CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semana del 28 de Noviembre al 4 de Diciembre

 

 

Para los afortunados que tengan Canal Satelite, Ono, o algo así, esta semana empiezan a poner la Cuarta Temporada de Angel en la FOX. Si es como el último par de temporadas, espera una serie intensa, oscura y bien escrita, con grandes personajes. Echadle un vistazo si podeis, os gusto o no su serie madre, Buffy.

 

[Aquí es donde irían los títulos de crédito o canción de introducción, si tuviera]

 

Hola a todos. Bienvenidos a estas críticas, edición Expocomic 2005. Montones de cosas y cosas esta semana, así que paso enseguida a comentar cosas.

 

Puede que Panini no publique cosas en los Salones, pero esta semana publica sus cosas de principio de mes, añadiendo a la avalancha de esta semana. Es lo de siempre, con el añadido del plan editorial en Panini News (aunque a decir verdad, faltan unas cuantas cosas que ya están por la red) Que es… bueno, publican algunas cosas obvias de manera normal. Publican algunas cosas incomprensibles, o incomprensiblemente. Y hay terribles ausencias. Ya iré comentadolo más adelante. O te pasas por mi foro, que lo estamos hablando, y siempre está bien hacerle publicidad.

 

Esta semana lo que tenemos es una invasión de Planeta. Montones de tomos de DC, muchos de ellos elecciones interesantes. Las Bibliotecas Grandes del Comic que suenan muy interesantes si te gustan esas cosas, y habrá que echarles un vistazo tarde o temprano. (Aunque, ¿Quién habría imaginado que daría para un tomo dedicado a psicoanalistas?) Y en World, como practicamente no les quedan cosas ni de Image ni de Wildstorm, empiezan a diversificarse bastante con otras editoriales. Por ejemplo, tenemos cosas de Oni, que es una editorial pequeña muy interesante. Claro, que de tres cosas que publican, tres tienen pistolas en portada. Da gusto ver la enorme diversidad que tienen los comics que no son de superhéroes. A ver si publican series continuadas buenas como Barry Ween, Blue Monday o Hopeless Savages. O en su defecto, que las publique Norma, que también saca cosas de Oni. Oh, y ha salido otro tomo de Groo, que es lo último que salió en EEUU. Aunque realmente, lo último escrito fue el tomo de junio, este es reedición de cosas del volumen 1.

 

Eso si, empiezo a pensar que no hay un solo traductor bueno en el negocio. Pensaba que era solo cosa de Forum/Panini, pero hay buenas cagadas en los tomos de Planeta de esta tanda. Para empezar, ninguno de ellos parece ser capaz de entender la diferencia entre “hermanastro” y “medio hermano”. Y como esas, un montón. ¿Es que nadie puede hacer nada al respecto?

 

Ahora, un par de novedades americanas. Una, Castigador vs Bullseye, es una chorrada de relleno escrita por Daniel Way, donde intenta hacer una versión light del Castigador de Ennis sin mucho éxito, pese a contar con su colaborador Dillon. Y la otra es Frankenstein, la última de las miniseries de los 7 Soldados de Morrison. Esta vez el tono es acción y venganza, con un estilo mezcla de oeste y terror. El primer número tiene un toque a lo Carrie, y sale una mezcla bastante chula. Con el dibujo de Mahnke que hace buena mezcla entre lo grotesco y lo imaginativo. Además, después de dos tercios, las conexiones entre miniseries ya dejan claro un tapiz maestro complejo y genial. Una de las mejores cosas en el mercado.

 

Y ahora, pasamos a las reseñas, que hay para parar un tren.

 

 

 

 

 

 

Esta semana:

 

 

A la Tercera Va la Vencida: Esto no es de mi estilo, pero me apetecía ver de lo que eran capaces Nunzio DeFilippis y Christina Weir sin editores estúpidos incordiando como en NXM. Es una miniserie de crimen de Oni, pero de crimen de verdad, realista. Nada de grandes peleas de tiros ni mafiosos que se creen guays, es de gente normal y corriente todo a un nivel completamente realista. Más parecida al cine independiente que al negro. De hecho, va de gente demasiado normal y corriente, hasta el punto que llegan a ser un poco aburridos. La premisa está bastante bien, al menos: Va de un chico que ha cometido dos crímenes menores y al cometer un tercero se enfrenta a una condena considerable, por culpa de la ley que tienen en EEUU de los tres strikes. Francamente, cualquier legislación que únicamente parezca buena idea para hacer un simil con una regla deportiva es demasiado estúpida para vivir, y la historia lo deja claro. No es que toda la historia vaya de eso, de todas maneras, la moraleja es sutil y en segundo plano. Va en parte de los follones en los que se mete el chaval al intentar escapar, y en parte de la historia del cazarrecompensas que tiene que encontrarlo: Problemas de conexión con su hija, una abogada que trata de convencerle de que lo que hace está mal, etcetera. Es una historia sólida, aunque sin mucha sorpresa ni nada que llame mucho la atención, todo muy normalito. Y el final es, aparte de deprimente, un poco abrupto, aunque al menos ata todo. El dibujo de Brian Hurt (de Queen & Country, también de Oni) es suficientemente realista, pero atractivo, y queda bien. Si te gustan este tipo de cosas en blanco y negro, probablemente te gustará, aunque sigo creyendo que NXM tiene más potencial. Recomendado (7)

 

Animal Man: Deus Ex Machina: Final de la aclamada etapa de Morrison, y de la serie, a muchos efectos. Se pueden decir muchas cosas, pero seré breve, porque a estas alturas ya deberías saber que debes comprarlo si aún no lo tienes. Por un lado, el viaje de Buddy es una genial y apasionante aventura por algunos de los sitios más insospechados del universo del comic. Por otro, es una serie de ideas maravillosamente creativas sobre la realidad ficticia (valga la contradicción) del comic, llevada de manera muy ingeniosa y original, con una estructura cerrada muy lograda. Y luego, se puede ver como la palabra definitiva de Morrison sobre todo el movimiento de “seriedad” y “realismo” de la época. Entre otras cosas, pone en su sitio a tomarse demasiado en serio la continuidad, a masacrar personajes para llamar la atención, a hacer versiones “adultas” de personajes clásicos (“Soy real, ¡soy realista!”, grita un esperpento de esos, y no puedo sino darte pena de lo patético que es) y a perder de vista lo verdaderamente importante, todo contado muy sinceramente por el gran maestro, y sin perder el humor. Es una lectura única y maravillosa, a más de un nivel, y ha pasado merecidamente al Museo de la Fama. No te lo pierdas. Muy Recomendado (10)

 

Astonishing X-Men Nº4: Tiene algunas escenas con buenos diálogos propios de Bendis, pero buena parte del número es esperar a que pase lo importante del final. Y el final es… poco original, como mínimo, y va a requerir una justificación tremenda. No creo que sea ni para alegrarse ni para desesperarse, como otras cosas parecidas, sin embargo. La escena con el villano funciona sorprendentemente bien, eso si. El dibujo de Cassaday contina siendo impresionante tanto en aspecto como en montaje, aunque sus diseños cuadradotes quedan un poco cutres. Recomendado (7)

 

Batman: Haunted Knight: Esto son tres especiales de Halloween por Jeph Loeb y Tim Sale, que propiciaron que después escribieran el Largo Halloween y demás. Leyendolos, no tengo ni idea de cómo lograron alcanzar esa fama, y mucho menos como les dieron un Eisner. Pero claro, tampoco entiendo la carrera de muchos autores que se hicieron famosos en los 90, y la mayoria de premios de comic me han parecido una tomadura de pelo desde hace mucho. La primera historia es un enfrentamiento con el Espantapájaros, muy tradicional y típico, aunque no mal hecho. Tampoco tiene nada que llame especialmente la atención. El subargumento es tan predecible desde el principio como tonto, ya que se basa en aguar muchisimo a Batman hasta quitarle la gracia y no entender al personaje, para que pueda haber historia. La segunda historia es sobre el Sombrerero Loco, y tira por lo obvio, que es hacer homenaje a Lewis Carroll. Aparte de eso, la historia tampoco es gran cosa, y tiene que meter a Barbara Gordon en un papel que nunca ha tenido para tener historia. La tercera historia es una versión de Cuento de Navidad, con Batman de protagonista. Es un ejercicio de copiar una historia copiada hasta la saciedad, perdiendo de vista toda la maldita idea del original. Así que personajes de Batman aparecen en escenas previsibles para enseñarle a Batman el verdadero significado de Halloween, o algo. No, no me lo estoy inventando, ojalá. Y ni siquiera va en cachondeo, que es lo peor. En cuanto al dibujo, Sale hace buenos juegos de luces y sombras, eso no se puede negar, y ambienta bien. Pero su versión de Batman es inconsistente y deforme, y no le pega nada, a diferencia de a sus villanos. Y realmente, no es para tanto. Aunque, a decir verdad, Loeb ha hecho cosas mucho peores. Lo cual no es consuelo, por otra parte. Neutral (5)

 

Capitán America Nº2: Buena parte del número es tratar de convencer de que el final del número pasado va en serio. Es una tontería. Si, está muerto. Si, volverá tarde o temprano, así que hacer todo el rollo de asegurarse de que está muerto es una chorrada. Y más aún si, pese a estar tan preocupados de que haya sobrevivido, nadie va a mirar si la manera en la que resucitó la última vez (cuyas consecuencias son mencionadas este mismo número, encima) sigue siendo viable. Que sigue siendolo, así que ya tenemos una posible explicación para cuando vuelva. Pese a todo, no puedo culpar a Brubaker por cargarselo temporalmente: Aunque matarlo definitivamente sería un desperdicio, especialmente en este plan de “matar a alguien establecido para demostrar lo maaaalo que es mi nuevo villano”, muleta de guionistas malos, al menos va a contar historias sobre como afecta eso. Por un lado, los ya mencionados e inutiles preparativos y reacciones de Shield (Además, ¿Qué es eso de sospechar del Capitán America? Tal vez del psicópata de esta serie, pero no el auténtico, y menos con un rifle), por otro como afecta eso a la organización de Craneo, revivida después de mucho tiempo de tenerle como supervillano tonto. Es el aspecto más interesante del personaje, y me alegro de que lo hayan rescatado, y más aún de que hayan rescatado a su jefe de personal, un gran personaje que está bien usado aquí. No hay mucha acción, va lento, y hay algunas tonterias, pero en general, pese a todo, la historia avanza bien, con detalles interesantes. Buen dibujo de Epting, muy sólido. Recomendado (7)

