CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semana del 23 al 29 de Octubre

 

 

Me he comprado un decodificador de Televisión Digital Terrestre, principalmente porque mi recepción normal daba pena. La oferta de cadenas, como era de esperar, también da pena. Aparte de algo de oferta de deportes, noticias y música (estas últimas son todas una basura, por cierto), hay unas cuantas cadenas normales, con una oferta que se compone principalmente de reposiciones y mierda. Las excepciones son SET, que únicamente ofrece series, algunas de las cuales son potables, como Una Vez Más (del equipo creativo de Treintaytantos y My So-Called Life, buenas referencias) y Sports Night (de Aaron Sorkin, creador del Ala Oeste), ninguna de las cuales se ha visto decentemente en abierto; y la cadena nostálgica de TVE, que al menos sirve para demostrar que hubo una época en la que había cosas algo más interesantes en televisión, aunque sólo sean los programas de música. Pero bueno, al menos el aparato es barato, la emisión es gratis, y puedo ver las cadenas con calidad DVD en vez de con niebla.

 

[Suena… no se, algo en francés que no entiendo, para celebrar un comic francés que comento]

 

Hola a todos. Bienvenidos a la segunda tanda de novedades del Salón del Manga 2006. Un poco más y no lo contamos. Con esto, ya casi me pongo al día, y si todo va bien (no cuentes con ello), pasaré a comentar las cosas conforme salgan cada semana.

Dado que esto es realmente una extensión de lo de la semana pasada, no hay mucho más que decir. No es una mala selección de comics, aunque los realmente buenos salieron la otra semana, y la mayoría te hacen preguntarte lo de siempre: ¿Realmente hacía falta publicar esto? En fin, ya veremos. Como siempre, pasamos a las reseñas, para ayudarte a decidir en este maremagnum de novedades.

 

Esta semana:

 

 

 

 

 

 

Blanco Humano: En el Nombre del Padre: Más aventuras de tiros y exploración de temas de identidad y varios de la vida en America. La primera historia no tiene tema grande, es explorar la relación extraña entre Chance y su esposa, y lo que es estar casado con un pirado sin personalidad que adopta otras personalidades, y como encaja eso con como en los matrimonios hay cierto grado de adoptar un papel también. No está mal. La segunda historia es sobre tráfico humano de inmigrantes, y Milligan no parece tener mucho decir además de lo obvio, que es horrible. De todas maneras, tampoco le hace falta, porque le sirve para contar una historia de intriga y crimen de lo más sólido, con un final agridulce pero esperanzador. El dibujo de estas es de Pulido, que es extremadamente simplista y estilizado, y no da el impacto que debería, aunque no es malo. La tercera historia es la más interesante, temáticamente, ya que se mete en el tema de las sectas y la religión en general. Tiene varios giros sobre lo que uno podía esperar en un principio: El blanco a imitar y la misión a conseguir no es la que parece en un principio, y el líder de la secta no es el estereotipo habitual, es mucho más honesto, aunque tenga sus fallos humanos. La crítica en este caso va por otro lado más apropiado. Pero no se queda en la crítica y en los giros y acción chula, trata el asunto de la fe, desde varios puntos de vista, incluido el apropiadamente demencial de Chance (que cada vez está más cerca de perder la chaveta sin dejar de ser un héroe divertido con el que se pueda empatizar), sin dar preferencia a una visión por encima de otra, dejandolo al lector. El dibujo aquí es de Chiang, que es más sólido y tridimensional, y cuenta bien la historia. Sigue siendo una de las series más consistentemente buenas de DC, a años-luz de lo que hace Milligan en Marvel, y es una pena que sólo quede un tomo para que termine. Muy Recomendado (9)

 

Cla$$war: En serio, se llama así, con los símbolos de dólar. Este tomo es una cosa extraña. Es una miniserie editada por una editorial británica llamada Com.X, que duró muy poco, y escrita por un autor independiente. El único motivo que se me ocurre de su publicación aquí (aparte de Planeta sacando todo lo que pilla por banda ahora que ha perdido Wildstorm) es que está parcialmente dibujado por Trevor Hairsine, antes de que se lo llevaran a Marvel a mitad de la historia. Este es un comic de superhéroes escritos de manera adulta afectando a y afectados por el clima sociopolítico mundial, muy reminiscente de historias revolucionarias de los 80 como El Uno, Zenith o Miracleman. Desde el origen de los pocos superhéroes en experimentos gubernamentales poco ortodoxos, hasta los combates superpoderosos e ideológicos entre dos bandos, que sacuden y cambian el mundo. Diablos, el final está practicamente sacado del Retorno del Señor de la Noche. Influencias agudas aparte, parte de una premisa muy interesante. El protagonista, el Superman de este mundo, decide un día combatir a los verdaderos villanos que hacen del mundo un lugar peor, es decir, el gobierno americano, y más concretamente, los poderes en las sombras que hay detrás. Así que sigue siendo una fantasía de poder heroica, pero al menos una más adulta de lo habitual. La pega es que sigue un tanto simplista. Es decir, aunque sea cierto que esa gente realmente existe y controla demasiado, dudo mucho que sean una docena de hombres alrededor de una mesa a oscuras como el tópico que sale aquí. Aún así, la misma historia admite que su enfoque es un tanto simple, y que el protagonista lo tiene muy difícil, pero a la vez demostrando que usando sus poderes y fama puede hacer un cambio positivo, aunque sea poco a poco.

