lo que hace, ser una serie de superhéroes, variante Patrulla-X en los 80, lo hace muy bien, con el diálogo con chispa habitual de Whedon, y muy buen dibujo de Cassaday, así que al menos eso ya lo pone por delante de la mayor parte de la producción de Marvel, pese a la falta de ideas endémica de la linea que esto simboliza. El año que viene, tendremos más de lo mismo, aunque cuantos números, está por ver, dada la lentitud que llevan (el nº13 sale en febrero en EEUU, y se supone que será bimestral a partir de entonces)

 

En Authority Nº9-14 tuvimos a Robbie Morrison y a Michael Turner. Tuvimos la saga de la Iglesia malvada, la saga post-Golpe de Estado contra la gemela malvada de Jenny Quantum, y un número dedicado a Hakwsmoor. Si es que a alguien le interesa, porque no recuerdo haber oido a nadie en absoluto comentar nada de esta serie. La verdad, el momento de la Autoridad pasó hace años, y este volumen no ha sido ni una sombre de lo que fue, con un reciclaje bastante patético del primer volumen, sin ninguna gracia ni buenas ideas. Hay un tercer intento de relanzar la serie inédito, pero francamente, no se deberían molestar, la franquicia está muerta. Que se centren en lo bueno que tienen.

 

En Capitán America Vol. 5 Nº21-30 y Vol. 6 Nº1-2 hemos tenido varios cambios: Primero tuvimos la etapa de Robert Morales y Chris Bachalo, con el Capi metido en politica vagamente parecida a la del mundo real, después el número con Eddie Campbell y el Capi America negro en el futuro. Después los tres números de Robert Kirkman y Scott Eaton, en plan cualquier tiempo pasado fue mejor con revival basura de la etapa Gruenwald. Y finalmente el nuevo volumen, con Brubaker y Epting, en plan espionaje con cubos cosmicos y terroristas rusos matando al Craneo Rojo. Realmente, en Marvel llevaban un tiempo sin saber que hacer con el Capi: Prueba de ello es un relanzamiento no llega a tres años después del último, mientras tenían una segunda serie en marcha. El enfoque de tratar de hacer cosas relevantes y políticas con el personaje ha sido un fracaso, y la etapa Morales demuestra porque. Era lenta, era confusa por culpa de Bachalo, no tenia mucha idea de que iba el personaje, y las ideas políticas que contaban ni siquiera eran interesantes. Y aunque lo hubieran sido, como en su serie hermana, tampoco habría durado, con el giro en Marvel hacia el conservadurismo y alejarse de cualquier relevancia con el mundo real. Los números de Kirkman fueron el principio de su etapa en Marvel, donde demuestra que lo que hace es poco más que fanfiction, historias estúpidas donde usa a montones de personajes que le gustaban de pequeño, sin tener ni pajolera idea de porque funcionaban entonces. Y ahora tenemos la etapa Brubaker, que parece haber tenido éxito. Tiene potencial, porque es un buen guionista, pero habrá que ver si es capaz de superar la tendencia que parece tener de convertir la serie en un festival de caras largas, muertes gratuitas y retcons innecesarios.

 

En Cuatro Fantásticos Nº17-28, hemos tenido a Mark Waid y Mike Wieringo, este con alguna ayuda. Tuvimos el final de Acción de Autoridad, con los 4F tomando el control de Latveria, tuvimos Más Allá, con los 4F visitando el Cielo, Sentido Aracnido, con la Antorcha y Spiderman, Disfuncional, con el retorno de los 4 Terribles, el pseudo-crossover con Desunidos con una invasión alien a NY, y el comienzo de Tormenta Inminente, con Johnny Storm, Heraldo de Galactus, junto con el comienzo de Ojos Sin Rostro con el Amo de las Marionetas. El segundo año de Waid en los 4 Efe ha sido incluso mejor que el primero. Aunque ha tenido algún bache (Terrible era bastante mala, y la idea poner el cartel de Desunidos en la ultima saga ha sido de chiste, porque no tenia nada que ver), ha sido una serie muy sólida, con todo lo bueno que debería tener una serie de los 4F. De todas maneras, se ha notado que Waid no tenía pensado seguir este año, porque Más Allá, aunque tuvo sus cosas buenas, termina con un Deus Ex Machina literal que borra practicamente todos los cambios de los números anteriores. Aún así, ha sido una de las mejores series del año, a ver que pasa el que viene, que si que habrá cambios, incluido un complemento que puede hundirla.

 

En Daredevil Nº57-68, hemos seguido teniendo a Bendis y Maleev, con un parentesis por David Mack. Una vez terminó este, con una historia sobre Eco, tuvimos Rey de la Cocina del Infierno, con lo que ha estado haciendo Matt durante meses en ese puesto, y el comienzo de una saga con la Viuda Negra. Ignorando la saga a Mack, que es algo que no tenia nada que ver, insertado en esta serie como tomadura de pelo, ha sido más de lo mismo para esta serie. Lo cual quiere decir muchisimo relleno, y realmente, una serie que estaría mucho mejor editada en tomo. La primera saga ha sido seguir el cliffhanger del nº50, con algunas cosas buenas, y otras un tanto discutibles, mientras que la actual parece una diversión que no viene a cuento. Realmente, no se merece la fama que tiene, porque a lo sumo es decente, pero claro, comparado con algunas de sus otras producciones de este año, es una maravilla. A ver que pasa el año que viene, que aún será todo Bendis.

 

En Lobezno Nº24-35 hemos tenido a Greg Rucka escribiendo, y a Leandro Fernandez y Darick Robertson dibujando. Unicamente dos historias: La del Paso del Coyote, con Lobezno contra esclavistas de inmigrantes, y la Nativa, con rechazos de Arma-X y Dientes de Sable. Y el hecho de que sólo hayamos tenido dos historias este año ya es una pista de cómo ha sido. No es ya que hayan sido sólo dos historias, es que han sido sólo dos ideas. Rucka no es mal guionista, y tenía un buen dominio del personaje, pero esto ha sido una tomadura de pelo, contando historias que leidas de un tirón, se notan tremendamente estiradas, y mensualmente, eran simplemente inaguantables de lo lento. Tampoco ayuda que las dos historias donde se metía Lobezno no eran especialmente interesantes, con villanos que no le ofrecían ninguna dificultad al protagonista, y pocas ideas alrededor de eso. Al menos el dibujo fue bueno, y Dientes de Sable no fue tan repetitivo como de costumbre. De todas maneras, ya se ha acabado, y el año que viene va a ir en la dirección contraria, con Mark Millar y Romita Jr, y violencia exagerada superhumana a tope. Y un nuevo nº1, además.