 

Cuatro Fantásticos Nº28: La historia principal tiene nominalmente nueva saga, aunque es una de esas cosas de presentación, porque realmente continua de la anterior. La situación de Johnny es un poco extraña (Es decir, se lo toma muy a la ligera para ser un esclavo a casi todos los efectos), pero sus escenas son divertidas. Mejor aún es la exploración sobre como el resto del grupo le ve a él, aprovechando la nueva situación. Es sobre todo un número de tomar aliento para el final de la etapa, pero está bien hecho. Y Waid sorprende con una aparición estelar que indica que ha leido al menos un comic Marvel de los 80, en contra de lo que se podría esperar. Y uno muy bueno, pues el invitado es un gran personaje al que le pega mucho el papel, y hasta aprovechan una conexión que había con el grupo en su serie. Buen dibujo de Wieringo como siempre, aunque los villanos no sean muy amenazadores. Y luego, tenemos como complemento un número del segundo año de Marvel Knights 4, que ahora que no tiene la estupidez de premisa de la bancarrota, es una serie bastante redundante. En teoria, es más madura, oscura, menos de fantasía y más de profundizar en los personajes. Pero excepto en el enfoque, no es un tipo de historia que sea tan diferente de las que se suelen ver en la serie madre. Sólo que es de desarrollo lento y pesado en vez de tener peleas y aventuras. Este número está dedicado al Amo de las Marionetas, siguiendo con el único enfoque que lo ha hecho funcionar últimamente, pero con una nueva idea un tanto terrorífica. El problema es que es un número entero sólo para presentar al personaje y esa única idea, y aunque no está mal contado, con tono de terror, es poco para un número. Queda poca cosa en comparación con la historia principal, aparte de notarse lo feo que es el dibujo de Muniz, con montones de rayitas y deformidades. Recomendado (7)

 

Daredevil Nº68: Y volvemos a bajar. La primera mitad del número es una pelea muy estirada donde los protagonistas se enfrentan a un lacayo genérico muy, muy irritante, que no para de hablar y ser irritante mientras a héroes experimentados les cuesta detenerle. Entre sus tonterías está burlarse de los superhéroes, en un estilo que se supone que es guay. No me extrañaría nada que fuese lo que piensa Bendis. Una vez termina toda esa chorrada, tenemos un monólogo de la Viuda Negra, donde en vez de tener su personalidad habitual tiene la de todas las mujeres de Bendis, al menos en Marvel: Tipa que parece dura, pero que enseguida resulta que es una fachada y en el fondo es blanda y está traumatizada y tiene un lio mental y no sabe como seguir. Para terminar, tenemos intriga de espías internacional, que como ya demostró en Elektra, Bendis no hace de manera particularmente interesante. Otro para el bote de fallos. El dibujo de Maleev es como siempre. No Recomendado (4)

 

DC: New Frontier Nº1: Este tocho es la primera mitad de una de las grandes novedades del año pasado, escrita y dibujada por Darwyn Cooke, el dibujante del relanzamiento de Catwoman entre otras. En muchos sentidos, es la secuela espiritual de La Edad de Oro. Si aquella nos contaba lo que pasaba con los personajes de dicha Edad tras la fecha en la que dejaron de ser famosos y publicados, humanizandolos y metiendolos de pleno en la situación social de la época, esto hace lo mismo, pero con los principios de la Edad de Plata. Vemos como los héroes de los 40 van dejando paso a los que serán los héroes de la Edad de Plata de DC, que van naciendo, y demostrando que ya eran héroes antes de empezar, todo muy bien ambientado en el espíritu de, como dice el título, nueva frontera de la America de los 50. Bueno, de hecho, empieza con otros espíritus más desagradables de esa época, caza de brujas, Corea y demás, pero se ve la esperanza de la época Kennedy llegando a lo lejos, simbolizada por la grandeza de los héroes que están naciendo. Aunque es realista (al menos tanto como lo puedan ser las películas de este estilo/época), no es nunca demasiado oscuro, se mantiene la esperanza, brillantez y sensación de asombro que merecen estos héroes. Aunque tienen situaciones, problemas y defectos humanos, no dejan nunca de ser héroes. Cooke, a diferencia de otros que intentan hacer historias de este tipo, entiende que eso es lo que hace que estos personajes funcionen. Apropiadamente para la época, el tono de las historias es poco superheroico, únicamente en las apariciones de los tres principales (los únicos superhéroes que quedaron publicandose en los 50) y al final, de Flash, el primer superhéroe en volver a finales de los 50. El resto son los otros géneros populares en la época: Misterio, aventuras extrañas de ciencia-ficción y sobre todo, historias de guerra. Muy bien hecho, al estilo de una buena película de época, reflejando los estilos y ambientes de la época, con muy buenos diálogos, pero manteniendo la fuerza y asombro de los conceptos de comic en los que se basan los personajes. Personajes muy bien aprovechados: El mayor protagonismo va para el Aviador Hal Jordan, en una excelente versión que demuestra que es un personaje con potencial (como preludio a su renacimiento próximo en el presente, que va por los mismos derroteros), aunque con una estupidez, (Está bien que sea un pacifista, pero un piloto de guerra que se niega a disparar a sus enemigos es una estupidez, lo mires como lo mires) que afortunadamente es la única y rápidamente ignorable. Wonder Woman, aunque no lo parezca al principio, es una buena mezcla entre todas sus naturalezas, bien aplicadas a la época. J’onn J’onnz es una mezcla muy agradable entre inocente en tierra extraña y hombre de mundo. Todos los grupos de aventureros de cuatro personas típicos de la época están bien usados, de manera distinguible y apropiada, cosa muy dificil. Y todo así. Por último, el dibujo de Cooke es fantástico, evocando la ambientación de la época con un trazo simple y colorido, pero con mucho encanto. Un comic memorable, en conjunto. Muy Recomendado (10)

 

Firebreather: El Santo de Hierro: Especial autoconclusivo secuela de la miniserie del año pasado escrita por Phil Hester, y de momento, lo último que ha salido de la serie. Lo que pasa es que la gracia de la miniserie era la mezcla entre los intentos de Duncan de vivir una vida de adolescente normal, y como su herencia como hijo de un dragón chocaba con eso. En esta historia eso apenas está, porque tiene a Duncan practicamente fuera de ambos entornos, el normal y el draconiano, en una situación donde acaba en el papel de héroe genérico. Además, la historia degenera en un enfrentamiento típico de “no debes juzgar a la gente por su apariencia o descendencia sino por sus actos” y “los verdaderos monstruos están dentro, no fuera” totalmente predecible y obvio que hemos visto cientos de veces en Patrullas, Hulks y demás. Tiene algunos toques graciosos en la caracterización del protagonista, pero le falta mucha sutileza y originalidad. El dibujo de Andy Kuhn, al menos, está bastante bien, con un buen diseño para el villano. Neutral (6)

 

Investigadores de lo Desconocido: No es la traducción más acertada (sería Retadores), pero es mejor que dejarlo en inglés, que ya es algo. Este es el primer trabajo de Loeb y Sale, así que ya sabes a quien puedes culpar de la carrera de Loeb. Esto es un revival de uno de los viejos grupos de aventureros de DC de la Edad de Plata, precursores directos de los 4 Fantásticos. Basicamente, los 4F sin poderes ni la estructura familiar. Este es uno de esos productos de finales de los 80 y principios de los 90 que iban de coger inocentes personajes antiguos y pasarlos por el fango y machacarlos para hacer cosas supuestamente “maduras”. Es un ejemplo muy claro de todo ese oscurantismo derivativo: El público que los odia ignorando todo lo que han hecho en su carrera. La tragedia poco motivada que lo causa todo. Los protagonistas pasando buena parte del número amargados, echando de menos los viejos tiempos, planteandose la perdida de tiempo que ha sido todo y metiendose en situaciones “realistas” y horribles. Rechazo de cualquier elemento superheroico y fantástico a ser posible, porque no es serio ni maduro, por favor. Y asesinato de personaje, la mayoría de veces. En este caso, coge a los personajes, y en vez de desarrollar a partir de sus personalidades establecidas (aunque a decir verdad, poca tenían), les asigna nuevas personalidad fallidas para tener la historia. La historia tiene cosas interesantes, pero es todo esta deconstrucción chapucera y superficial, con un montón de narración pretenciosa, para terminar en un absurdo combate contra un villano estúpido (con el cliché de autoadjudicarse ser la causa de maldades del mundo real, menos realista imposible) que es detenido con algo que sale de la nada, para terminar en un epílogo vagamente satisfactorio. Y como extra, una explicación de cómo el villano de cuarta Multi-Man podía estar aquí y en LJI de manera muy distinta. Es una imitación de los peores chistes de esa serie, aunque al menos explica una tontería de esa otra serie. No explica apariciones posteriores del personaje, pero claro, los Investigadores también han aparecido sin rastro de lo de esta miniserie, así que supongo que fue exorcizada de la continuidad sin alboroto. El dibujo de Sale es bastante apropiado para la historia, y hace algunas cosas bastante originales, aunque no es lo que se dice atractivo. Más que en Batman, al menos. En fin, que si quieres ver una buena historia madura de verdad sobre los Investigadores de lo Desconocido y gente similar, leais Nueva Frontera. Neutral (5)