 

Es una idea central muy buena, y bien llevada a su manera. Las acciones del Americano realmente parecen heroicas y asombrosas, y los combates con sus antagonistas van preparandose bien para llegar a confrontaciones bien climáticas, y que si que dan la sensación de un combate entre dioses. El resto ya es más discutible. Entre las muchas escenas cómicas a base de humillar a Bush (Dios sabe que me gustaría verlo en realidad, pero en ficción está muy visto), las cosas demasiado parecidas a historias anteriores, lo plano de la mayoría de antagonistas, y que un par de subargumentos no van a ninguna parte, la historia tiene unos cuantos problemas. Además, las influencias ochenteras se manifiestan de una manera extraña cuando Williams menciona veridicamente que EEUU invade paises para desviar la atención de temas importantes… y en vez de usar Iraq o algo relevante al presente, recurre cobardemente a Grenada (pais que Reagan invadió hace más de 20 años) Y el otro problema es que se nota que la historia estaba pensada para varias sagas, y que esto es sólo el Primer Acto, porque aunque se resuelve el conflicto más aparente, muchas cosas quedan sueltas, y un subargumento sobre un personaje que llevaba montandose media historia, se corta sin ir a ninguna parte. Y es muy poco probable que se lleguen a hacer secuelas. En cuanto al dibujo, Hairsine era entonces a Hitch lo que Hitch era a Davis hace diez años: Muy similar en aspecto, pero mucho menos cuidado, con mucho menos detalle, sólo imitando parte de la fuerza. Aún así, prometía y no quedaba mal. El problema es que a mitad lo sustituye Travel Foreman, de la miniserie del Dr Espectro, que si que era horrible, con anatomía cambiante de una viñeta a otra, bastante fea, y que le roba buena parte de la fuerza a los combates, la claridad a la conclusión, y una chapuza en general. Una pena todas estas circunstancias, porque podría haber sido algo memorable. Aún así, es bastante para novatos. Recomendado (7)

 

Green Arrow Especial Nº1: Vuelve el arquero esmeralda, en una miniserie que, al ritmo acelerado de tres números por entrega, nos llevará hasta los crossovers con Crisis Infinita. Sigue la etapa de Winick, con las consecuencias del último tomo que publicó Norma. La etapa no estaba siendo demasiado mala, especialmente cuando dejaba de joder con Relámpago Negro como aquí, pero tampoco era una maravilla, y a Winick se le empieza a notar un empeoramiento en sus otras series. De momento, aquí no lo hace mal. Por un lado, tenemos tejemanejes sobre el crímen en Star City, de manera similar a lo que Winick está haciendo en Batman, pero con un tono menos corrupto y desesperado por no ser Gotham. Además, aquí se trata de presentar a un nuevo super-capo, no renovar a viejos, así que funciona mejor. Esa parte no está mal. La otra es sobre el estado mental de la familia Flecha después de los últimos acontecimientos, que no se explican del todo aquí. La reacción de Mia a lo que pasó en su primer combate serio está bien llevada, aunque se hace un poco repetitiva después de tres números. Las reacciones de Oliver ya son otro cantar. Aparte de hacerle cada vez más fallido en algunos aspectos, que al menos da algo de complejidad, hay una escena horrible que Winick debería haberse pensado dos veces. Si un hombre pegara a su novia sin ninguna razón tan fuerte que le hace sangrar, el hombre sería acusado de maltratador de por vida, o al guionista de misógino si eso no pasa. Sin embargo, aquí pasa al contrario, teniendo en cuenta que la mujer en cuestión es mucho más fuerte que su novio, y aparentemente no tenemos que ver nada de violencia doméstica o abuso en la escena, sino a Oliver teniendo su merecido. Es un doble rasero muy peligroso, y una gilipollez en general, sobre todo teniendo en cuenta lo moderno y progresista que se cree Winick. Al menos el dibujo de Hester sigue siendo muy bueno dentro de su estilo, expresivo y ágil para la acción. Buena composición de portada, también. Neutral (5)