 

En Marvel Knights 4 Nº1-6 tuvimos a Roberto Aguirre-Sacasa escribiendo y a Steve McNiven y a Jim Muniz dibujando. Tuvimos la historia de la bancarrota, la de los aliens en el bosque, la de Namor y la del Psico-Hombre. Esta serie nunca ha sido una buena idea. La idea original es que Jemas quería una versión más realista de los 4F, lo cual es perder de vista completamente la idea de la serie. Después de preparar esto para la serie regular, Waid no se fue, y le tuvieron que dar serie propia. Pese a que Jemas se fue, la serie fue lanzada, con una premisa increiblemente estúpida de los 4 Fantasticos cayendo en bancarrota y no buscando cualquiera de las miles de maneras efectivas de conseguir buenos trabajos con sus poderes. La premisa ya ha sido abandonada, dejando a la serie sin razón de ser. Supuestamente es tener una versión más madura de los personajes, pero Aguirre-Sacasa realmente no está contando historias más maduras, está usando tópicos de madurez: Menos elementos superheroicos y fantásticos, lentitud y muchisima introspección, pero ninguno de estos elementos está particularmente bien hecho, y realmente, es una versión mundana y aburrida de los 4F, que deberían ser todo lo contrario. Encima, con la marcha de McNiven a Grandes Proyectos, el dibujo se ha ido al carajo, quitandole la mejor baza que tenía. Lo peor es que el año que viene va a compartir páginas con la serie madre, haciendola no solo irrelevante, sino una carga.

 

En Marvel Knights Spiderman Nº1-7 hemos tenido a ese mismo Mark Millar y a Terry Dodson, en dos actos de una misma historia: De Entre los Muertos, con la desaparición de Tia May y varios villanos, y Venenoso, con todo eso más la subasta del simbionte de Veneno. Este año hemos tenido la resurrección de la tercera serie mensual central de Spiderman, esta vez supuestamente más madura por el sello MK, y realmente, una excusa para tener a Millar escribiendo su historia de Spiderman. Esa propuesta parecía temible, sobre todo después de la cagada de Trouble, pero por una vez, Millar parece tomarselo medianamente en serio, conteniendo sus burradas habituales. Por una vez no va de demostrar lo guay y bruto que es, aunque se le nota un poco en el estilo. De hecho, se le nota la artificialidad a la historia, que basicamente es Spiderman: Silencio, con una historia que es poco más que una excusa para jugar con muchos de los elementos típicos del personaje, y hacer un poco de servicio a los fans. Pese a todo, no está mal, y ha sido la mejor serie de Spiderman en los últimos meses. Veremos que pasa en los capítulos finales, antes de que pasen la serie al tomo mensual con la llegada de –brrr- Hudlin.

 

Mística Nº1-11 ha sido una de las sorpresas del año. Escrita por Brian K Vaughan y Sean McKeever después, dibujada por Jorge Lucas, Michael Ryan y Manuel Garcia. Tuvimos la saga inicial con la presentación y la misión en Cuba, Mecánico, Sastre, Mutante y Espia, con la misión en Sudafrica, la Marca del Hacedor, la historia con Forja, el número suelto en Rio de Janeiro con varias traiciones, Antinatural, con la compañía de cosméticos malvada, el número suelto sobre Shephard, y el principio de Silencio, con la revelación del Hombre Tranquilo. Con la serie cancelada en su nº24, es una sorpresa que Panini haya decidido publicarla pese a todo, como maxiserie de 12 números dobles, ventilados casi todos este año. Sin embargo, en este caso no puedo culparles. Pese a que hay demasiadas series de mutantes (ocupan casi la mitad de series regulares de Panini), esta tiene dos razones para ser: Primero, ofrece algo que ninguna otra serie Marvel, una serie de espias de moralidad gris. Segundo, fue lanzada por el mejor guionista que tienen, Brian Vaughan, lo cual siempre es buena garantía. Y en efecto, así ha sido, una serie muy divertida dentro de ese género, con giros e historias inteligentes, diálogo brillante y buena acción. La serie perdió un poco con la marcha de Vaughan, pero McKeever al menos pudo mantener muchas de sus cosas interesantes, como la moralidad ambigua y el ritmo. Así que voy a echarla de menos el año que viene.

 

Pese a lo que parezca, Nuevos Mutantes Nº1-6 y New X-Men: Academia X Nº1-4 han sido una sola serie. Escrito por Nunzio DeFillipis y Christina Weir a la vez, y dibujado por un ejercito de relevistas: Keron Grant, Mark Robinson, Carlo Barberi, Khary Randolph, Randy Green, Staz Johnson y Michael Ryan, cada uno haciendo de 2 a 4 números. Tuvimos la saga inicial, con las presentaciones sucesivas de Sofia y Dani, Laurie y la escuela, David y Shan, Kevin, Josh y los Cosechadores, y el grupo en si; los Lazos que Atan, con la llegada de Rahne y de Noriko; el número de reunión de los Nuevos Mutantes originales; Eligiendo un Bando, con la presentación de los equipos de entrenamiento y el choque con los Infernales; y el principio de Encantado, con un fantasma en la Escuela. Se llame como se llame, esta es otra serie mutante que realmente tiene una razón de ser, más que dos de las otras Patrullas-X de verdad. Con Morrison convirtiendo de una vez el Instituto en una verdadera escuela para mutantes, era lógico tener una serie dedicada a los estudiantes, y si les añades algunos de los Nuevos Mutantes como profesores para tener personajes conocidos, tenías una buena mezcla. Además, cogieron a una pareja (literalmente) de buenos guionistas para escribirla. Debería ser un éxito. Desgraciadamente, lo ha tenido todo en contra. Los editores han sido incapaces de buscarle un dibujante que se quedara más de 4 números, la mayoría de los cuales han sido bastante malos, encima. Han tenido que reescribir continuamente sus historias por motivos varios: Para estirar su primera saga a 6 números y presentar uno a uno a unos personajes hechos para funcionar en grupo. Para quitar a uno de los protagonistas porque lo querian en otra serie para nada. Para reescribir completamente una historia ya empezada porque en Marvel ya no dejan tener ni suicidios ni gays en series así. Y para relanzar la serie con nuevo nombre y nueva dirección, endosandole irónicamente a un personaje suicida de otra serie. En estas condiciones, lo raro es que la serie sea legible en absoluto. Pero lo han conseguido, y aunque el primer volumen sufre mucho por estos problemas, en el nuevo volumen la interacción entre personajes e historias ya empieza a dar gusto, con la distribución a lo Harry Potter de los estudiantes en equipo siendo bastante inspirada. Es una buena serie con un ojo a lectores jóvenes, sobre una escuela de superhéroes, con trajes y nombres y todo, aunque da la impresión de que podría ser mejor. Tiene personajes e historias interesantes, pero no llegan a ser realmente buenas, pese a tener el potencial. Aunque al menos ahora parece ir por el buen camino, y tener un buen dibujante estable… al menos hasta que el año que viene en Marvel decidan cargarselo todo, autores y buena parte de la premisa, por el maldito crossover de Casa de M.

 

Panini News Nº2-13 no es realmente una serie, es la revista de propaganda de Panini. Pero en todos los números menos el 1 y el 12 ha llevado una historia, normalmente procedientes de X-Men o Spiderman Unlimited (menos este último, que era del Especial Navidad 2004), así que merece una mención. Básicamente, han sido 11 historias autoconclusivas, cada una con un equipo creativo distinto. La razón de ser de los Unlimited, teoricamente, es darle una oportunidad a autores nuevos o poco conocidos, y como tal, es comendable. Curiosamente, algunas de estas historias no han estado nada mal, y algunas han sido bastante mejores de las que se pueden encontrar en las series de verdad, sobre todo las de Patrulla-X. La razón de incluirlos en Panini News es para que no parezca tanto timo cobrar 1’7 por un panfleto de anuncios que puedes encontrar gratis en Internet. Pese a todo, sigue sin compensar el gasto, es algo para ojear en la tienda, o para coleccionistas obsesivos. Está por ver que pasará el año que viene, pero en el último número han aumentado el número de páginas, incluidas las de historia, sin aumentar el precio. Con ese modelo, podría empezar a valer la pena.