 

Invisibles: Besos Para Mr. Quimper: Alarma de traductores idiotas (y yo que pensaba que se habían quedado en Panini): La frase final de Fanny de uno de los últimos capítulos debería ser “¿Alguna vez has tenido la sensación de que te han tomado el pelo?”, no la cosa sin sentido gramatical que han puesto. Es decir, ya es malo que no sepan una expresión inglesa de uso común, pero al menos podrían haberse molestado en buscarla, o al menos inventarse algo que tuviese sentido. En fin. En cuanto al comic, es una sensación extraña. Pasan cosas muy chulas, pero es dificil saber porque ocurren si no estás muy metido en el tipo de historia. Es decir, lo que es el argumento en si no es dificil de seguir, pero si muchas de las maneras concretas de avanzarlo, porque van a base de cosas muy extrañas. Al menos son cosas divertidas de leer y originales. Con los temas habituales de Morrison de rebelión contra la autoridad, mejorar el mundo y varias realidades anidadas. Y claro, seguro que hay interpretaciones y referencias que sólo unos pocos pillarán y disfrutarán. Pese a todo, es una serie muy divertida, y las ideas de Morrison son geniales, sobre todo las teorías de Mason “Bruce Wayne si fuese un teorico de las conspiraciones en vez de Batman” Lang. El dibujo de Weston no es tan bueno como el de Jimenez, pero sigue muy bien en su estilo, al igual que el número que hizo Ivan Reis antes de ser conocido. Muy Recomendado (9)

 

JLA Nº1: Por algún motivo, en vez de hacer como en WW y Flash, con las Justicias de America Planeta ha decidido llevar el incómodo criterio de hacer los tomos de tamaño constante. No se si tiene alguna ventaja, pero los inconvenientes son obvios: Cortan historias a medias. Al menos sólo pasará un mes entre ellas y no tres como pasaba cuando lo hacian en Forum. Este mes, una historia de relleno, una de dos partes, y el comienzo de una de tres. La primera está escrita por Rick Veitch, y es una de esas historias de una idea de ci-fi muy apropiadas para la serie. Lo que pasa es que no le da tiempo casi a jugar con ella, ni le saca mucho partido. Pasa mucho tiempo en establecer la amenaza, y al poco ya tiene que resolverla, y lo que hay en medio tampoco es tan divertido como podría. El dibujo de Darryl Banks es bastante feo y un poco confuso. La segunda historia ya tiene a Kelly de nuevo, y tiene a la Liga metiendose en un conflicto intergaláctico. Por si no ves venir por donde va la historia, uno de los planetas en guerra se llama Kylaq. Muy sutil. A decir verdad, es una buena alegoría, con varios miembros de la Liga de la Justicia dando buenos motivos por los que deberían hacer unas cosas y otras, y en general actuando como héroes en una situación sucia y difícil. También hay una buena aportación de un villano clásico del grupo que aún no se había renovado. Las únicas pegas son la falta de sutileza, y que la historia se vuelve un tanto confusa varias veces por mala explicación de los conceptos aliens y mala compaginación con el dibujo.

 

La tercera es un poco desastre. Aunque está bien que Kelly haya decidido meter personajes nuevos para poder tener subargumentos y relaciones personales, sus elecciones dejan mucho que desear. La LJA es para tener a los grandes héroes de DC, los mejores y más famosos. Se le puede perdonar a un guionista tener un personaje que no lo es como capricho, pero tres es excesivo, sobre todo si uno es un antiguo villano asesino que no debería estar libre, mucho menos en los Mayores Héroes del Universo DC. No es que la participación de los novatos de para mucho, es más divertida la interacción entre los personajes establecidos esta vez. También está la metedura de pata de introducir a un personaje que únicamente había aparecido una vez (en un crossover de Superman de cuando estaba Kelly inédito aquí) sin molestarse en explicar quien demonios es ni a que viene. En cuanto a la historia, sigue usando a la Liga como la autoridad superhumana más que como la gran linea de defensa. En este caso, sacando una historia de los periódicos… de hace unos 10 años. Pero con superhumanos. Muy tópico y sutil, de nuevo. A decir verdad, es una posición comprometida interesante, que puede dar juego, según como vaya. De todas maneras, cualquier cosa de este número se va a la mierda por culpa del dibujo. Duncan Rouleau, que ya amargó el último año de Alpha Flight, es uno de los peores dibujantes que jamás he visto. Todos sus personajes son cosas horriblemente deformes (los personajes de Ramos parecen el parangón de la belleza realista y la consistencia a su lado) hechas de goma con enormes narices, cuyos detalles cambian de una viñeta a otra. Peor aún, su capaz narrativa deja muchisimo que desear, de manera que es imposible saber que está pasando muchas veces en una página, porque solo hay bichos amorfos que no se sabe como han cambiado a otros bichos amorfos mal colocados en la siguiente escena. Después de leer el comic tres veces, aún no se que demonios pasa en la página final, anulando completamente cualquier efecto que se supone que tuviera que tener el cliffhanger. De verdad que no puedo comprender como un editor aprueba algo tan completamente inepto, que se carga un comic que tampoco iba muy boyante hasta entonces. Neutral (5)

 

Jóvenes Titanes Nº1: Por un lado, me alegro de que hayan traducido el título (si, es cutre, pero también lo es en inglés… debería haber sido Nuevos Titanes otra vez), y a muchos fans veteranos les emocionará ver una serie de los Titanes en el mercado, después de 12 años. Nuevos Titanes fue la serie estrella de DC en la época dorada de Zinco, y este retorno se puede considerar un buen presagio. Por otro lado, teniendo dos portadas del buen dibujante interior, la original, y una que homenajea al famoso nº1 de los mencionados Nuevos Titanes, ¿Por qué demonios del infierno han tenido que elegir la aberración de portada de Turner? Es decir, aparte de su total falta de anatomía, demuestra lo único que le importa al reinterpretar el traje de Starfire para enseñar AUN más carne, y tenerla en una posición imposible para poder enseñar tetas y culos a la vez. Es vomitivo, y espero que no se repitan cosas así en Planeta. A saber el daño que una imagen tan equivocada puede hacerle a la serie. Ahora, el interior. Esto es un relanzamiento de los Titanes, que llevaban un tiempo sin una buena dirección, y más de una década sin llamar la atención. Ha tenido éxito en ambas cosas, gracias al genio de Geoff Johns, el hombre de los relanzamientos de superhéroes. Como muchas de sus ideas, es algo que en apariencia parece lo mismo de siempre, de hace años, pero si te fijas, realmente es algo nuevo, el siguiente paso en la evolución del personaje o concepto. En este caso, parece la alineación de Nuevos Titanes, sólo que en vez de los sidekicks originales, están sus sucesores (más Superboy), el núcleo de la fallecida Young Justice. (Y aunque es una lástima, y espero que editen los números inéditos, dado el éxito de esta serie, es justificable su cancelación) Con el resto del grupo clásico como mentores, que es una gran idea, con la idea de legados heroicos y familias que bien le han ido en JSA, pero más centrado en los jovenes. Lo que pasa es que el número tiene dos problemas.

 

El primero es una cuestión de continuidad y sólo molesta si tienes cierta familiaridad con el origen de Superboy. Parte de esta historia se basa en el origen de Superboy como clon de Superman… el problema es que hace muchos años, desde el principio de su serie, que se sabe que no es un clon de Superman, sino un clon de un científico modificado para parecerse a Superman. Comprensiblemente, para que no sea tan fácil clonar a Superman. Comprendo que Johns quiera revertirlo a la premisa original de clon de Supes, que es más intuitiva y con posibilidades, pero podría haberlo explicado antes de ponerse a complicarlo más. El otro es que esto parte de la estupidez cósmica que es Dia de Graduación, y Johns tiene que tratar de darle algún sentido y sacarle algún partido para poder empezar. Argumentalmente, lo aprovecha un poco, pero la mayor parte de elementos siguen siendo inútiles, y no benefician en nada a la serie. Entre otras cosas, porque tiene que tener a los personajes simultaneamente deprimidos para demostrar que ha sido serios, y alegres por empezar la nueva aventura. La más dañada es Wonder Girl, que está en plan depresivo por la muerte de Donna, que va completamente en contra a su caracterización habitual, y todas sus quejas sobre la premisa aburren porque está claro que al final va a unirse al grupo, de todas maneras. Una vez pasas todo eso (y cuesta un rato, la verdad), es una buena presentación de la mayoría de personajes, sus personalidades y relaciones, más la premisa de la serie, y una revelación interesante o dos. No es mucho, pero como inicio no está mal, una pena que tenga esos handicaps, pero es de esperar que como suele hacer Johns, vaya mejorando. El dibujo es de McKone, tras su paso por Exiliados, y han hecho bien en ficharlo. Es claro y sólido, apropiado para una serie de superhéroes puros, muy agradable para la vista, apropiado para una serie de jovencitos guapos, y tiene buen ojo para el diseño, le han salido bien los rediseños de los Titanes y la Torre. No es el mejor de los comienzos, pero es prometedor. Recomendado (7)

 