 

JSA Nº8: De verdad que no entiendo esto. De verdad que no entiendo como se puede ser tan jodidamente incompetente, por motivos absolutamente incomprensible. Pregunta de test: Tienes que distribuir en dos tomos 9 números, que llevan, en este orden, sagas de 1, 3, 2, 2 y 1 número, respectivamente. Como es normal en las series, las sagas continuan unas de otras, con subargumentos avanzando de una a otra aunque los argumentos principales no estén conectados. El último número es un crossover con Crisis de Identidad, cuyo final coincide con el final del penúltimo número de aquella miniserie, que saldrá a la vez que el segundo tomo que preparas. ¿Qué haces? A) Publicas en un tomo los primeros cuatro números y en el segundo los otros cinco, de manera que sigues el orden lógico original, que para eso está, y puedes anunciar que el tomo conecta con el final de Crisis de Identidad, a la venta ese mes. O B) Pasas ese último número al primer tomo, por ningún motivo lógico. Si has elegido la opción a, enhorabuena, eres un ser humano con inteligencia normal o superior. Si has elegido la opción b, eres uno de los monos sin adiestrar que parece que se encargan de elegir la publicación del material de Planeta, que con su incompetencia, hacen que no sólo se publique un número fuera de secuencia por ninguna razón en absoluto, lo hacen de manera que la primera puñetera página de ese puñetero número chafe completamente el resultado de las dos puñeteras sagas del siguiente tomo. ¿SE PUEDE SER MÁS IDIOTA E INCOMPETENTE? Normalmente digo de Panini, pero con esto, Planeta se pone a su altura y hasta les gana, a base de hacer elecciones arbitrarias que joden a los lectores, por ninguna razón en absoluto. ¿En que demonios piensan, sobre todo porque en este caso costaba menos trabajo hacer las cosas bien? (Y ya se que dan una explicación en la introducción, pero no sólo no tiene sentido, se basa en una mentira)

 

Edición incomprensiblemente gilipollas aparte, tenemos un tomo variado, con la resaca del excelente Reino Negro del último tomo. Que salió la semana anterior, se están tomando en serio lo de acelerar. El primer número se trata de ver las consecuencias de dicha saga en los personajes, atando cabos para recortar y tener a punto un equipo reducido. Lo mejor es que Johns no usa su habitual esquema para este tipo de historias, simplemente tener a los personajes hablando, sino que se se saca algo mucho más original. Rescata a uno de los villanos clásicos del grupo que aún no habían usado en la serie moderna, y en vez de hacer el tipo de historia que siempre han hecho con él, saca de su idea principal una idea increiblemente chula y original para un villano. No sólo es el uso más chulo para un villano de ese tipo que he visto, que logra hacerlo más chulo y original que cualquiera de sus apariciones anteriores (donde, francamente, no era gran cosa), es una idea que es extraño que a nadie se le hubiese ocurrido, y logra hacer a Degaton increiblemente cruel y sádico sin tener que recurrir a los tópicos fáciles de violencia y asesinato. A veces, funciona muchisimo mejor tener una idea original y desarrollarla sutilmente que todas las burradas del mundo. Y la verdad, entre los propios desarrollos entre los protagonistas y la actuación del villano, la sensación de fatalismo, tristeza y melancolía inevitable es muy fuerte y queda muy bien. Y aunque la manera de llegar allí es algo forzada, la escena final con Stargirl es completamente descorazonadora. El dibujo es de Sean Philips, que no debería hacer comics de superhéroes tradicionales, porque no le salen bien, le salen demasiado feos y mundanos. Sin embargo, le da la ambientación necesaria a la historia, así que es algo. La siguiente historia es un intento de hacer algo con uno de los miembros clásicos de la Sociedad, el Espectro, antes de (y en preparación a) el relanzamiento del personaje. La saga es en buena parte un homenaje a la historia del personaje, en concreto, a la absolutamente excelente serie de John Ostrander: Cada número empieza con un flashback hecho por el dibujante de aquella serie, Mandrake, deliciosamente atmósferico. Se hacen referencias varias a aquella serie, incluido el retorno de un añorado secundario. El villano principal está sacado de una historia de aquella serie, que además, presentaba al otro personaje principal de esta historia: Mr Terrific. De todas maneras, no es todo nostalgia. Johns hace lo que puede con la idea chorra de Hal Jordan como Espectro, analizando el difícil equilibrio entre su heroismo, su misión de redención y la misión de venganza del Espectro, con un final inesperado que lo pone en una situación muy interesante. El villano va de atar un cabo suelto de una historia de la SJA clásica que nunca se llegó a cerrar del todo, y da para una serie de escenas de pelea que le van muy bien a los protagonistas, además de para homenajes vistosos a la historia del Espectro. Y la historia de Terrific trata muy bien el tema de la fe en una persona culta y pragmática, atando un cabo suelto de hace muchisimos números (que ya se reveló en la inédita miniserie JSA All-Stars) que concluye de manera efectiva y emotiva un tema serio. Bastante buena historia aunque no tengas la nostalgia espectral, y el dibujo de Kramer es muy sólido para las escenas de pelea y todas las ocurrencias visuales de los poderes del Espectro.