 

En Patrulla-X Nº106-117 tuvimos a Chuck Austen con Philip Tan y Salvador Larroca, y a Chris Claremont con Alan Davis y Oliver Coipel. Tuvimos los Draco, con la familia de Rondador; El Juicio de Juggernaut, con sexo gratuito con Hulka; Ella Está con los Ángeles, que fue Romeo-X y Julieta con la familia de Vaina; Noches Oscuras, con el funeral de Magneto en Genosha; El Fin de la Historia, con la llegada del XSE como protagonistas y la Furia como villano; y la última con Vibora y Mundo Asesino. Este ha sido un año interesante para la Patrulla-X. Y cuando digo interesante, también quiero decir mierda. Aparte del dibujo, no ha habido absolutamente nada bueno este año, y en muchos sentidos, ha sido el peor año para la serie que recuerdo. La primera mitad del año fue la despedida de Austen, que se fue por todo lo alto, con gilipolleces sobre angeles y demonios en una historia interna y externamente que ojalá purguen del origen de Rondador inmediatamente, y una versión de Romeo y Julieta, sólo que con mutantes y paletos en armaduras, que ignoraba completamente la idea central de la obra original, y que realmente no pintaba nada en la serie, haciendo que Shakespeare y Claremont se revuelvan en sus tumbas. Su última historia no era tan mala, pero también tenía sus gilipolleces, y es inmediatamente invalidada al mes siguiente en Excalibur. Gran planificación por parte de Marvel. No importa, porque Austen se trasladaría entonces a X-Men a invalidar cosas de Morrison. En su lugar volvería Matusalén, en clara decadencia desde que le dejan hacer lo que quiere. Y en efecto, si en su última serie le salieron cosas decentes cuando le obligaron a seguir una dirección clara con ideas compartidas, aquí es todo lo contrario, es Marvel admitiendo que no tienen ideas, poniendo a alguien que no vendía particularmente cuando estaba solo, y que ha demostrado que no sólo no tiene ideas nuevas, (sólo en su último año, 10 de sus comics iban de control mental), es que ni siquiera sabe ya construir una historia, o hacer algo que no sea una mala parodia con sus viejas ideas. O las de otros, porque su versión de la Furia da pena, y haría a Alan Moore revolverse en su cueva. No entiendo como Davis ha podido firmar para trabajar en esta cosa bochornosa. A ver que hace Matusalén cuando se quede sin él, que es lo poco que le daba credibilidad, a mitad del año que viene. Oh, y en enero toca nº1, pero ignoralo, no significa nada.

 

En Planetary Nº2-8 tuvimos como siempre a Ellis y a Cassaday. Tuvimos el primer encuentro con los Cuatro, el número sobre mitos aborigenes australianos, el número en plan Tigre y Dragón sobre Anna Hark, el número en plan Tarzán sobre el padre de Jakita, el número sobre De la Tierra a la Luna, y la primera historia en dos partes, con el combate contra la Cosa sobre el cadaver de Galactus. Y no hubo más números porque la serie sale a un ritmo glacial, y Planeta decidió publicarla pese a saber que se iba a quedar a medias. Tal vez el año que viene. En cualquier caso, es una serie muy bien hecha, con muy buenas ideas, homenajes, análisis y momentos, pero que es casi intragable mensualmente de lo lenta que va. Quedará genial leida de un tirón, eso si.

 

Pulse Nº1-8 ha sido una extraña novedad, escrita por el ubicuo Bendis, y dibujada por Mark Bagley y Brent Anderson. Tuvimos la primera saga, con la presentación de la revista Pulse y la investigación sobre el Duende Verde, y el crossover largo con Secret War donde Jessica investiga la desaparición de Cage. Es la secuela de Alias fuera de la linea MAX, para poder escribir para todos los públicos, y cruzarse con las demás series de Bendis y amigos. Realmente, el único parecido con Alias es que está protagonizado por Jessica Jones, y que las historias van lentas y con exceso de dialogo bendisiano repetitivo, porque el tono es muy distinto, esta se supone que va de periodismo en vez de detectivismo. Pese a que los auténticos periodistas como Ben Urich apenas aparecen. De hecho, la premisa de la serie, una revista de información sobre superhéroes está muy bien, pero Bendis parece no estar interesado en ella, y dedicó la primera historia a la relación entre Jessica y Cage, entre Urich y Spiderman, a pelearse con el Duende y a contar la historia de una camisa roja. Mientras que la segunda historia es un crossover interminable a base de tratar de deducir que pasa en otra serie de Bendis que se está publicando en meses alternos. Ha tenido sus buenos momentos, pero es una muestra de que Bendis tiene demasiado trabajo, y está escribiendo en plan genérico independientemente de lo que haga, y cada vez le sale peor. A ver que hacen el año que viene, con los cuatro números ineditos que quedan.

 

Runaways Nº1-8 ha sido la revelación del año, sin duda. Por Brian Vaughan y Adrian Alphona, tuvimos Orgullo y Alegría, la saga del origen, Desierto Adolescente con Topher el vampiro, Perdido y Encontrado con Capa y Puñal, y el principio de Los Buenos Mueren Jóvenes con las revelaciones sobre el Orgullo. A veces, el mundo del comic te sorprende. En este caso, con una buena serie de una tanda de fracasos que sobrevive pese a ventas modestas, e incluso llega a publicarse aquí, donde pocas series buenas de poca fama se publican. Lo realmente asombroso es que la serie no tiene ningún personaje conocido, ni forma parte de crossovers, ni tiene un dibujante hot (se conforma con ser bueno). No, es, por una vez, un concepto realmente nuevo, dentro del Universo Marvel, que tiene éxito. Algo tan increiblemente raro que ya de por si debería ser apreciado. Y si encima es una de las (por no decir la) mejor serie de Marvel, con una premisa genial, unos personajes que se hacen familiares enseguida, y diálogos y giros brillantes, mejor que mejor. Espero que siga por muchos años. Eso si, a saber que harán en Forum, porque al ritmo que van, pillarán a la edición americana a finales de 2006.

