CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 31 de Marzo al 27 de Abril

 

 

 

Hola a todos. Bienvenidos una semana más a la maratón de las reseñas, también conocida como las 12 Pruebas de Peter. Con esto por fin me pongo al día, con lo que es, si no me equivoco, la tanda de reseñas más larga que he hecho en estos cinco años y medio. Porque es… ¡El Salón del Comic! Mogollón de novedades, demasiadas, que me pondré a comentar en seguida.

Antes de seguir, este mes murió Jim Mooney, entintador de una larga etapa en Spiderman, y dibujante de cosas varias, notablemente Supergirl y varios trabajos de, precisamente, Steve Gerber, como Hombre-Cosa y Omega el Desconocido. Será recordado.

Mirando los comics de este mes, Panini publica el crossover (más o menos) Especie en Peligro, que es algo muy extraño en España, un crossover que se publica cronológicamente como está pensado. Aunque sólo sea porque publican las cuatro series que participan la misma semana, y por eso no pueden desordenarse. Eso si, en Marvel los complementos los regalaban, y aquí los cobran. Una de las muchas desventajas de comprar aquí.

Hablando de lo cual, una tendencia que cada vez es más aguda y molesta más. La cosa de la edición de comics es que publican comics semanalmente, para que los lectores tengan algo que leer cada semana, y puedan distribuirse el dinero de manera más o menos consistente. Así es como funciona en EEUU, en otros paises civilizados, y es como solía funcionar en España. Pero ahora, las editoriales se han vuelto locas, y se saltan cualquier orden lógico. Asi que tenemos semanas donde no sale nada, y semanas donde sale todo de golpe. Meses donde apenas hay novedades, y meses donde hay 10 veces las novedades que el siguiente. Y no sólo novedades distintas, sino similares, todas de golpe, de manera que unas se hacen la competencia a otras. Es un método contraproducente y suicida. Lo lógico es ir publicando un poco cada vez, para que el lector pueda con todo, y además pueda picar y probar cosas distintas poco a poco. ¿Pero sacando todo de golpe? ¿Cómo van a probar una serie poco conocida si sale a la vez que 10 cosas más famosas? ¿Cómo van a probar una serie nueva, si hay 10 series nuevas desconocidas, encima en tomos caros? ¿Por qué las editoriales españolas parecen tener una idea tan extraña y alejada de la sabiduria convencional en cuestión de edición y marketing? ¿O es porque es más fácil y los lectores se tragan cualquier mierda? ¿Podrá sobrevivir semejante saturación por mucho tiempo? Visto todo esto, ¿merecen sobrevivir? Francamente, empiezo a plantearmelo.

 

Hablando de periodicidad… ¿alguien sabe de algún método para conseguir las novedades americanas via Previews de manera que vengan semanalmente sin tardar mucho? No tiene porque ser barato, pero tampoco exageradamente caro. Que se ponga en contacto conmigo, por favor. (Tiene que ver con el hecho de que no haya comentarios americanos esta semana)

 

Y ahora, toca comentar novedades que, por unos motivos u otros (antigüedad, falta de interés, desconocimiento, respeto) no reseño de manera exhaustiva y medida:

Dreamers aparentemente ahora publica comics, y uno de ellos es Hack Slash. Es el equivalente en comic de una peli gore tipo Scream. Mucha sangre, muchas chicas medio desnudas, mucha tontería. El dibujo de Casselli, pre-Iniciativa es bueno, eso si.

Norma empieza a publicar Lost Girls, de Moore, sólo que en vez de directamente en un tomo, en los 3 capitulos que lo componen, por separado. Pero el primer número contiene un cofre gigante para los tres, como si de una edición en fascículos se tratase. El comic ha llamado la atención por ser un comic erótico. Y es… bueno, cumple la regla del porno, es decir, que cuando dos personajes se encuentran, inmediatamente practican sexo, sin importan cualquier otra consideración lógica o estética. Dejando eso aparte, es una buena historia, cogiendo tres personajes e historias conocidas, y comparando los viajes de esas tres chicas a mundos fantásticos con la idea de que iniciarse en el sexo es también como descubrir un mundo extraño y curioso. Con dibujo muy de ilustraciones de cuento de la pareja de Moore, lo que añade una capa a todo esto. Una lectura de lo más interesante, aunque después de hacer esto con personajes de cuentos, Moore no tiene derecho a quejarse de lo que “perviertan” otros a sus personajes.

Hablando de porno, también vuelven a editar Omaha, una serie erótica de mucha fama sobre una bailarina de strip-tease, donde todos los personajes son gatos antropomórficos. Está bien que la saquen, porque hablan bien de ella, y dada la sordidez de lo que ha pasado con los autores, se merecen que siga publicandose, pero me disculpareis si no la leo, porque eso de los furry me da bastante repelús.

Siguiendo con blanco y negro semi-autobiográfico, termina Strangers in Paradise. Realmente no tengo mucho que decir al respecto, pero admito a Moore por terminar su obra, aunque por lo que se oye, fue perdiendo con el tiempo.

Norma sigue sacando tomos gigantes de Authority, pese a que hace tiempo que pasaron el material interesante. Esta vez, la miniserie de Brubaker del año pasado que nadie recuerda, ni siqueira el propio autor. A saber que hacen ahora, que se han quedado sin serie.

Panini termina de sacarlos números interesantes de la Biblioteca Marvel Iron Man a tiempo para la peli. Lo que queda a partir de ahora es morralla, y por eso hacen bien en cortar la serie. Incluye, curiosamente, un anual inédito. Mientras, reeditan la excelente penúltima saga de Morrison en New X-Men, y la bastante mediocre y sin nada original Banner, una historia de Hulk por Azzarello, que no sabe hacer esas cosas.

Planeta es la que saca muchisimas cosas antiguas y raras: Una es una edición absolute de Camelot 3000, que es un comic que tuvo mucha fama en su día, pero que fue olvidada con el tiempo. Es una buena historia de los mitos artúricos reencarnandose en el futuro, con una mezcla de la caballería clásica y algunos giros futuristas. Aunque queda muy extraño que, en uno de los subargumentos más interesantes, en el año 3000 tengan unos tabues tan tontos. Claro, que más anacrónicos quedan los peinados y modas ochenteros, que es lo que peor queda del comic. Lo mejor, se suele decir, es el dibujo de Bolland, muy a lo 2000 AD, que desde luego es muy bueno.

Una reedición aún más curiosa, y también motivada por dibujo es Cinder & Ashe, que es probablemente el mejor comic que ha hecho Gerry Conway, en parte porque fue muy adelante en su carrera, en parte porque colabora con un gran dibujante como Garcia-Lopez que aportaba muchisimo, en parte porque se aleja totalmente de los superhéroes, que nunca se le han dado bien. Es una historia muy similar a muchas series de TV de la época, con una pareja mixta de detectives bastante curiosa, que presagia lo que acabaría haciendo Conway poco después.

Y yo me reia del formato Ostrander de mini-tomos gigantes… en Planeta se han vuelto a superar con sus formatos raros, con su omnibus tapa dura de La Muerte de Superman (realmente, la Muerte y Resurrección de Superman), que si se asemeja a algo en formato, es al de una guía de telefonos. Tiene que ser comodisimo leerlo. En cuanto al material de dentro, aparte de ser un montaje obvio, y tener como motivadores a villanos un tanto cutres, no es mala historia, aunque tampoco tan memorable. Pero al menos sabían como hacer este tipo de historias: El héroe moría demostrando como ha vivido, es decir, luchando por lo que cree, se demuestra su importancia en el mundo, y lo más importante, la historia tras su muerte se vuelve más interesante, avanzando rápido, y resucitando en un tiempo prudencial. Algunos deberían tomar nota de cómo se hace.

Siguiendo con Superman, sacan un tomo con las tres historias que hizo Moore en Superman. Sería más lógico publicar todas sus historias cortas para DC en un tomo como en EEUU, pero así pueden sacar más dinero a los lectores, como aquí, que cobran más de 15 euros por poquito más que cuatro comics, porque han decidido darle un formato gigante que no queda necesariamente mejor. Obviamente, el material es brillante, pero no se si el formato lo vale. Y hay que ser zoquete… han puesto una de las historias después del “¿Qué le pasó al Hombre del Mañana?”, que es la Última Historia de Superman. Si alguna vez había una recopilación de historias sueltas con un orden lógico...

Pasando al otro grande, Batman, recopilan Año Uno, que ya sabemos todos que es genial (pero salió hace tres años a un precio muchisimo más barato, aunque si eres un pijo que quieres formato gigante duro, tu mismo) y Largo Halloween que… bueno, no es tan malo ni de lejos como otros comics de Jeph Loeb, aunque tampoco es tan bueno.

La serie de Leyendas de Batman saca dos elecciones de lo más extraño. En vez de seguir con las primeras historias de la serie, saltan a una de las últimas, por el equipo creativo de Chase: El olvidado e infravalorado Dan C Johnson, y su colega JH Williams III. Es bastante buena, por lo que dicen. Y el otro ni siquiera es de la serie, es la primera parte de una miniserie llamada Batman: Familia, donde la Batfamilia ampliada se enfrenta a una nueva organización criminal llena de personajes nuevos que no han vuelto a aparecer. No es mala historia, ¿pero a que viene publicar algo tan olvidado? ¿Tan desesperados están, tan pocas historias buenas de Batman hay? (Vale, al menos están publicando poca de la bazofia noventera editada por O’Neil, pero…) Escrita por John Francis Moore (que no es mal guionista en absoluto, pero no especialmente famoso) y dibujada por Gaudiano, el de Gotham Central.

Volviendo a reediciones, toca JLA/JSA, la novela gráfica de Johns y Pacheco que ya publicó Norma en su día en un formato más de lujo y entonces comenté detenidamente. Es como un anual increiblemente espectacular de la SJA, autoconclusivo pero terriblemente chachi. La gracia, o fastidio para los que ya lo tengan, es que incluye el Secret Files que servía de prólogo a la novela gráfica, que Norma se saltó, y aunque no es necesario, es un buen número suelto de la serie. Por cierto, que hay más material de Johns de la SJA inédito, con tanta edición del grupo gracias a la fama de la serie actual, podrían pensarse en editarlos, preferiblemente sin llevar pegado material repetido.

Siguiendo con la SJA y la LJA, sale Crisis en Tierras Múltiples, el primero de una serie de tomos recopilando los team-ups clásicos entre ambos grupos en la serie de la Liga, aprovechando que reemprenden la tradición. Las dos primeras historias son muy famosas, las dos siguientes no se han vuelto a mencionar, y… bueno, aparte de la importancia histórica, no tienen mucho más, son comics muy viejos, y se nota.

Y siguiendo con la Sociedad de la Justicia de America, terminan el material del grupo de los 70, esta vez con un tomo todo de Paul Levitz, que es una mejora. Leyendolo, puedes ver porque a la gente le gustaba en la época, y porque los personajes influyeron más adelante, pero visto ahora, están poco desarrollados, en historias muy, muy normalitas. Sólo para historiadores.

Algo más moderno, es Shazam: La Monstruosa Sociedad del Mal, que es una visión no canónica de Jeff (Bone) Smith sobre el Capitán Marvel y su entorno. Es muy de dibujos animados para niños, algunas cosas son graciosillas y con encanto, otras son chorradillas. No puedo decir más, de momento.

Y sacan un Clasicos DC del Brave & Bold de Bob Haney, que es una de las decisiones más extrañas que han tomado. Porque los comics de Bob Haney tienen el simplismo del resto de la Edad de Plata, pero tienen un sistema lógico que apenas intersecta con el real, y parece que tome muchas drogas. Son comics ocasionalmente memorables, pero no por ser clásicos precisamente.

Y terminando con los Absolute, toca uno de la Liga de los Extraordinarios Caballeros, que ya es la tercera vez que editan aquí, en menos de 10 años. Es una buena historia de héroes de aventuras a base de jugar con las novelas victorianas, al estilo Moore. Si se merece o no el formato, bueno… no lo recomendaría si tienes una de las ediciones anteriores, a menos que no seas un gran fan de Moore, pero si más que muchos, porque al menos este tiene extras interesantes, como el guión de la serie. (Es decir, es un verdadero Absolute, y no un timo de Planeta donde han hecho crecer un recopilatorio normal)

Y ahora, pasamos a las novedades de aquí:

 

 

 

 

 

 

52 Nº47: Sólo quedan 5 semanas, y por eso después de los últimos números tan centrados en una historia, tenemos otro número disperso cubriendo varias historias, y dejandolas todas a punto ya para la traca final. Si parece un poco ligero es por esa dispersión, y porque por alguna razón, sólo son 18 páginas en vez de 20. El núcleo de la historia es de Rucka, y es el penúltimo capítulo de lo de Questoya, colocando a todos los protagonistas en el lugar para la resolución la semana que viene. Como siempre en esta historia cuando es más de acción que de desarrollar a los personajes, es consistentemente sólido, pero nada más, muy tradicional en estructura pese a lo curioso de los personajes. Siguiendo, Waid nos cuenta el verdadero epílogo de la Balada de John Henry, contandonos como queda el status quo de los Irons, atando temáticamente la idea de el heroismo a partir del esfuerzo y el trabajo, y dandole algo que hacer a la mayoría de secundarios de la historia y sus varias subtramas. Cumple muy bien. Y luego están las partes de Morrison, que tiene más predominancia a estas alturas de la serie que en la primera mitad: La historia de Magnus llega casi al final, enseñandonos como están las cosas (incluido un rápido avance de lo que le está pasando a Black Adam) y porqué no pueden aguantar mucho más, y tienen que explotar. Incluye un giro genial en la imagen clásica del ángelito y el demonio en cada hombro. Luego, la Odisea en el Espacio también se acerca a su fin, y por un lado, son muchas ideas raras de Morrison, siguiendo con cosas que ha hecho en Animal Man, Zatanna y otros, jugando con como afecta la metaficción a la forma del Universo DC (aunque no se dice explicitamente, su historia ahora no avanza en tiempo real, sino a intervalos discretos cuando abrimos un comic donde sale). Un poco difícil, pero chulo. La otra parte es mejor, es seguir los paralelismos entre Buddy y Ulises hasta el penúltimo extremo, y hace que realmente te preocupes por la situación, más incluso que cuando parecía que iba a morir. Por último, tenemos unas escenas con Nanda Parbat, que cuando no sale Montoya y se trata en plan místico, es terreno Morrison. Básicamente, es terminar los caminos espirituales de renacimiento de Batman y de Wonder Woman. El de Batman no se muestra y se deja para la serie regular, contandonos sólo lo mínimo mientras Robin aprende una lección zen. Y el de Diana es ponerle en la buena dirección repasando quien es y quien tiene que ser, usando un recurso apropiado por segunda vez en la serie. El misticismo oriental es un poco facilón en estas escenas, pero tiene su gracia. Y aunque sea todo un poco disperso, la sensación de que está todo terminando y acelerandose hacia un final unifica bien la historia. El dibujo es otra vez de Camuncoli, y al menos es legible, aunque su estilo caricaturesco y simplón le pega más a unas escenas que a otras.

 

El origen esta semana es de los Jóvenes Titanes, y es un follón. Se salta a los originales, que uno diría que es importante, después menciona vagamente a los Nuevos Titanes, dedica media página innecesaria a una bazofia como Dia de Graduación, y después tiene la otra página a explicar la serie actual en sus dos encarnaciones, sin poder entrar en detalles sobre cada miembro. Al menos Waid hace bien en contar lo que significan los Titanes y montar la narrativa alrededor de Cyborg, que es el corazón de la encarnación actual. El dibujo es de Karl Kerschl, que dibujará proximamente el origen de los JT originales, en su nuevo estilo, en plan animado bastante vistoso y apropiado para adolescentes. Muy Recomendado (9)

 

52 Nº48: Bonita portada en forma de grafitti, muy apropiada. Empieza la carrera de resoluciones final, y en este número toca la de Questoya. La historia desde el principio ha sido el viaje heroico de Renee Montoya, continuando lo que Rucka lleva haciendo con ella desde Gotham Central, si no antes. Ha seguido todos los pasos clásicos: Empieza con el personaje hecho un desastre, viene el mentor mágico (Question, aunque en este caso la magia es más su filosofia zen que otra cosa) que a base de lecciones al principio frustrantes, la lleva en un viaje por el mundo donde aunque la idea superficial es derrotar a los malos de turno (Intergang), el verdadero objetivo es hacer que Montoya supere sus propios problemas y se conozca a si misma y de lo que es capaz, para llegar a ser lo que realmente puede ser, que como estaba claro, es la nueva Question, tras la muerte del original, como le suele pasar al mentor en estas historias. Y ahora vuelve al punto de partida, Gotham, ya transformada, donde queda claro que no es la persona que era. También tiene que derrotar al malo y salvar a la chica, que aunque no son elementos estrictamente necesarios, también son típicos. Es un gran ejemplo de este tipo de historias, modernizada para los tiempos modernos. Y aunque es una pena despedirse de Vic Sage, Montoya está resultando ser una digna sucesora como Question. Al fin y al cabo, se parece más a esta última versión, que esta al original de Ditko. En cuanto a este capítulo final, todo transcurre más o menos que podías esperar al tener todas las piezas en su sitio, pero con el apropiado añadido de una narración en primera persona por parte de Renee, siguiendo con el tono detectivesco negro que tanto le gusta a Rucka y le pega al tono de la historia. Además, demuestra que Montoya tiene la filosofia, introspección, rabia y ganas de obtener respuestas propias de Question. Por lo demás, es una historia de acción de ir deteniendo y derrotando a todos los malos con un ritmo más trepidante de lo que ha sido esta trama hasta ahora, y una buena sensación apocalíptica, propia de los orígenes de la Biblia del Crimen. Realmente parece que esta pasando algo terrible que sólo la heroína puede evitar, y el momento donde Montoya se transforma oficialmente en Question, después de un año esperandolo, es conmovedor. El final es ambiguo, aunque en ambos casos tiene un buen paralelismo con la historia del personaje. Eso si, la última de las escenas resulta un poco difícil de creer, y sigue sin explicarse como demonios acabó Manheim transformado en un gigante en Superman. La página extra (la 21 de 20) esta semana es de Morrison, sobre las otras dos tramas relacionadas con Intergang, y preparan las cosas de manera demencial para el gran final. El dibujo esta semana es otra vez de Darick Robertson, especialista en finales de historia detectivescos, y es muy bueno, no sólo clavando las expresiones (o falta de ellas, como en la prota) sino la acción desesperada y el ambiente apocalíptico (o apokoliptico), incluso ignorando los bocetos de Giffen para mejorar el efecto.