 

La historia fuera de lugar es, la verdad, un número de relleno. Es cierto que la temática de Crisis de Identidad de familia e identidades secretas le pega a esta serie, y da para unos cuantos buenos momentos con los personajes (la relevancia de donde está Hawkgirl se revela también en JSA All-Stars… piensa en la Chica U-Go de Fuerza-X, es la misma idea), pero ni avanza ninguno de los argumentos de la serie, ni tampoco dice nada nuevo sobre los personajes o el tema. No está mal hecho, Johns asegura un mínimo de calidad, pero sabe a poco, y encima, el clímax de la historia es un “continuará en Crisis de Identidad” que sienta fatal. El dibujo es del maestro Dave Gibbons, en una extraña colaboración, y a riesgo de sonar blasfemo, no hace una versión de los personajes particularmente buena. No es su mejor trabajo ni de lejos, la verdad. Al menos le salen bien las expresiones faciales y corporales y la colocación de escenas, que de eso sabe un rato. De todas maneras, AVISO, no leas este número hasta después del siguiente tomo, porque lo revienta del todo. Ignorando la enorme cagada de colocar el número donde no es, Recomendado (8)

 

Justice League Elite Nº1: Porque no han traducido el título, cuando siempre ha sido Liga de la Justicia, y tampoco cambiaría tanto el logo, no lo se. Esto es una miniserie, que sale del nº100 de la JLA, que tiene dos objetivos: Uno, darle una serie de consolación a Joe Kelly, Doug Mahnke y sus personajes, ya que la serie principal pasa a convertirse en una antología usando a los personajes clásicos. Francamente, no deberían haberse molestado en Planeta, teniendo en cuenta la de material que tienen por publicar de la Liga de la Justicia de verdad, que aquí practicamente no hay personajes famosos (Flash y Flecha Verde nada más) y que la serie fue un fracaso en EEUU. Es comprensible, ya que uno de los problemas de esto es que la historia siempre nos ha demostrado que los spin-offs de la Liga de la Justicia no funcionan. De verdad, de verdad que deberían aprender a moderarse y controlar más lo que publican en Planeta. El otro objetivo es tratar de hacer una respuesta DC a los grupos proactivos, sucios y adultos como la Autoridad. Y ahí vienen los otros dos problemas graves de fondo de esto. Primero, que para cuando sacaron esto, la Autoridad ya había pasado de moda, y la verdad, nunca hizo en serio lo que sus imitadores pretenden. Y segundo, que parece que Kelly no se de cuenta de lo ridículo que resulta usar a la Elite para esto. Es decir, la Elite fue creada precisamente como pastiche de la Autoridad, para demostrar porque no funcionan en serio. Eran villanos creados únicamente para demostrar que Superman es mejor que los personajes que se creen tan guays y modernos. Usarlos una segunda vez como adversarios es una cosa, pero recuperarlos permanentemente como héroes protagonistas es caer precisamente en lo que el propio Kelly estaba criticando. Es incomprensible. El resultado es una serie de protagonistas que conforme los va presentando Kelly (al menos los presenta bien), vemos como cada uno corresponde a un estereotipo de serie moderna. Diablos, el grupo es practicamente una copia de los predecesores de la Autoridad, Stormwatch Negro, con la misma premisa y objetivo. Y toda la interacción entre ellos, como buen grupo moderno, es o para insultarse, para hacer referencias sexuales o para decirse lo dura y oscura que es su misión. Diablos, introduce un personaje nuevo que sólo habla para hacer esas cosas, principalmente insultar y abusar a los miembros, porque es un gilipollas al que tienen que aguantar por exigencia del guión. La mayoría de personajes nuevos son irritantes por motivos similares. Lo único interesante son los métodos de acción encubierta, que si que son relativamente originales, y están bien pensados. Y una vez en la misión, al menos se ve en acción toda la temática que machacan en la presentación, y no queda tan pesada. El dibujo de Mahnke es feo y a veces un poco confuso, pero le da el toque oscuro y desagradable que pide la historia, y al menos es imaginativo. No es tan malo como algunas cosas de la JLA de Kelly, pero tampoco particularmente bueno, se lo podían haber ahorrado. Neutral (6)