 

En Spiderman Nº34-45 tuvimos por un lado a Joe Michael Straczynski y a John Romita Jr y Mike Deodato Idem en Asombroso, por el otro a Paul Jenkins y Humberto Ramos con mucha ayuda, en Espectacular. En la primera tuvimos Persiguiendo a una Sombra Oscura, la historia con Loki; un número de moralejas; el Libro de Ezekiel, con el individuo y sus dioses araña; y la controvertida Pecados del Pasado, con los hijos adultos de Gwen Stacy y Norman Osborn; En la segunda tuvimos Cuenta Atrás, con el Dr. Octopus; la Historia del Lagarto; el número del chaval con la parálisis; los “crossovers” con Vengadores Desunidos y la Reina de los Insectos; una partida de poker; la historia del Gusano Mental; y el comienzo de Pecados Recordados, la secuela de la otra saga con la hija de Gwen. También hubo una miniserie de Octopus por Vaughan y Staz Johnson, un What If y un especial Navidad. Ha habido demasiado Octopus este año, desde luego. Esta es otra serie que ha ido dando tumbos este año. Para alegría de los que no sean muy completistas, gracias a los ritmos de publicación acelerados de Marvel, este año el tomo apenas ha tenido una tercera serie de complemento, apenas una miniserie, que es de lo peor que ha hecho Vaughan, pero aun asi decente. Pero las series regulares no han sido muy allá. JMS empezó más o como siempre, pero con cosas más flojitas, y después metió la zarpa con Pecados del Pasado, una larga saga que se basa en la idea enormemente gilipollas de unos hijos perdidos de Gwen y Norman, de entre todas las personas. Si hubiera seguido la idea original de que fueran hijos de Peter y/o al menos los hubiera dejado como secundarios, aún podría justificarse, pero tal como ha quedado, es una idea horripilante, pese a estar bien ejecutada, y parece ser el punto donde JMS ha perdido el rumbo. Por su parte, Jenkins lo perdió hace tiempo, porque Espectacular Spiderman ha sido sobre todo historias excesivamente largas de pelea contra un villano del que no había mucho que decir, con horrible dibujo deforme, y encima Jenkins no tenia ni idea de escribir a MJ. De vez en cuando se le escapaba algún episodio suelto de comedia o drama, que se nota que son los que realmente quiere escribir, pero tampoco han sido especialmente memorables este año. Y no compensan la increible estupidez del crossover con Desunidos, que no tenia absolutamente nada que ver, y que terminaba con Spiderman dandose a luz a si mismo con lanzarredes orgánicos. Realmente, este ha sido el año de las grandes gilipolleces en Spiderman, y dado que prometen más crossovers para el que viene, y que cuando termine Espectacular pondran la de MK, esta serie se puede convertir en zona radiactiva.

 

En Ultimate Fantastic Four Nº1-6 tuvimos al duo Brian Bendis y Mark Millar con Adam Kubert primero en Fantastico, con el origen de los 4F, y a Warren Ellis y Stuart Immonen en Muerte, con la presentación de, bueno, te lo puedes imaginar. Apropiadamente, la cuarta serie de los 4F es la cuarta pierna de la línea Ultimate (o tercera, si tenemos en cuenta la ausencia de Ultimates este año), como parte de la avalancha relacionada con la pelicula. Ha sido un lanzamiento muy particular. En algunos respectos es muy Ultimate, empezando lo antes posible, con el grupo como adolescentes, y tardando un montón en establecer todos los elementos básicos, o en hacer cualquier cosa. La diferencia es que en vez de tomarselo en serio y ser fiel al original pero de esta manera como Bendis en Spiderman, o ir en plan reinterpretación irónica como hace Millar, es una mezcla extraña entre ambas. Predominaba el estilo Bendis, con algún toque exagerado, al menos en la primera historia. Entonces llegó Ellis, que siguió ese estilo con los protas (aunque sustituido por su estilo de diálogo más minimalista pero menos repetitivo), pero usó el estilo Millar empeorado con su versión del Dr Muerte. No es irónico o bestia, simplemente era patético. Como su Hombre Topo, a decir verdad, las historias han sido bastante cutres, sólo salvadas un poco por los diálogos y el dibujo. A ver si el año que viene tira más hacia Ult Spiderman o Ult X-Men… aunque con más Ellis y Millar, parece que irá por la segunda.

 

Mientras, en Ultimate Spiderman Nº33-44 tuvimos, como siempre, al ubicuo Bendis y a Bagley, excepto en un complemento dibujado por Hairsine. Tuvimos Injusto, con el retorno de Kingpin, Garras, con la Gata Negra, Spiderman va a Hollywood, con Octopus, Matanza, con la muerte de Gwen Stacy, y de complemento, Ultimate Six, con los Seis (o cinco, realmente) Siniestros y los Ultimates. Durante la mayor parte del año, Ultimate Spiderman ha seguido más o menos como siempre, es decir, la mejor serie de Bendis con diferencia, y la mejor de Spiderman, aunque no necesariamente la mejor Ultimate este año. Con sagas mejores o peores, ofrecia una versión muy sólida de Spiderman… al menos hasta Matanza, una historia muy decepcionante, con una versión gratuita y chapuza de la muerte de Gwen. Tampoco fue muy buena U6, con otro de los intentos de Bendis de hacer gran acción superheroica, que simplemente no es su fuerte. En cualquier caso, con suerte, las cosas se encauzarán el año que viene.

 

Así que la mejor este año ha sido Ultimate X-Men Nº26-31, con Vaughan esta vez escribiendo, y dibujos de Brandon Peterson, Andy Kubert y Stuart Immonen. Cada uno respectivamente en Tempestad, con Siniestro reinventado como un psicopata asesino de mutantes, Gritar Lobo, con Gambito y Fenris tentando a Pícara, y el Juego Más Peligroso, con Longshot cazado en televisión. Con la serie pasada a bimestral para mantener la distancia con la edición americana (¿No sería más sensato publicar la serie como fue ideada?) este año hemos tenido el comienzo de la etapa del genio del momento, Brian Vaughan. Y por una vez en la serie, alguien se la toma en serio, en vez de deformarla para sus estilos personales con resultados un poco desastrosos. Al igual que en Ultimate Spiderman, Vaughan condensa la serie a una de sus ideas básicas, en este caso, serie de grupo de superhéroes adolescentes con elementos de ser mutantes, y lo hace lo mejor que le sale, mientras los enfrenta a versiones de villanos de Patrulla-X de los 80. Y le salía muy bien, ciertamente una mejora respecto a todo lo que se ha visto en ese sentido en muchos años. Fenris como villanos mutantes corporativos era intrigante, Mojo como director de un reality show de caza de mutantes como Longshot era inspirado y divertido, pero el premio se lo lleva su visión de Apocalipsis, que puede ser una voz en la cabeza de Siniestro, o simplemente un maniquí hecho polvo con el que Siniestro habla a veces. Realmente divertido, aprovecha muy bien los conceptos, y ha sido la serie de Patrulla-X del año, sin duda, e irá a por un segundo año.

 

En Vengadores Nº75-86 tuvimos a Geoff Johns, a Chuck Austen con Oliver Coipel y Scott Kolins, y a Brian Bendis con David Finch. Tuvimos el final de la Busqueda de Hulka (la encuentran), el epílogo de Johns con la muerte de Sota de Corazones (se adelantó a los acontecimientos), Corazón de León de Avalón, con la presentación de la increible nueva Capitana Britania, Para Acabar con todas las Guerras, con la presentación de los Cancelados Nuevos Invasores, Caos, la parte central de Vengadores Desunidos, con la destrucción de todos los elementos de la serie, y la despedida de la serie en el Final. Creo que visto esto, está bastante claro que este fue el año donde los Vengadores cayeron en picado, tocaron fondo y murieron. La etapa Johns prometía, pero acabó truncandose y decepcionando. Con Johns refugiado en DC, los editores perdieron la cabeza y pusieron a Austen, que aunque estuvo poco tiempo, iniciando el movimiento de Marvel de entrar en razón y deshacerse de él rápidamente como si nunca hubiese existido, dedicó su breve etapa a presentar estúpidos nuevos conceptos que no han ido a ninguna parte (y han sido inmediatamente deshechos en cuanto han sido cogidos por otros autores) mientras contaba historias incomprensibles y destrozaba a Ojo de Halcón y a la Avispa. Pero eso parece poco en comparación con lo que hizo Bendis: En 4 números se cargó décadas de desarrollo de los personajes y la serie, matando a varios buenos personajes gratuitamente, destrozando completamente la personalidad de otros, contradiciendo en cuantas más historias buenas recientes o antiguas como pudo, y en general escribiendo el peor comic que ha visto la franquicia, y estamos hablando de una que tuvo la Encrucijada. El especial despedida donde el mismo energumeno que ha destrozado la serie dice lo guay que era, sin molestarse en explicar porque demonios se han desbandado, es echar sal a la herida por sadismo. El año que viene la serie es relanzada con el original nombre de Nuevos Vengadores. Dado estos antecedentes, no se puede esperar absolutamente nada de ella.