 

Los orígenes esta semana siguen con los grupos, y esta vez les toca a las Aves de Presa, y a Waid le sale uno de los mejores, resumiendo todo lo que necesitas saber: La primera página es un buen origen de Oráculo, y la segunda cuenta el orígen y modo de actuar de la operación, y quienes son sus agentes más importantes. Dibujo muy agradable de Nicola Scott, la dibujante de la serie, que da aún más razones de porque es tan incomprensible y estúpido que no publiquen una serie tan buena en España. Muy Recomendado (10)

 

52 Nº49: Genial portada en plan James Bond, que es lo último que esperarias del Profesor Magnus. Hasta los rotulos de abajo acompañan al chiste. Siguiendo con las resoluciones, este es el final de la Isla de los Científicos Locos. Desde el principio, ha sido tanto la historia de las abducciones de los científicos, como la historia de cómo Magnus aprende a canalizar su locura en vez de rechazarla, y vuelve a estar vivo y ser un héroe. Es divertido contrastarla con el viaje de Montoya, ya que es una versión retorcida de la misma idea, aunque Magnus más bien recuperaba lo que perdió en vez de convertirse en algo nuevo, y su mentor es ciertamente menos benévolo que Question. Este número es donde toma por fin la decisión de ser un héroe y se rebela contra sus captores, aunque a su manera. La historia recuerda mucho a la caida y redención de Hank Pym en los Vengadores a mediados de los 80: Científico aventurero que sufre un colapso nervioso y crea un robot asesino, cae en desgracia y es raptado por supervillanos para que les ayuda a crear un arma mortal, pero entonces usa los materiales a su disposición para derrotar él solo a sus secuestradores. Incluso en ambos malos los secuestradores incluyen a chinos y cabezas de huevo. Es irónico teniendo en cuenta lo que están haciendo ahora con el personaje. El caso es que muchos de los elementos introducidos sutilmente en capítulos anteriores juegan un papel en la resolución, pero que la historia esté bien montada ya no es de extrañar a estas alturas. Lo que queda es una batalla final que se salta prácticamente todas las reglas de un combate heroico final, y funcionando de una manera más enloquecida donde Magnus actua de cualquier manera menos como esperas que un héroe actue: No es ni valiente, ni seguro de si mismo ni aguerrido, sus Hombres de Metal son algo chapuzas e improvisados… pero que me zurzan si pese a eso, no es heroico, o incluso gracias a eso es más heroico. Porque eso son los superhéroes verdaderamente modernos: Son personas con fallos, pero que en vez de dejarse derrotar por esos fallos (como en… otros comics de otra gente) salvan el día superando esos fallos, o incluso gracias a esos fallos, como la “locura” (porque recordemos que como dice Morrison, la locura no existe) de Magnus. Y por supuesto, el combate es una cosa tremenda y enloquecida, pero es que, cualquier comic que tenga un combate entre un científico loco con Hombres de Metal de juguete y un huevo malvado viviente y frases como “Quieto todo el mundo, tengo un rifle de partículas y un desorden bipolar, y no se que puede pasar” es brillante por necesidad. Añadale la teoría extraña morrisoniana sobre como funcionan los responsometros, la genialidad de Egg Fu, las personalidades de los Hombres de Metal (incluyendo, a Mercurio admitiendo cierto detalle químico después de 40 años), la respuesta de los demás científicos locos (pista: no son supervillanos, son supercientíficos… un combate frontal inesperado cuando no tienen sus cacharritos es lo último para lo que están preparados) y la despedida sentimental e inesperada entre Magnus y Morrow, y tenemos un final perfecto. Lo que no tenemos es a Veronica Cale, porque la idea era que hubiera muerto hace 3 semanas.

 

Lo mejor es que eso no es toda la historia. La otra parte, escrita por Johns, transcurre simultaneamente en otra parte de la Isla Oolong, y continua la historia de Black Adam, en este caso aprovechando la temática sociopolítica que se ha ido fraguando en el fondo de la serie. Es un combate de palabras entre los territorialistas y corruptos 10 Grandes (aunque las distintas personalidades entre ellos introducidas anteriormente juegan un papel fundamental) y la universalista Sociedad de la Justicia de America. Incluye una revelación muy buena sobre el décimo de los 10 Grandes, pues sutilmente, sólo habían presentado a 9 de los miembros oficiales. Y una escena genial con Sivana como científico loco. Todo eso con una sensación de desesperación y tensión de que se va a mortar una gorda (el título es Vispera de Destrucción, y gracias al formato de tiempo real, es literal) lleva a un final explosivo para empezar el próximo número, y de paso se rescata una mini trama de hace media serie. El dibujo esta semana es del Tercer Dibujante Oficial, Eddie Barrows, en su último número completo, y queda un poco chapucero. Le falta detalle, y cuidar bastante el aspecto final. Apropiadamente a ser el más novato, es el dibujante que más se parece a los bocetos de Giffen, por cierto. El orígen esta semana es de la SJA, aprovechando el papel que tienen en la historia principal. La primera página resume su origen y etapa clásica, y la segunda se salta toda la serie reciente para contarnos, um, lo que pasa la semana que viene en la Tercera Guerra Mundial y como lleva eso a la serie actual. Vale que la alineación actual ocupa media página de por si, pero lo otro es la típica cosa que sólo está por ser reciente, y a la larga acabará por no ser importante, y habría quedado mejor algo con más perspectiva histórica. El dibujo del anterior dibujante de la serie, Don Kramer, es bueno. Muy Recomendado (10)

 

52 Nº50: Por fin, llega la Tercera Guerra Mundial, con la que tanta lata habían dado. Y decir que es un poco decepcionante es quedarse corto. Dejando aparte el hecho de que excepto un par de menciones en SJA, nadie la ha mencionado Un Año Después (bueno, dos semanas después), está el hecho de que aunque ciertamente es mundial, de guerra no tiene nada. Es Black Adam vs el mundo, que no es algo técnicamente bélico y lo único que tiene de política internacional es que viaja por distintos paises, y estos no se ponen de acuerdo en como tratar con él. Obviamente, es el final de la historia de la Familia Adam, y es aún más decepcionante como tal. La historia de Black Adam ha sido una tragedia clásica, donde una persona que no era muy buena tiene la oportunidad de volverse bueno y ser féliz, pero fracasa porque los errores que cometió en el pasado, y simplemente, el mundo, no le dejó cambiar. La manera obvia de proceder tras eso es hacer que Adam revirtiese a como era al principio de la serie, un héroe oscuro que mata a todo aquel que considera malvado, o que se pone en su camino de lo que considera venganza. Y dado que mucha gente se merece su venganza en esta serie, eso bastaba para enfrentarle a medio mundo. Pero por alguna razón, Johns ha decidido olvidar las bases que él mismo sentó con el personaje, y convertirlo en un maníaco asesino que mata porque sí. (Hay un intento de darle ambigüedad a lo que ha hecho, pero no queda nada claro, y de todas maneras hace otras cosas malas aquí) Peor aún, su comportamiento en la historia no tiene sentido, independiente de su moralidad. Es decir, después de liberarse de sus captores, lo lógico hubiera sido que los masacrase a todos por su implicación en la muerte de su familia, y acto seguido, que hubiera ido a por los que tiraban de los hilos. Sin embargo, incomprensiblemente, deja vivir a los científicos de Oolong por exigencias del guión y se pasa la siguiente semana causando… ¿destrucción aleatoria? ¿Por qué si? ¿En vez de ir a por los responsables de su tragedia? Lo peor de esto no es lo absurda que queda la historia en si, es que había maneras de tener las escenas que los guionistas querían sin cargarse la lógica de la historia.

 

En fin, el número tiene buena parte de “Black Adam vs héroes en plan bestia”, pero sin mucha gracia. Aparentemente, los héroes del Universo DC no han aprendido de la lección de Superboy-Prime, y siguen pensando que lanzarse en masa contra un superhumano invencible, sin un plan y sin importar que no tengas poderes es una buena estrategia. Milagrosamente, no hay baño de sangre en este número, lo que es de agradecer. La mejor escena de pelea es la de las páginas escritas por Morrison, donde se enfrenta a los 10 Grandes, que tiene un buen ritmo, y un papel para cada uno, molando sobre todo la presentación del Robot Shaolin, que habla en pictogramas I Ching. Las partes escritas por Johns, sin embargo, dejan que desear. Hay algún cameo presentando nuevos status quo para 1AD, sobre todo la tan mencionada participación de los veteranos de la SJA, pero no es gran cosa. (Apropiadamente, personajes como la mayoría de los Outsiders y Hal Jordan están ausentes, debido a cosas que se revelan en sus series) La confrontación entre Black Adam y Atom-Smasher es tan decepcionante como la última vez, aunque al final sirva para una cosa. La mencionada versión gigante del Escuadrón Suicida para detener a Adam ni se vuelve a mencionar. Lo único interesante es la aparición de la familia Irons y la resolución de un subargumento pendiente de su historia, de manera inesperada y divertida, que demuestra la idea central de la serie. Y el final es un Deus Ex Machina prácticamente literal. Es decir, es apropiado que le detenga quien le detiene, y no es que no fuera parte de la historia, pero interviene mágicamente al final en vez de en otro momento por conveniencia del guión más que otra cosa. La pena es que el final irónico de Adam es una idea genial y muy apropiada, aparte de triste. El problema es que sería mucho más triste y trágica si fuese un castigo a una persona que siempre intentó hacer lo correcto desde su punto de vista (que había sido la caracterización del personaje en todas veces anteriores donde Johns lo había escrito), en vez del justo merecido a un monstruo que perdió la humanidad hace semanas y que jamás va a poder ser otra cosa que un villano después de esto. Una lástima que una de las mejores historias de 52 y Johns haya terminado en esto. Pero bueno, el número no acaba ahí. No hay origen esta semana (son 24 páginas de historia principal, celebrando el nº50), pero hay un epílogo donde por fin, tras 13 semanas, volvemos a la historia de Booster Gold, de cara al Gran Final. Tras conectaro con la 3GM, en tres páginas, se enlaza por fin con un subargumento que lleva dando tumbos toda la serie, y se vuelve a poner la tensión y peligro de la historia donde estaba, dejando ansiosos que vengan los dos números que quedan. Eso ya es otra cosa. Para celebrar todo esto, toca dibujante invitado, Justiniano, que ya dibujó grandes combates mágicos en Dia de Venganza, que aunque a veces es algo inconsistente con los personajes, hace una acción muy dinámica que le va bien a la historia. Neutral (6)

 

21 Down: La Conexión: Otra serie de breve vida de hace tiempo de Graymiotti. Que pasa, ¿no tenían series de Chuck Austen inéditas? Les dejaron de dar este tipo de cosas hace tiempo por una razón. A decir verdad, esta serie tiene una premisa bastante más interesante, y hasta es original: El protagonista tiene una enfermedad que le matará a los 21 años. ¿Pero y si eso es sólo un sintoma de algo mayor? A diferencia de otras cosas de Graymiotti, que generalmente no van de nada y son sólo un puñado de tópicos, esto tiene un tema central (la muerte, y que hacer con el tiempo que te queda) y se centra más en desarrollar a los personajes y al tema en vez de lanzar chorradas que se creen chulas. Desgraciadamente, el desarrollo tampoco es gran cosa, porque no dan más de si, pero tampoco es demasiado malo. Además, la serie es muy lenta, que dado lo poco que dura, es un fallo grave. Es decir, el giro de la premisa no se presenta hasta mitad del segundo número (mitad del número) cuando se debería haber revelado como muy tarde al final del nº1, para darle un gancho al debut. Es algo básico. El primer número entonces es un montón de reflexiones sobre la muerte, que no están mal, pero se hacen pesadas por ir tan lento. Igualmente, una vez presentada la idea, no empieza a emerger una dirección hasta el final del tomo. Mientras tanto, los dos protagonistas pasan el tiempo… no haciendo prácticamente nada, y de vez en cuando dando alguna pista de algo más. Si la serie fuera más larga, y más criticamente, si el diálogo y desarrollo de personajes que hacen fuera más profundo y ensimismante, podría pasar. Pero los personajes son como mucho, una muestra aceptable de moldes típicos (el adolescente sin mucha motivación, la chica misteriosa que le impresiona y siempre hace todo con estilo y está varios pasos por delante) y deberían haber desarrollado más lo que era original, que era la premisa. Asumiendo, claro, que tengan algo que decir al respecto, y no vaya por los tópicos tontos como sus otras series, que es una posibilidad. Lo único que realmente brilla aquí es el dibujo de Jesus Saiz, antes de que lo adoptaran para las series más oscuras de DC, que ya era de lo más sólido entonces. Neutral (6)

 

Aniquilación: Conquista Nº1: Si fueran otros tiempos, se llamaría Aniquilación II, pero ahora están de moda los títulos poco manejables. Titularse Conquista a secas tendría más sentido, porque de Aniquilación no tiene nada, pero como hay personajes comunes y sigue la misma estructura y tono que la original, tiene algo de sentido, aparte de por marketing. Pero antes de empezar la secuela, vienen dos especiales epílogo de la original, dedicados a los cuatro Heraldos de Galactus supervivientes, cada uno de un elemento. La historia dedicad a Terrax está escrita por Chris Gage, y como es de esperar, es la mejor. Nos explica que fue de él y de los demás personajes controlados mentalmente por Annihilus. La gracia es que es una historia que lo mete en situaciones típicas de héroe… pero como no es un héroe, es un mal bicho, en cada momento hace algo mucho menos típico y más original y bestia. Divertida y original, y usa bien distintos personajes aliens de la historia Marvel, incluido un villano que no aparecía desde los 70. Tienen que darle más oportunidades a Gage de hacer cosas de estas. El dibujo de Camuncoli no está mal. La de Polvo de Estrellas nos cuenta que pasó con él en la serie principal, y por fin nos cuenta su orígen. Stuart Moore, exeditor de Vertigo que siempre ha sido aspirante a científico le da un buen origen bastante original, hace una revelación muy chula sobre lo que le hace diferente de otros Heraldos, y además, es una buena historia personal y humana, pese a ser de alguien tan alienígena. Buen dibujo de McKone, aunque la mitad sean efectos por ordenador. Y entonces vienen dos de Giffen: La del Señor del Fuego le da un papel bastante original y único, muy apropiado para una historia de postguerra. Tiene el problema de que presenta muchisimos personajes nuevos, y a algunos los trata como si fueran conocidos (pese a que, como mucho, habían aparecido en unas pocas páginas son diálogo en Aniquilación), pero aparte de eso, es una buena historia de justicia y hacer lo correcto, con buen dibujo de Kollins, que le da simetría a la historia. Por último, la de Estela Plateada es la más importante, porque ata un cabo suelto muy gordo de Aniquilación, y es que le pasó a los gigantes cósmicos que capturaron a Galactus y después desaparecieron sin explicación. Desgraciadamente, los personajes fueron un recurso malo y chapucero entonces, que terminó en esa cagada, y siguen sin ser interesantes. Además, como era de temer, su nivel de poder fluctua por exigencia del guión. Muy chapucero, y encima, Estela es el que menos personalidad tiene de los cuatro, lo que es irónico dadas sus famas. Buen dibujo de DiVito, que es el único de los cuatro que no se ha largado a DC a hacer al menos algún número de una serie semanal.

 

Tras todo esto, ya viene el especial de inicio de Conquista propiamente dicha, que esta vez está escrita por Abnett y Lanning, que son los actuales encargados de lo cósmico en Marvel, que no es mala elección, teniendo en cuenta que acabaron haciendolo bien en Legión de Superhéroes. Como en la original, el especial tiene unos objetivos claros: Presentar a los malos de la historia y su impactante primer ataque y a los protas y las tramas que seguirán en las miniseries continuación. El protagonista esta vez es Starlord, y es la historia de cómo se adapta como héroe de guerra en el imperio kree post-Aniquilación… hasta que una nueva amenaza, que quiere conquistar en vez de aniquilar, les pilla con los pantalones bajados. La parte de paz presenta bien la situación, y la revelación de los villanos y de su plan es impactante, y le saben dar drama a lo que han hecho. Eso si, a los que leyeran su antes mencionada etapa en la Legión les sonará mucho… la idea tanto de los villanos como de su plan de conquista es exactamente la misma que la que ya hicieron en su segundo año en aquella serie. Esta vez tiene más impacto, aunque menos sorpresa. No presentan las otras tres miniseries en pequeñas escenas esta vez, sólo la de la nueva Quasar, que tiene un nuevo status quo interesante, y su misión en la saga suena curiosa, al menos. En cualquier caso, es un comienzo intrigante que motiva a interesarse en el resto de la historia, sin parecer una repetición de la primera parte, así que cumple. El dibujo de Mike Perkins (que hizo números del Capi America) es bastante bueno, y hace algunos diseños muy buenos de tecnología. Recomendado (8)

 

Aspen Especial: Sólo miré esto porque mencionaba a Geoff Johns en la portada. Y aunque Johns es el único guionista que mencionan en portada, sólo escribe una de las historias de dentro, las otras son de guionistas nada reseñables. Y entre que Johns nunca ha demostrado ser especialmente bueno fuera de los superhéroes, y lo malo que es Fathom en general, no es de extrañar que el resultado sea bastante malo. Es una historia de princesa mágica en su mundo mágico submarino, lleno de estereotipos y tópicos. Ni un solo personaje tiene personalidad, ni hay ninguna idea particularmente original. No es que sea horriblemente malo (aunque el dibujo si que lo es a veces), pero es activamente mediocre. No Recomendado (3)

 

Batman Nº11: En Batman, continuamos con lo del Batman malvado, y se explica mejor que es y de donde ha salido, enlazando con cosas de números anteriores. Hay pistas intrigantes de que Morrison está preparando el terreno para ir hacia algo más grande (como siempre hace) que suena bien, es sólido y pasan cositas aquí y allá, pero ninguna de ellas tiene la chispa de, no se, 52, ni en ejecución ni siquiera en diálogo. Buen dibujo de Kubert, eso si, dentro de su estilo. En Detective vuelve Dini, y es un capítulo importante en la vida de Harley Quinn tras lo que le pasó en Batman hace dos meses. La idea de alejarla del Joker es buena, ya que nunca pegó que el Joker de la versión de comic tuviera una sidekick, aunque la dirección en concreto quizá sea demasiado. Es decir, vale que tenga buenas intenciones, ¿pero la idea de estar en un manicomio no depende de las intenciones sino de si está cuerda? Por otro lado, es una historia bastante buena de Harley escrita por su creador, relacionandola con otro personaje creado por Dini, y siendo un tipo distinto de team-up para Batman. Divertida. Buen dibujo de Kramer. Recomendado (8)

 

Brave & Bold: Los Señores de la Suerte: Para una serie que se lee mejor en números sueltos que en tomo… Recuperando el nombre de la serie clásica que iba de team-ups de Batman, esta nueva encarnación es como la reciente versión de Marvel Team-Up: Es una excusa para que el equipo creativo juegue con el Universo DC, con una trama de varios números, pero que en cada número sirve de excusa para juntar a dos o más héroes que van cambiando. La gracia es que aquí el equipo creativo es Mark Waid y George Perez. Perez está igual de pletórico que siempre, pero es Waid el que realmente se luce, mostrando sus puntos fuertes, pero no sus debilidades, energizado por tener todo DC con el que jugar. Es tener a personajes muy bien caracterizados y explotando lo bueno de su concepto central, interactuando de manera no habitual, en situaciones divertidas que sólo podrían ocurrir en el Universo DC, con una subtrama que lo enlaza todo bien. El primer número es un team-up tradicional entre Batman y Linterna Verde, olvidandonos por fin de rencillas y centrandose en dos amigos y profesionales investigando un caso que se vuelve cada vez más raro y les lleva a distintos rincones. La pega es que, para viejos fans de DC, todos los elementos se chafan en la portada o en el título, pero verlos bien usados lo compensa de sobra. Es la historia más clásica del tomo, pero sobresale por encima de su estructura típica gracias a los varios giros, y al contraste bastante divertido entre la personalidad sobria de Bruce y la casi locura de Hal. La segunda historia es más curiosa, porque junta a LV y a Supergirl. El hallazgo es como escribe Waid a Kara: Por primera vez, es un personaje que no parece un estereotipo gratuito ni una perdida de tiempo, sino un personaje agradable: Es la hermana pequeña mona y divertida, pero un poco inmadura, del hermano mayor del que siempre está a la sombra. (Ayuda también que Perez la dibuje divinamente pero con respeto, a diferencia de lo de su serie) Más gracioso aún es verle interactuar con uno de los amigos mayores de su primo, y sobre todo la reacción de Hal (“Recuerda, sólo tiene 17”. Ah, americanos… no es que eso le detuviese en el caso de Arisia, pero supongo que Englehart era más progresista que Waid) La verdad es que, aunque sea de refilón, se trata el tema de cómo ve la sociedad a los adolescentes, y a su “casi maduros, pero no del todo”, y más aún a las chicas guapas con lo que eso conlleva, bastante bien, para ser una aventura cómica de acción. La tercera historia tiene de vuelta a Batman, juntandolo con el nuevo Blue Beetle, y si no otra cosa, sirve para demostrar el error de no publicar su serie, porque es un personaje genial. La historia, por un lado, demuestra lo bien que Waid escribe a Batman (es serio, pero como varios Robins demuestran, sabe tratar a los niños… Batman asusta a los culpables, no a los inocenes) y lo bien que sabe imitar la voz hiperactiva y desternillante de la serie de BB (“Por favor, excuse a Jaime de la clase de hoy. Firmado: Batman”) La interacción es desternillante, y el combate contra un equipo de villanos clásico está muy bien, con un final muy de la Edad de Plata.