 

Lobezno: Saudade: Esto salió hace unas semanas, pero no me había fijado hasta ahora. Es una cosa un tanto extraña, un comic de Marvel no hecho por Marvel exactamente, sino por su filial europea, la propia Panini. Así que si alguna vez has querido ver a Lobezno hecho al estilo europeo, es tu oportunidad. Los autores son franceses, Jean-David Morvan y Philippe Buchet, y si sabes algo de comic francés, que yo no, probablemente te sonarán. Es una historia autoconclusiva, que debe transcurrir poco antes de la etapa Morrison, si esas cosas te importan. La historia no es nada que no hayas visto en montones de historias sueltas de Lobezno, de hecho, es similar a las historias que hizo Rucka recientemente. Logan tiene que rescatar a algún inocente de algún sitio desagradable, y para ello tiene que enfrentarse a crimen del que existe en el mundo real, cosa que hace a base de garrazos sin mucha dificultad. No es nada nuevo, no dice nada del personaje que no se sepa, y es generalmente predecible. Pero tampoco está mal hecho, al menos va bastante más deprisa y al grano que las historias similares de Rucka, y el final está bastante bien, con la explicación de lo que significa el título. El dibujo es bastante europeo, lo más parecido en EEUU sería alguien como Paul Pope y toda esa gente que trabaja en Vertigo e independientes. Es feo a veces, pero efectivo en lo que pretende. Eso si, su manera de dibujar las garras de Lobezno pasa de ser una licencia artística a dibujarlas mal, de tan poco que se parecen a como tienen que ser. Y realmente, es una historia normalita, de apenas 48 páginas, con un dibujo competente, pero nada llamativo, al que no le beneficia en nada el formato album carisimo (9 euros por 48 páginas) que tiene. Aparentemente, sólo lo tiene porque en Francia es lo habitual. Como no les parece un timo el formato (asumiendo que tenga precios similares), no lo entiendo. No es una mala historia, pero no es nada del otro mundo, y no va a cambiar tu opinión del comic europeo en absoluto. Una curiosidad demasiado cara. Recomendado (7)

 

Mary Jane: El Baile: Tomo con la segunda miniserie de esta peculiar serie fuera de cualquier otra continuidad, de aventuras de adolescentes e instituto, dirigida especialmente para chicas. Y van en serio, ya que Spiderman aparece en dos escenas a lo sumo, y tampoco muy importantes a la historia, así que a todos los efectos, es un drama de instituto. El problema de este tipo de historias es que los adolescentes tienden a dar una importancia trascendental a temas que realmente, no la tienen, y que a cualquier observador externo les pareceran chorras y superficiales, corriendo el riesgo de que la historia y los protagonistas parezcan eso, o peor, irrelevantes y aburridos. Una solución a eso es hacer a los personajes y situaciones tan empatizables con el lector, que te acabes metiendo tanto que no te importe lo bobos que sean sus dramas, pero hace falta mucho talento para eso. Normalmente, acabas haciendo historias que sólo están dirigidas a, bueno, adolescentes de ese tipo, y la gente que suele ver culebrones. La solución que McKeever usa en el primer capítulo es más efectiva, y es al menos darle a la protagonista un dilema moral, y aunque no es ni de lejos de vida o muerte, al menos es suficientemente interesante para que se justifique que se angustie sobre el tema. Es un buen comienzo. El resto de capítulos ya van por el otro camino, que es tenernos tres números con gente hablando sobre sus sentimientos, que es casi imposible de hacer sin que se vuelva ñoño y aburrido. McKeever es un tipo con talento, y al menos logra crear personajes creibles, y todo lo agradables que pueden ser para sus personalidades (mucho en el caso de MJ, no demasiado en el caso de los chicos), así que al menos su interacción y sentimientos a flor de piel se hacen agradables de leer, más si estas en edad-situación similar a esa, o eres nostálgico de la época. Sin embargo, todo el argumento es muy bobo, y cuando empiezan ya con las gilipolleces de instituto americano como el puñetero baile formal, quieres aporrearles por tomarse en serio tanta tontería, por muy creibles que sean los personajes. El dibujo de Miyazawa es monisimo, y lo digo sin ironía alguna. Es una delicia de ver, con unos personajes consistentemente adorables, y que parecen adolescentes actuales de verdad sin caer en estilizaciones raras. Ayuda mucho a darle el tono de pasarselo bien con los personajes y hacerlos agradables. Un esfuerzo sólido en hacer una historia de este tipo, aunque le falta un argumento y unos temas más fuertes, tengan que ver o no con Spiderman. A ver si va más en esa dirección en la serie regular, que me alegro de ver que publicarán pronto. Un comic barato para empezar a enganchar a alguna pariente jovencita que tengais. Recomendado (7)