 

En (New) X-Men Nº106-117 tuvimos a Grant Morrison con Phil Jimenez y Marc Silvestri, y a Chuck Austen con Salvador Larroca. Fue el final de Planeta X, con el combate definitivo entre la Patrulla-X y Magneto; Bienvenidos al Mañana, con el epílogo de la etapa Morrison 150 años en el futuro con guerra total con Sublime por el Fenix; Mañana de Duelo, con consecuencias de lo de Magneto y Jean; Día del Átomo, con un nuevo Xorn y villanos chinos; Héroes y Villanos, con el ataque de la Hermandad de Mutantes y la conclusión de la historia del Juggernaut; y el número de Navidad. La expresion caida en picado no llega a describir lo que ha sido este año para esta serie. Los últimos números de Morrison fueron, por supuesto, brillantes, aunque el dibujo empezaba a demostrar lo mal encaminados que estaban los editores. Eso se confirmó inmediatamente cuando pasaron los protagonistas de la serie a Astonishing, y pusieron aquí a todo el equipo de Patrulla-X, después de una corta historia donde Austen y su editor demostraba que no tenía ni la más remota idea, no ya de lo que que Morrison quería decir, sino de lo que había dicho, directamente. Para muestra el destrozo que han hecho con la simple idea de Magneto y Xorn, con ayuda de Claremont en Excalibur. El resto de sus historias continuaron siendo tan estúpidas como eran en la otra serie, y si la editorial mutante ha hecho una sola cosa buena este año, que puede ser, es librarse de Austen completamente. El año que viene tendremos nuevo nº1 con la llegada de Milligan a la serie, aunque va a venir en modo tradicional, que nadie se espere otro X-Statix.

 

Y en X-Treme X-Men Nº33-41 tuvimos a Chris Claremont e Igor Kordey. Tuvimos Intifada, con la nueva dirección del grupo como fuerza oficial de la ONU y problemas de hostilidad humana en terreno mutante, Prisionero del Fuego, con el combate final (esperamos) con Bogan, y el número de despedida. Una de las cosas buenas de este año ha sido que ya no voy a volver a tener que escribir X-Treme nunca más. Es motivo de regocijo. Realmente, la serie continua, sólo que pasa a llamarse Patrulla-X, como he dicho arriba. Y es una pena, porque el año pasado, y a principios de este, la serie por fin mostraba promesa, usando las ideas nuevas de Morrison de la cultura mutante, desde un punto de vista distinto. Desgraciadamente, o el editor aflojó, o Matusalén se distrajo, porque la dirección degeneró en una larguisima historia de control mental contra el aburridisimo Bogan, con intermitentes discursos sobre lo buenos que son todos por esforzarse y estar juntos, o algo. A partir de ahí, todo ha ido cuesta abajo.

 

Sólo Marvel, pero eso se acabó este año. Por su parte, las series que se publicaron basicamente en tomos este año, pero de manera más o menos continuada han sido:

 

Animal Man realmente ha sido una reedición, pero la incluyo por completismo. Por Morrison y Tuog, tuvimos el Origen de las Especies, la Hora de la Bestia, Dientes y Garras y Deus Ex Machina. El primer tomo fue un poco flojo en comparación, pero remontó con la brillante antología del segundo, y la brutal continuación en el tercero, terminando en la absolutamente brillante explosión metaficticia del cuarto. Realmente, si no tienes este material ya, tu te lo pierdes. Que vengan más reediciones de material de Morrison y similares este año.

 

Batman tuvo un año curioso. Aparte de su coleccionable y varios tomos con material antiguo, tuvimos los dos últimos números de la serie regular con el final de la etapa de Brubaker y McDaniel y consecuencias de Bruce Wayne: Fugitivo más un número sobre Deadshot, más el tomo Ciudad Rota, de Azzarello y Risso, con una historia en plan género negro, más los últimos tomos del coleccionable R’as Al Ghul, con la miniserie Muerte y las Doncellas con la última historia de Ghul. Al ser el año de transición entre dos editoriales, no ha ha habido serie regular del personaje, pero eso no quiere decir que no haya habido material, como se puede ver, y eso que no he contado miniseries aparte. Cada cosa de su padre y de su madre, con crossovers, una historia que es todo menos de Batman, y una bastante buena pero lenta. El año que viene toca serie mensual con todas las series, lo que va a ser un cajón desastre, y no uno muy bueno, me temo.

 

En Capitán America y el Halcón tuvimos a Priest escribiendo, y a Bart Sears y a Joe Bennet dibujando. En Dos Americas tuvimos el enfrentamiento con el Anti-Capi mientras el Halcón se volvía renegado, y en Desunidos el Halcón seguía renegado mientras descubrían la conexión armada-mafia-MODOK y la Bruja Escarlata les metía en situaciones raras. Es una pena la de esta serie. Podría haber sido muy buena, con un guionista increible, y un enfoque entre el mundo real y el Universo Marvel que hacía que el Capi funcionase mucho mejor que en la serie madre durante la última década. Pero tuvo que relegarse a la serie b que no lee nadie, con el realmente horripilante dibujo del Sears mutante, y ni un crossover sorprendentemente decente con Desunidos pudo salvarla. Una pena, pero dado que el último tomo dejó la historia a medias, supongo que en Panini publicarán lo que queda, que recomiendo que echeis un vistazo mientras dure.

 

Emma Frost estuvo escrito por Karl Bollers y dibujado por Randy Green y Carlo Pagulayan. Tuvimos Enseñanza Superior, con el final de los años de Instituto de Emma, descubrimiento de sus poderes, su romance con un profesor y su huida de casa, y Juegos Mentales, con Emma tratandose de buscar la vida con un novio y sus poderes mentales, acabando en su secuestro y su manera retorcida de obtener parte de su herencia. Publicar esta serie fue una decisión curiosa por varios motivos, el menor de los cuales no es que fuera cancelada en el nº18, dejando la historia a medias. Realmente, no es de extrañar, dudo que hubiera mucha gente interesada en las aventuras de Emma Frost cuando era joven. Sin embargo, pese a lo que puediese parecer (especialmente por la horrible portada semipornográfica del primer tomo), no era una mala serie. No era una serie de superhéroes, era un drama adolescente donde uno de los protagonistas tenía poderes telepáticos, y no estaba mal si te metes en situación. En retrospectiva, les hubiera gustado ir más deprisa, porque la serie va a ser cancelada con Emma aún en la Universidad, teniendo toda la parte donde se hace una villana millonaría, que es la que suena más interesante. Pero así es la vida. Veremos si Panini publica el último tomo, o que otras cosas fallidas publica en 2006.