 

El cuarto es un team-up entre Supergirl y Lobo, de vuelta a la normalidad tras 52. Como es de esperar en una historia del Universo DC normal, Lobo ladra mucho más de lo que muerde y su nivel de letalidad y burrada está muy relajado. La mayor parte de la interacción es predecible (Lobo es malo, pero Supergirl usa fuerza, encanto e inteligencia para tenerlo controlado) pero tiene algunos momentos graciosos, y una solución inteligente al problema. El quinto desmelena los cruces, y junta a Batman con la Legión de Superhéroes de Waid, y es una oportunidad para ver a Batman lucirse y dominar la situación, sea la que sea. El tono es también bastante divertido, los pocos Legionarios tienen la caracterización que necesitan, y como era de esperar, Brainiac 5 tiene las mejores frases, de exasperada desesperación ante tanta tontería sobre todo. Para terminar, el último capítulo junta a prácticamente todos los personajes en Rann, donde Waid hace que el coñado de Guerra Rann-Thanagar de nunca terminar sea más divertido a base de, sorpresa, usar los elementos originales de Rann que el resto de guionistas ignoraron. Añadele varios cacharros de magia y de ciencia-ficción que dan para situaciones curiosas, los superhéroes teniendo que usar sus habilidades de maneras originales (inevitable estando Adam Strange, también de vuelta de 52), situaciones y frases graciosas, montones de cameos DC y la aparición inesperada de ciertos personajes clásicos de DC, con un nuevo status quo que encaja perfectamente con el tema de la saga, y una manera perfecta de enfocarlos para que sean originales y chulos basada en el concepto original, y tenemos un gran final de lo más divertido, más si eres fan veterano de DC, pero lo suficiente como para hacerlo pasar bien a cualquier fan de la aventura clásica con un toque moderno. Y por supuesto, decir que el dibujo de Perez es perfecto es quedarse corto, haciendo una cantidad de ambientes y registros igual de bien, y sacandole brillo a todos los personajes, mundos y recursos que Waid le lanza enciclopédicamente. Muy Recomendado (10)

 

Capitán America Nº30: Hasta ahora, después de leer el número, no me había dado cuenta de que me había saltado el del mes pasado, lo que dice mucho de lo fascinante que es esta historia y lo mucho que avanza en cada capítulo. En esta entrega, mucha gente cabreada se pasea por tejados y guaridas, persiguiendose unos a otros o pateando a carne de cañón, como llevan haciendo desde hace meses. El final promete por fin un conflicto interesante, pero ya veremos. No está mal escrito, y está bien dibujado, pero no es precisamente fascinante. Sigue siendo la serie más sobrevalorada del mercado. Recomendado (7)

 

Cuatro Fantásticos Nº4: Dios, que asco de portada de Turner, no le hace ningún favor al comic. Con la serie de la Cosa terminada, tenemos dos números de la serie regular. Y aunque el primer número tiene una escena graciosa con Tormenta y Pantera, la serie vuelve a estar dedicada a los Richards, el descanso ha durado poco, para todo el rollo que le dieron. Marvel y su publicidad exagerada, a menos que haya habido un cambio de planes a mitad, con el cambio de guionista. Primero tenemos una buena escena de Reed siendo científico, que presenta a una nueva amenaza de manera convincente. Además, tiene a McDuffie escribiendo a Hank Pym, que es el único que no lo escribe como a un perdedor y un psicópata últimamente. Después pasamos a una historia que es más superheroica tradicional de lo que le pega a los 4F, pero siendo un enemigo apropiado para el grupo, no queda mal como cambio de aires. Son los 4 Terribles, en una alineación que parece una mezcla exacta entre el grupo original y la alineación de Englehart. Hasta la sorpresa final la hizo más o menos Englehart también. McDuffie escribe bien al Mago, que es inteligente y amenazador pero puedes ver perfectamente porque será siempre un segundón, y tiene alguna cosa con los otros, pero en general, es una pelea como las que puedes haber visto ya, incluido con esta gente. El dibujo de Pelletier es bastante bonito. Recomendado (7)

 

Cuatro Fantásticos: El Cuarto Viaje de Simbad: Reedición de un especial que sacaron hace unos años, al final de la horripilante etapa Claremont en la serie. Es uno de los periódicos homenajes de Claremont a cosas que le gustaban de pequeño, en este caso películas, que únicamente sirve como homenaje nostálgico. Así que los 4 Fantásticos (en su encarnación de entonces, con un traje bastante feo y una adolescente incomprensible) se ven metidos en una aventura fantástica que ni les va ni les viene, que probablemente le hará gracia a los que pillen la referencia, pero a los demás no, porque Claremont ni siquiera se molesta en explicarnos la gracia que tenían. El dibujo de Ferry es bonito, pero no justifica de por si la existencia de este tomo, mucho menos en esta edición de lujo. Neutral (6)

 

Daredevil Nº26: Celebrando 100 fantásticos números desde la última renumeración aleatoria. Claro, que haber pasado cerca de 10 años sin ser renumerada porque si es todo un logro en Marvel. En la manera típica de estas cosas, tenemos una excusa en el argumento para repasar los mejores momentos y personajes de la historia del personaje, por diversos dibujantes. Algunos importantes para el personaje (Colan, Romita, Sienkiewicz, Maleev), otros dibujantes actuales de sensibilidad similar al estilo de Brubaker (Gaudiano, Bermejo, Djurdjevic). Y aunque el homenaje-centenario es bonito, y la excusa para el repaso está bien, lo que no tiene este número es una historia. Quitandole el primer par de páginas y el último, no pasa nada. Y lo que pasa en esas es una pelea y un cliffhanger decente pero algo repetitivo. Es curioso comparar esto con el nº50, que también tenía dibujantes invitados, pero no tenía una excusa para ello, y sin embargo, si que pasaban cosas importantes. En fin, como celebración está bien, y los que busquen eso quedarán satisfechos (la portada con las docenas de villanos es un buen trabajo) pero los que quieran una historia de crimen de Brubaker estarán decepcionados. Recomendado (7)

 

Encapuchado: Miniserie de la línea MAX, de cuando aún hacían cosas reseñables, escrita por Vaughan antes de ser famoso. Forum, en su infinita sabiduria, no la publicó en su dia, pero con la excusa de que va a salir en Nuevos Vengadores, aquí está, que ya es algo. Siendo de Vaughan, no es de extrañar que tenga una premisa bastante original: Es el orígen de un nuevo supervillano. Más interesante, es una inversión del concepto de Peter Parker. El protagonista, que no es una coincidencia que se llame Parker, es lo que habría sido Spiderman si no hubiese tenido a un Tio Ben para inculcarle un sentido de la responsabilidad y tampoco fuese especialmente brillante. Es un tipo normal, no especialmente bueno pero tampoco especialmente malo, que se encuentra una capucha que le da poderes. No pudiendo usarla para hacerse famoso y ganar dinero, decide usarla para la única manera que se le ocurre de salir la pobreza: el crimen. A partir de ahí, vienen dilemas éticos donde cada vez tiene que elegir hasta donde está dispuesto a llegar, y se mete en problemas cada vez mayores cuando se ve involucrado en una trama con un millonario criminal. Es una mezcla de historia de crimen y superhéroes, como las que intentan hacer Bendis y Brubaker, pero Vaughan, siendo mejor guionista, lo hace bastante mejor. En ningún momento se hace pesado o estirado, y mezcla bien ambos géneros sin irse demasiado hacia uno de los dos lados. El crimen no funciona igual que en el mundo real porque tienen superpoderes, pero tampoco cumplen tópicos superheroicos. Y aunque hay un trio de supervillanos segundones conocidos, no hay ni un solo superhéroe a la vista. Lo más parecido es probablemente Sleeper, aunque menos cínico, nihilista y lleno de giros, y algo más colorido y más basado en elegir lo que vas a hacer y personajes con una vida humana más real y sin que a ninguno le falte alguna cualidad positiva. Desde luego, el protagonista y su entorno está muy bien creados, con un desarrollo muy creible del prota, bueno y malo. El millonario actua de manera refrescante para los villanos de comic, la interacción entre los superlacayos es divertida, hay acción bastante buena con uso inteligente de los poderes de la capucha y un buen final. El dibujo de Kyle Hotz es apropiadamente oscuro y algo feo, pero es claro y efectivo cuando tiene que serlo, y queda bien cuando te acostumbras. Una buena historia de las que ya casi no se hacen en Marvel (ahora es todo o superhéroes, o rollazo cínico deprimente) Muy Recomendado (9)

 

Espectro Nº2: Si el anterior tomo era bueno, este es aún mejor, si cabe. Empieza con una serie de historias suelta que van desarrollando la vida y carácter del Espectro en sus ambas personalidades: Un nº0 que nos cuenta el orígen de la entidad Espectro, que es una maravillosa mezcla de diferentes mitologías y religiones, en un todo coherente, que ya es dificil, aparte de plantar semillas para futuras historias, y mostrarnos versiones anteriores del Espectro menos cristianas, haciendo el concepto más inclusivo. Después hay dos historias tristes pero entrañables sobre gente del pasado de Corrigan (uno de ellos su ayudante/recurso cómico de la Edad de Oro, porque los buenos guionistas no tiran las chorradas del pasado, las redimen) que son muy buenas. Después viene el origen de Asmodus, el archienemigo del Espectro, que le hace un villano realmente creible. Y por último una historia de Navidad donde se lleva el concepto del Espectro al límite, en otra historia que a la vez es entrañable y hace pensar. Tras esto viene Profanación, una brillante saga donde todos los elementos de la serie hasta ahora se juntan en una historia que enfrenta al Espectro a una amenaza que sus poderes no pueden combatir, y que le ataca por diferentes frentes. Muchos giros impactantes y mucha tensión, y se resuelve sin hacer ninguna trampa pese a tanta magia. Señalable también el subargumento del Padre Craemer, donde Ostrander le hace uno de los personajes mejor desarrollados de DC, y muestra las contradicciones entre la fe y la religión organizada, sin caer en los tópicos fáciles. Incluye una aparición del personaje más memorable creado por Ostrander. Después viene una saga corta (que incluye un mini-capítulo de la antología Showcase) donde el Espectro se enfrenta a versiones modernas de los monstruos clásicos como Mr Hyde, Frankenstein y vampiros. Siguiendo el esquema de estas historias de terror y suspense, en todas hay misterios y giros finales, y como en las buenas, hay más drama y moralidad que ver si el Espectro mata al malo a tiempo o no. Especialmente interesante el dilema en la primera historia, y la interacción con Nate Kane en la segunda.

 

Entonces llega el crossover con Underworld Unleashed, que es muy apropiado para el personaje, teniendo en cuenta que el malo es el demonio. La manera de librarse del Espectro para que no moleste en el crossover es ingeniosa, aunque al final acaba siendo la historia más tipicamente superheroica de la serie, con lo que eso conlleva. Más divertido es el trato satánico que hace Madame Xanadu, que desgraciadamente nadie ha recordado, menos Geoff Johns. El tomo también incluye un especial Underworld (así que la idea de los especiales dentro de un crossover no es nueva… lo que es irónico es que Planeta publique esto cuando no reeditaron el crossover en si cuando debían) que no pinta nada, porque no es de Ostrander, y el Espectro sólo tiene un pequeño papel. El especial cuenta en que están ocupados los superhéroes místicos durante el crossover, y la verdad, no es muy bueno. Excepto el dibujo, de Jimenez y Williams III, que es un auténtico festival. Por último, en vez de cortar aquí, viene el principio de una saga muy larga. De momento sólo explican de que va a ir y preparan el terreno, y parece ciertamente interesante. También incluye un número de Superman por Louise Simonson que continua la saga, y tampoco es muy bueno, siendo redundante con cosas que hace Ostrander en capítulos posteriores. El dibujo continua siendo igual de perfecto. Muy Recomendado (10)

 

Estela Plateada: Requiem: Vaya, por fin han caido del burro y han traducido el nombre del personaje. A ver si se extiende. Esto es una miniserie para la nueva encarnación de Marvel Knights, es decir, proyectos cortos supuestamente de lujos y maduros, fuera de la continuidad. Lo que es, realmente, es un Estela Plateada: El Fin. Es JMS contandonos su visión de la última historia del personaje. Como era de esperar, está lleno de narración lenta hablandonos sobre la vida y la muerte, de manera muy sobreescrita. Pero claro, en un comic sobre la vida y la muerte, y con alguien tan dado a la verbosidad de sus sentimientos como Estela, no sólo era de esperar, queda apropiado. Dependiendo de cómo te gusten esas cosas, te parecerá o un montón de florituras y reflexiones pesadas sobre un tema duro, o una reflexión afirmadora de la vida sobre la brevedad de las cosas y lo que hacer con el poco tiempo que tenemos. Tarda un poco en ponerse en marcha, pero llega a algunas situacioens interesantes al final, y una buena manera de cerrar el círculo de la vida del personaje. Si puedes con el estilo de Straczynski, es hasta algo conmovedor. El dibujo pintado de Ribic es bonito e impresionante, captando la inmensidad del espacio y el nivel cósmico de Estela. Recomendado (8)

 

Exterminadores: Una Vida Bicha: Que oportunos que son en Planeta, sacando una serie justo cuando la han cancelado en EEUU. No es que no se hubiera visto venir, dadas las ventas. Esta es una serie Vertigo con una premisa simple: los insectos se han cansado, y quieren acabar con los humanos. Y cuando digo una premisa simple, es que es lo único que hay. Todo el tomo es gente matando bichos, o bichos matando gente. Hay algo de intento de desarrollar a los personajes, sobre todo una banda de exterminadores, pero francamente, los que no son estereotipos desagradables, son estereotipos simplemente. Básicamente, son páginas y páginas de masacre, espaciadas por intentos de presentar a las víctimas y darle algo de horror al asunto. Y efectivamente, Oliver convence de que los insectos pueden ser algo horripilante y peligroso, pero francamente, la mayoría de la gente no necesitaba verlo gráficamente para convencerse, ya se lo podían imaginar. La idea hace que la serie impacte a veces, causando horror e inquietud, sobre todo gracias al impactante dibujo de Tony Moore, pero aparte de esa idea visceral, no tiene nada más. No Recomendado (4)

 

Fábulas Presenta a Jack: La (Casi) Gran Evasión: Como Fábulas es la única serie no finita de cierto éxito de Vertigo, toca exprimirla. Mientras no lleguen a los extremos de Sandman, no pasará nada. Esto es un spin-off de la serie regular, coescrito por Willingham y por su colega Matt Sturges, así que es lo más legal posible. Esto continua con el status quo que quedó al final de la historia de Jack en Hollywood, que en retrospectiva es una especie de piloto para esta serie, hasta tenía el mismo dibujante, Tony Akins. Es Jack, ahora indestructible, alejado de Villa Fábula, vagando por America y metiendose en aventuras, timos y follones. Si la serie madre original es un drama de aventuras y política, esta es una serie de carretera y de ir dando golpes. Si la serie madre es una serie coral, esta es la serie de Jack, aunque enseguida adopte secundarios varios. Estos son una curiosa mezcla entre personajes nuevos y fábulas de una procedencia distinta que los de la serie principal, excepto por un personaje conocido que vuelve de la muerte, lo que es una lástima, pero es lo que pasa con los villanos. Esta historia va de que encierran a Jack en un pueblecito como el del Prisionero, (sólo que en vez de Rover hay guardias con nombre común con uno de los villanos de Willingham de Pacto Sombra) donde conoce al resto de protagonistas, y como indica el título, tiene que montar una fuga. A partir de ahí, es tener a Jack urdiendo un brillante plan, resultando que no es tan brillante como él pensaba, improvisando, yendo las cosas horriblemente mal, y aún así más o menos librandose por una mezcla de ingenio, chiripa y muy mala leche. Esa parece que va a ser la fórmula de la serie, y parece que puede funcionar. Y aunque Jack es a veces de lo más desagradable como protagonista, a veces hasta con personajes que no se lo merecen, queda casi heroico en comparación con los villanos, que es la manera de hacer funcionar a esta clase de antihéroes. La idea del villano principal es perfecta para el universo Fábulas (aunque abra el campo a seres que no son ni Fábulas ni mundis), algo así como Disney. Realmente odioso. Sus lacayos no son tan interesantes como podrían ser, sin embargo. Algunos de los secundarios son ideas graciosas, aunque de momento ninguno es un personaje desarrollado. Y en general, no tiene la chispa que tiene Fábulas, que es lo que pasa muchas veces con los spin-offs. El dibujo también parece una versión menos buena de Buckingham. Pero como serie de pegar el gran golpe, con elementos de fantasía, no está nada mal. Te gustará si te gustó la presentación en aquella saga de Fábulas, o ese tipo de protagonistas arrogantes y caraduras. Recomendado (8)

 