 

Robin Desenmascarado: Número único de Robin, que, por algún motivo, no es un tomo, pese a llevar cinco números americanos. Si te preguntas porque publican esto en vez de series más probadas aquí como Nightwing o Aves de Presa (y mucho mejores, al menos en el caso de esta última) es porque lo que pasa aquí es importante para próximos números de Batman. Es una excusa como otra cualquiera, porque otras veces no han publicado cosas con la misma relevancia, pero bueno. Esto es parte de la etapa de Bill Willingham en la serie, pero francamente, es lo mismo que con Milligan en X-Men: La serie está tan escrita y manipulada editorialmente que no queda prácticamente rasgo identificativo o ingenio del que usa en Fábulas. Si has leido el nº1 de Crisis de Identidad, cosa probable, porque al menos aquí, salió antes, ya sabes la premisa de la historia. Que por cierto, un premio a la incompetencia a los editores, porque las circunstancias de esta serie y de aquella no coinciden en absoluto. En fin, los primeros dos capítulos son la parte de la historia sobre el desenmascaramiento del título, y más o menos va por el camino predecible. Excepto por la parte donde Jack Drake no parece ser capaz de actuar de manera que no sea absolutamente histérica, y no especialmente apropiada para alguien cuya vida ha sido salvada por Batman varias veces. Y dado que Batman está en plan capullo inexpresivo, la mayor parte de la historia es una pelea verbal entre un histérico y una pared, lo que no da mucho de si. Las escenas con Robin son mejores, porque al menos Willingham controla bien al personaje, pero tampoco dicen mucho. Y hay una serie de subargumentos sobre el villano de los números anteriores, que fuera de contexto, no sirve para nada. El dibujo de Rodriguez de la Fuente no está mal. Los otros tres capítulos tienen al debut del personaje de la portada, y es una buena elección. Es la opción más obvia, y un buen personaje. Además, Willingham la sabe presentar y hacer agradable, tanto por su encanto como por sus defectos, lo que es de agradecer, dadas las circunstancias. Batman está relativamente bien escrito, si asumimos que es comprensible que esté en plan capullo oscuro, y que en la historia hace de profesor estricto. El villano de la historia, aunque tiene un diseño curioso y un plan inteligente, no es gran cosa, y el enfrentamiento tampoco. La conclusión, dependiendo de las expectativas que tuvieras sobre todo esto, es o completamente obvia, o una sorpresa. La verdad, este tipo de historias sobre la identidad de un héroe famoso son muy difíciles de hacer: Pueden servir para mostrar algo importante sobre la identidad o incluso hacer un cambio importante, pero lo más normal es que sean montajes para llamar la atención y nada más. Y dada la pinta que tiene esto de ser una idea hecha por comité, parece más lo segundo. Al dibujo de Damion Scott, heredado de Batgirl y reminiscente de McDaniel, se le da bien mostrar las acrobacias y el dinamismo de los personajes, pero dichos personajes le salen feisimos e inconsistentes (el traje de Robin cambia de un sitio a otro, incluso) y a veces se hace confuso. Entiendo que hayan publicado esto, la historia continua en Batman, pero la próxima vez que Planeta publique algo de esta familia, que sea Aves de Presa, que ya va tocando. Neutral (5)

 

