CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semana del 26 de Junio al 2 de Julio

 

 

Seis cadenas de televisión, y sigue siendo imposible encontrar nada que no sea basura o reposiciones. ¿Para cuando nuevos episodios de 24 o Perdidos?

 

[Suena “That’s Really Super, Supergirl”, de XTC]

 

Hola a todos. Bienvenidos a una extraña semana ligera de estas reseñas. Esta semana, curiosamente, casi todo son reediciones de cosas recientes, más una cosa de Norma que quedaba rezagada.

Como no hay mucho que comentar esta semana, dos observaciones que no vienen a cuento. Primero, estoy viendo que los comics de superhéroes DC tradicionales se están vendiendo en quioscos (los pocos que quedan, al menos), lo cual tiene que ser una buena señal. Segundo, que ahora que me fijo, hay una alta proporción de chicas jóvenes como clientes de la tienda de comics aquí, y de todas clases, no sólo novias de habituales o góticas que buscan cosas de Emily o como se llame. Eso debería contradecir uno de esos mitos horribles, y también tiene que ser una buena señal.

Ahora, pasamos a novedades americanas. Primero tenemos la nueva serie del Cuerpo de Linternas Verdes. Y es básicamente lo mismo que la miniserie del año pasado: Una mezcla original entre space opera y serie de policías, con protagonistas bastante interesantes e ideas muy chulas, pero que no termina de cumplir todo su potencial, y cuyo dibujo es algo confuso. Aún asi, es un placer ver al concepto desarrollarse como debe, y con suerte, Gibbons podrá desarrollarlo aún más.

Otro relanzamiento DC es la nueva serie de Flash, escrita por los creadores de la serie de TV del personaje en los 90. La nueva dirección para el concepto no es necesariamente mala, pero la ejecución deja mucho que desear. La mitad del número es repaso, y la otra mitad es un tanto confusa, y no hace casi nada por hacer que los protagonistas sean gente interesante. El argumento además es lento y no muy original, y el dibujo es bastante feo. Más les vale mejorar mucho si no quieren que el relanzamiento sea un fracaso.

Hablando de lo cual… por alguna razón, Wildstorm relanza una olvidada propiedad de DC de los 70, Claw, y se la da a Chuck Dixon y a un alumno de Bart Sears. Y es realmente lo que podías esperar, una serie de espada y brujería bastante mediocre, con dibujos hipertrofiados.

Por último, probablemente el mayor lanzamiento sea Eternos, la nueva miniserie de Gaiman para Marvel. Si bien la premisa no es del todo original, se ha hecho ya con otros personajes similares de Kirby (el año pasado, incluso), no se puede negar que lo hace bien y de manera interesante, reintroduciendo bastante bien los conceptos de Kirby, en una historia intrigante con toques originales. El dibujo de Romita Jr le pega bastante a la historia. Nada especialmente innovador, pero un muy buen comienzo, mejor que el de 1602 y que la gran mayoría de ideas macabras de Marvel.

 

Pasamos a las reseñas:

 

 

 

 

 

 

Lobezno: Origen: Deja vu, esto ya lo comenté en mis primeros seis meses de página. La idea anunciada hasta la saciedad de esta miniserie era revelar el origen de Lobezno. Lo cual no es del todo cierto, y es un timo. El origen de Lobezno es Arma-X, que es donde se convirtió en lo que es ahora. Esto lo que es, es la historia de su juventud, de antes de ser el personaje que conocemos. Por primera vez conocemos a su familia, el lugar donde nació, y como era de joven. ¿Información nueva y relativamente importante? Si. ¿Necesaria o relevante? No, realmente, no. Al personaje le ha ido bien y ya ha estado formado del todo sin que la supieramos. Está escrito por Paul Jenkins, así que intenta ser más profundo y “artístico” de lo que realmente es. Es un drama de época (en concreto, finales del siglo XIX, zona rural), que muchas veces degenera en melodrama. Es practicamente una historia que podrías ver en una película hecha para televisión del mediodía, pero con más garras. Típica historia del pobre niño (cuya personalidad es un añadido a la historia de Lobezno únicamente para tener esta historia, porque no aporta nada) que tiene drama familiar y acaba huyendo y volviendose adulto. Todo con los tópicos de siempre, y revelaciones y circunstancias sobre todos esos personajes que, en el fondo, no logran que importen, porque no se desarrollan como personajes de verdad, sólo como cosas para que Logan tenga su origen. Además, Jenkins se dedica, para darle más importancia o gravedad a su historia, a hacer montones de referencias y coincidencias con la historia posterior del personaje. Así, se enamora de una pelirroja, se mete en un triángulo con ella y su lider, le llaman Lobezno, tiene amnesia, tiene un archienemigo como Dientes de Sable, pero que no es él… todo a base de referencias que te sacan de la historia. Una historia que, en el fondo, pasada un par de líneas de descripción, no cuenta nada. No está del todo mal contado, pero en el fondo, no atrae, no importa, es aburrida. El dibujo de Kubert, eso si, está muy bien, con fondos y paisajes muy bonitos, y todo muy detallado y bien ambientado. Neutral (5)

 