Fell: Por fin encontré un ejemplar. Esto es una serie aperiódica de Warren Ellis para Image, donde trata de enmendarse por haber sido uno de los que iniciaron la manía de la decompresión, haciendo un comic recomprimido, a base de historias autoconclusivas de 16 páginas, en un formato más barato, que no ha sido un completo fracaso como suele pasar con los experimentos de formato. El protagonista es tu típico personaje de Ellis: Vestido de traje y corbata, cínico, sarcástico, de vuelta de todo, pero en el fondo buena persona. Quizá más apagado, menos agresivo y algo más compasivo que otros. Por supuesto, tiene un apellido que tiene un significado, el Fell del título. Es un detective a nivel Sherlock Holmes, al que envian a uno de esos pueblecitos americanos en medio de ninguna parte que tienen su propia personalidad donde todo el mundo tiene secretos horribles que ocultar. Y en cada historia, Fell resuelve un caso, prácticamente antes de empezar. Y la verdad, hay mucha variedad. Algunos revelan cosas realmente horribles (pero todas, desgraciadamente realistas… incluso la que parece más descabelladamente asquerosa), otras son problemas más simples. A veces es una historia más policiaca, a veces un misterio más cerrado, una investigación, un interrogatorio, a veces algo más original. A veces Fell narra toda la historia, a veces sólo es un observador. El pueblo de Snowtown realmente tiene su propia personalidad opresiva y deprimente, pero pese a todo, la serie no se hace excesivamente negativa, suele haber algo optimista, aunque sea la convicción de Fell de querer mejorar las cosas. Los diálogos tienen la chispa habitual de Ellis, a veces geniales y exagerados, a veces sinceros y emotivos. Y el dibujo de Ben Templesmith funciona igual de bien en el suspense que en el terror, usando su estilo oscuro y abstracto para ambientar bien la ciudad y el horror. Oh, y hay una monja con cara de Richard Nixon, que es sólo uno de los elementos absurdos con el sentido del humor de Ellis. En general, es todo muy Ellis, pero saliendose de las últimas costumbres que ha cogido, que es de agradecer. Muy Recomendado (9)

 

Green Lantern: La Guerra de Sinestro Corps Nº1: Dios, Planeta ha hecho todo lo posible por cargarse el orden de lectura de esto, ¿no? Para empezar, lo publican antes de que termine 52, pese a que transcurre después y te cuenta el secreto de las 52. Luego, los muy inteligentes publicaron el primer especial antes que esto. Y encima, los tres Relatos de Sinestro Corps que servían de prólogo en la serie regular, los publican en este especial… pero al final, pese a que transcurren antes. En vez de tanto esfuerzo con fichas de los personajes, deberían haberse esforzado lo más minimo en publicarlo de manera coherente. Pero bueno, este es el especial que da comienzo al crossover que junta ambas series de Linterna Verde durante varios meses, que sin imposición editorial alguna en ninguna serie, ni extenderse más que lo necesario, ha sido no ya el mejor crossover del año, sino la mejor saga épica del año, por mucha diferencia. Pero es Geoff Johns haciendo lo que sabe, así que no debería ser extraño. Es la culminación de muchas cosas que se han ido preparando desde Renacimiento, y es una historia el doble de grande de aquella, con todo lo bueno, pero sin tener que preocuparse por arreglar cosas pasadas, sólo con hacer una historia chula y enorme. Y vaya si lo hace. Es una historia de dimensiones épicas, que ya desde el principio impresiona, y da la sensación de estar leyendo una gran aventura. Sinestro realmente es espeluznante en esta historia, y a la vez, cautivador en su seguridad de estar haciendo lo correcto, y que su demagogia va a ganar. El montaje que se prepara, que ha estado preparando todo el año, es impresionante como ataque organizado al Cuerpo de Linternas Verdes, barriendo con todos sus preparativos sin apenas esforzarse. Todos los protagonistas tienen al menos un momento genial, sea de caracterización o de acción, y quedan todos distinguibles pese a tener los mismos poderes. La sensación de que no sólo está pasando algo malo es enorme, pero más inquietante son las pistas de que hay algo aún mayor detrás. Hay momentos típicos de Johns que definen a los personajes con una sola frase o acto, pero aún más, están las escenas Johns de acción o de revelación que impactan. Hay una cantidad de pequeños detalles, tanto de argumento como de dibujo que hacen una lectura más meticulosa, desde el apropiado juramento del Cuerpo de Sinestro y todas las inversiones del Cuerpo de LVs, hasta los remaches en la espalda de Sinestro o los detalles sutiles en los diálogos que luego resultan ser significativos. Y un montón de elementos, más que de los que parecen, y preparados desde hace más de un año, encajan perfectamente. De hecho, al final hay una escena con una revelación que explica y redime no una, sino dos malas ideas de historias del último año, en un momento de derrota muy poderoso. Y el final… el final deja con la boca abierta, y pensando que no hay manera que vaya a sobrevivir a esto, no ya los Linternas Verdes, sino el universo. Que es como deben funcionar este tipo de historias, metiendote en los personajes y la escala épica, y haciendote alucinar. El dibujo de Van Sciver es igual de alucinante y espectacular, con acción espacial y de energia de colores impresionantes, una cantidad de detalle a la altura de un Perez, y diseños a tutiplen de varias docenas de miembros del Cuerpo Sinestro, donde todos dan miedo y merecerían explorarse más.

 

Pero para terminar de mejorarlo, hay más. Viene una historia de Relatos del Cuerpo Sinestro, contandonos el origen de Sinestro y porque hace las cosas que hace. Bastante buena para ser un repaso, con un buen tono ominoso y de dar complejidad al villano contando la historia desde su punto de vista. Por último vienen los Relatos previos, que son una inversión de los Relatos del CLV que solían hacerse antes. Por un lado, nos presentan como funciona el Cuerpo de Sinestro mediante el nuevo recluta Amon Sur, y es apropiadamente tétrico. Pero por otro lado, nos presentan a 3 de los miembros más destacados del Cuerpo, en historias cortas de ciencia-ficción con giro al final. Son buenas historias simples las tres, pero todas tienen cierto éxito: Despotellis y Bedovian realmente comprendes que den miedo (son conceptos que dan miedo hasta en el mundo real) y el orígen de Karu-Sil es una buena inversión de las historias típicas. Buenas presentaciones. Estas historias están coescritas y dibujadas por Dave Gibbons, que hace el buen trabajo que puedes esperar. No importa si no estás leyendo Green Lantern o no tienes idea del personaje, este especial presenta todo lo que necesitas saber. Si te gusta la acción superheroica-cósmica épica, no tienes excusa para perderte una historia perfecta en ese plan. Te arrepentirás si no. Muy Recomendado (10)

 

Green Lantern Nº6: Mientras dure el crossover, esta serie se dedicará a los especiales, lo que no es mala idea. Pero este número en concreto si que lo es. Sólo a alguien muy enfermo se le ocurriría juntar una historia de Alan Moore y una de Ron Marz. La de Moore es una historia corta de Relatos del Cuerpo de Linternas Verdes de los 80, que tiene cierto sentido publicar aquí, porque es la base de muchas cosas que van a pasar en la Guerra y más allá. El problema es que los que quieran tener las historias completas de Moore en DC tendrán que tragarse esto en vez de tenerlas en un tomo como en EEUU. La historia, que ya la publicó Zinco en su día, es excelente, contandonos porqué murió Abin Sur, además de presentar muchas otras cosas chulas, con el dibujo grotesco y genial de Kevin “El Comics Code prohibió mi estilo” O’Neil. La otra historia es el primero de los especiales dedicados a los Heraldos del Guardián del Cuerpo de Sinestro, en este caso, Parallax, o mejor dicho, ParaCangrejo. Si, es un spoiler, pero ya se ve en la portada, y es culpa de Planeta por publicar el mismo mes que el comienzo de la saga un especial que transcurre a la altura del cuarto mes. Y es un comic absolutamente innecesario sin ninguna razón de ser. El protagonista está exactamente en el mismo lugar al terminar que cuando empezó. Y toda la historia es repasar cosas que ya hemos repasado antes recientemente, explicar lenta y burdamente cosas que quedaban claras sutilmente en la serie principal, y mucho de nuestro tópico favorito, el “lucha contra la posesión” que no va a ninguna parte. No lo necesitas para leer el crossover principal, ni por asomo. Un desperdicio de páginas y del buen dibujo de Adriana Melo. ¿Cómo juzgar algo que junta el cielo y el infierno, lo mejor y lo peor, infinitas ideas en pocas páginas y ninguna idea en muchas páginas? Haciendo la media, pero juzgalo según tu criterio, teniendo en cuenta que la parte inutil tiene más páginas. Neutral (5)

 

Guerra Silenciosa: Segunda parte de una trilogía de los Inhumanos por David Hine… de la que no se va a hacer tercera parte. Eso siempre alienta a comprar un comic. Al final de Vástago de M, en un giro que no parecía tener mucho que ver con el resto, los Inhumanos declaraban la guerra a los Estados Unidos. Y después eso no se volvía a mencionar durante más de un año, pese a que aparecían personajes y elementos de los implicados en otras series. Gran manera de hacer parecer importantes las cosas y hacer parecer que existen en un universo compartido. No te preguntes como encaja esto en la cronología, lo hace bastante mal, como muchas otras historias “importantes” recientes. Y luego quieren que la gente compre historias porque son importantes para otras y hacen crossovers. Todo esto no es culpa de David Hine, de todas maneras. Lo que es culpa suya es lo que hace con los protagonistas. No se sabe si es por ser “relevante” o simplemente impactante, pero tiene a los Inhumanos lanzando ataques a civiles americanos, para que puedan calificarlos de terroristas. Eso, aparte de un intento gratuito de darle más gancho a la historia, no encaja en absoluto con la familia real inhumana tal y como está establecida. Ordenando atacar objetivos militares si, es una guerra y está justificado, y suena como las cosas que Rayo Negro ha hecho. ¿Atacar a civiles? ¿Eso se parece en lo más remoto a como se han escrito los personajes antes, incluso Gorgón? Partiendo de una idea tan mala, no se puede acabar en nada bueno. Hay un subargumento con la reacción del ejército americano a todo esto, que acaba no yendo a ninguna parte, de manera predecible, y es bastante tonta mientras tanto. El resto de la historia son politiqueos y manipulaciones dentro de la familia real, que son bastante peores que cuando Jenkins hizo algo parecido, que ya es grave. No son muy buenos, la verdad. Hay momentos que suenan intrigantes, pero otros que son igualmente incomprensibles. Y es más grave el hecho de que ni siquiera termina. Se queda cortada a medias, sin resolver varias de las tramas. Y teniendo en cuenta que la dirección de los Inhumanos va a ir en una dirección completamente distinta debido a hechos en otras series este mes, es difícil ver que nada de lo que pase aquí, bueno o malo, tenga relevancia. Una pena que el comic sea tan malo, porque el dibujo de Frazer Irving es muy bueno, ambientando muy bien el mundo alienígena de Attilan, y la rareza de los Inhumanos. Me temo que todo esto indica que la carrera de Hine no va a ir muy lejos, igual que su calidad ha ido bajando. No Recomendado (4)

 

Heroes Primera Temporada: Esto es una recopilación de historias cortas de 5 páginas que se iban publicando en la página web de la NBC sobre la famosa serie de TV. La mayoría son historias cortas autoconclusivas sobre uno de los protagonistas, contando lo que pasa entre dos episodios, desarrollando más algún detalle, explicando algo de historia pasada o atando algún cabo suelto. Ninguna de las historias es realmente necesaria para entender la serie, por supuesto, pero algunas añaden cosas de valor. Otras no aportan nada, y alguna hasta contradice la serie, que ya tiene narices teniendo en cuenta que se supone que la supervisan los guionistas oficiales. Algunas de las historias incluso están escritas por guionistas de la serie. Las historias largas tienen un poco más de miga. Una transcurre en el futuro de Dentro de 5 Años, y es una buena historia en plan Dias del Futuro Pasado. Otra es el orígen de Hana Gitelman, la chica de los poderes inalámbricos, y otra es lo que pasa con ella después de que deje de aparecer en la serie abruptamente sin explicación (una de las muchas ventajas de los comics respecto a las series de TV, es que esas cosas no pasan). No está mal, aunque tiene el problema del cambio de medio, donde al no estar limitado por los efectos especiales, se les va la mano con las cosas fantásticas que son posibles, y el efecto es que se aleja demasiado de la realidad y acaba pareciendo algo que no transcurre en el universo de la serie. Es un final muy típico, además. Por último, la historia más interesante es un flashback a la Guerra de Vietnam, contandonos como se conocieron dos de los protagonistas de la serie, y como eso está relacionado con el emerger de las personas con poderes y de la agencia que los monitoriza y controla. Es la única historia que se sostiene bien de por si sin ver la serie, y es mejor si la has visto, aunque no todos los detalles encajan con las revelaciones de la Segunda Temporada. Especialmente bueno es como engañan con la identidad de los protagonistas, y como nunca esperarías en lo que acaban convirtiendose, aunque veas las semillas. El dibujo de las historias, sin embargo, suele ser muy malo, digno de un webcomic amateur y no un comic profesional. Hasta los dibujantes profesionales que hacen algún capítulo como Gaydos o Grummett están fatal. Un par de ellos al menos meten algún guiño chulo, como Staz Johnson al final del flashback a la guerra, donde las identidades de los protas se pueden ver por como los dibuja: Uno es igual que su hijo, otro es igual que el actor que interpreta al personaje cuando era joven. En fin, es un derivado interesante pero innecesario para los fans de la serie, porque a menos que no tengas ni idea de inglés, los puedes conseguir gratis legalmente, y no es tan genial como para tenerlo en un tomo de lujo. Neutral (6)

 

Inmortal Puño de Hierro: Serie revelación del año pasado, y con eso quiero decir que ha sido sorprendentemente buena y no se ha hundido como una piedra en ventas. Los guionistas son Brubaker, que ya reintrodujo al personaje en Daredevil, y Matt Fraction, que poco a poco va a ir escribiendo medio universo Marvel. Y francamente, la influencia de Fraction se nota muchísimo, porque no se parece en casi nada al resto de series de Brubaker. Algo en el tono, pero poco. Eso es algo bueno, por cierto, porque las demás series de Marvel de Bru no son para tirar cohetes. El caso es que entre ambos han logrado encontrar el enfoque perfecto para el personaje: Es como una película de artes marciales fantástica, pero a lo bestia, gracias a los elementos del Universo Marvel. Y coger todos los elementos básicos del personaje, y amplificarlos. Danny está muy bien caracterizado, un guerrero serio y eficaz, pero que no es un estirado sin sentido del humor ni un estereotipo de luchador de artes marciales. La parte de que sea un millonario tampoco se ignora, de hecho, se usa bastante bien, en vez de cómo excusa para tener dinero, sirve para tener otro tipo de conflicto, en despachos con cheques en vez de a puñetazos. De paso, es la primera vez en una eternidad que una serie usa a Hydra como otra cosa que no sea un chiste patético o carne de cañón genérica, sino como una amenaza de verdad, con distintas maneras de sembrar el terror, con cierta entidad nada estereotípica. Vale, también son carne de cañón, pero es para poder tener a Puño pegando patadas a alguien mientras tiene un monólogo interno interesante. Hablando de hacer por fin bien a alguien, es la primera vez en mucho tiempo que alguien escribe bien a Luke Cage, en vez de cómo el estereotipo negro que se cree muy guay de Bendis. A los fans del personaje se le saltarán las lágrimas al ver a Luke teniendo una personalidad, un sentido del humor y su refrescante actitud de no tomarse muy en serio nada de esto que tan bien funcionaba y se echaba de menos. Hasta viste bien.

 

Pero más aún, lo que más explora es toda la idea de K’un L’un y del Puño de Hierro. Y saben hacerlo chulo en vez del montón de tópicos que ha sido otras veces, recuperando la magia y el asombro, porque se centran más en hacerlo como trasfondo de cosas chulas, en vez de simplemente presentarlo y que tenga que gustar. Las tramas políticas en K’un-L’un son muy interesantes, aprovechando la mitología existente, y entonces sorprendiendo con una revelación brillante que abre miles de posibilidades y prepara una historia que, por lo que se ve, va a ser genial. Es el mismo tipo de ampliación lógica de los conceptos existentes que Johns está haciendo en Linterna Verde, y similares. Pero mejor aún, es la ampliación lógica del concepto de Puño de Hierro. Si parte de su origen era el ritual para conseguir los poderes, ¿no sería evidente que haya habido otros Puños de Hierro antes? ¿Quiénes era, y en que se diferenciaban de Danny? ¿Y si alguno aún está vivo? Esa es la trama central a lo largo del tomo, y vaya si no se lucen con eso. A lo largo del tomo vemos varios flashbacks (con dibujantes de excepcion como Russ Heath, John Severin y Sal Buscema) a antiguos PH, en distintas épocas, todo con un tono muy pulp, y eso nos lleva a cosas como una Puño de Hierro pirata, o uno que luchó en la Guerra y canalizaba su chi a través de sus pistolas. Si todo eso te parece una chorrada, este comic no es para ti, y no tienes alma. Pero si te suena chulo, ver historias de aventuras en plan pulp y artes marciales de manera muy bien hecha, a veces alucinante, te gustará. El dibujo de David Aja es también muy bueno, usando mucho sombras, pero dandole mucho impacto a la cantidad de patadas en la cara que hay. Muy Recomendado (9)

 

Ion Nº3: Los dos tomos anteriores eran malos, pero comparados con este, eran una maravilla. Porque aunque no iban de nada en concreto, al menos eran la chorradas típicas de Marz. Este tomo, sin embargo, lo que es, es un vertedero de ideas de Dan DiDio y de prologos y enlaces a otras futuras historias, endosadas de cualquier manera, tengan sentido o no. El resultado es un auténtico desastre. Generalmente, las historias suelen tener un principio, un nudo y un desenlace. Desafiando la sabiduría convencional, esta miniserie tiene un principio, un nudo, otro nudo distinto, un desvio absurdo, un crossover, y un “continuará en otra historia”. Que demonios tiene que ver nada de lo que pasa en este tomo con nada de los anteriores, no se molestan en explicar, pero claro, supongo que si la serie hubiese tenido un tema y dirección claro, no la hubiesen secuestrado para ser la central del crossover. Porque nada de lo que pasa aquí tiene que ver con la idea de que Kyle ahora es Ion y la siguiente evolución de los Linternas, o la gilipollez que fuera eso que no han llegado a explicar que cuernos significa. De hecho, descontando el final, nada de este tomo es una historia de Kyle, podría ser de cualquiera. El primer número continua un cabo suelto de Crisis Infinita, donde la linterna verde perdida nos hace volver al universo Tangente. Lo lógico hubiera sido presentar dicho universo, contandonos quienes son sus personajes y la gracia que tenía como universo alternativo. Pero la lógica no intersecta con este comic. En vez de eso, de manera incomprensible, aparecen fantasmas de personajes, recreando escenas de esos especiales fuera de contexto, y al final desaparecen sin explicación. Si no leiste los especiales Tangente, no tendrás ni la más remota idea de a que viene todo esto. Y si los leiste, sabes que esto es una mierda que repite mal otras historias. Lo más triste e incomprensible es que uno de los pocos comics buenos que ha hecho Marz fue uno de esos especiales. El siguiente número es casi peor, es un epílogo a la mierda de la Batalla de Bludhaven, y encima, una excusa para meter al universo Wildstorm en la continuidad DC. Así que basicamente, es un número de resumir malas ideas e historias que no tienen que ver con el protagonista o esta serie.