Shade, el Hombre Cambiante Nº8: Con tanto follón, y que es una serie muy complicada, hacía varios números que no comentaba Shade, así que aprovecho. Con la saga del Grito Americano detrás, la serie pasa a la dirección típica de Milligan de ir tratando temas en historias cortas sin ninguna dirección aparente. La primera historia continua del tomo anterior (están usando el formato de cuatro números por tomo, sin importar cortar cosas a medias), y tiene la genial premisa de Shade habiendo saltado al cuerpo de una mujer. Por supuesto, eso sirve para tratar temas de relación entre los géneros, o simplemente de diferencias, más allá de las obvias. Está tratado de manera muy sensible e inteligente, y muy bien llevado. Así da gusto. El argumento como excusa para ese cambio ya es otra historia, ya que es un misterio de asesinato con una revelación final tan obvia que la ves venir, no porque tenga sentido, sino porque es la típica cuando tiene que haber un giro, y quieres dar un mensaje evidente sobre las apariencias externas engañando. Aún asi, las partes buenas de la historia superan con creces a las malas. Y entonces, es cuando las cosas se ponen raras. La siguiente es una historia suelta con el retorno de Shade a Meta, que acaba convirtiendose en una historia sobre la naturaleza de la realidad y su percepción. Muy curiosa y muy extraña, aunque no pilles nada, es disfrutable dejarse llevar por las ideas y las sensaciones surrealistas. La última es algo más convencional, si llamas por convencional tener a Shade huyendo a traves de las dimensiones de un asesino a lo Ditko, con ayuda de Ernest Hemingway y James Joyce. Esto último es una de las cosas a las que se solía criticar al Vertigo de la época, y con razón, el uso de autores cultos famosos para hacer parecer más culta tu historia por ese uso. Pero bueno, hace algunas cosas divertidas con ellos, y más o menos se entiende aunque no seas familiar con sus obras y biografías. La historia es un tanto dispersa e incomprensible por lo demás. El dibujo de Bachalo sigue sin parecerse a su estilo actual, es más similar a Buckingham ahora, pero menos caricaturesco. Es muy claro y agradable, pero también puede crear mundos imaginativos y condenadamente extraños. Una pena que degenerara en lo que es ahora. Esto dependerá mucho de tu tolerancia a este tipo de rarezas, pero Muy Recomendado (8)

 

Supreme Power Presenta Nighthawk: Miniserie completamente de relleno dedicada al Batman de Supreme Power (¿Tanto cuesta traducir el título por Halcón Nocturno? Si es como lo llaman en el interior y como lo llama la poca gente que lo reconoce), para llenar el hueco hasta el relanzamiento de la serie, y para sacar dinero en general. Por si no aprendiste la lección con la miniserie del Doctor Espectro, o si me hiciste caso y la evitaste como la peste, repito: Straczynski no tiene nada que ver con ellas. Estas historias son completamente irrelevantes a la serie principal, y ni avanzan nada de ella, ni mencionan nada de ella, ni nada de lo que pasa aquí se referenciará jamás allí. Así que si eres completista o curioso, puedes ignorar la miniserie completamente. El único interés es que quieras leer una historia suelta sobre el personaje, por un autor distinto. Y teniendo en cuenta que el guionista es Daniel Way, que aún no ha escrito una historia que no sea una basura estirada, suena poco atractivo. Sobre todo porque encima, Way no tiene un concepto muy claro del protagonista, y pierde toda la gracia que tiene en la serie madre. Pierde toda sutileza, y aquí no es sólo salvaje, asesina a sangre fria a los chorizos que pilla como algo normal, porque si. Y la única parte que le diferencia de ser un clon de Batman (no es que eso sea algo malo, es la idea de la serie, pero al menos en ella le dan un giro, no como aquí), la del racismo, una vez pasas las escenas de introducción, no tiene relevancia para la historia. Así que lo que tenemos es una historia de relleno sobre un justiciero asesino genérico, con su propio clon del Comisario Gordon, y su clon del Joker como villano, pero sin gracia, sólo un asesino en serie vestido de payaso. Y así siguen varias escenas de acción e investigación completamente genéricas y que se creen muy maduras porque hay sangre y palabrotas, pero que realmente, está todo muy visto y sin imaginación. No es especialmente malo, aunque la falta de sutileza y de “mira que mayor que soy” le perjudica. El dibujo de Dillon aumenta el efecto, ya que está bien, claro, pero la impresión que da es de que intentan conseguir algo similar al Castigador de Ennis, pero sin la gracia o el horror que al menos Ennis logra transmitir. Aquí, no transmite nada. Y esa es la cosa, evita esto, porque es intrascendente para la serie principal, no es maduro y no cuenta nada. No Recomendado (4)

 