JSA Nº2: La puñeta de tener tomos de tamaño fijo empieza a afectar esta serie. Este mes, una historia autoconclusiva, y el prólogo y tres primeras partes de una saga de cinco. Con lo bien que habria quedado el primer numero con las otras historias cortas del tomo anterior, y la saga en un solo tomo. La primera historia corresponde al mes en que todas las series de DC tenian que tener una historia autoconclusiva de muestra. El resultado es una historia que se lee completamente como una historia de relleno, lo que no ayuda a la falta de ritmo que llevaba la serie desde el nº25. No es una mala historia, pero más allá de un par de momentos, no tiene nada interesante. Además, el grupo pierde un personaje porque se lo lleva otra serie, aunque al menos ponen un sustituto tan o más apropiado. El siguiente número empieza un poco irritante, con un “la historia hasta ahora” de varias páginas, seguido de varias escenas de ver donde están varios subargumentos y personajes y avanzarlos un poco. Es lo menos apropiado después de las últimas historias que no han avanzando nada, y lo que hace es dar la impresión de que todo el tomo anterior era prescindible. También es un poco irritante que ahora que empiezan a ponerse interesantes los subargumentos, se corten durante los cinco números que dura la saga como mínimo. Aún así, es una buena presentación y preparación con al menos un buen momento para cada protagonista, pese a la amenaza de nuevos retcons en una historia ya enrevesada. Y entonces viene la saga, El Robo del Trueno. Una vez pasas la extraña introducción con dibujo retro de Giffen e influencias de Matrix, queda una historia de aventuras muy chula, más a cada capítulo. Aunque es una de esas premisas donde es mejor no pensar mucho, los pone en una situación con grandes apuestas y muchas posibilidades para acción superheroica chula. Cada personaje tiene un puesto chulo para mostrar personalidad o poderes, y se presentan o reintroducen de buena manera varios personajes. Un villano clásico tiene más desarrollo que nunca, aparece una nueva versión con mucho potencial de un personaje muy antiguo, y se recicla excelentemente un viejo allegado de la SJA que nunca fue muy interesante. Con varias sorpresas, buena narración, y peleas chulisimas, aunque muchas veces tengas que suspender tu incredulidad bastante. (Y haya alguna pequeña metida de pata, como entender los saltos cuánticos del Capitán Átomo al revés… ocurren cuando absorbe mucha energía, no cuando la desprende) Una pena que no publicaran la historia del Secret Files nº2 donde re-introducían al villano de la historia. El dibujo de los dos primeros capítulos es de Snejberg, que era el suplente oficial, y tiene un buen estilo expresivo y suave, con muy buen uso de sombras. Pero en la saga entra el nuevo dibujante regular (hasta el tomo nº6), Leonard Kirk, que dibujó practicamente toda la anterior serie de Supergirl. Tiene un estilo muy clarito, suave y colorido, bonito y perfecto para una colorida serie de superhéroes en estado puro. Que es lo que es, realmente, una serie de superhéroes divertida y bien hecha. Muy Recomendado (9)

 

Libros de la Magia: Vida en Tiempos de Guerra Nº1: Este es el tercer intento (fallido) de sacar una serie regular de los Libros de la Magia. Pero por motivos un poco tontos, en vez de aprovechar que crearon a Harry Potter antes que nadie y demostrar que pueden hacerlo mucho mejor, lo que llevan haciendo tiempo es alejar a Tim Hunter lo más posible de ese molde. Peor para ellos, no me extraña que les cancelen las series tan rápido, y que parezca que al final hayan desistido. Lo extraño es que Planeta publique esto y no la serie original. La serie se gana puntos por usar como subtítulo una canción de Talking Heads, eso si. Originalmente anunciaban la serie como basada en ideas de Neil Gaiman, pero se ve que se cansaron de tener tanto morro, porque ya no aparece en los créditos, aparece únicamente el guionista de verdad, un colega suyo de la TV británica. La premisa de la serie es que es el futuro cercano y ha llegado la guerra de la magia que profetizaban en la serie original. La historia se va contando en dos frentes distintos: Un par de personajes mágicos DC de la miniserie original luchando en la guerra por un lado, y la vida normal de Tim en un sitio completamente distinto por otro. Mi alarma de gilipolleces se activa más de una vez durante la historia, sobre todo cuando dicen que si la magia no existe, la gente deja de soñar. Porque, ya sabes, los sueños no son actividad mental del subconsciente, son magia. Por supuesto. Una vez quitas tonterías de ese estilo, la idea de donde han escondido a Tim es bastante buena, pero está muy poco aprovechada, y cuando se aprovecha, se hace de manera bastante burda. La vida civil de Tim, además, es todo un compendio de clichés de guionista que intenta escribir historias de veinteañeros modernos. Tim ahora parece Gaiman, y se cree guay, entre otras cosas. Y sus amigos son a cada cual más insoportable. La parte de la guerra y como va acercandose a la otra es muy “Vertigo hecho con plantilla”, es decir, derivado de Gaimans, Moores, Hellblazers y demás, que es algo de lo que Vertigo no se libra por mucho que intente diversificarse. Esa parte no está mal, aunque suena un poco a ya visto. Al final, es un poco genérico, con unos cuantos problemas, aunque tenga una buena premisa. El dibujo de Ormston, habitual de Vertigo, le pega a este tipo de historia, simple pero con personalidad. Neutral (5)

 

Lobezno Nº35: Hay un club en Marvel con el nombre de “victimas del relleno”. Espectacular Spiderman, Ultimate 4F y todas las series de Bendis son miembros. Veneno es presidente de honor. Y Lobezno es miembro de pleno derecho desde que entró Rucka. Su etapa, que termina este número ha tenido una buena visión del personaje, e ideas medianamente buenas sobre él. Lo que pasa es que no solo lo metió en aventuras bastante mundanas donde no había duda de que iba a ganar, sino que iban condenadamente lentas. Y no hay nada de moderno o sofisticado en ir lento porque si. Solo aburres al personal contando una historia de 3-4 números en 6. En esta última historia lo primero se ha solucionado un poco al meter al siempre útil Dientes de Sable como adversario. Lo segundo ha empeorado, al estirar una historia muy, muy simple, de solución evidente, nada menos que a siete números. Los primeros tres o cuatro se podrían haber eliminado sin problemas, y a lo mejor entonces habría salido una buena historia. Lo que queda es una historia donde los personajes tienen buenas y simples caracterizaciones, la historia tiene sentido, pero va muy lentamente a sitios que ves venir. Si, está bien tratar a Lobezno como el héroe silencioso, y a Dientes de Sable como su reverso oscuro que se interpone en su camino. Pero la historia en la que viven va a velocidad tan lenta que es imposible disfrutarlo. En este número, 24 páginas para decirnos que Lobezno es humano en el fondo, que a Dientes de Sable le importan algunas cosas, y resolver el subargumento de la Nativa del título de manera que todo el mundo vio venir hace tres meses. Es como ver a una tortuga tratar de volar. Es una pena que Rucka haga estas cagadas (ya le pasó algo similar en Elektra), porque tiene buenas ideas y enfoques para los personajes, pero va tan condenadamente lento que las etapas se les acaban antes de poder hacer algo con ellas, porque ha estado ocupado yendo despacio hacia ninguna parte. Al menos el dibujo de Robertson ha sido muy bonito. El mes que viene, nueva etapa con un nº1 y Millar y Romita Jr. ¿Se lo tomarán en serio, o será lo de siempre? Neutral (5)

 

Marvel Knights Spiderman Nº7: Esto cada vez más parece que es “Millar dandole a los fans de Spidey lo que quieren”. En este número, aparecen viejos personajes civiles de los primeros años de Spiderman, y hay menciones al Spidermovil y a Ben Reilly, de entre todas las cosas. Claro, que no estoy seguro de que los fans quieran las metidas de pata: No estoy seguro de que todos los villanos que aparecen puedan estar en estas situaciones, y si alguien quería recuperar a personajes de la horrible etapa de finales de los 90 como Fortunato e hijo, dudo que se alegre al ver como han reinterpretado a Junior de manera que sea un personaje completamente distinto. Habrá copiado a Bendis, que hizo la misma estupidez con Kingpin. Más grave es la mención de que en los días de colegio de Peter ya conocía a Harry. En fin. En cualquier caso, la historia tampoco es muy allá. Darle vueltas a vueltas a la revelación del número anterior en plan dramático es una tontería, porque sabemos perfectamente que Tia May no está muerta. Como consecuencia, todo el drama del número no funciona, y mucho menos la conclusión a la que llega Peter. Aunque estuviera muerta de verdad, no iba a hacer eso, así que no se para que se molesta en decirlo, aunque se esté engañando a si mismo. Además, su intento de darle tanto drama se contradice después, porque si está tan traumatizado, comprensiblemente, ¿por qué va a su reunión del instituto? (Que, extrañamente, tiene sentido cronológico) Pero Millar quería hacer su homenaje a los tiempos de Instituto, tenga sentido o no. Y aunque es pronto para decir si la nueva versión de Veneno queda bien, ya se puede decir que el nuevo diseño no es precisamente una mejora. Coge un diseño simple y efectivo, y le exagera elementos que lo hacen más feo y menos memorable. Espero que no dure. El resto del dibujo está bien, al menos, como es habitual en Dodson. Neutral (5)

 

Mística Nº11: Penúltimo número, pero eso no impide que McKeever dedique el primer capítulo de este mes en una distracción del argumento principal que no sirve para nada con respecto a dicho argumento. Supongo que se debe a que no le avisaron de la cancelación hasta después, y ha coincidido con que iba a cerrar la mayor parte de subargumentos, de todas maneras. Dicho esto, es una buena historia de “dar un golpe”, usando bien engañosamente los poderes de Mística. Una pequeña historia divertida, con buen uso del invitado (que, admitamoslo, se merece lo que le pasa, aunque no sea para tanto) mientras en otras escenas todos los subargumentos de la serie van convergiendo hacia el final. La segunda historia continua todo esto, ahora con Mística añadida a la mezcla, mientras los distintos personajes van revelando misterios y cambiando de objetivos y alianzas, como en toda buena historia de este estilo. Buen dibujo de García. Muy Recomendado (9)

 