 

El siguiente número vuelve a las chorradas más tipicas de Marz, recuperandonos al otro villano de creación propia que le quedaba por rescatar, y como es de esperar, es bazofia superheroica. Al menos Troia, como invitada, no se tira encima de Kyle inmediatemente, supongo que porque no le dejaron escribirlo así, porque esto, como era de esperar, es prólogo a otra historia, en este caso, Cuenta Atrás. Hablando de eso, volvemos a tener escenas de los puñeteros Monitores incordiando, y no diciendo absolutamente nada que no sean las mismas tonterías crípticas de las apariciones anteriores. Si lo que pretenden es captar la atención hacia CA, lo que están consiguiendo es lo contrario. (Consejo: Las apariciones del Monitor original funcionaron porque o afectaban al argumento de manera orgánica, o eran simplemente cameos enigmáticos de una viñeta) Por último, tenemos por fin una historia que realmente va de Kyle, aunque tampoco tenga que ver con nada de lo anterior y surja de repente. Intenta darle mucho dramatismo a la muerte de un personaje secundario, pero francamente, está demasiado melodramatizado para ser un personaje que apenas habían presentado. No es que Marz tenga credibilidad en estas cosas, teniendo en cuenta lo mucho que le gusta cargarse a secundarios sin darle drama. Demonios, estuvo a punto de cargarse a este la ultima vez. Por supuesto, termina con un “continuará en Guerra de Sinestro”, porque nada en este tomo puede leerse independientemente. Claro, que recomiendo que sigas la historia, aunque sea para quitarte el mal sabor de boca de esto. Jesús, ¿en que estaban pensando? Evitar a toda costa (1)

 

Iron Man Nº3: Interrumpimos su serie durante dos meses para meter crossovers con Guerra Mundial Hulk, que no tienen nada que ver con la serie y pueden ser ignorados perfectamente. El encargado de escribirlos es Chris Gage, que escribió al personaje mucho mejor que cualquier otro este último año, en el especial Víctimas de Guerra. Y efectivamente, aquí está bien escrito, y es un agradable cambio de tercio verle escrito como un héroe, cuya principal prioridad es salvar a la gente, y que acepta las consecuencias de sus actos. Desgraciadamente, eso es casi todo lo que tiene el número. Gage es uno de los mejores guionistas que tienen en Marvel, pero las cosas no van a ir bien si los encargos que le dan son calices envenenados como este: Este número es, exclusivamente, WWH nº1 contado desde la perspectiva de Tony. Y dado que parte de aquel número está narrado por él, le deja a Gage más bien poco espacio para maniobrar. Lo poco que tiene lo hace bien, llenandolo con algo de caracterización y una secuencia de acción interesante en el espacio que muestra el nivel de preparación de Tony. Pero al final del día, es una cara B de otra historia, y sólo puede llegar hasta cierto punto. El dibujo oscuro (como no, siendo Marvel) pero realista de Jackson Guice es impresionante, al menos. Neutral (6)

 

Iron Man: La Edad de Hierro: Miniserie de hace casi de una década, reeditada ahora por la peli. Es una especie de Iron Man: Año Uno, escribiendo alrededor de las primeras historias del personaje y ampliandolas, de manera muy similar a la que hizo después Casey con los Vengadores. Escribe Busiek, que hacía la serie regular por aquel entonces, y es como su etapa: Entiende bien al personaje, tiene ideas entretenidas para él y para las aventuras, pero no pasa de ser una aventura de superhéroes convencional, ligeramente mejor de la media. Tiene gracia ver a un Tony más joven adaptandose a su nueva vida, y hay una trama interesante sobre la muerte de los padres de Stark, que era algo que nunca se había tratado, pero por otro lado los villanos no son reseñables, aunque la revelación final sobre ellos es un buen guiño. El dibujo de Zircher es muy bueno, y el entintado de McLeod le hace parecer más tradicional que ahora, que le da un estilo más apropiado para la historia. Un repaso a una época más sencilla, donde Iron Man era un héroe… una época llamada 1999. Recomendado (8)

 

Jack Staff: Ecos del Pasado: Aparentemente, Dreamers ahora publica comics. Suerte, la verdad. Esta es la continuación de una serie que empezó a publicar Alecta hace 4 años. Es una serie de aventuras algo retro, pero con cierto sentido de la ironía y humor moderno, protagonizada por pastiches de personajes de comic británico. Y de Union Jack, que es británico, pero no creado en Gran Bretaña. Y del Capitán America. Y algunos personajes nuevos también. Son historias cortas, donde alguno de los muchos protagonistas tiene alguna aventura extraña, yendo a algún sitio extraño o encontrandose a algún personaje aún más raro. Agradable y divertido, con alguna cosa original de vez en cuando, y el dibujo de Grist es caricaturesco, pero funciona bien. Recomendado (7)

 

Jaquemate Nº3: Incluye una historia de dos números, y los tres primeros capítulos del crossover con Outsiders. Y digo yo: ¿No tendría muchisimo más sentido haber publicado esos dos números en el tomo anterior donde encajaban mejor, y publicar el crossover aparte para que los que sigan sólo Outsiders puedan comprarselo suelto? ¿Cómo hicieron en EEUU? Ah, no, no tendría sentido, porque entonces no podrían sacarle más dinero a la gente, porque aquí no piensan en el lector cuando publican las cosas. A quien se le ocurre pensar lo contrario. Es una pena también en el sentido contrario, porque la verdad, los que sigan sólo Jaquemate (es decir, gente con gusto) podrían saltarse el crossover y no perderse nada. La primera historia está centrada en dos relaciones entre padres e hijos, y sus legados: La de Fuego, que nos revela por fin que es el misterio de Corvalho (que resulta que tiene que ver con política real de Brasil), y la de Tommy Jagger, que como podías esperar por el apellido (si tienes una enciclopedia DC a mano, claro, e ignoras los problemas cronológicos) tiene que ver con la viñeta de Crisis en la que Bane rompía a Judomaster. Precisamente, también tiene a Bane, siguiendo su nueva situación de ambigüedad moral presentada en JSA Clasificado, y para terminar con la moralidad gris, también tiene al Escuadrón Suicida. Y por tanto, coescriben otra vez DeFillipis y Weir, que realmente se merecen una serie regular y no el olvido, a diferencia de otros duos de guionistas. Es un buen thriller de espionaje, con elementos superhumanos añadidos que le dan color, colisionando bien distintas tramas de la serie, con mucha tensión y elecciones difíciles. Además, logran hacer algo bueno con un villano cutre, y dejan claro que Jagger es una buena creación. Buen dibujo de Saiz, que se despide de la serie para irse a la nueva serie semanal. A cambio tenemos otro hispano que viene de la vieja serie semanal, Joe Bennett, aunque se nota muchisimo el cambio al hacer sus propios bocetos, todo es más grande, detallado e impactante. Ahí empieza el crossover entre dos series que técnicamente tienen en común que juegan con moralidades grises y política internacional, aunque Outsiders lleve pasando completamente de su premisa desde casi el principio. El problema es que, aunque el tono tenga algo de Rucka, se nota la influencia de Winick al coescribir ambos el argumento. Para empezar, la historia va lentisima, y en dos números apenas plantea la premisa, que debería haberse hecho en menos. El primer número es un Jaquemate vs Outsiders, con el elemento sorpresa por parte de los profesionales, que no está mal como presentación de ambos equipos. El segundo número, desgraciadamente, es el de Outsiders, y es casi todo redundante con el primero, que casi sólo existe para que los Outsiders queden más molones que en la primera parte. Todo lleno de los irritantes tics y chorradas gratuitas de Winick, como desnudos y referencias a sexo que no pegan en una historia tan seria (y no tendrían gracia, en general) y gente actuando para hacerse la chula y que haya explosiones en vez de con sentido, aparte de llenarlo todo de relleno de acción gratuita, y diálogo graciosillo que no pega con Jaquemate. Termina de estropearlo el horrible dibujo lleno de rayitas e inconsistente de Matt Clark. Lo dicho, una pena que hayan juntado las dos cosas. Recomendado (7)

 

JLA Nº8: Comienza el crossover JLA-JSA, porque DC es un festival de crossovers este mes, y es una gran señal de gusto que hayan usado las preciosas portadas de Jimenez y no la basura de Turner. Por supuesto, hay una gran tradición de team-ups entre ambos grupos, y hacer uno ahora que ambos grupos tienen un papel prominente es una gran idea. De hecho, técnicamente, es la primera vez que se cruzan una serie de la Sociedad y de la Liga. El problema es que Brad escribe parte de esta. Eso significa que, entre otras cosas, el argumento no empieza realmente hasta el final del número, el resto es hacer tiempo al estilo Brad: Tener personajes hablando de manera que queda profunda pero realmente no dice nada. Aparentemente, los dos grupos están de cháchara porque si, y algunos tienen una sesión de entrenamiento, porque esto es la Patrulla-X en vez de la Liga de la Justicia, aparentemente. Es una escena bastante estirada y tonta, que sólo sirve para explicarnos los poderes de uno o dos miembros, y tener a Brad pasarse con su exceso de narración. La otra escena tiene algo más de gracia, pero sigue ocupando demasiado. Y los detalles irritantes son excesivos: La manía de Brad de que todo el mundo se llame por nombre de pila aunque no tenga sentido llega a su punto insuperable, donde nada más llegar Geofuerza (que está aquí como si fuera miembro, aunque no han dicho que lo sea, y todo el mundo actua como si viviese allí) todo el mundo que no le conoce le llama por su nombre. Pero eso no es nada comparado con el hecho de que se haga una referencia gratuita a la Cosa del Pantano, y Brad le llame por el nombre de pila pese a que nadie, ni siquiera si mismo, le llama por su nombre humano, es imposible que los interlocutores lo sepan, y la mayoría de la gente leyendo el comic no entienda la referencia al ponerla así. Y no se sabe si el fallo es de Brad o del dibujante, pero Stargirl hace el papel que debería hacer Ciclón. Hay un subargumento presentando a los villanos que puede tener gracia. Y la idea verdadera del crossover promete mucho, porque sigue varias de las tradiciones chulas de estas historias, que aunque no pilles la referencia van a ser divertidas. Volviendo a lo malo, el dibujo no es de Benes, pero es de otro imitador de Lee casi tan malo, Shane Davis. Y donde es menos explotativo, añade más rayitas feas y es aún más estático y nefasto narrando, aparte de igual de cutre. Una premisa buena para una historia cagada mucho en la ejecución. No Recomendado (4)

 

JSA Nº5: Continua el crossover, y la diferencia entre ambos capítulos es noche y día. Es cruel obligar a los fans de esta serie continuar la serie en otra tan mala, y meter un crossover nada más empezar la serie tampoco es buena idea, aunque avance un subargumento. Porque aunque esta saga del relámpago nos explica el origen del nuevo Starman, lo que realmente hace es volver a presentarnos la encarnación clásica de la Legión de Superhéroes. Como encaja eso con todo lo que sabíamos de antes, esta por ver, aunque de momento este número nos da alguna pista, y nos cuenta la versión post-Crisis Infinita de ciertas cosas. Si eres fan del grupo, será muy alegre verlos, si no, es una buena presentación. La historia alcanza el primero de los avances del final del nº1, por cierto, y el segundo estará al caer. Hay muchas más cosas, porque este capítulo, a diferencia del primero, mete un montón de material al estilo Johnsiano, a velocidad retro pero con contenido moderno, es casi como leer dos comics en uno. Hay momentos interesantes desarrollando a los personajes nuevos de la serie, y contrastandolos con miembros similares de la Liga. Se visitan sitios y situaciones divertidas del Universo DC. Hay una pelea interesante, y un par de sorpresas. Básicamente, es una excusa para divertirse, mientras se avanzan un par de cosas de fondo, y como tal está bastante bien. En esta serie también toca dibujante invitado, y es el novato Fernando Pasarin, que muestra mucho potencial. Podría ser el siguiente Phil Jimenez si siguiera así. Este capítulo redime el crossover, aunque de momento, no recomendaría comprar la primera parte si sólo sigues esta serie. Recomendado (8)

 

Justicia Nº8: Los héroes se reunen para prepararse para la gran batalla final. Eso incluye a la Liga de la Justicia, y a un montón de otros personajes de la Edad de Plata. La manera de rescatar a Linterna Verde es una trama total, y la verdad es que ese subargumento ha sido una tontería rebuscada desde el principio. También hay una escena con Plastic Man y el Hombre Elástico para comparar sus parecidos y diferencias que demuestra que los guionistas no tienen ni idea de cómo escribir a Ralph Dibny. Lo demás esta bien, en el estilo de esta serie de melodrama barato. (En este tipo de series sabes que el mundo y los protagonistas van a sobrevivir intactos, así que la pregunta no debería ser “¿Sobrevivirá el mundo/los personajes?”, que sabemos que si, sino “¿Cómo ganarán los buenos?”) El dibujo también está bien, aunque tanta viñeta vertical con perspectivas desde abajo es algo cargante, y los efectos de iluminación son excesivos: Si tanta luz hace que el Joker parezca de color humano, algo están haciendo mal. Neutral (6)

 

Lobezno Nº28: Lobezno se enfrenta a su hijo, que es una mezcla de Dientes de Sable (posible pariente psicópata de Lobezno que le odia por algo del pasado) y X-23 (versión joven y absurda de Lobezno) pero con un diseño horrible que ni tiene sentido, y es tan fascinante y original como suena. También hay mucho sobre Cyber, (que por algún motivo se ha reencarnado con armadura de adamantium y todo, pese a que ni siquiera la tenía cuando murió… ¿Way piensa antes de escribir estas cosas?) repasando su historia con Logan, y haciendo algo de historia de compañeros a la fuerza que no es del todo mala. Hay muchos flashbacks, que suenan a tópico, y dan la impresión de que Way está reescribiendo muy mal ciertas cosas para tratar de hacer una teoría de la conspiración que es la peor idea posible para estropearlo todo. Al menos el dibujo de Dillon está bien. No Recomendado (3)

 

Lobezno: Evolución: Hay muchos tipos de malos comics. Están los que simplemente no tienen nada de original o visto mil veces. Están los que tienen una idea pasable o buena de fondo, pero no se ha desarrollado bien. Están los que se basan en una mala idea, pero más o menos se hace competentemente. Están los que parten de una mala idea, y además son incompetentes. Y luego están los comics de gente como Loeb, que te hacen perder la fe en la humanidad, si puede crear cosas tan estúpidas. El anuncio prometía el combate definitivo entre Lobezno y Dientes de Sable. Eso no suena bien para empezar, porque es algo que hemos visto mil veces, y las últimas 900 eran malas repeticiones de las otras. Menos aún, seis números de eso, y efectivamente, está muy estirado, el segundo número, por ejemplo, es una reiteración innecesaria del primero. Empieza precisamente con eso, con un combate típico y manido entre ambos, que para añadir el toque Loeb, contradice completamente a lo que está pasando en las otras series (Aquí Dientes está tranquilo viendo la tele en el Instituto, mientras que en X-Men le tenían permanentemente capturado y alejado, porque eso tiene sentido, y Jeph Loeb no… y además, al final no resulta encajar con la cronología tampoco, pero ese es el menor de sus males) También deja claro que, como suele ser habitual en comics de Jeph Loeb, no entiende bien al personaje principal, y decide escribir una versión simple y plana de él. (Lobezno es un héroe que mata, y eso es chachi, básicamente) Y entonces es cuando se vuelve rematadamente estúpido. Lobezno y Dientes de Sable no se odian porque uno es una versión malvada del otro y tienen un pasado en común donde el malo lleva fastidiandole desde hace décadas, oh, no. Ni siquiera es porque tengan algún parentesco familiar, que aún sería razonable. No, para tener una revelación impresionante y dejar su huella en el personaje, Loeb tiene que revelar que ambos son las reencarnaciones (o quizá descendientes que mágicamente ocupan los mismos papeles, la explicación no es precisamente clara, o coherente) de guerreros primitivos lupinos. Eso tiene que explicar a los personajes, en vez de ser un añadido absurdo e innecesario a los personajes, que no tiene ningún sentido. Porque la tribu de mutantes lupinos fue tan buena idea cuando la hizo Chuck Austen. Y juro que nunca pensé que diría estas palabras, pero Austen lo hizo mejor. Para titularse evolución, la historia comprende bastante poco como funciona el concepto. De hecho, en un comic que sólo puede haber sido escrito por un Americano Imbecil, tiene a Lobezno, que es un mutante, diciendo que no cree en el concepto de evolución. Jeph, la única gente que no cree en la evolución son fanáticos religiosos, gente de paises sin educación, y estadounidenses, si es que esas dos últimas cosas no son sinónimas. Lobezno no es ninguno de esos tres. Y aunque lo fuera… no, no voy a rebajarme a explicarlo. Como puede este mamarracho estar escribiendo comics, es dificil de entender.