Thor: Juramento de Sangre: Ya que en Marvel han decidido esperar un tiempo antes de resucitar y relanzar a Thor (entre otras cosas porque el proyecto de Gaiman/Russell no se pudo llegar a hacer), muy sabiamente deciden sacar una miniserie para saciar a los fans del personaje, y que la escriba Oeming, que hizo el exitoso final de la serie el año pasado. Es una historia ambientada en los primeros tiempos del Thor moderno, aunque sólo aparece en modo Don Blake en la primera y la última escena, el resto son historias mitológicas que podrían haber ocurrido en cualquier punto del pasado. Y eso es lo que es esta historia, una serie de aventuras al estilo clásico, de cuentos y leyendas, simplemente divertidas y memorables, que es uno de los mejores enfoques para Thor y amigos. Hay que tomarse algunas cosas como licencias (La premisa se basa en tener algún trato entre asgardianos y gigantes, que no tengo claro que encaje bien con como se tratan normalmente, las apariciones de algunos dioses no encajan mucho con otras apariciones Marvel, y los nombres asgardianos no son como normalmente se llaman en Marvel, que es algo que si que deberían haberse mirado… aparte, si existen manzanas que pueden resucitar a la gente, ¿no debería haberse mencionado tarde o temprano en otras historias?) pero son lo de menos. Lo importante es que Oeming, como ya demostró en su Martillo de los Dioses y en Ragnarok, sabe de mitología real y marveliana, y la usa para hacer varias historias divertidas, que no son simplemente darse de leches. Thor y cada uno de los Tres Guerreros se reparten el protagonismo: Thor tiene un combate con Hercules al estilo de sus combates, divertido y con acción desmadrada. Volstagg tiene la historia más graciosa, y más de cuento, muy graciosa. Hogun demuestra que es un pedazo de bestia debajo de su fachada taciturna en una historia típica de los engaños de cuentos y leyendas que usa una mitología poco usada en los comics. Y hasta Fandrall tiene su momento para lucirse en la prueba final, aunque tenga que compartirlo. El dibujo es de Kolins, que está abonado a las miniseries últimamente, y hace la acción muy chula e impactante, y algunos diseños buenos para los monstruos, si bien su trabajo en los dioses es más flojo. Una buena historia de aventuras para todos los públicos con mucho toque mitológico, para pasar el mono de Thor. Recomendado (8)

 

Vigia: No, no me he equivocado y estoy comentando otra vez el tomo de la semana pasada. Es que en Panini han sacado a la vez el tomo con la mini nueva, y una reedicion de la antigua, y como no ponen subtitulos fácilmente identificables… En principio este es el momento adecuado para reeditar esto, dada la prominencia actual del personaje. El problema es que el contenido de esta mini está terriblemente repetido en sus apariciones actuales. Aparte de la necesidad o no de reeditar algo que ya se editó en este formato no hace tanto, y algo que tampoco es un clásico, pero eso ya es otra historia. La verdad es que la miniserie en si, tomada aisladamente, no está nada mal. Es una historia oscura y lenta, pero funciona para lo que está contando. Es la historia de un hombre con una vida no especialmente brillante, en el Universo Marvel, que sueña que antes fue el equivalente Marvel de Superman. Vamos viendo como sus recuerdos van volviendo, y van reflejando los cambios sufridos en el género de superhéroes con los años, con el estilo de dibujo e historia adaptandose a la época. Y vamos viendo como esas cosas reflejan aspectos y carencias de su vida mundana. La sensación de tristeza y de inocencia perdida convence al lector. A todo eso le ayuda mucho el dibujo de Jae Lee, que no será muy claro, pero haciendo atmósfera es un maestro, y los dibujantes que usan para los flashbacks también estan conseguidos. Lo mejor es que la historia deja ambigua si realmente es un antiguo superhéroe destruido por un archienemigo, o simplemente un hombre de mediana edad enfrentandose heroicamente a sus demonios internos. Si lo lees, te das cuenta de la cagada que es haber hecho una secuela a la historia. O lo sería, si en este tomo estuviese la historia completa. Pero no, sólo llega a un final parcial, que continuará en una serie de especiales junto a otros superhéroes, de lo más tonto e innecesario, y un especial final donde la historia concluye realmente. No se que es peor, que tengan pensado publicar un segundo tomo con los especiales innecesarios para poder leer el final, o que no piensen publicar el final. En cualquier caso, mal por Panini, y muy mal por Marvel, por no publicar una miniserie con un verdadero final. De todas maneras, un esfuerzo curioso y logrado, mucho mejor que las secuelas. Recomendado (7)

 

 

 

Y eso es todo por esta semana. Nos vemos la semana que viene con el retorno a la normalidad, o algo parecido: Dos novedades que surgen de Diezmados: X-Men: Genesis Mortal, que promete grandes revelaciones y chorradas, y el retorno del Factor-X de Peter David. Además, David hace doblete con su regreso en el relanzamiento de Spiderman como parte de un crossover. En cosas más normales, los 4 Fantásticos descubren los secretos del universo, comienza la última saga de Bendis en Daredevil, y Ronin por fin se digna a aparecer en Nuevos Vengadores. Mientras, en DC, Wonder Woman se enfrenta a las Gorgonas, en Flash tenemos el Perfil de Villano del Amo de los Espejos, los Outsiders se pegan con los Cinco Temibles, nos cuentan el origen de Flex Mentallo, Hombre de Misterio Muscular, en Doom Patrol, y Spider Jerusalem se mete en su primer follón en Transmetropolitan. No falteis.

 

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