 

Exiliados Nº4-6 fue la continuación, después de un parentesis, de la serie de mutantes por universos alternativos. Por Judd Winick, Mike McKone y Jim Calafiore. En Otro Pollo para el Gallinero se enfrentaron a Arma-X, el otro grupo de Exiliados; en Yo Cubro el Frente Marino se enfrentan a un Namor malvado en Latveria; dieron un repaso a la relación entre Nocturna y el desaparecido Ave de Trueno; viajaron a un mundo dominado por Lagartos; en Legado fueron al mundo dominado por los Vi-Locks tecnoorgánicos; y en Con Puño de Hierro, Arma-X tenia que ayudar a un Iron Man malvado a acabar con la resistencia. Este ha sido el último año de Winick como guionista regular (aunque aun le queden un par de historias), y la verdad, se le ha empezado a notar repetición. Aunque ha tenido ideas interesantes, como Arma-X, realmente, ¿a cuantos mundos dominados por bichos iguales puede mandar al grupo antes de que aburra? ¿Cuántas veces tiene que demostrarnos lo harto que está Mímico de que todo el mundo se le muera o tenga que matarlo por el síndrome What If? La serie tiene potencial, y buenos diálogos, pero pierde buena parte de la gracia. Veremos si el año que viene la pierde de todo con unos números de Chuck Austen, que me temo que se publicarán.

 

Flash ha tenido una burrada de material este año, todo de Geoff Johns y Scott Kolins: Los tomos Iron Heights, con la presentación de la nueva carcel y la nueva versión de la Galeria de Villanos; Galería de Villanos, con el combate contra Grodd, el crossover con la Ultima Carcajada, números contra los villanos a la fuerza Escondite y Nucleo, y el número protagonizado por el Capitán Frio; Fuego Cruzado, con la presentación del nuevo Tramposo y la saga del mismo nombre con Keystone vs la Galeria de Villanos vs el Pensador; Iron Heights (si, dos tomos del mismo nombre el mismo año), con la reconstrucción tras lo anterior, el Perfil de Villanos del Flautista, el número con Hawkman contra el Hermano Grimm, y la pelea contra Grodd en Iron Heights y Ciudad Gorila; Guerra Relámpago, con el ataque del Trompo, el origen del nuevo Zoom, y el combate de Flash contra este que le acaba haciendo dimitir; y el nº1 de la serie regular, con el comienzo de Ignición con Flash amnésico. Han sido 27 números, casi toda la etapa Johns-Kolins. Y por lo general han sido buenos, incluso muy buenos, con tanto enfasis en los secundarios, la propia ciudad, y sobre todo, los Villanos, que son el punto fuerte de la serie, que la verdad, mejora cuando se centra más en ellos que en el protagonista. Es una serie de superhéroes sin más, y no se avergüenza de ello, porque lo hace bien. Un poco dudosa es la nueva dirección con seis números de Wally descubriendo que es Flash y que la serie no tiene que ser oscura, pero veremos como lo lleva el año que viene, otro año de Johns.

 

Hulk pasó este año a publicarse en tomos. Por Bruce Jones, Leandro Fernandez, Mike Deodato y Jae Lee. Tuvimos Oculto a Plena Vista, contra el Hombre Absorbente o algo así, Discrepancias, con conspiraciones y la resurrección de Betty, Tan Muertos Como Yo, con Hulk, Betty, Samson y un doble de Banner, y la miniserie A Golpes, que es como si fuese de la serie regular, con Hulk y la Cosa sentados hablando de los viejos tiempos. Si el año pasado la serie parecía medianamente interesante pero muy lenta y estirada, con misterios que no se sabia si iba a alguna parte, este año ha demostrado que no, que no van a ninguna parte, y que Jones no tiene nada que decir sobre el personaje. Empezando por seis números de pegarse con una version del Hombre Absorbente que era tan alejada del personaje que ha tenido que ya ha sido explicada como algo falso dos veces, siguiendo con muchas tonterías sobre clones, dobles, y la resurrección de Betty Banner con una personalidad completamente distinta, y terminando con una agonizante miniserie con la Cosa que no va de nada, y que usa una versión de Hulk distinta que la que usa Jones en el resto de su serie, este año fue un desastre, y desde luego, sigue dando la impresión de que Jones está escribiendo lo que quiere, pasando de cualquier elemento de Hulk. Solo que este año, encima lo que quiere es bastante malo. Aún quedan un par de sagas de Jones, con suerte saldrán rápido el año que viene para llegar al regreso de Peter David.

 

Invencible ha tenido una miniserie, Con Ocho Basta, y un tomo, Autenticos Desconocidos. Guión de Robert Kirkman y dibujos de Cory Walker y Ryan Ottley. Este ha sido el año donde Kirkman le ha quitado la alfombra de los pies de debajo del protagonista. Con la revelación de que su padre es un villano que pretendía conquistar la Tierra, la serie ha pasado de ser una comedia familiar-adolescente donde los elementos superheroicos son una parte más de la vida normal a… bueno, no está claro aún, aunque parece más tradicional. En cualquier caso, ha sido una buena historia, fresca en varios aspectos, con personajes agradables, aunque abuse un poco de usar pastiches de personajes de otras editoriales. En cualquier caso, si Kirkman sigue por este camino, muy por encima de su trabajo en Marvel, espero que Aleta publique más tomos el año que viene.

 

JLA tuvo un año salteado cronologicamente. Justicia Para Todos fue el penúltimo tomo de Morrison y Porter, con la saga de los Ultramarines, el número con Amazo y su agujero lógico, y la Crisis Quintuple con la SJA, el Capitán Marvel, el genio Thunderbolt y vete a saber tú cuantas cosas más; Escalera Hacia el Cielo era un especial que quedaba pendiente de Waid y Hitch, con aliens exagerados pidiendole ayuda a la Liga para crearse un cielo; Era de Obsidiana era ya más reciente, de Kelly y Mahnke, con el retorno de Aquaman y una nueva alineación para el grupo; que continua en el nº1 de una miniserie de tres tomos, con un episodio de relleno sobre un devorador de memoria, un número de diplomacia espacial con Kanjar Ro que no tiene nada que ver con temas de actualidad, nada, y el comienzo de una historia sobre cultistas que tampoco tiene que ver con temas de actualidad, a menos que consideres actualidad cosas de hace casi una década. Si el año de Batman ha sido extraño, este ni te cuento. Cada tomo ha tenido un estilo completamente distinto de los demás. El de Morrison fue el más flojito de su etapa, empeorado por una horrible traducción, el de Waid sin embargo es de lo mejor de su etapa. Y lo de Kelly abandona el estilo de gran acción y ningún subargumento, para sustituirlo por… confusión y algunas ideas interesantes que no se sabe bien a donde van, y sustituir a la mitad de los 7 Grandes por gente como el Mayor Desastre. Empieza a verse que la etapa de Kelly no va muy bien encaminada, y que le pongan algunos dibujantes horribles no ayuda. El año que viene, tienen que terminar las etapas Morrison y Kelly cada una por su cuenta, y después… a saber, porque no ha ha habido un equipo regular en la serie desde entonces. No es que haya escasez de material para tomos o miniseries, de todas maneras.