 

Pero no acaba ahí la cosa. Aparentemente, eso también explica a otros personajes, como Loba Venenosa, la Bestia y, um, Sasquatch. Si, lo has leido bien. Dejando aparte el hecho de que algunos de esos no tienen los poderes naturales de nacimiento, que es ignorancia absoluta de los personajes que escribes, mucho más grave es pensar que los lobos, los gatos y los jodidos sasquatchs están emparentados. Es de un imbécil que no se puede ni concebir. Oh, y algunos de esos personajes feroces perdieron los poderes en el Dia M, pero ahora los han recuperado mágicamente. Dejando aparte del ridículo que hacen del ridículo concepto del Dia M, aparentemente siguen sin ser mutantes aunque tengan los poderes feroces, lo que aparte de absurdo, contradice la premisa de todo esto. ¿Y a donde va toda esta mierda? Oh, a hacer la gran revelación de que el malo detrás de todo es el mismo malo que en Lobezno: Orígenes (oh, Dios, lo que faltaba) que es un tal Rómulo, que es un cliché andante virtualmente indistinguible de otros villanos de Lobezno, que ahora resulta que está detrás de todo en el pasado de Lobezno. Es la manera más burda y chapuzas de crear un archienemigo que se puede imaginar, y el personaje es tan malo como puedes imaginarte. Son ganas de joder algo tan complicado de por si como es el pasado de Lobezno con más gilipolleces innecesarias. Hay otra serie de revelaciones aún más estupidas, que paso de resumir aquí, porque de todas maneras, dudo que se vuelvan a mencionar, y son lanzadas al lector sin explicación alguna y sin ni siquiera formar una historia coherente. Y luego está el final, que no sería una pérdida grave (dejando aparte de que es inutil, porque lo van a deshacer… deshicieron algo muy similar muy rápidamente) sino fuera porque es una historia tan cutre como esta, y reemplazando el elemento por una versión mucho más cutre del mismo. El dibujo de Bianchi… francamente, es un comic tan malo que cuesta fijarse en él. Pero es curioso que haya pasado de dibujar uno de los mejores comics de los últimos años para dibujar uno de los peores. Y no, no estoy exagerando, realmente es un comic insultantemente malo, y candidato inmediato a peor del año. Que mierda semejante sea considerada profesional, y su autor una estrella, es para llorar, y una abominación de la naturaleza. Si Loeb es una estrella del comic americano, entonces el comic americano merece morir. Evitar a toda costa (1)

 

Marvel Monster: Spidergirl Nº3: Más de lo mismo, realmente, y a estas alturas, ya deberías saber si te gusta o no. Después de tantos números empieza a ser algo repetitivo, y en este caso, el argumento principal de acción no es de los más exitosos. Pero sigue siendo perfectamente aceptable, y con personajes agradables. El primer número es uno de esos de repaso y de May aceptando su destino, que ocurren periódicamente, y queda bien como principio del tomo. Después viene una de las historias largas, que no son el fuerte de la serie. Es una de esas guerras de bandas, o mejor dicho, de mafiosos, que tanto le gustan a DeFalco, con varios bandos persiguiendose, cazandose y manipulandose mutuamente. La acción no llega a hacerse aburrida nunca y avanza bien, aunque tiene el problema de que casi ninguno de los personajes, buenos, malos y regulares, tiene demasiado carisma. Después viene otro número suelto donde se tratan dos subargumentos menos superheroicos que se venían desarrollando desde antes, que son probablemente lo mejor del tomo. Uno es un tema real sorprendentemente serio para la serie y que no se trata mucho en comics, y está bastante bien tratado para una serie de este tipo, sin caer en mal gusto o salidas fáciles. Eso si, el nombre de un personaje, Howard Kavanagh, o es la peor idea para un homenaje a antiguos colegas que he visto, o DeFalco realmente les odia. No es que no sea comprensible, teniendo en cuenta que no han escrito nada ni tan siquiera regular. El otro es un tema metafóricamente real, que es la clase de historias que se podía hacer antes en el Universo Marvel, hasta que se cargaron completamente toda la gracia del concepto de mutantes. De nuevo, da una buena lección, que no siempre ha respuestas fáciles para ciertos problemas, le da más profundidad a algunos secundarios y el mundo donde viven, y está bien que al menos una serie en Marvel trate el tipo de historias que solían ser el núcleo de la Patrulla-X, ya que ellos han tirado la toalla. Un final muy apropiado… May realmente es una adolescente e hija de su madre, ¿eh? El siguiente número vuelve a la acción, y tiene como villana a un personaje de la saga del clon, que resulta bastante más apropiado como enemiga de Spidergirl. Y su plan también sirve para usar a otro personaje clásico de Spiderman, con un nuevo enfoque. Desgraciadamente, ninguna de los dos villanos es demasiado interesante, pero los villanos mediocres siempre han sido el punto débil de esta serie, y si me apuras, de DeFalco en general. El dibujo de Frenz en todos estos números es bueno, siempre cumple. Por último hay un número casi de relleno, con J2 como coprotagonista y otros invitados del MC2, que no es gran cosa, pero tiene un par de gags buenos. Y tiene el regreso por un número de Pat Oliffe, el dibujante original de la serie, luciendose. A lo largo de todo esto hay otros subargumentos interesantillos, y como siempre, la interacción entre May y los demás personajes en sus ambas identidades, y en general su personalidad, son encantadoras. Es… Spidergirl, como siempre. Recomendado (7)

 

Nightwing: Amor y Balas: Y siempre, y siempre, y siempre, y siempre… Neutral (5)

 

Nova: Iniciativa: Como spin-off de Aniquilación, el personaje recibe nueva serie, la cuarta del personaje, quinta si cuentas la miniserie del año pasado escrita por los mismos que esto, Abnett y Lanning. Y está teniendo más éxito que practicamente todas las anteriores, principalmente porque es la primera que tiene una premisa original para la serie que no sea “héroe joven”. La premisa es que con el Cuerpo de Novas aniquilado, Rich Rider ha heredado no sólo todo el poder de los centuriones, sino todas sus responsabilidades, y tiene que ir por el universo atendiendo a las llamadas de socorro que antes atendían cientos de soldados, incluidas todas las secuelas de la invasión de Annihilus. Algo así como un Llanero Solitario del espacio. Además, al estilo Firestorm, cuenta con la voz de la IA de Xandar en su cabeza, diciendole como usar sus poderes, y no siempre teniendo los mismos valores morales que un humano, lo que da para una interacción interesante. El primer número es una presentación bastante directa y clara de la premisa, con Nova respondiendo a varias pequeñas crisis sin apenas descansar. Como presentación y muestra de lo básico de la serie, hace bien su trabajo sin más.

 

Y entonces empiezan los problemas, ya que a esta serie empieza a pasarle lo mismo que a series como Warlock y la Guardia del Infinito en los 90: Empezaban bien, pero al poco empezaban a meterse en crossovers, y cada dos por tres se interrumpían por otro crossover, y así no había manera de contar nada. Que es lo que está pasando cada vez más en Marvel con su manía de no sólo hacer un crossover cada año, sino hacer que duren más de medio año, de manera que todo el universo está en un estado de permacrossover con poco espacio para tener historias propias. Lo que no importa en bazofia como Heroes de Alquiler o Ms Marvel, pero en series buenas es letal. Así que esta serie que va del espacio, nada más empezar se dirige a pasar dos números en la Tierra, alejada de su premisa central. Si, el retorno a la Tierra a visitar amigos y familia era inevitable, pero hacerlo nada más empezar quizá es demasiado apresurado, sobre todo porque dadas las circunstancias se ve obligado a meterse en el embrollo de la Iniciativa. La reacción de Nova ante todo el follón es aplaudible: Le dice a Herr Stark lo que los lectores están pensando de lo muy estúpido que era pegarse entre ellos cuando había villanos que combatir, le dice donde se puede meter su oferta (“Yo he salvado al universo. ¿Qué has hecho tu en el último año?”) y al ver la extrema estupidez de civiles y superhéroes en la Tierra, se vuelve al espacio donde se está mejor. Hay bichos asesinos, pero al menos los aliens te agradecen que les salves de ellos. ¿Qué nos dice de la editorial cuando hasta sus propias series no paran de meterse con su dirección general? También incluye la aparición de uno de los villanos clásicos de Nova que los guionistas están legalmente obligados a usar en todas sus series regulares, y que sólo reaparece en esos casos. El problema de la historia es que por muy lógica que sea la reacción de Nova, es totalmente evidente, y la mayoría de cosas que se ven, aunque necesarias, se han hecho mejor. El lamento por lo que le pasó a los Nuevos Guerreros se ve mejor en Iniciativa (y ni siquiera dice las cosas obvias sobre la estupidez de la situación) y el encuentro con el Personaje Más Estúpido del Mundo es una versión aguada de la de Grandes Lagos. En definitiva, es una historia que aparece con una sensación de obligación, no porque sea especialmente interesante de por si. El problema mayor es que inmediatamente después, la serie se mete en otro crossover, con Aniquilación Conquista, y así va a ser difícil coger un ritmo. El dibujo de Sean Chen está muy bien, consistente con el tono de Aniquilación, y con algunas cosas impresionantes en las peleas espaciales. Recomendado (7)

 

Nuevos Guerreros: Desafiantes: Es una regla no escrita que cada vez que hay una nueva (mini)serie de Nova, tiene que haber una nueva (mini)serie de Nuevos Guerreros. La idea aquí es relanzar el concepto después de la escabechina que hicieron con ellos en Nuevos Guerreros, que no da mucha confianza en que sepan que hacer con el concepto, dado como los trataron. No ayuda que el trabajo, en vez de ir a alguien que sabe escribir el concepto como, no se, su creador, se lo hayan dado a otro tipo que viene de escribir películas, en este caso, Kevin Grevioux (que no Grievoux, no es un cyborg asesino con cuatro brazos, aunque escribió Underworld, que es casi peor… en serio, Quesada, traerse escritores de otros medios no es malo, pero si lo es cuando su único crédito es muy malo). La premisa es muy buena: Por fin alguien se acuerda de que los Nuevos Guerreros eran rebeldes antisistema, y vuelven a eso, ahora mucho más apropiado, pues son resistencia ante el regimen criptofascista de Herr Stark. (que, a decir verdad, está mejor escrito aquí que en otras ocasiones recientes) La idea para los miembros del grupo es una idea original de rescatar personajes masacrados por un crossover distinto. Sería mejor tener más miembros del grupo original que el líder, pero no es mucho problema. Y ahí terminan las cosas buenas en este tomo. Para empezar, es un regreso a las peores costumbres de Marvel de sagas de 6 números que apenas presentan nada. El grupo ya está formado al empezar el tomo, al menos… pero no nos presentan a más de un miembro hasta el nº2. No nos cuenta la idea central hasta el nº3, y al grupo al completo hasta el nº4, que es cuando empiezan a pasar cosas. Más grave es el hecho de que en ningún momento nos explican quienes son la mayoría de protagonistas, sus poderes y sus nombres. Y teniendo en cuenta que hay unos 12 protagonistas, es un problema. Hay un par de personajes que sólo son nombrados una o dos veces en todo el tomo, y no precisamente cuando los presentan. Sólo explican de donde han salido los poderes de unos tres o cuatro, y de la mayoría del resto no explican ni que pueden hacer. Y con la excepción de cuatro de ellos, no dan nada de personalidad ni de historia de ninguno de ellos. Es decir, después de 144 páginas, unos 6 de los protagonistas de la serie son absolutamente intercambiables, y me apuesto lo que sea a que no recuerdas como se llaman varios de ellos. No ayuda que la mayoría de nombres no sean muy buenos, como tampoco lo son muchos de los diseños. Luego está el problema de que todos los miembros principales se supone que son personajes conocidos de otras series… pero en muchos casos, son absolutamente irreconocibles como los personajes del pasado. Vale que la alineación es una estúpida imposición editorial (y francamente, algunos personajes eran cifras o malos personajes antes), pero joder, si tu personaje no es reconocible en absoluto como el que era antes, quizá te has equivocado al usarlo un poco. Pero no, tenemos gente que especificamente antes era fea siendo atractiva de repente, chicas planas o gorda ahora teniendo el mismo aspecto que todas las chicas de comic, gente que no era ni remotamente superheroica o agradable actuando como la típica heroína joven… y así. Y la verdad, los cambios no son a mejor, sólo homogeneizan personajes que tenían potencial, y ahora son todos genéricos e iguales e indistinguibles. Es terriblemente incompetente.

 

Es un comic tremendamente lento, donde las preguntas y cuestiones interesantes y las cosas básicas como la identidad avanzan dos páginas como mucho por número, mientras que subargumentos no dedicados a los protagonistas, sacados del libro de los estereotipos (periodistas y policías haciendo… las típicas escenas de sus profesiones, que cuando llega al final del tomo, apenas han aportado nada a la historia). Cerca de dos números están dedicados a un combate contra unos villanos que prometían en su primera aparición, pero que aquí son, como no, villanos genéricos malvados con diseños generalmente cutres y poco imaginativos. Así que un combate entre dos equipos de gente sin personalidad y con poderes vagamente explicados, mal coreografiado y mal dibujo, se hace cuesta arriba para terminarlo, como casi todo en este tomo. La dirección de dos de los subargumentos de la historia son tan obvias, que con la velocidad a la que va esto, sabes como van a terminar prácticamente antes de que empiecen. Está también el hecho de que pese a todo el rollo que dicen de que son rebeldes contra el sistema, (y dan mucho la lata, más de un número discutiendo sobre si deben hacer lo que hacen, cuando apenas nos han enseñado lo que hacen, ni significa nada) acaban haciendo exactamente lo mismo que los demás grupos de superhéroes, pero si estar registrados. Así que al final después de tanto rollo, son como los Nuevos Vengadores, pero con menos aún personalidad, y un líder misterioso. Hablando de Destructor Nocturno, todas sus apariciones son una repetición continua de ver lo misterioso y lo repelentemente mandón que es. Es como una parodia del original, quitandole toda la humanidad y personalidad, y dejando sólo los rasgos superficiales, de manera irritante. Y cuando finalmente revelan su identidad, en vez de ir a la opción lógica que arreglaría una gran cagada, es una elección que confundirá a los que no leyeran la serie original, y dejará estupefactos a los que si. Una bofetada en la cara a los lectores de la serie original. Y simplemente un mal comic para los demás. Con dibujo inconsistente y grotesco de Medina que no pega en absoluto. Lo peor es que ves como podría ser un buen comic… si no hubieran cagado todos los elementos, incluso los más básicos. No Recomendado (3)

 

Nuevos Vengadores Nº28: La mitad del número es discutir sobre la revelación de la Elektra skrull. La verdad, pasan muy deprisa de encontrar un impostor skrull a que haya una invasión, no es una conclusión lógica, como casos anteriores nos mostraron, y el único motivo por el que lo hacen es para que los lectores nos hagamos a la idea de que ese va a ser el argumento del Universo Marvel durante el próximo año. La escena lo que hace es provocar la paranoia entre los Vengadores Callejeros, lo cual es una buena idea, y es la única manera de hacer interesante la Invasión Secreta. Claro, que el hecho de que los skrulls sean hombrecitos verdes hace que el tono serio cueste de tragar, sobre todo en una serie tan callejera como esta. Además, la escena es una que funciona únicamente porque pone a los lectores a pensar sobre si hay más infiltrados, no porque sea buena de por si, que de hecho, no lo es, está lleno de los tics y sólo un tipo de diálogos de Bendis. La otra mitad del número es un cruce con la saga actual de Poderosos Vengadores. La interacción podría haberse hecho mejor, si no lees las dos series, no sabrás porque pasa lo que pasa, que se podría haber solucionado con una nota editorial, pero no lo hacen, porque en Marvel imitan las cosas del pasado sin saber porque funcionaban. De todas maneras, aunque sepas que es por lo de Ultron, es una escena estirada e inutil. Lo que pasa al final es lo más interesante del número, porque hay múltiples explicaciones posibles, todas interesantes. Y el epílogo… es interesante también. El dibujo de Yu es mejor en algunas cosas (el quinjet) que otras (los personajes). Idea intrigante, mala ejecución, al menos es una mejora para Bendis. Neutral (5)

 

Nuevos Vengadores: Illuminati: Invasión Secreta: ¿No tenían algunos subtítulos más que añadir? Dios, en Marvel se vuelven estúpidos con los subtítulos, el Nuevos Vengadores sobra. Después de lo malo que fue el primer especial, aquí vienen con una miniserie entera, coescrita por Bendis y su amiguito Reed, que a diferencia de Bendis, parece que le gustan los superhéroes tradicionales y la historia pasada, pero al igual que él, tampoco lo hace muy bien. Es algo así como el equivalente Marvel de Graymiotti. En teoría, esta iba a ser una miniserie contandonos la influencia de los Illuminati a lo largo de los años, con sus manipulaciones secretas detrás de historias importantes. Afortunadamente (porque suena a horrible, horrible idea en manos de esos dos), aunque hay algo de eso, va más de hacer prólogo a Invasión Secreta. Resumiendo, la mitad de la historia es prólogo al crossover de turno, y la otra va de joder gratuitamente historias pasadas. Mezcla de ambos, aunque más lo primero es la primera historia, que es la primera misión de los Illuminati, tras la Guerra Kree-Skrull. Tiene algún problema de encajar, pero vamos, es tener al grupo contra los skrulls, como justificación para que se quieran vengar años después. Como encaja eso con las miles de apariciones posteriores de skrulls… mejor no calentarse la cabeza con eso. El cuarto número está dedicado a Noh-Varr, el Marvel Boy de Morrison, para presentarlo y prepararlo para un papel en la Invasión Secreta, (que tengo cierta teoria de cual va a ser) que tiene cierto sentido, sobre todo tras lo que dijeron de él en Guerra Civil. No está mal, si ignoras el hecho de que el personaje no se parece en nada a como era en la miniserie original, que tampoco encajaba bien en el Universo Marvel. Por último, viene las consecuencias de la revelación de la Skrullectra, lo que nos lleva a la siguiente gran revelación, que la verdad, es una gran elección, siempre y cuando no haya sido reemplazado hace mucho. También nos enseña el nivel de amenaza de estos nuevos skrulls, y aunque es algo ridículo, al menos logra convencer de que son peligrosos. Al final no va a ninguna parte, por desgracia.

 

Y luego están las historias incomprensibles. El segundo número aún tiene pinta de que puede ser importante más adelante, pero es una secuela muy a posteriori del Guantelete del Infinito, con los Illuminati tratando de recoger las gemas del infinito. Los guionistas entonces demuestran que no tienen ni puñetera idea, contradiciendo sin explicación toda historia anterior de las gemas incluyendo las que mencionan, en una historia tonta y que queda de una manera que tampoco tiene mucho sentido. El tercer número sin embargo es una mierda absoluta. Sin ninguna razón aparente, es una secuela a las Secret Wars, que contradice absolutamente todo sobre la historia original, sobre sus intenciones, sobre lo que se explicó, y sobre todo lo que ha pasado después, incluyendo cosas no hace mucho. Y lo hace sacandose una revelación que no tiene ningún sentido del culo, para no conseguir absolutamente nada. Es una de las cosas más estúpidas e inútiles que he leido en mucho tiempo, y es imposible averiguar en que cojones estaban pensando. Añadele que de vez en cuando hay otros momentos igualmente incomprensibles que están sólo para demostrar lo mucho que Bendis y Reed molan porque añaden cosas “guays” al pasado del Universo Marvel, tengan sentido o NO (ey, el Doctor Extraño hacia menage-a-trois. ¿Por qué? Quien sabe, está sólo para ser guay y no se explica), y que como está de moda, los protagonistas no tienen personalidades distintivas, son todos igual de arrogantes que creen que saben más que nadie, porque eso es moderno o algo, o simplemente un defecto de un puñado de guionistas que no tienen ni idea, y tenemos un comic que es tan importante como malo. Puedes pasar sin él, total, las revelaciones te las acabarán repitiendo muchas veces después. Lástima que pongan a Jimmy Cheung en cosas como estas, mientras espera en balde a que Heinberg haga más Jóvenes Vengadores. Evitar a toda costa (2)

 

Patrulla-X Nº28: Los Morlocks siguen siendo de lo más aburrido, y su plan está claro que no va a ninguna parte. Se une un personaje olvidado más, cuya relevancia no se explica a los que no leyeran spin-offs de la Patrulla-X hace 20 años (en serio, en las series principales han pasado de escribir a los que no lleven años siguiendo obsesivamente las series, ¿verdad?). La Patrulla-X se involucra en la trama de los Morlocks, pero no llega a hacer nada aún. Y la trama de Xavier tampoco lleva a ninguna parte. No es que sea un comic malo per se, pero es totalmente poco inspirado y olvidable. Buen dibujo de Larroca, al menos. En el complemento (ah, complementos de 8 páginas, que recuerdos), Carey le quita toda la gracia al final de la parte 1. El capítulo no sirve para nada más excepto para descartar callejones sin salida, lo cual es bastante anticlimático. Y ya puestos, ¿Cómo demonios tenía el teléfono de contacto de toda esa gente? Al menos el dibujo de Bagley es bonito, y no es normal verle por estos sitios. No Recomendado (4)

 