New X-Men: Academia X Nº4: Fin de la primera historia, y el título ha resultado ser muy apropiado. Como es habitual en las conclusiones de historias de presentación, cada uno de los protagonistas tiene un momento para brillar en personalidad y poderes, los argumentos principales se resuelven, y los subargumentos personales también, o avanzan hasta su siguiente posición. La mayoría de manera entretenida, y algunos con bastante gracia, como la posible amistad entre Noriko y Sooraya, o el problema del líder y del cambio de grupo. La segunda historia es más de lo mismo, drama ligero de adolescentes bien llevado, con el aliciente bien llevado de la escuela de mutantes, y un argumento principal que en principio no pega con la serie, pero hay manera de hacer que pegue (y para ser honestos, se ha usado en series de adolescentes que no tienen elementos fantásticos, donde canta mucho más) Los protagonistas se están convirtiendo en personajes bastante agradables de leer, aunque la mayoría no destaquen. Y el dibujo de Michael Ryan es muy bonito y agradable para la vista, da gusto ver que sabe dibujar adolescentes guapos, y que parecen adolescentes de verdad en cuerpo y manera de vestir, además de ser fácilmente distinguibles. Recomendado (8)

 

Originals: Novela Gráfica Original escrita y dibujada por Dave Gibbons para Vertigo, antes de volver a los superhéroes a tiempo completo como guionista. Trata sobre bandas de moteros en plan 50-60, sólo que trasplantada al futuro cercano. Pero eso únicamente es para tener diseños para las motos y pintas de las bandas un poco más originales (los Originals del título tienen cierto toque Devo), a todos los efectos es una historia de época. Va sobre cuando eres joven y ser de una banda es lo más importante, se vuelve como tu familia, y hay que defender el honor de la banda contra bandas de otros estilos (aquí el conflicto eterno, Mods vs Rockeros) con la vida si es necesario, sin darte cuenta de lo absurdo e infantil que es todo eso hasta después. Lo típico en estas historias. No está mal hecho, pero ves venir practicamente todo desde el principio. El título no es muy indicativo del contenido, si quieres. Y aunque logra evocar la nostalgia deseada, tampoco la hace muy emotiva. El dibujo es otra historia. Es Gibbons, así que es bueno. Ambienta muy bien la situación, sus diseños son impecables y atractivos, etcetera. Curiosamente, no está en formato normal, sino a base de varias viñetas por página sobre un fondo, con los diálogos y narración al lado de las viñetas dentro, dandole un aspecto más experimental y europeo. Todo esto me hace pensar que es un comic más orientado al dibujo que la historia. No está mal, de todas maneras. Recomendado (7)

 

Otherworld: Vale, esto es extraño. Son los primeros cuatro números de una serie limitada de 12, de creación propia de Phil Jimenez. Pero ha tenido que cortar en el nº7 y posponer los demás hasta que termine de dibujar Crisis Infinita. Lo extraño es que Planeta lo publique ya, es bastante más reciente que el resto de cosas que están publicando, y no ha sido un bombazo. Y que publiquen 120 páginas ahora, que dejaría sólo 64 para un siguiente tomo, o peor, dejarla cortada a medias. Supongo que publicarán el resto tarde o temprano. Aunque esto suene un poco cutre, esta serie es básicamente Dragones y Mazmorras (la serie de animación de los 80, digo) con veinteañeros en vez de niños, y con el mundo al que van a parar dividido entre magia y ciencia. Bueno, y escrito para adultos, claro. Tiene un grave problema, sin embargo. Que aunque Jimenez es capaz de meter más información visual en una página que nadie más en este mundo (excepto George Perez, claro), no se le da tan bien dar toda la información necesaria en narración y diálogos para seguir la historia. Básicamente, mete demasiadas cosas demasiado deprisa para poder seguirlas bien. No es que no estén explicadas, es que son demasiadas cosas de sopetón. Por ejemplo, hay una docena de protagonistas, y eso sólo contando a los humanos. Y aunque visualmente son todos fáciles de distinguir, y al menos le da un poco de personalidad a cada uno, son demasiados personajes de golpe, y te pasas la mitad de la historia tratando de recordar quien es quien. Ya ni te cuento todos los elementos de la mitad mágica del número que se presentan. El otro problema es curioso, y es que se le da demasiada importancia a la parte mágica respecto a la científica, de manera que la historia parece muy desequilibrada, tanto en tiempo dedicado como en que parece que estén presentados como los buenos, sobre todo porque está claro que la historia va a terminar con un “ninguno de los dos bandos tiene realmente razón, y sólo colaborando podrán sobrevivir”. Es especialmente puñetero, además, porque la parte científica parece bastante más interesante que la mágica, que es lo típico en historias de fantasía, con un entorno un poco visto y soso, mientras que la otra parece más imaginativa y original. Todo esto es una lástima, porque el concepto es intrigante, los personajes hasta donde podemos ver están bien desarrollados, y tiene tanto acción como momentos personales buenos. La discusión de la primera escena es un genial debate entre dos puntos de vista y prepara bien el tono del conflicto de la serie. Y por supuesto, visualmente es una maravilla, con diseños muy imaginativos, infinidad de detalles, montajes creativos y todo muy bonito. Si pudiera solucionar los problemas que tiene en los dos tercios que le quedan, sería una gran serie. Recomendado (7)

 

Panini News Nº13: Especial de 48 páginas, con una historia inédita, un avance, las entrevistas y artículos habituales, y parte del plan editorial del año que viene, por el precio habitual. Ahora ya empieza a justificarse su compra. El plan ya lo he comentado arriba. El avance de Nuevos Vengadores es… bueno, es muy Bendis, ya hablaremos más el mes que viene. Y la historia inédita esta vez no es de un Unlimited, es del Especial Navidad Marvel del año pasado, muy apropiadamente, aunque habría quedado mejor si retrasaran el número. Es una pequeña historia de la Patrulla-X (como no) por Aguirre-Sacasa, en un estilo que se le da mucho mejor que lo que intenta en MK4. Aprovecha muy bien el enfoque de Escuela para Mutantes actual de la serie, y especialmente, el planteamiento de NXM: Academia X, con una historia sentimental, pero bastante buena sobre tres de sus protagonistas. La caracterización de Kevin no está del todo bien, debería ser más adolescente angustiado que niño traumatizado, pero en general está bien hecho. El dibujo es aceptable, más o menos, en el punto medio de los dibujantes de dicha serie.

 

Patrulla-X Nº117: Último número del volumen actual, antes de relanzarse como serie de 24 páginas con un nº1 de 48 páginas, mientras que este número sólo tiene 24. No, yo tampoco lo entiendo. Pero más sobre eso el mes que viene. Este mes, termina la historia de la Patrulla-X en Inglaterra, sobre… vete a saber tú. Sabiendo que va a hacer un nuevo Excalibur en Gran Bretaña hace que todo esto tenga más sentido que “a Matusalén le apetece escribir personajes que viven allí”, pero dudo mucho que lo tuviera planeado entonces. Lo que tenemos es un argumento relativamente sólido sobre el regreso del Club Fuego Infernal compuesto por variopintos personajes de Claremont, y la Patrulla-X encajada en medio porque es su serie, pese a que todo eso ni les va ni les viene. Además, es tremendamente irritante que Matusalén tenga la manía de usar continuamente a Víbora en sus series sin venir a cuento, y sin apenas captar la idea principal del personaje, que es una loca terrorista nihilista. Aquí es una loca genérica. Que rapta a la Patrulla-X porque… pasan por allí, y los mete en una versión de Mundo Asesino porque… es un concepto de Matusalén que le apetecía usar sin venir a cuento, y que absurdamente, en vez de parecer Mundo Asesino parece un duplicado de Londres por… exigencias del guión, o algo. En todo este follón, la Patrulla-X actua como héroes genéricos, como siempre, y salvan el día porque el guionista les declara ganadores por decreto, al permitir que sus poderes y artilugios hagan cualquier cosa, tenga sentido o no. Encima, terminan con su “que buenos que somos que hemos salvado el día gracias al poder de nuestra amistad” de toda la basura claremontiana reciente. Me desespero con esta serie, en serio. El dibujo de Coipel está bien en algunas cosas, pero es confuso en otras, y sus personajes parecen demasiado hinchados, más aún en contraste con el dibujante “regular” de la serie, que usa el estilo contrario. No Recomendado (3)

 

Predicador: Dixie Fried: Sigue la segunda edición de la serie maestra de Garth Ennis (que manera de aprovechar ventas seguras), esta vez recopilando la saga que Norma llamó Rumbo al Sur (la verdad, mucho mejor que dejar el título en inglés incomprensible) más el especial Sangre y Whisky. El especial es una cosa tremendamente divertida donde vemos como hace unos años Cassidy se encontró con otro vampiro, uno que se cree a pies juntillas todos los mitos de los vampiros, y toda la ambientación pseudo-gótica de Rice y compañía. Y dado que aquí los vampiros siguen las reglas que le da la gana a Ennis para que Cassidy parezca lo más chulo posible, te puedes imaginar el resto: Humillación y burla de todos los elementos que he mencionado. Aunque no con tan mala intención como cuando se burla de los superhéroes, y al menos aquí funciona en contexto, y hay una historia debajo de las coñas. Además, humilla a un chaval con pinta de Neil Gaiman, que siempre está bien. Y aunque aquí Cassidy es el tipo más chulo de la historia, recibe lo suyo en las siguientes historias, así que tampoco es que sea “mira que guay es mi personaje”. Las historias tienen un poco de repetitividad, la verdad. Repite la historia del Santo de Asesinos que vimos en el especial, repite mucho el chiste de lo patético que es Caraculo, y le da muchas vueltas y vueltas a los muchos defectos de Cassidy. Además, después de su presentación en el especial, pedir que nos tomemos medianamente en serio a los villanos es mucho pedir, ni siquiera como las molestias que son. Pero bueno, una vez dejas eso, es una historia muy buena sobre el amor y la amistad entre tres personas, y varios otros temas que se cruzan, con algunos gags graciosos. Y el dibujo perfectamente apropiado de Dillon en todos los capítulos. Muy Recomendado (9)

 