 

JSA tuvo un año un poco más normal. Con guiones de Geoff Johns y David Goyer al alimón, y dibujos de Stephen Sadowski, Rags Morales, Peter Snejberg y Leonard Kirk, tuvimos el Retorno de Hawkman, que hacía lo que dice en la tapa; y dos tomos numerados donde el grupo se reorganiza tras eso, el Capitán Marvel se pasa para una visita, los héroes juegan en la Casa de Ruleta, los chavales se enfrentan a Solomon Grundy, Johnny Thunder vuelve, pero resulta que es el Ultra-Humanita, que Roba el Trueno, y los mete en una de esas historias de “nosotros contra el resto del mundo”. Y realmente, se le aplica lo mismo que he dicho antes de Flash. Una serie de superhéroes tradicional (que no retro), pero bien hecha al estilo moderno, y con lo que hay por ahí, ya es bastante. A decir verdad, no ha sido su mejor tanda de episodios, con un villano no muy inspirado en lo de Hawkman, y una historia un poco trillada con lo de Ruleta, y varios crossovers y leches que hacen que durante varios números la serie no avance. Pero parece que con Robar el Trueno la serie se vuelve a encauzar, aparte de conseguir un nuevo dibujante regular. El año que viene empezará con 5 tomos más de la serie, seguidos por serie regular, lo cual suena a sobrecarga, pero con suerte tendrá éxito, porque se lo merece.

 

En Punisher hubo tambien cambios aparte de pasar a tomo. Siempre escrito por Garth Ennis, dibujaron John McCrea, Lewis Larosa y Leandro Fernandez. Tuvimos la Conjura de los Necios donde el Castigador humillaba a tres superhéroes, En el Principio sobre su antiguo amigo Microchip, y Estofado Irlandés, con los problemas de allí de siempre. Este año fue el final de la etapa del Castigador como comedia, con una despedida que demostraba que Ennis sigue odiando a los superhéroes, y que el chiste se ha acabado. Así que tocó relanzar la serie en la línea MAX de la que es el último hombre en pie, muy apropiadamente, en plan serie de tiros seria, y por lo visto, fuera del Universo Marvel normal. A decir verdad, no parece nada señalable dentro del género, ni dentro de la obra de Ennis, así que aunque la serie continuará el año que viene, probablemente dejaré de comentarla.

 

En Starman Nº1-2, por James Robinson y Tony Harris, Jack se fue al circo; su padre le cuenta la historia del Muñeco de Trapo; baja a las alcantarillas a buscar a Solomon Grundy; y junto con el resto de habitantes de Opal, se ve enfrascado en la venganza de la hija de Niebla en Pecados del Hijo. Es una alegría que Dolmen publicase por fin uno de los mejores comics de los 90. Es una pena que empezasen con la serie a medias, y saquen un número cada solsticio. Con suerte, el año que viene Planeta tomará el relevo. Porque realmente, la serie lo merece, y estos dos tomos son una buena muestra de porque. Mezcla de antiguo y moderno, con una caracterización, diálogos y dibujo inigualables. No se si recomendar estos tomos, de todas maneras, ya que si Planeta la coje, son capaces de empezar desde el principio.

 

Supreme Power fue uno de los grandes lanzamientos del año. Por JMS y Gary Frank, el primer tomo nos explicaba el origen de Mark Milton y el resto de superhumanos de este mundo, y la presentación de alguno de ellos como Hiperión, Halcón Nocturno y Borrón, mientras que el segundo hacía que Hiperión se rebelase contra sus jefes y se volviera independiente, y sus primeros encuentros con el Doctor Espectro y la Princesa. Basicamente, es una versión moderna y madura de la Liga de la Justicia en el mundo real, o similar. Tecnicamente, es un revival del Escuadrón Supremo, con sus mismos nombres para los pastiches de Superman y cia, y la misma temática de superhumanos influyendo sobre el mundo. Y la verdad, ha estado muy bien, la mejor muestra de lo que Straczynski es capaz de este año, aunque aún tenga espacio para mejorar. El año que viene continuará, aunque de momento sólo da para un tomo más. Si se ahorraran publicar spin-offs basura como Doctor Espectro, sería perfecto.

 

Thor aceleró este año su camino hacia la cancelación, con dos tomos numerados más, con Thor en el futuro como dictador de la Tierra y una rebelión en contra de él que incluye a su hijo, Dioses y Monstruos, donde la rebelión acaba en con la libeación de Desak que hace que Thor borre el último año de la serie de la historia, todo por Dan Jurgens y Scott Eaton; y Ragnarok, por Oeming y Divito, con el fin de la serie, literalmente. Si para Vengadores fue un año de decadencia hasta morir, en este caso ha ido por el lado contrario. La etapa Jurgens acabó de manera bastante anticlimática, dandole al botón de reset y anulando más de 20 números de la serie de una tacada. La etapa empezó siendo una mierda, pero se había puesto bien en los últimos años con la idea del Rey Thor tomando partido en los asuntos de los mortales. Desgraciadamente, conforme la historia avanzó, se fue ralentizando y yendose por las ramas, y acabó en un What If 200 años en el futuro, que ni siquiera tuvo la decencia de terminar de manera satisfactoria. Entonces le tocó a Desunidos, y como nadie tenía ideas para Thor, decidieron cargarselo (ojalá hicieran eso con más series) en una versión bastante buena del Ragnarok, dandole un final apropiado y emotivo a la serie. El año que viene, por tanto, no habrá Thor, aunque probablemente veremos miniseries derivadas o flashbacks en algún momento.

 

Con Titanes voy a referirme a todas las series conectadas, de momento. Primero tuvimos un tomo de Young Justice por David y Nauck, Vieja Justicia, con el infierno subiendo a la Tierra como parte de un crossover con el espiritu de Herida incluido, Arrowette volviendose oscura por la muerte de su profesora, el grupo metiendose en problemas con el público por culpa de los superhéroes geriátricos de Justicia Vieja, invadiendo el Monte Rushmore para liberar a Secreto y volando su base al enfrentarse a los Point Men. Después, ya con Panini saltamos tres años y vimos el fin de Young Justice y la encarnación de la época de los Titanes en Titanes Desunidos, digo, Día de Graduación, por Winick y Garza. Y entonces tuvimos dos series nuevas, Outsiders (Winick/Raney) y Jóvenes Titanes (Johns/McKone), con los restos de ambos grupos, y en dos números se han reunido y enfrentado a Gorila Grodd por manipulación del Joker, y a Terminator, respectivamente. El relanzamiento ha servido para aumentar las ventas y visibilidad de la franquicia, eso está claro. Aunque está por ver si alguna de las dos series llegará a la altura de la cancelada Young Justice. Especialmente puñetero fue que con el cambio de editorial la serie se quedara cortada a mitad de saga. Ojalá Planeta arregle eso y al menos publiquen Pecados del Juventud, que cierra los argumentos pendientes, si no quieren publicar los otros 35 números. Por su parte, la saga que relanzó las series fue increiblemente mala, una masacre tonta y gratuita que no daba esperanzas para las series nuevas. Sin embargo, pese a la chorrada de premisa, especialmente en Outsiders, ambas series muestran promesa, aunque de momento no pasen de eso. Veremos que pasa el año que viene cuando tengan que establecerse.