Poderosos Vengadores Nº3: Los Vengadores se enfrentan a una chica metálica desnuda. Aparentemente, eso tiene que ser impresionante, pese a que su único poder es pegar puñetazos y ni siquiera tiene personalidad. Se pasan todo el rato diciendonos lo terriblemente serio que es todo, cuando como amenaza deja mucho que desear, y es tan aburrido como ver secarse la pintura, incluso si no lo comparas con cualquier otra historia de Ultron, donde al menos tenía planes, y personalidad y poderes y parecía una amenaza. Vigia, por su parte, después de que nos repitan mil veces lo poderoso que es, aquí parece haber perdido la mitad de su fuerza y casi todos su poderes, o al menos toda su inteligencia. O puede ser simplemente que Bendis no sepa escribir gente con poderes. Y se pasan todo el número lloriqueando por la muerte de Herr Stark, que sabemos que no es cierta. Es todo una mierda, porque Bendis se pasa todo el número contandonos cosas que su propia historia no logra hacer convincentes lo más mínimo. El resultado es una desconexión total con una historia que ya era mala de por si. Por supuesto, el resto de personajes siguen estando de adorno, porque están de adorno, Bendis sigue sin parecer comprender como funcionan los grupos y lo de que cada uno aporte algo. Y en cuanto menos se hable de lo que hace con Pym, mejor. El dibujo de Cho es bonito, manías aparte. Evitar a toda costa (2)

 

Punisher: Diario de Guerra Nº7: Seguimos con lo del Aborrecedor, que la verdad, se está estirando un poco. Este es el número que probablemente se podría haber juntado con el anterior. Se cuentan más cosas sobre como funciona el campamento del odio, y hay un par de momentos impactantes. Realmente, son villanos odiosos y repugnantes, y será catártico ver como el Castigador los masacra. Así que el final promete. Buen dibujo dentro de lo exagerado. Recomendado (7)

 

Outsiders Nº6: Tres números este mes para hacer hueco a un próximo crossover. Son todos de una saga donde se explica que pasó con el grupo durante 52, y porque cambió la alineación y fingieron su muerte. No se explica que pasó con Capitán Marvel Jr, con el que tanto insistieron antes de que desapareciera de la faz de la Tierra. Curiosamente, la historia va sobre todo de Relámpago Negro, otro personaje fetiche de Winick, cuya historia tiene que terminar así porque se lo ha quitado Brad, que es casi peor. De hecho, esta historia redime una aparente cagada enorme que hizo Winick con el personaje, y si estaba pensado así desde el principio, Winick quizá debería haberlo indicado un poco antes, que han pasado 3 años sin volver a mencionarlo, lo cual es claremontiano, y no de la manera buena. No está mal lo que hace con el personaje aquí, la verdad. En cuanto a los personajes que realmente son de la serie, hay mucho desarrollo de Trueno y Grace, contandonos como empezó su relación, respondiendo a algunas dudas, aunque nada es particularmente sorprendente. Arsenal sigue siendo igual de imbécil y contratando niñeras para su hija que no la defenderían de un secuestrador superhumano. La aparición de Nightwing no encaja nada bien con lo que hemos visto en 52 o en su serie. Y para colmo, aparece el puñetero Jason Todd Resucitado, porque Winick tiene que sacarlo en todas sus series, venga a cuento o no. La trama no es mala para ser Winick y sabiendo a donde va a ir, pero poco más se puede decir bueno. El dibujo es de Carlo Barberi, cuyo estilo pega mucho menos aquí que en Gen13, y es feo, descuidado y hasta confuso a veces. Incluso contradice el guión en ocasiones. Y Dios, esos peinados son antinaturalmente horribles. Neutral (5)

 

Rising Stars: Poder: Sigue la reedición de esta saga épica. Esta es la parte donde la historia de verdad empieza. Primero viene uno de esos combates largos y monumentales entre superhumanos que suele haber en series maduras de “pocos superhumanos en un mundo más o menos realistas”, donde arrasan todo lo que pillan y todo es muy épico y trascendental. No está tan bien hecho como otros ejemplos, le falta desarrollar a varios de los personajes que están de relleno, y algunas cosas no están tan claras como deberían, pero no está mal. Eso lleva a la segunda mitad de la serie, años después, que parece la historia que JMS realmente quería contar: La de los superhumanos usando sus poderes para cambiar el mundo, que por aquel entonces estaba de moda, aparte de ser un requisito en este subgénero. Los parecidos con Supreme Power no son coincidencia, claro. Tras un número principalmente de texto, donde JMS nos cuenta lo que ha pasado de manera seca en vez de dramatizarlo, viene lo bueno. Los elementos establecidos en los números anteriores empiezan a dar fruto, y los Especiales hacen cosas bastante interesantes y usos creativos de poderes. No todas las soluciones que dan a problemas son creibles, algunas sólo crearian otros problemas, pero la narración de Straczynski, contandonos lo que significa tanto para los protagonistas como para los demás, lo hace convincente. Y la idea de que aún está por llegar algo peor cuando todo esto cause consecuencias hace que no sea todo “¿Qué harías con superpoderes para cambiar el mundo?”. El dibujo de parte del tomo sigue siendo una basura, y quitandole fuerza a muchas de las escenas que la necesitaban, por no mencionar muchisima claridad (hay un elemento importante que prácticamente ni se ve, y muchos personajes siguen siendo indistinguibles) pero a mitad llega Brent Anderson, en un respiro de Astro City, y la serie por fin tiene el aspecto que estaba pensado que tuviese. No es el mejor ejemplo del género, pero está bastante bien. Recomendado (8)

 

Robin Nº4: Cuatro números esta vez, supongo que para coordinar con el futuro crossover. Los dos primeros son un team-up con Klarion el Chico Brujo, que parecen más un número de Klarion con Robin de invitado que al revés. Parte del efecto es que tiene el mismo dibujante que la miniserie, Frazer Irving, que le da un aspecto mágico y maravilloso. La cosa es, aunque técnicamente la versión es la de 7 Soldados, y tiene el diseño de adolescente, se comporta más como el Klarion clásico. Vive y se encarga de su pueblo de hombres-brujos en vez de ser el Rey de los Sheeda, entre otras cosas. La historia usa el típico formato Marvel Team-Up: Robin se encuentra con Klarion por intervención de su gato, y acaban enfrentandose a un renegado del pueblo brujo. La interacción entre los dos protas, dos adolescentes con mucha responsabilidad pero muy distintos es lo único que sobresale, porque la parte de la aventura y acción es bastante convencional. Después vuelve la normalidad, con uno de esos números donde el héroe tiene la primera cita con una chica que sólo conoce en su identidad civil. Como suele ser habitual en estos casos, la vida secreta del héroe se planta en medio de la cita para complicar las cosas, aunque esta vez lo hace de una manera algo distinta de lo habitual. Hay que decir que demuestra lo sensato que es Robin. La parte de la cita en si es agradable, aunque sin más: Beechen escribe diálogo de adolescentes bien, pero sin mucha personalidad o chispa que lo saque de terreno de serie de adolescentes normal, y la chica tampoco es demasiado reseñable. Pero bueno, es relativamente agradable, y la escena final lo es mucho. Por último, una historia donde Robin se mete en crímenes más normales, que no está mal tampoco. El dibujo de Williams está bien, aunque pierde cuando tiene que hacer posturas y escenas complicadas. Recomendado (7)

 

Robo-Hunter: Verdus: Esta es la primera saga de una de las series más famosas de 2000 AD, que ya fue publicada en su dia por Zinco. Son las aventuras de Sam Slade, que como el nombre indica, está inspirado en Bogart, pero con un toque a lo Indiana Jones. Sam es un cazador de robots en el futuro, que con la ayuda de sus no muy útiles ayudantes (el puro-robot Hoagie, y en esta historia, también un bebé parlante) tiene que capturar y destruir robots de lo más demencial y absurdo, o más habitualmente, conformarse con que no le destruyan a él. Como te puedes imaginar, es una comedia de aventuras y acción al estilo clásico, que no abundan en los comics americanos, pero son muy típicos en Europa. Y es bastante divertida, por la cantidad de situaciones de lo más original que se presentan, por el sentido del humor de Sam que mantiene la compostura aunque le persigan robots cocineros enloquecidos, la frustrante interacción con sus sidekicks, y algunas ideas muy graciosas para los robots. Por supuesto, siendo un comic de John Wagner, cocreador del Juez Dredd, tiene cierto comentario político (el sistema político de los robots de Verdus es… bastante familiar, aunque llevado a su último extremo disparatado) y le añade una gracia extra. Y el otro componente muy bueno es el dibujo de Ian Gibson, uno de los veteranos de 2000 AD (dibujó algunos Dredd y Halo Jones de Moore, que se hayan visto aquí, más alguna cosa DC, y más parecido a este estilo, hizo los diseños de la genial serie de animación Reboot), que aporta mucho al sentido del humor, con la expresión inmutable de Sam, y los diseños de los robots. Un clásico, y con razón, y me alegro de que se vuelva a ver aquí, a ver si terminan la saga que dejaron cortada hace años. Recomendado (8)

 

Runaways Nº13: Quedan dos números de saga, y el último aún no ha salido en EEUU. ¿Otro Astonishing X-Men? Lo sabremos el mes que viene. En este número, Whedon presenta AÚN más maravillas de principio de siglo XX. A veces, parece más una saga de presentación de todo ese mundo y esos personajes que otra cosa, y habría sido divertido que directamente hubiese hecho una miniserie sobre eso (no me extrañaría que Marvel acabase haciendolo con algún pringado). La maravilla de esto es que, aunque los personajes nuevos son bastante chulos y originales para el poco papel que tienen, nunca deja de ser una historia de los Fugitivos. No sólo cada prota tiene algo que hacer, los villanos han resultado ser de la serie también. Y su participación es una gran idea, siendo a la vez personajes empatizables y villanos implacables. La situación en la que se encuentra Nico también tiene conexiones pasadas y es una gran idea. La cosa con Victor y Spieler sigue siendo un poco rápida y forzada, teniendo en cuenta que acababa de empezar a salir con Nico y no parece de la clase de chico que se fuera enseguida con otra, pero al menos es bonito. Y Molly no sólo tiene sus frases desternillantes de siempre, da para una escena que nos enseña lo muchisimo que ha cambiado la sociedad en un siglo, sobre todo en el trato de los niños, donde cosas que antes eran normales ahora son inconcebibles, y Whedon lo hace de manera sutil, triste, descorazonadora, pero a su vez algo inocente y optimista. Hay muchísimos toques bonitos en todo el número, y para compensar, el próximo número promete acción. El dibujo de Michael Ryan continua siendo precioso en cada momento. Le ha costado, pero Runaways vuelve a ser una de las mejores. Muy Recomendado (10)

 

Spiderman Nº18: Se acerca el fin de una etapa, y no me refiero sólo a la chorrada de Vuelta al Negro, ni siquiera a las etapas individuales de JMS, PAD y RAS (¿Qué le pasa a las series de Spiderman que sólo contratan gente con 3 iniciales?) En Asombroso, Spiderman por fin se enfrenta a Kingpin. Tiene el problema de que sabemos que no va a pasarle nada a Kingpin, porque esto transcurre antes que sus apariciones en Daredevil de hace unos meses. No es que nadie se creyese que Spiderman fuese a matarle para empezar. Lo cual, hablando del cuernecitos, es otro problema de la historia: Esto no es una historia de Spiderman. El superhéroe callejero que se vuelve loco porque atenten contra un ser querido y se vuelve oscuro y violento y va a matar al responsable es una historia de Daredevil y gente así, no de Spiderman. Hay maneras de partir de esa premisa y que aún conserve la personalidad y temas de Spiderman, pero no en la historia que JMS ha hecho. Es una pena, porque como combate entre un héroe así y Kingpin, no está demasiado mal, y el dibujo de Garney es bueno. El contraste con el final de Amigo y Vecino es brutal. PAD ata la historia de Jonah Jameson reaccionando ante la identidad secreta de Spiderman (que es una idea mucho mejor como consecuencia de la revelación que todas las demás que han hecho) y simplemente es espectacular. En uno de sus primeros comics profesionales hace más de 20 años, PAD definió perfectamente la relación entre ambos personajes, profundizandonos como nadie en porque JJJ actua como actua. Ahora, vuelve a hacer lo mismo, en una historia llena de personajes tridimensionales, con motivos aparentes, motivos que se creen los personajes, y motivos reales. Están muy logrados, con momentos perfectos entre ellos, sobre todo la confrontación final Jameson-Parker, y tiene algunos gags muy buenos, sobre todo el de la puerta. Es perfecto (y el dibujo de Nauck está a la altura), una de las mejores cosas que ha escrito David últimamente, y el mejor comic de Spiderman de un año muy malo para él. Es una maldita tragedia que le dieran a uno de los mejores guionistas que ha tenido Spiderman la oportunidad de escribirlo, y en vez de dejarle hacer, le desviaran con mierdas de crossovers y mierdas de status quo que le imponían cambios malos. Lo que podría haber sido una etapa legendaria, ha quedado en una corta etapa muy buena según el momento, que ya es bastante, pero no deja de ser una pena.

 

Por último, y algo anticlimático, vienen los dos penúltimos números de Sensacional. El argumento principal es contarnos lo que está haciendo Eddie Brock ahora que ya no es Veneno. La respuesta es: No mucho. Empieza con una idea interesante y vagamente espeluznante, y tiene algún momento entre triste y demente. Pero después de dos números no va a ninguna parte, y te quedas con la sensación de que has perdido el tiempo. El subargumento tiene a Spiderman recurriendo a un viejo recurso para tratar de salvar a Tia May, que es algo que debería haber hecho más. Pero dedicarle tanto tiempo a cada vez, porque sabiendo que no va a curarse en la serie terciaria, dedicarle muchas páginas a algo que no sirve para nada más es tomar el pelo. El dibujo de Lee Weeks con acabados de Gaudiano le da un toque espectral a la historia que le viene bien, aunque a veces es demasiado oscuro, y el suplente en el segundo número no es tan bueno. El mes que viene termina una etapa, y ni siquiera está la serie buena para acolchar el golpe, temblad. Neutral (6)

 

Spiderman: Cuentos de Hadas: En el apartado de sacarle el dinero a la gente por el morro con cosas inútiles, tenemos la segunda entrega de estas miniseries que van de coger cuentos populares y vestirlos de personajes Marvel. La reacción normal ante esto es: Si, ¿pero porque? No tiene nada que decir sobre los personajes en cuestión, es sólo contar cuentos, y vestirlos de Marvel para que vendan algo. No ayuda tampoco que CB Cebulski no sea demasiado buen guionista tampoco. El primer número es probablemente el más inutil: Es Caperucita Roja, pero con Gwen como Caperucita, Peter como el Leñador, que queda terriblemente forzado, y así. Si siempre has querido leer un comic de Caperucita Roja, ya sabes. La única manera de haber hecho esto algo que no fuese una perdida de tiempo sería haberle dado un buen sentido del humor, ya que como el cuento nos lo sabemos, tener a los personajes en una comedia basada en el cuento podría ser divertido. Pero no, es una versión más o menos directa y seria, y por tanto pesada. El dibujo de un tal Ricardo Tercio es bueno, al menos. La segunda historia es probablemente la más apropiada, ya que es una historia de Anansi, el dios araña africano. Ya hay una conexión con Spiderman, así que pega. Irónicamente, es la historia donde menos elementos de Spiderman hay, porque como el protagonista ya es arácnido, no hay que añadirle elementos extra, y por tanto es la única que podría existir tal cual fuera de esta miniserie. Y no es una mala historia en absoluto, en plan leyenda (es casi más un cuento ilustrado que un comic, de hecho), aunque quizá dura más de lo que necesitaba. Además, tiene muy buen dibujo de Niko Henrichon, al que parece que sólo cogen para estas cosas. Después viene una historia japonesa de fantasmas y… si has leido una historia japonesa de fantasmas, has leido todas, o al menos has leido esta. Desde luego, miedo no da, y tampoco mucho de otra cosa. La conexión con Spiderman es más o menos intuitiva, porque lo del chaval viviendo con sus parientes mayores como los Parker es muy típico de esas historias. Dibujo japonés apropiado. Por último, viene una historia curiosa, que es una adaptación de Cenicienta. La gracia es que aquí Peter es Cenicienta, lo que es muy apropiado. La cosa es que a mitad de la historia, Cebulski abandona el argumento de Cenicienta, y cuenta una historia de Spiderman, pero vestido de caballero. Lo más gracioso es el dibujo de Dragotta y Allred, el equipo de dibujantes de X-Statix, porque es terriblemente incongruente con el guión. El guión intenta ser serio y melodramático, mientras que el dibujo se lo toma a cachondeo. Francamente, el dibujo le pega cien vueltas al guión, y deja con la sensación, de nuevo, de que habría sido mucha mejor historia si se hubiese contado en plan de humor, o al menos con cierta ironía. Diablos, hasta Disney prácticamente ya ni hace cuentos sin humor irónico, ¿qué le hace pensar a Cebulski que contar cuentos que ya sabemos sin nada de gracia es buena idea? Pero claro, es un antiguo editor de la actual administración Marvel, tampoco se puede pedir mucho de él. Una pena, porque pese a lo innecesario de la serie, si se hubiese enfocado mejor, con una mezcla de occidental gracioso y oriental serio y estos dibujantes, podría haber salido algo bastante bueno. Neutral (6)

 

Spirit Nº2: Otras dos historias este mes, y es más de lo mismo. La primera historia nos cuenta el origen del personaje, con un especial enfoque en la nostalgia por su anterior identidad perdida. La segunda es otra aventura de acción tradicional, con la gracia de que los papeles de héroe y damisela en apuros se invierten. En ambos casos, la narración es bastante buena, y la ejecución es buena y con momentos que sobresalen. Y el dibujo es muy bueno, obviamente. Pero son historias bastante tradicionales y ligeras. Está bien si buscas eso, de todas maneras. Recomendado (8)

 

Stormwatch Nº2: Primero toca una historia de desarrollar a los personajes, más concreto, las mujeres del grupo, en una de esas noches de chicas que tan bien vienen para eso. Los tres personajes de desarrollan en historia y personalidad, y resultan ser toda bastante curiosas, con más profundidad y elementos de lo que podía parecer por su presentación, algunas sorpresas y un par de gags muy buenos. Un buen ejemplo de este tipo de historias, desenfadadas pero desarrollando muy bien a los personajes de manera seria cuando toca. Después viene un número casi de relleno, que en vez de ir sobre los protas de la serie, va de explicarnos como resucitaron los miembros del Stormwatch clásico que murieron en Wildcats/Aliens hace 10 años. Dejando aparte el hecho de que no es que esos personajes necesitaran resucitarse particularmente, no hay mucha razón para dedicarle un número entero a eso. Es decir, una de ellos es protagonista de la serie, pero francamente, para las tres personas a las que podría preocuparles eso, con haberlo achacado al reinicio del universo en Armaggedon habría bastado, que era lo que pensabamos, no había que dedicarle a un número que apenas sirve para nada más. Sobre todo porque la explicación resulta ser una mezcla de pseudociencia rebuscada y un misterio que ni siquiera llegan a resolver (y que puede tener que ver con cosas del Universo DC, o quizá sea un futuro subargumento de la serie, que le daría algo más de sentido). Los otros dos números vuelven a lo bueno de la serie: En este caso, los cutrisimos malos atacan a los héroes, y los pillan con los pantalones bajados. Claro, que no han contado con que no han atacado con que no atacan un cuartel de superhéroes, sino a una comisaría de policía, y a un grupo de gente que no juega con las reglas habituales. Así que mediante una mezcla de mala leche, habilidades ocultas y soluciones que nadie se podía esperar, a la inminente masacre de la División de Asuntos Post-Humanos se le da la vuelta, con mucha acción, momentos chulos y giros casi increibles. Gage realmente demuestra que se merece más series regulares, porque es un hallazgo. El dibujo de Mahnke queda muy bien, haciendo grotescos a los villanos, imponentes a los héroes y todo muy sucio y realista pero manteniendo la exageración y dinamismo de una serie de superhéroes. Algunos de los diseños son reciclados de JLElite, pero no se le echará en cara. El dibujo de Andy Smith en el número de relleno no es muy bueno, por otro lado. Recomendado (8)