Rising Stars: Acto Final: Este es el tercer acto, el último tercio de la primera serie de Joe M. Straczynski, para su fenecida línea de Top Cow. Hace ya cuatro años del resto de la historia, porque en Top Cow se pusieron burros con la licencia, y hasta que no le cedieron lo prometido, no entregó los últimos guiones. En este acto final, vemos por fin como los Especiales, los únicos seres con superpoderes en este mundo, lo cambian para mejor, o al menos lo intentan. Como puedes imaginarte, tiene mucha temática común con Supreme Power, que es el siguiente paso en su evolución del mismo planteamiento. De hecho, los problemas que se encuentran los Especiales son básicamente los mismos que en SP y su predecesora Suprema, que son los lógicos: La gente que se opone al cambio, y que demonios harán con los cambios cuando ya no estén. La manera de explorar eso es muy ingeniosa, de las mejores que he visto en toda esta temática que está abundando estos últimos años. Especialmente refrescante es la falta del cínico argumento de “sus planes fallan porque son humanos y por tanto corruptos y destinados al fracaso”, gracias a la poda que se hizo en los actos anteriores. Claro, que a veces la historia parece “como cambiaría JMS el mundo si pudiera”, con varios temas típicos en su obra. Demonios, la iniciativa de Randy del principio es una que propuso en un ensayo. Pero está bien hecho, de todas formas, y tiene suficiente material de los personajes, y una estructura muy sólida debajo para compensarlo. Además, demonios, son buenas ideas, y bien contadas. El mayor problema es el principio, porque JMS escribe como si acabaras de leer el resto de la serie justo antes, lo cual es una idea terrible, aunque no hubiera habido retraso. Le habría venido de perlas una página de resumen y repaso de cada personaje, si no quería meter la información en la propia historia por redundancia. Porque si no has leido lo anterior (y francamente, era bastante peor que este volumen, en parte por lentitud, en parte por el horrendo dibujo) te va a costar al menos un tercio de la historia logran saber quien es quien y poder distinguir a los protagonistas. Al menos el actual dibujante, Brent Anderson, logra hacer a los protagonistas distinguibles entre si, a diferencia de la escoria salida del molde Top Cow anterior. Es de lo mejor que he visto de Anderson, a la altura de Astro City y millas por encima de Pulse, es claro y efectivo, con toques de humanidad y melancolía entre las proezas superhumanas. Vale echarle un vistazo a esto, aunque no tengas los números anteriores, esto es más parecido a lo que JMS puede dar de si cuando realmente se pone. Muy Recomendado (9)

 

Runaways Nº8: “He visto el futuro, y son siempre los mismos supertipos cincuentones peleandose entre ellos. Ese no es lugar para criar hijos”. Eso que dice una de las protagonistas de la serie resume perfectamente esta serie, y tiene muchisima razón. Si quieres impedir un futuro así de espeluznante, obliga a todos tus amigos a leer esta serie. Es por el bien común. En este número: Conspiraciones, traiciones y revelaciones. Una escena desternillante a base de reacciones de los distintos personajes, seguida de un momento emotivo memorale. Más detalles graciosos y caracterización tremenda de los Fugitivos protagonistas mientras se preparan para la batalla final. Un buen combate y cliffhanger intermedio, seguido de grandes momentos de tensión y una resolución sorprendente y muy graciosa. Finalmente, varias cosas que llevabamos esperando mucho tiempo, una de las mejores peleas que he visto en mucho tiempo, y un fuerte candidato a mejor revelación-sorpresa-escena final. Todo ello con inmejorable diálogo y dibujo muy expresivo, claro y efectivo de Alphona. ¿Se puede pedir más? Muy Recomendado (10)

 

Savage Dragon Año Dos Nº3: No lo había comentado hasta ahora, pero realmente, tampoco hay mucho que comentar. Es apropiada la renumeración, porque la serie ha cambiado de dirección completamente. Ya no es Dragón en una Tierra post-apocalíptica, ahora está en un ambiente urbano normal otra vez. Como resultado, el primer número es una historia de superhéroes a la muy vieja usanza, muy aburrida. Galactus viene a comerse la Tierra (aunque se parezca más a un Celestial, sacado de la hoja de plagios de Kirby de Larsen) y Dragon le vence a puñetazos. Tan divertido como suena. La segunda historia es un poco mejor, ya que intenta ser una comedia como indica la portada. Pero no es demasiado graciosa. Además, buena parte de la historia es la nueva hijastra del protagonista, a la que Larsen intenta escribir como una versión más quejica de Calvin. Pero resulta más irritante que graciosa, me temo. Al menos las escenas del final donde toma a un villano como Hobbes son graciosas. Por lo demás, mucho aburrimiento con algún toque gracioso, y el dibujo exagerado habitual de Larsen. No Recomendado (4)

 

Secret War Nº4: Penúltimo número, y el último número aún no existe, así que podeis esperar sentados. Si hay suerte, saldrá el mes que viene, con lo que, tal vez, no se retrase mucho aquí, pero será pura chiripa. No se quien es más inutil, si Marvel por tardar más de dos malditos años en sacar 5 comics, o Panini por empezar una miniserie cuando no tienen ni idea de si podrán publicar el último número a tiempo. En fin. En cuanto a este número, estoy asombrado de que la selección de villanos del número no contenga casi contradicciones con su historia pasada, sobre todo después de la cagada del nº1. Incluso la mayoría de los rediseños están bien, no importaría que se los quedasen, que no ha pasado. Y hay algunos diálogos interesantes en la pelea. Pero ahí acaba lo bueno del número. ¿La ambientación de misterio de la miniserie que era el punto fuerte? A la mierda, igual que cualquier atisbo de complejidad o profundidad. Todo resulta ser el plan absurdo de una loca, que no tiene ningún sentido, y que consiste en crear algo salido de los Power Rangers. Jesús. El resto de ideas sobre flashbacks, incursiones secretas, conspiraciones y venganzas, a la mierda. Solo queda una pelea confusa y genérica entre héroes y villanos con super-armadura, a base de páginas y páginas de escenas intercambiables donde se supone que el diálogo de Bendis o el dibujo de Rivera se lucen, y ni siquiera. Para terminar, ya podían haber cogido a un traductor informado: Shocker es Conmoncionador, Diamondback es Iguana, y es 4 Terribles, no Terroríficos, entre otras cosas que han aparecido bien traducidas en los malditos últimos meses. ¿Nadie edita o coordina las ediciones españolas? No Recomendado (3)

 

Shade: El Hombre Cambiante Nº3: Otra que sufre de tomos de tamaño constante, cortando sagas a medias. La primera historia continua el extraño viaje astral de Shade del tomo anterior, del que no he podido encontrar ni pies ni cabeza. Después viene una de esas historias de “gente que vive en una visión idealizada de la America de los 50 que odia todo lo que es raro, pero en el fondo el raro es él”, aunque aquí está tan exagerado y simple que más que tratar de decir algo sobre el tema, simplemente es una idea curiosa para un villano. Es gracioso, eso si. La tercera empieza una saga que se queda a medias, que aprovecha la extraña situación de Shade para avanzar las varias tramas de la serie, personales y de dirección. A decir verdad, hay muchas cosas que no he logrado seguir en el tomo, no se si porque es una tomadura de pelo incomprensible, o más probablemente, porque estaba cansado por haber leido demasiadas cosas este fin de semana, así que lo dejaré sin puntuar de momento. El dibujo de Bachalo es imaginativo en las cosas raras, y suficientemente normal en las demás, al menos.

 

Spiderman Nº45: No se si es coincidencia o preparación, pero justo este número las dos series quedan coordinadas: En Amazing termina Pecados del Pasado, y en Espectacular comienza su secuela, Pecados Recordados. La conclusión es decepcionante, más que nada porque te quedas sin saber a que ha venido tanto alboroto y trastocar con historia pasada. Si hay algún motivo aparte de llamar la atención, no lo tengo claro. En teoría era para presentar dos nuevos personajes, pero el final de esta historia no parece que vaya a justificarlo. Además, parte de la historia sigue estando escrita como si hubiera estado escrita para la muy superior idea original de que Peter era el padre de los gemelos. Por otro lado, que el padre sea Osborn justifica mejor que haya un nuevo personaje con el legado del Duende Verde, aunque no ayuda que el original aún esté dando la coña, pese a que esta historia actue como si no. En cualquier caso, es una conclusión decente, sin mucha sorpresa excepto la escampada final, de una historia que habría sido decente sin la polémica, pero que se te deja con la sensación de “¿a que ha venido esto?”. Quizá cobre sentido en retrospectiva cuando veamos la etapa de JMS en conjunto, pero vete a saber. El dibujo de Deodato está bastante bien excepto en los supertipos, donde el fotorrealismo le ayuda, y recurre a la hipertrofia de la que abusaba en los 90. Y entonces viene la secuela, que corta Espectacular durante algunos de sus últimos meses para contar lo que es, con casi toda seguridad, una historia de relleno (es decir, si fuera importante, la pondrían en la serie regular a continuación de la original, no en una distinta con otro guionista mientras la serie madre continua contando otras cosas) ni siquiera escrita por Straczynski, sino por una de sus “apestosas ayudantes”, Samm Barnes. Y la verdad, se lee como lo que es: Una historia de relleno en la que apenas pueden pasar cosas, escrita a base de coger una idea de un párrafo de JMS, y estirarla a cuatro números. Al menos no a seis. Se basa en una idea que espero que no fuese aportación de JMS, porque siempre he considerado sus obras muy por encima de ese tipo de chorradas: Una historia que se basa en un personaje ocultando información por motivos estúpidos e irracionales, en la que todo podría haberse evitado si uno o más protagonistas no actuasen como idiotas por exigencia del guión. Además, el tono intenta imitar a Straczynski, y no lo logra, solo exagera sus rasgos. Lo que queda es un comic sobreescrito, pero que ni es dramático ni profundiza en los personajes ni nada. Solo cansa. El dibujo de Eaton es del mismo estilo que el de Deodato, y queda consistente, al menos. La tercera historia esta vez es otro fragmento del Especial Navidad 2004 (me extraña que no hayan metido la tercera historia en 4F este mes), escrito por DeFalco. Como es habitual en este tipo de cosas, es una versión de Cuento de Navidad, con JJJ como protagonista. Y… francamente, con eso ya te puedes imaginar toda la historia. No está demasiado mal hecha, pero tampoco tiene la suficiente gracia para sobrellevar una historia que ya nos sabemos todos. El dibujo de Miyazawa tiene bastante gracia, pero le pega más a una serie de adolescentes como Runaways o Mary Jane. Neutral (5)