 

Veneno, por Daniel Way y Francisco Herrera y Paco Medina, fueron dos tomos: Escalofrío, con la protagonista en el ártico huyendo del simbionte de Veneno, y Corre, con la protagonista en, um, el ártico, huyendo del simbionte, una conspiración y encontrandose con Lobezno. El premio “¿En que demonios estaban pensando?” de este año probablemente se lo lleve Panini por publicar esto. Una serie cancelada en el nº18, e inmediatamente olvidada, de lo mala que es, y la publican en vez de publicar cosas mejores. Fue una estupidez por parte de Marvel también: Para empezar, Way no ha demostrado ser precisamente bueno, y ponerle a hacer Veneno en plan Hulk de Jones era una receta para el desastre. Veneno no es un personaje que se preste a estiradas historias sobre conspiraciones donde el protagonista apenas aparece. Y aunque lo fuera, está muy mal hecho. No es ya que sea estúpido, es que es insoportablemente lenta, y encima el dibujo es malo. Queda un tomo donde explicaran porque aquí Veneno no se parece en nada al que aparece en Spiderman, espero que lo olviden, o al menos que lo publiquen pronto, para que podamos olvidar esto en cuanto antes.

 

En X-Statix Nº3-5 (y realmente, en Panini podrían ponerse de acuerdo sobre si usan numeración o subtitulos para denominar sus tomos) tuvimos a Milligan y a Allred hasta el final. El Guapo se unía a X-Statix y descubría lo fácilmente que la fama corrompe; Chica Muerta se enfrentaba a un forense necrófilo; De Entre Los Muertos, donde No-Diana resucitaba y lideraba al grupo frente a los tiroteos de Mr Código; la Cura, donde Vivisector era curado de ser mutante; X-Statix se enfrenta a los Vengadores por el cerebro de Doop; y el grupo de marcha en un estallido de gloria, o algo así. Una de las series más originales de Marvel llegó a su fin este año, haciendo del mundo un lugar ligeramente peor. Milligan y Allred decidieron cerrarla de motu propio, aunque las ventas le habrían alcanzado más temprano que tarde. Pero así lo pudieron hacer por todo lo alto, antes de que la serie degenerase, aunque nunca llegó a las alturas de su etapa como Fuerza-X. En cualquier caso, este año hubo buenas historias cortas, aunque las largas dejaron un poco que desear. Reescribir De Entre los Muertos para eliminar a Lady Di estropeó la historia, y el pastiche de Vengadores vs Defensores se notaba artificial, aunque tenía momentos geniales. Y que la serie termine porque se dan cuenta de que se están volviendo superhéroes normales, pero que acaben muriendo de manera genérica por no hacer como sus creadores y retirarse antes es el final metaficticio perfecto para esta pequeña joya. Una pena que sus autores no tengan interés en seguir haciendo cosas similares, aunque aún deben una miniserie de la Chica Muerte para el año que viene.

 

Terminamos con Y, el Último Hombre, que tuvo dos tomos este año: Comedia y Tragedia, con la historia de una tropa teatral que quiere hacer una representación sobre el último hombre vivo y se encuentra a Ampersand; y Palabra Clave, con la saga del título donde a Yorick le hacen una intervención sadomasoquista sobre su instinto suicida (no, en serio) y la del Paso de las Viudas, donde se enfrentan a una panda de piradas llamadas los Hijos de Arizona. No ha sido un año tan bueno para la serie como los anteriores. La primera historia era una digresión protagonizada por una panda de pretenciosas inaguantables, y la segunda una increible chorrada basada en psicología de lo más dudosa. Ambas tenían ideas interesantes, momentos graciosos y en el caso de la segunda, revelaciones, así que tampoco fue tiempo perdido. Estuvieron bien, pero no a la altura de lo anterior. La tercera historia ya es más lo que esperabamos, así que el año que viene probablemente seguirá siendo de lo mejor del mercado, a base de tomos de Planeta, igual que otras series de Vertigo que no llego a mencionar esta vez.

 

En cuanto a miniseries, no hubo muchas: La mayoría fueron de Marvel. 1602 fue uno de los grandes bombazos, con Gaiman dando una versión isabelina del Universo Marvel clásico. No es uno de sus mejores trabajos, pero era bastante respetable y sólido. Lobezno: El Fin fue una bazofia incoherente y casi incomprensible que no tenía nada que contar del final de Lobezno, o de Lobezno en general. Secret War fue otro intento fallido de Bendis de contar una historia de superhéroes, mezclandola con conspiraciones e intriga, pero de manera chapucera y lenta. Y será un milagro si el último número sale a tiempo para Febrero, porque salió hace menos de un mes en EEUU. La incomprensiblemente llamada Special Ultimates/Ultimate X-Men parece que va a publicar la trilogia de Ultimate Galactus (pese al pequeño detalle de que la Patrulla-X no sale en la segunda miniserie), que de momento ha sido una larguisima presentación donde Ellis no ha contado nada de interés. Y X-Men: El Fin Libro Uno: Soñadores y Demonios, además de llevarse el premio al título más engorroso, ha sido la manera de Matusalén de contar… cualquier cosa menos algo que tenga que ver con el fin de la serie, o sus conceptos centrales, dedicandose sobre todo a lanzar decenas de personajes irrelevantes y muchas veces muertos y/o olvidables y hacer que se enfrenten entre sí sin razón aparente. El hecho de que aun queden dos libros más es un presagio deprimente para el nuevo año.

 

Wildstorm nos trajo dos: Sleeper terminó su primera temporada, dejando el listón muy alto para cualquier otra serie de espionaje o de superhumanos maduros. Espero que el mayor renombre de Brubaker en la muy inferior Capitan America permita que publiquen aquí la segunda temporada. También tuvimos Wildcats 3.0, otra serie madura, esta vez reinterpretando los restos del grupo del título en una conspiración super/económica muy moderna e interesante. Ojalá publiquen más cosas de este estilo antes de que empiece el revival-basura. De DC sólo ha habido una, New Frontier, un vistazo soberbio al Universo DC de los 50, si realmente hubiesen interactuado con el clima de la época, pero más vale poco y bueno. Lo mismo digo de la única entrada de otra editorial este año, Peleas de Enamorados, que fueron dos tomos de Oni de comedia romántica sobre reporteros y guionistas en un mundo con superhéroes, muy divertidos.

 

Y además, ha habido un buen montón de tomos, algunos maravillosos, desde Capitán Britania a We3, algunos horribles. Los podeis encontrar en el archivo de este año, como siempre.

 

Y eso ha sido este año en comics. Por mi parte, ha sido un año donde la ineficacia de mi antiguo modelo me alcanzó, dada mi cada vez mayor verbosidad y el cada vez mayor número de comics, y tras 9 meses tratando de ir al día y no consiguiendolo, decidí cambiar a un nuevo modelo que parece funcionar de momento. Nada más a ese respecto, sólo decir que pese a todo, aún disfruto bastante de leer comics y escribir sobre ellos, y espero que eso siga aún más este año. También espero que el resto de cosas me vayan mejor, aunque sea porque dificilmente me pueden ir peor. Sea como sea, si nada cambia, seguiré estando por aquí todas las semanas o casi. Nos vemos en las primeras críticas de 2006, hasta entonces, pasaoslo bien, e informaos antes de hacer nada, no sólo a la hora de comprar comics. Que paseis buen año.