Smoke: Miniserie de IDW, escrita por una autora independiente, Alex DeCampi. Es un thriller de espionaje, ambientado en un futuro muy cercano, a lo sumo un par de décadas en el futuro. Cosa que DeCampi aprovecha para hacer algo de sátira social y política, con corporaciones dominando el mundo de manera creible (es decir, como ahora, pero un poco más) e ideas directamente absurdas, como unos terroristas que exigen cirugía plástica gratuita para todos. El futuro ideal para la gente antiglobalización, con ideas chorras metidas aquí y allá. Sin embargo, esto es sólo el trasfondo, pues la historia es realmente la de un asesino a sueldo de las corporaciones/gobiernos y una periodista, metidas en tinglados de conspiraciones y asesinatos. Y como tal, es bastante interesante, de manera relativamente realista (no hay grandes explosiones ni cosas de ese estilo, es más similar a la realidad en ese sentido), con unos personajes y una relación entre ellos bien llevada. Más para gente a la que le guste el género que a los demás, pero está bien. El dibujo es de Igor Kordey, y de nuevo, decir que cuando tiene tiempo y el material le va al estilo, se le da muy bien. Es un estilo de dibujo bastante europeo (obviamente, ya que Kordey es croata), pero con mucho detalle y claramente narrado, con cosas bastante vistosas. Y la portada es genial. Recomendado (8)

 

Superman/Batman Nº7: Que reediten esta saga apenas dos años de la primera vez es una muestra de que Dios no existe. Esto es una saga cuyo objetivo es traer de vuelta a Supergirl, la tradicional de toda la vida. Es difícil expresar brevemente lo mala que es esa idea. Primero, porque es una idea derivativa que realmente, jamás ha tenido éxito ni ha aportado nada. “Superman si fuese una chica” no es una idea sólida para un personaje. Además de que dinamita uno de los logros del Superman Post-Crisis, el que realmente sea el último superviviente de Krypton. Tener otra no solo desvalua el concepto de Superman, requiere demasiadas coincidencias y cambios en la historia establecida. Aparte del detalle de que Supergirl murió hace 20 años en la Crisis, claro. Todo esto, estos conceptos de tercera encajados con calzador, únicamente por la puñetera nostalgia, muestra absoluta de que realmente no tienen ideas nuevas. Ni tienen idea de cómo usar las viejas, al parecer. Porque se supone que la gracia nostálgica de Supergirl es que era una chica inocente idealizada y todo eso. Así que, ¿cómo la recuperan aquí? Como una chica desnuda (ey, está desnuda, ¡mirad!) que se dedica a atacar con sus poderes a la gente que pilla. Gran manera de aprovechar la nostalgia y de entender la gracia del personaje. Encima, con el dibujo de Michael Turner, proveniente de los peores excesos de Top Cow, que aparte del festival de tetas y culos ya mencionado, dibuja a las chicas como barbies anoréxicas de grandes ojos inexpresivos y con cinturas en las que es imposible que quepan órganos humanos. Los hombres también sufren contorsiones similares, todos iguales, pero no es tan repugnante. La historia es lo evidente, la supermaniquí vagando confusa, los protagonistas persiguiendola, mucha conversación en kriptoniano que no entenderás a menos que te tomes el largo esfuerzo de decodificarlo letra a letra, y muy poco contenido, excepto que siguiendo con la nostalgia, ahora todo está plagado de kriptonita, para que pueda usarse como muleta y recurso fácil en muchas más historias y todo sea como antes. Me desespero. Evitar a toda costa (1)

 

Ultimates Vol.1: Aprovechando que la competencia ha sacado su propio tomo de lujo dibujado por Hitch, y que aún no pueden publicar el volumen 2 de la serie porque en Marvel no se dignan en terminarlo, reeditan la primera saga del volumen 1. Esto es la reinvención de Mark Millar de los Vengadores, con los cambios fundamentales de que ahora son un grupo paramilitar creado por el gobierno, son supuestamente más “realistas”, y con una excepción, en vez de héroes son un puñado de cretinos inaguantables. Oh, y Millar se lo toma a cachondeo, y a ver cuantas burradas pone para demostrar lo guay y lo loco que está. Así que es un comic muy irregular. Cuando a Millar le da por tomarselo en serio, está bastante bien, con unas batallas del Capi en la Guerra muy chulas, otros momentos muy buenos con el despertar del mismo en el presente, algunos de los montajes del grupo muy creativos, toda la reinvención de Thor como un hippie que puede ser un dios o un pirado con un martillo, y la conversación de los tres grandes en el capítulo final. Cuando le da por hacer el tonto… tenemos cosas “hilarantes” como Stark borracho en la armadura, los Pym demostrando que su única caracterización es comportarse horriblemente el uno con la otra, el Capi siendo un gilipollas que pega palizas a gente indefensa, la Avispa decidiendo que la única manera en la que puede ser útil en un combate es enseñando las tetas, y Hulk siendo guay a base de comer gente y decir que quiere matar a Freddie Prinze Jr. No se que demonios pretende Millar con todo eso, pero no queda gracioso, ni guay, ni moderno, ni nada, es ridículo, simplemente, y hace que cueste más tomarse en serio las partes buenas. Que no son particularmente sofisticadas ni maduras, pero al menos demuestran que hay talento, aunque esté oculto debajo de las tonterías adolescentes de “mira como hago burradas con personajes que te gustaban cuando eras niño, como molo”. Eso si, el dibujo de Millar es una maravilla, con unas escenas de acción que se salen de la página en todas direcciones, y con un detalle que quita el aliento. Una pena que no sea lo que puede ser, y que aún así tenga éxito, dando el mensaje equivocado. Recomendado (7)

 

 

 

Y eso es todo. Nos vemos la semana que viene, con lo que dije la semana que viene, y alguna cosa más, como el retorno de la Familia Flash y el comienzo de verdad de las tres etapas paralelas en Superman. Hasta entonces.

 

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