 

Superman: Fin de Siglo: Ya tocaba que Planeta sacara un comic de Superman de verdad, después de casi medio año con la licencia. Desgraciadamente, esta no es demasiado buena elección, no es que haya tantisimo material de gran calidad para escoger. Como se puede sospechar por el título, es un tomo de finales de los 90, con todo lo que eso conlleva, y además, escrito y dibujado por uno de los responsables de las series en aquella época, Stuart Immonen. Y es, exactamente, como los comics de Superman de la época, menos los crossovers. Trata sobre la Condesa, la ex-mujer de Luthor, uno de esos personajes de los 90 muy misteriosos, donde misterioso quiere decir que no sabemos ni de donde viene, ni de que va, ni que demonios pretende, como tantos otros personajes que proliferaban en las grandes franquicias en esa época. En esta historia, pese a que teoricamente iba sobre ella, y a decir verdad, se revelan cosillas sobre su pasado y al menos tiene un objetivo claro, seguimos sin tener ni idea de donde viene o cuales son sus planes. Y dado que tras un par de apariciones más, no volvió a aparecer, es difícil que le importe a alguien, si había llegado a hacerlo. Lo más irritante es que la historia empieza bastante interesante, como una especie de duelo intelectual entre Luthor y la horma de su zapato, su ex-mujer, por la custodia de su hija mutua. Pero ese enfoque se abandona enseguida para pasar a un misterio sobre el pasado de la Condesa que vuelve para acecharle. El problema es que ese misterio no es demasiado interesante, y el personaje que pasa a ser la amenaza es poco más que una cifra, y la historia acaba siendo una pelea a base de recriminaciones vagas sobre personajes mal desarrollados, con Luthor pasando a un segundo plano, y Superman directamente como adorno. Algo endémico de la época, muchas veces. El dibujo al menos está bastante, bastante bien, más sólido que su trabajo reciente en la línea Ultimate, aunque no tanto como el de Identidad Secreta… excepto en lás páginas de flashback, donde consigue un efecto casi tan bueno como aquel. Neutral (5)

 

Ultimate Fantastic Four Nº6: Este número es sobre todo un combate contra el Doctor Muerte. Perdón, Victor Van Damme. Y aquí es donde se colapsa la historia de Ellis, porque se basa en una auténtica chapuza de renovación de personaje. No es su nuevo origen relacionado con el de los Cuatro, o que la armadura sea orgánica y parte de él, con eso aún se podrían hacer muchas cosas. Ellis solo sabe escribir un tipo de villano, el sádico completamente malvado, y no sólo aplica eso aquí, sino que lo aplica mal. No es que este Muerte carezca de las cualidades relativamente nobles del auténtico, es que carece de la gravedad, el peligro y el encanto del original. No rezuma peligro e inteligencia, con un toque de solemnidad y majestuosidad. Es simplemente un loco que hace cacharritos y odia, odia, odia. No resulta ni majestuoso ni peligroso ni mucho menos noble. Es más bien patético. O ridículo, cuando ves su nuevo aspecto con patas de cabra, su cinturón hecho a base de mandos de Playstation, y que para atacar usa un bazooka. Si Ellis quería reirse de los conceptos superheroicos porque los odia, lo ha conseguido, porque esto es una burla más que un personaje de verdad. Desgraciadamente, no es gracioso, es ridículo. Y el final, donde trata de hacer una versión “moderna” del viejo “no podemos capturar a Muerte porque tiene inmunidad diplomática” no funciona en absoluto, y también resulta ridículo. Igual que su versión de los “súbditos” de Muerte. Y aunque no compares a este Muerte con el original, también fracasa, porque es un villano muy poco convincente. Cuando le vencen, la sensación no es “guau, Reed ha logrado vencer a un villano peligroso”, es “Oh, Reed ha humillado a un enfermo mental patético, que bien”. Es el cinismo que Millar ha traido a Ultimate, a base de hacerse el guay a base de ridiculizar lo que “moderniza”, pero sin su relativa gracia, añadiendole el odio que Ellis trae de casa (los 4F se salvan por ser aventureros ci-fi, cosa que le gusta… Muerte es humillado por querer usar los elementos de un supervillano, pecado mortal para él) Hay momentos buenos al principio con los protagonistas, eso sigue haciendolo bien, pero su versión de un enfrentamiento contra un villano deja muchisimo que desear. El dibujo es bastante bonito, desastre de rediseño a un lado. No Recomendado (3)

 

Ultimate Spiderman Nº44: La idea principal de esta historia es un desperdicio. Si, ya lo hicieron en el Universo Marvel, pero eso es menos razón para hacerlo, no más. Al menos entonces fue original. Y sacaba al guionista del escollo del triángulo amoroso, aquí parece que esté sólo para llamar la atención, y no seguir con el estatus quo interesante que había planteado en los últimos números. Al menos, esta vez Bendis está en su derecho de matar al personaje, porque si molesta a los lectores, es porque hizo un buen trabajo en desarrollarla él, no está cargandose el trabajo de otro para sacarle partido a lo llamativo. Pero es que tampoco ha sido una gran muerte. Al menos la original tenía cierta fuerza. Esta, muere de manera repentina, sin venir a cuento, de manera cutre a manos de un villano no muy convincente de una sola historia. Lo dicho, un desperdicio. Hablando del villano, sigue sin ser convincente. No da miedo, no tiene personalidad, no tiene nombre realmente (y el del original y el título no le pegan porque no causa matanzas, sino una cosa descafeinada), la revelación del final no está apoyada en absoluto por el dibujo y en general no ha sido nada memorable, así que la penúltima escena no me llena de tranquilidad precisamente, y menos con un Ben Reilly por ahí. Las escenas con Peter y reacciones a la muerte no están mal, pero realmente, son redundantes, son obvias, y pese a las protestaciones del final, sabemos que no van a tener ninguna repercusión importante en el personaje. No es tan malo como lo estoy haciendo aparecer, tiene algunos de los buenos toques habituales de la serie, pero otros están amortiguados o ausentes, y lo que los sustituye no es tan bueno como debería. El dibujo de Bagley es bueno como siempre, aunque no logra hacer interesante al villano, y hay momentos donde se queda corto, por una vez. Neutral (5)

 

Ultimate X-Men Nº31: Termina la saga con las versiones Ultimate de Genosha, Longshot y compañía. Vaughan ha logrado coger un montón de conceptos que no pintan nada en la Patrulla-X, y a partir de los elementos más fundamentales de ellos, hacer que peguen en la serie en una historia bastante chula. De hecho, simplemente con quitarle los elementos extradimensionales, y sustituir a los esclavistas y esclavos por humanos y mutantes (por lo que transplantarles a Genosha es un toque de genio, especialmente en esta versión más creible) y trasplantarlos de películas a Reality TV, ya funcionan perfectamente. Mojo como el productor obeso del programa más preocupado por su calidad y audiencia que cualquier otra consideración real es tan demencial como el original, pero sin salirse del concepto creible de la serie, al igual que su Mayordomo. Igual que Longshot y Espiral como concursantes de un programa para idiotas sádicos sobre peleas de mutantes a muerte. En este número ya no tenemos introducción de personajes, es terminar de contar sus historias. Vaughan logra sorprender más de una vez al lector, jugando tanto con las nociones preconcebidas de los que conocieran las versiones originales de los personajes, como, en su defecto, de las direcciones habituales de este tipo de historias. Lo demás, es un más que competente uso de los muchos personajes que tiene, sus idiosincrasias y detalles concretos de estas versiones, con una historia de aventuras simple, pero muy bien llevada. No es un comic especialmente sofisticado, pero hace muy bien una formula clásica, que es más de lo que pueden decir la mayoría. Y dibujo muy agradable de Immonen. Eso si, la traducción de flatscans es encefaloplanos, que significa algo, no la tonteria que han usado aquí. Muy Recomendado (9)

 

Vengadores Nº86: Realmente, es el especial Vengadores: Final, que sirve de epílogo a Desunidos y a toda la serie de Vengadores en general. Si, Bendis necesita un especial para cerrar todo lo de su saga de destruir a los Vengadores, y ni así lo consigue. Además, es de muy mal gusto que el tipo que ha decidido destruir todo aquello que eran los Vengadores y arrastrarlo por el fango con justificaciones tontisimas sea el encargado de venir ahora y despedirse diciendo lo buenos que eran. Es el equivalente ficticio de un asesino hablando en el funeral de su víctima. En cualquier caso, fracasa en los dos cometidos del especial. Por un lado, tiene que justificar la disolución de los Vengadores. No lo hace ni por asomo. De hecho, la disolución del grupo transcurre fuera de pantalla en algún momento entre el número anterior y este. Por motivos no explicados, los tropecientos Vengadores que había al final del número anterior decidieron no seguir porque… no. Es decir, si, la Mansión se quedó un poco rota y perdieron a varios Vengadores, pero han pasado por cosas parecidas, y se supone que son malditos héroes que saben a lo que se exponen. ¿A que viene esto? Aunque estén todos idiotas y deprimidos como se ve aquí (que no lo están, varios de los héroes de esta historia siguen en activo), ¿que hay de las decenas de otros Vengadores que había que vimos en la puñetera saga? ¿O es que estaban de adorno? O peor, nunca estaron allí, fue cosa de Wanda, que ahora tiene el poder de hacer cualquier cosa que exija el guión, tenga sentido o no. Y aunque Stark ya no tenga recursos para mantener a los Vengadores (pese a que sigue teniendo para mantener su armadura y estilo de vida, como mínimo), ¿no hay más fuentes de dinero que buscar? ¿No pueden seguir como un grupo informal aunque sea? No, los Vengadores se disuelven sin explicación ni justificación, porque al guionista no le importa, solo quiere quitarlos de en medio para poner a sus personajes. Para colmo, muchos de los cabos sueltos de la saga ni se mencionan, porque la saga tenía como objetivo unicamente quitar de en medio buenos personajes, no hacer cosas que tuvieran sentido y tuvieran que ser seguidas, al menos no por su guionista. Así, ni mención sobre el estado de la Visión (es decir, lo han reconstruido muchas veces antes, ¿y ahora le dan por muerto? Vaya mierda de amigos racistas) ni de la Bruja Escarlata (¿nadie se ha molestado en buscarla para ver como está, ni siquiera su exnovio que aparece aquí?), ni muchas otras, porque si al guionista y encargado de los personajes no les importa, a los lectores parece que tampoco debe importarles. Como no le importa, aparentemente, que otras series usen sus personajes, pues las apariciones de Hulka y Halcón aquí contradicen bastante y completamente sus estados en sus respectivas series, que dicho sea de paso, son infinitamente mejores que esto, o cualquier otra de sus series conectadas. No, es todo tenerles como amargados deprimidos estúpidos sin ninguna conexión con cualquier otra encarnación de los personajes.

 

La otra parte es un poco mejor, la de rendir homenaje a lo que se acaba de destruir. Por supuesto, no se escapa de la estupidez y desprecio por falta de interés que permea toda esta historia. Aunque la selección de mejores momentos de los Vengadores está conseguida, todo historias memorables, cada una representativa de una de las grandes etapas de la serie (y con buenos dibujantes en su mayoría, aunque casi ninguno representativo del momento), hay nada menos que tres que son recordadas por personajes que ni estuvieron allí ni les van ni les vienen. ¿Tan dificil es distribuir bien las escenas para hacer bien el servicio a los fans? Las escenas finales, por fin, si que son dignas despedidas de los Vengadores, recordando cosas que tienen que ser recordadas, y siendo hasta emotivas, aunque es bastante dificil ir mal teniendo al dibujante definitivo, George Perez. Aún así, no sólo no compensa tanta estupidez y chapuza, sino que la empeora. Si hay un equipo de Vengadores tan bueno y memorable, ¿Por qué demonios desmontarlo? Dentro y fuera de la historia. Porque esto no tiene pies ni cabeza, por eso. Es un comic tan pagado de si mismo que dan ganas de golpearlo, pese a ser un objeto inanimado. Es, pese a todo, el peor final posible para un concepto que lleva más de 40 años, y no da ningunas ganas de ver que demonios va a hacer Bendis que merezca todo este alboroto. Oh, y Panini incluye tres fichas sacadas del nuevo Handbook. Dejando aparte la extraña mezcla de buena documentación y tonterías, tenemos una ficha que no viene a cuento, y dos que chafan medio año que viene de esta y otra serie. Genios. No Recomendado (4)

 

We3: Esta es, de las miniseries de tres números que hizo Morrison el año pasado para Vertigo, la que más ha calado. Ya que estoy describiendo cosas con referencias a cultura popular olvidada de los 80, esto es como Cortocircuito, pero con animales cyborg en vez de robots, y más dramático. Al principio parece que va a tirar de la moralina maniqueista de los peores momentos de Animal Man (hombres malos, animales buenos), pero no llega a esos extremos. Tiene un poco de eso, la verdad, y trata de convencer al lector de cosas un poco cuestionables: Si, los militares son unos desgraciados, sin duda, y es culpa suya, pero tienen razón aquí. Y los animales tienen que darnos pena porque en este caso concreto son inteligentes, no porque sean animales como parece implicar esto. Pero pese a todo esto, Morrison logra contar la historia con tanta empatía que acaba dando lástima y es capaz de emocionar por mucho que ni te importen los animales. Además, es su cuarta colaboración con Frank Quitely, y probablemente la más impresionante. No sólo dibuja magníficamente todo lo que le hace dibujar Morrison, y sus bichos cyborgs son impresionantes y se salen del comic. Es que el comic tiene unas composiciones tan distintas, tan originales y tan creativas que deja en ridículo la presentación de cualquier otro comic de este año. Entre ambos monstruos demuestran la gran cantidad de cosas que se pueden hacer con el arte secuencial si le echas imaginación y talento. Cuando otros comics tratan de ser películas, este demuestra que en un comic se pueden hacer cosas que el cine ni soñaría. Hay que verlo, realmente. Oh, y por si eres seguidor acérrimo de Marvel y no te he convencido, estos son el Arma III del Proyecto Arma Plus. (El We es de Weapon, no de Nosotros, por eso es absurda la traducción que han hecho de Nos3) Ahora, a ver si publican pronto Vimanarama, y sobre todo, Seaguy. Muy Recomendado (10)

 

Wildcats 3.0 Nº6: La primera historia es la vida del contable que forma parte de la plantilla de la serie. Es más una historia de crimen que nada parecido a la fantasía de otras partes de la serie. No está mal, sobre todo porque Casey se niega a tomarselo en serio del todo. La segunda historia sigue con las ramificaciones de la batería inagotable de Halo y otros subargumentos, y no lo hace mal, aunque esté tardando un poco en desarrollarse. No está mal, aunque le falta un poco. Dibujo exagerado pero apropiado de Nguyen. Recomendado (7)

 

X-Men Nº117: Último número, ver comentarios más arriba. Con el Inmencionable dejado atrás, antes de empezar la nueva etapa, tenemos un episodio de relleno escrito por Claremont, que hace doblete este mes para contar una historia de Navidad. Y sorprendentemente, está bastante bien, este tipo de historias es lo que aún se le da bien. No sólo usa a sus personajes, usa personajes de todas las Patrullas-X, incluida la marginada New X-Men, haciendo que, por una vez, parezca que todas las series transcurren en el mismo sitio. Las relaciones entre personajes de distintas series se aprovechan bien, y se atan algunos cabos sueltos de esta y otras series. Es todo muy sentimental, por supuesto, siendo un número de Navidad, y más aún uno de Claremont. Pero ya tienes eso en cuenta antes de entrar, y al no haber ninguna tontería, y los sentimentalismos estar bien enfocados y no desbarrar en los habituales “vamos a ser fuertes y enfrentarnos a lo que sea”, queda bastante bien. Tener a los protagonistas tan felices siempre sería aburrido, pero de vez en cuando está bien algo así, sobre todo con todas las barrabasadas que les harán el año que viene. El dibujo de Larroca también se hace muy agradable en este estilo de historia y hace reconocible a todo el mundo. La única pega es que esta es la primera introducción en España de la aberración conocida como X-23, sin que hayamos visto su primera aparición, su origen o como se une al grupo. Realmente, no te pierdes nada. Y será el espíritu navideño, pero ni eso arruina el número. Recomendado (8)

 

Y, El Último Hombre: Palabra Clave: Comienza a publicarse la serie estrella de Vertigo. Esta vez, dos historias de 3 números. La primera es… problemática. Empieza bien, con una presentación bastante graciosa. Entonces se pone raro. Tiene revelaciones interesantes sobre el pasado de Yorick, y una buena exploración de su personalidad, sobre todo sobre su sexualidad. La manera en la que se consigue todo eso, sin embargo, parece no sólo gratuita, sino también fuera de tono. Y entonces se sale completamente de los railes cuando empieza con monsergas sobre la relación entre el sexo y la muerte, y visiones mágicas que salvan la vida. Desconcertante, y no el buen sentido. No se en que pensaba Vaughan, es la primera metedura pata de la serie, en una historia que podría haber sido tan buena como las anteriores. Aún así, tiene cosas salvables, y se recupera en la segunda historia. Ésta enfrenta a los protagonistas a unas enemigas más creibles que las amazonas, y algo inevitable si te tocaba pasar por la parte central de EEUU. Son inquietantes, y realmente agradeces cuando finalmente les pegan una paliza. Con el desarrollo de Yorick de turno ya hecho en la saga interior, esta historia está más centrada en sus dos compañeras, que tienen su momento para lucirse. Bueno, 355 se luce, la Doctora más que nada demuestra lo hasta el cuello que está. No es que Yorick no tenga también un par de momentos muy buenos, y la chica local de turno también es agradable, aunque tenga un aspecto un tanto desconcertante. Es más de lo que podemos esperar de esta serie, aunque quizá un poco más flojo que anteriores sagas, pero por poco. El dibujo de la primera historia es de Guerra, que hace su genial trabajo de costumbre. Suficientemente realista para ser creible, muy claro y agradable, expresivo y capaz de contar cualquier cosa extravagante que Vaughan le pida. La segunda mitad está dibujada por un tal Goran Parlov, que tiene un estilo un poco más de dibujos animados que Guerra, que le quita un poco de fuerza a la serie, y hace las caras un poco más simples y parecidas entre si, pero en general es consistente con Guerra, y lo hace suficientemente bien con varias de sus virtudes. Oh, y la historia tiene un gran cliffhanger que hará esperar ansioso el tomo siguiente, cuando toque. Ahora, ¿para cuando Fábulas, la otra serie estrella de Vertigo? Recomendado (8)

 

 

 

Y… eso es todo, por fin. No se vosotros, pero yo estoy agotado. La semana que viene, probablemente toca descansar aún de esta. Tras eso, probablemente tendremos alguna cosa aún del Salón. Además, tendremos los tomos de Panini, algunos buenos (Supreme Power, Exiliados), otros definitivamente no (Identity Disc, Excalibur). Y en algún momento vendrán los nº2 de Planeta (Outsiders, Doom Patrol y Hellblazer) Hasta que salga algo de esto, me despido.

 

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