 

Superman Nº11: Es el número 850 de Action Comics, y lo celebran, no continuando con la historia que tocaba, pero si con una historia que no sólo celebra la historia de Superman, es un avance del futuro y ata unas cuantas cosas, escrito por los tres guionistas habituales de Superman actuales al alimón: Johns, Busiek y Nicieza, que son un trio de ases para estas cosas. Usando como sistema de narración a Supergirl y la Legión de Superheroes (que es una idea chula, pero no termina de encajar bien con aquella serie ahora cancelada), nos cuentan la vida de Superman. Eso sonaría a ya visto, pero no lo está por dos motivos. Uno es que muchos de los detalles de esta continuidad post-Crisis Infinita aún no los sabíamos. Y otro es que, como los tres guionistas ya han demostrado antes por separado, pueden coger una serie de aventuras ya contadas, y contar una historia humana y personal muy buena a base de mirarlas de cierta manera y enlazarlas. La manera de mirarlas es la que parece ser la idea central de este nuevo Superman: En vez de ser un tipo de Kansas que un día descubrió que era especial como la versión de las últimas dos décadas, o como el clásico que siempre ha estado seguro de quien es, es alguien que siempre ha sabido que era especial pero eso le ha hecho sentirse algo alejado y diferente de la gente a la que quiere y ha jurado proteger. Esta visión de Superman tiene el problema de que añade una angustia vital que suena más marveliana o de la serie Smallville que lo que uno espera de Superman, y además, parece una excusa para justificar que existan cosas como Supergirl, para quitarle esa tristeza que realmente antes no tenía según nuestro punto de vista. Pero no se puede negar que el triunvirato hace un gran trabajo vendiendonos la idea, cogiendo distintos aspectos de la vida del personaje, y viendolos desde esa perspectiva, con un tono melancólico muy bueno. También escriben una Supergirl mucho mejor que la de su serie, todo sea dicho. De paso, se dejan claro algunos aspectos de la continuidad actual, algunos de manera sutil, que parece mezclar cosas de todas las fuentes, y aunque algunas cosas que tendrán sus fans se quedan fuera, el resultado no parece malo del todo. Además, hay guiños a otras encarnaciones pasadas de Superman… ¿o son pistas de que aún están ahí fuera, en alguna parte? Y siendo Johns, no es de extrañar que haya flashforwards a varios aspectos de la gran historia de Superman de 2008, uno de los cuales recuerda mucho a algo que hizo Busiek en Marvel, y los otros parecen una recuperación de malas ideas pre-Crisis (y lo que probablemente es la respuesta a uno de los misterios de la serie de Busiek) El dibujo de Guedes, futuro dibujante regular de Superman es muy bueno, dandole mucha humanidad a los personajes pero sabiendo hacer imponente a Superman, y con una Supergirl muy bonita. Te guste o no, esta versión de Superman está aquí para quedarse, y al menos la están vendiendo bien. Recomendado (8)

 

Superman/Batman Nº8: Empieza la última saga de Verheiden, afortunadamente. No es que parezca que tenga mucho que decir de los personajes, ya que en este número están de adorno. Realmente lo que es, es una presentación de la nueva versión de los Hombres de Metal, tras Crisis Infinita y 52. Sólo que, nada más empezar, ya hay una cagada enorme: Verheiden escribe a los personajes como si Superman y Batman no los conociesen. Excepto que esto transcurre después de 52, donde son conocidos, y por tanto, no puedes culpar a la Crisis por el cambio de continuidad. Tanto rollo con eso, y siguen dejando que inutiles la caguen como en esta serie. A menos que todo el mundo se ponga de acuerdo en que esta serie no cuenta, que sería de agradecer. Como presentación de la versión de los personajes tal y como salen en su nueva miniserie es adecuada. Explica un poco quienes son y de que van (con un par de excepciones, como la del personaje nuevo), pero sin nada de gracia, que es aún más decepcionante tras verlos escritos por Morrison en 52. Mientras, los dos protas se enfrentan a un villano temáticamente apropiado en un subargumento. Y el final promete una absurda pelea por malentendido marveliana, alegría. De todas maneras, por malo que sea el guión, palidece en comparación con el dibujo de Pat Lee. Si, los robots se le dan bien y esta es una saga sobre robots, pero aparte de que el resto de seres y aspectos del dibujo no sabe dibujarlos, darle trabajo a un ladrón y un expoliador caradura como ese hijo de perra es algo así como darle trabajo de profesor de universidad a Mario Conde, porque teóricamente es un doctor. Es insultante. No Recomendado (3)

 

Thor Nº1: Por fin vuelve el personaje, tras tres años de ausencia. Y la verdad, el dejar un tiempo de espera y crear anticipación (aparte de darle un equipo creativo famoso, claro) antes de relanzarlo ha funcionado a nivel de ventas, así que es una estrategia que quizá deberían considerar más las editoriales. En España hacía más tiempo que no tenía serie regular, y hacía más tiempo aún que la trinidad de Vengadores no tenían serie mensual a la vez, desde principios de siglo. De hecho, en los 90 tampoco coincidieron los tres durante mucho tiempo. Lo más curioso es que aunque este retorno de los 3 grandes pueda evocar nostalgia, ninguno de los tres se parece mucho a sus encarnaciones clásicas ahora mismo, aunque está por ver como afectará eso a la larga. El encargado de relanzar a Thor, tras varias propuestas que no llegaron a puerto (notablemente de Gaiman y de Millar, aunque parte de las ideas de ambos se ha conservado) es JMS, lo que no es de extrañar, teniendo en cuenta que hizo un prólogo en una historia de 4 Fantásticos el año pasado que no servía para otra cosa. Siendo JMS, tampoco es de extrañar que buena parte del número sea de diálogo sobre filosofía y el sentido de la vida. El número consiste sobre todo en dar una justificación de que Thor y los asgardianos vuelvan a la vida tras haber dado el do de pecho en el último Ragnarok, y como tal, resulta convincente. El problema que tiene es el de muchos primeros números de Marvel desde hace años, que pasa más bien poco. Thor no resucita hasta el final del número, y la nueva premisa de la serie apenas se empieza a ver. Hay poca indicación de que va a ir la serie, a menos que toda la serie vaya a ir de gente hablando, lo que no es buena idea para un comic de Thor. Las ideas de la conversación son buenas… el problema es que no necesitaban tanto espacio para explicarlas, aunque al menos el diálogo de Straczynski parece más sincero y menos sobreescrito con florituras que recientemente. Así que la serie puede ser interesante, y lo que se vislumbra de la nueva dirección tiene potencial para hacer algo distinto pero bueno con la mitología, pero de momento este número apenas pasa lo aceptable. El dibujo de Oliver Coipel es bastante bueno, aunque gente hablando no sea precisamente su fuerte. Las escenas de batalla en flashback son otra historia. Y el nuevo traje de Thor no es malo en teoria, pero el estilo de Coipel hace que en vez de cota de malla, parezca que vaya vestido con una bola disco. Recomendado (7)

 

Thunderbolts Nº3: Otros dos números, para hacer hueco a los especiales que vienen después. Es una situación curiosa y retorcida cuando los antagonistas de la serie están mejor caracterizados, tanto por profundidad como por parecido a apariciones anteriores, y son más agradables como protagonistas que los supuestos protagonistas. Pero asi es, nadies como la Aguila Americana, Mujer Sombra y la puñetera Araña de Acero (anteriormente Spider-Kid) resultan buenos personajes y están mejor que nunca, mientras que los protagonistas que tanto han durado son cifras repelentes. Y Ellis no parece tener idea de cómo funcionan sus poderes, encima. La pelea está bastante bien, quitando los momentos que degenera en ver como gente desagradable hace cosas desagradables a gente que no se lo merece, que cada vez cansa más, aunque al menos aquí se compensa un poco por ver a esa gente recibiendo también su merecido. Lo que pasa con Bullseye parece más una repetición de lo que ya hicieron con él en vez de justicia poética. Hay una escena graciosa con Osborn que demuestra lo mal que está de la cabeza, y que es prácticamente el único personaje bien escrito. Desgraciadamente, hace que tenga menos sentido que esté en el puesto en el que está (si, la idea es compararlo con Bush, y decir que si aceptan a uno, pueden aceptar al otro porque no hay mucha diferencia… excepto que a Bush nunca lo han pillado haciendo las cosas que a Osborn, y que en el mundo real no hay gente en un papel y capacidad para detenerle, mientras que aquí hay muchos) Oh, y Penitencia hace la escena paródica que hacía en Grandes Lagos, pero en serio, o al menos tan en serio como va algo en esta serie. El dibujo de Deodato está bien, dentro de lo que cabe. Neutral (6)

 

Ultimate Power Nº1: Otra de las miniseries crossover de la línea Ultimate, pero en este caso, cada idea que oyes de ella suena progresivamente peor. Es un cruce entre los personajes del universo Ultimate y los de Supreme Power. Que lleva el título de Power, pese a que la serie ya ni se llamaba así. Eso mala idea porque cada vez que hagas viajar por otros universos a los personajes Ultimate, más se pierde de vista la idea original. Y porque en Marvel son incapaces de continuar Escuadrón Supremo, pese a que se quedó cortado a media de una historia, pero pueden sacar una chorrada de crossover, que es más bien lo contrario de la idea central de SP (va de cómo unos pocos superhumanos realistas afectan a un mundo normal… hacerles viajar entre universos y pegarse con otros superhéroes es salirse completamente de la idea original y dinamitarla) Más cachondo es el hecho de que sean nada menos que 9 números (con lo que sabes que probablemente se podría contar en 5), con los 3 primeros escritos por Bendis (por ser el principal guionista Ultimate), los siguientes 3 escritos por JMS (que puede escribir esta tontería, pero no la verdadera serie del Escuadrón Supremo, que se la deja a medias, porque es muy profesional) y los últimos escritos por… Jeph Loeb. Porque se va a convertir en el nuevo hombre Ultimate. O quizá simplemente por joder. Ya podeis despediros de la línea.

 

Este primer número es muy Bendis, totalmente. A decir verdad, tiene mucho menos diálogo irritante de lo normal, y como los protagonistas del primer capítulo son los 4F, que están diseñados para eso, no queda mal cuando hablan en plan Bendis ligero. Pero aparte de eso, tiene muchisimo relleno. El primer capítulo ni siquiera tiene al Escuadrón Supremo hasta la última página. Es una pelea contra un grupo de supervillanos, que acaba sirviendo, de manera muy enrevesada, la excusa para el cruce entre dimensiones. Un número normalito de U4F, en otras palabras. Y el segundo… es Bendis haciendo acción bestia, lo que no suele ser bueno. Básicamente, el Escuadrón Supremo versus todo el mundo, sin ningun ápice de caracterización, y muy poco ingenio, y los personajes del Escuadrón Supremo no precisamente bien escrito. La última página tiene un giro interesante, pero francamente, habiendo tenido ya el gran combate entre ambos bandos, y sin ningún villano capaz para la historia, es un poco optimista ver que vayan a llenar 7 números más de esto razonablemente, especialmente teniendo en cuenta los guionistas. Para terminar con las malas noticias, dibuja Greg Land. Bueno, “dibuja” es probablemente muy generoso. Calca de revistas, notablemente revistas porno, sería más acertado. Y lo de porno no es una exageración, mirad las caras de los personajes en las poses de “acción”, y luego me decis. Es una mierda, porque está compuesto de gente en poses artificiales, que muchas veces ni se parecen a los personajes tal y como tienen que ser, o son inconsistentes entre escenas porque Land ha copiado de distintas fuentes, que muchas veces no hacen las poses que tienen que tener según el guión, y que en muchas escenas se nota que los personajes se han cortado y pegado, porque no parece que estén en un mismo plano en el que puedan interactuar. Hay analisis muchos más detallados de los fallos de esta mierda por Internet, buscadlos. Prácticamente lo único bonito de esto es el homenaje a Mark Gruenwald, por aquello de que fue el que escribió el Escuadrón Supremo original (al que esto no ha llegado ni a la suela de los zapatos), con una mención directa en el primer capítulo, además de la introducción de las versiones Ultimate de tres conceptos distintos creados por él. No Recomendado (4)

 

Ultimate X-Men Nº13: Nada como chafar la gran sorpresa del primer número en la portada. Que listos son en Panini. La verdad, era una sorpresa imposible de verse venir, porque surge de repente sin aviso previo ni venir a cuento. Es sólo un capricho de Kirkman, y hecho de manera chapuza, pero claro, deshace una cosa más chapucera y gratuita, así que el resultado no es necesariamente malo. Mientras tanto, seguimos con una historia muy dispersa, viendo lo que los distintos ex-Hombres X están haciendo ahora que el grupo se ha disuelto. Es una mezcla de ideas muy variadas, algunas conclusiones lógicas de lo que ha pasado, otras versiones extrañas de historias del Universo Marvel. Sabes que Kirkman está rebuscando en sus inspiraciones cuando hace la versión Ultimate de la etapa en Australia, pero eso no es nada comparado con las versiones de las mierdas de personajes que está introduciendo, que más vale que sólo sean un capricho de reciclaje de nombre y no tengan que ver con los originales. Los Morlocks Ultimate son igual de peñazo que los originales, aunque en esta versión van por un sitio más fantástico que quizá funcione algo mejor a la larga, aunque sea menos original incluso. Pero bueno, es una mezcla de ideas decentes, originales, extrañas, recicladas y ¿en que demonios está pensando?, sin que formen un todo, pero que al menos hay suficientes cosas por número como para que haya algo para cualquiera, aunque no sea mucho. El dibujo del primer capítulo es bueno, el dibujo de Pascal Alixe del segundo es una copia horrible de Oliver Coipel. Neutral (6)

 

Warlock: ¡Es el festival de Pasqual Ferry! Si no has oido hablar de esta serie, que no te extrañe: Probablemente en Marvel tampoco la recuerda nadie. No han vuelto a mencionar nada de lo que pasa en esta serie, y el protagonista ha pasado exactamente 9 años sin una sola aparición, hasta el mes pasado. Forma parte de una linea incomprensible de series basadas en protagonistas robóticos o similares, que se presentaron en una saga de la Patrulla-X ese verano, salieron sin ninguna publicidad en absoluto, con personajes que a prácticamente nadie le importan y equipos creativos sin mucho renombre (cuando tu personaje más famoso es el Hombre Máquina y tu guionista más famoso es Joe Casey, estás en problemas), y encima ninguna era particularmente buena. No es de extrañar que se hundieran como una piedra, y fueran canceladas antes de publicarse el tercer número. No se como pensaban en Marvel que tenían una oportunidad, pero estamos hablando del final de la etapa Harras, donde la política editorial era prácticamente suicida. Siguiendo con lo casi incomprensible, esta serie rescató brevemente para el mundo del comic a Louise Simonson, y le dieron la oportunidad de redimirse por sus Nuevos Mutantes. Visto así, no lo hizó mal. De las muchas, muchas cosas que hizó mal allí, las más criticadas fueron las muertes gratuitas de Warlock y Cifra, que más o menos encarnan los tiempos de Claremont. Así que es entrañable verle tratar de rectificarlo lo más posible. En la saga que venía antes, se revelaba que el engendro de Douglock realmente era Warlock, y recuperaba sus recuerdos y entidad. Cifra no resucita, pero una parte de él ha quedado en Warlock, y el estar a la altura de su antiguo amigo es una de las ideas centrales de la serie, de manera bastante similar a lo que están haciendo con Booster Gold y Blue Beetle ahora mismo. Además, Simonson gana puntos explicando la diferencia entre Tecnarquía y Falange, y arreglando el desaguisado que hicieron algunos imbéciles cuando confundieron los dos conceptos (uno es la raza alienígena de Warlock, lo otro derivados con mente colectiva… y si me vuelvo a encontrar a alguien por ahí que confunda ambas cosas, me veré obligado a hacerle mucho daño) La cosa es que, aunque técnicamente es el mismo personaje que en Nuevos Mutantes, en la práctica hay muy pocos parecidos. Aparte de tener un aspecto distinto, ha madurado de sopetón, ya no habla de la manera extraña de antes (y casi mejor, porque el par de cosas que aún habla raro, las traducen fatal) y en general, es un personaje virtualmente distinto con los mismos poderes. Así que es una serie dedicada a un personaje semipopular que llevaba muerto 8 años, que ni siquiera se parece a lo que era el personaje, escrito por la autora que lo mató y que llevaba años sin escribir comics. No puedo imaginarme como fue cancelada en menos de un año.

 

No es un comic malo, la verdad, pero tampoco es demasiado bueno, ni tiene nada especialmente llamativo, para viejos fans o nuevos. El personaje principal es divertido, aunque no tanto como antes y un poco genérico como héroe alienígena. Los secundarios que se presentan, la verdad, parecen sacados de unos dibujos animados algo irritantes. Rescatan a Loba Venenosa hacia el final, pero Simonson tampoco hace mucho con ella, igual que en Nuevos Mutis. La trama principal de buscar infecciones y malos usos del virus tecnorgánico es buena, pero acaba volviendose repetitiva y no da para situaciones interesantes. El villano principal es completamente olvidable, y como villano secundario no se les ocurre otra cosa que rescatar a Bastion/Nimrod (que tiene cierto sentido como villano de la serie) y quitarle absolutamente todo rastro de personalidad o interés, reemplazandolo con tópicos y un diseño más feo. La única historia buena es la última, con un villano muy apropiado para una historia final, que se resuelve bien. Por supuesto, de interés también es el dibujo, que es porque han editado esto ahora. Cuando Warlock fue diseñado por Sienkiewicz, era una especie de dibujo cubista abstracto. Muy pocos dibujantes supieron mantener el efecto del diseño original. Ferry lo que hace es cambiarlo, y darle un estilo de dibujos animados, que aunque muy distinto, hace que también funcione bien a la hora de estar cambiando continuamente de aspecto y parecer tecnorgánico. Toda la serie, de hecho, tiene aspecto de dibujos animados un poco extraños, que le pega bien a Warlock, y no tan bien a los villanos que deberían parecer más amenazadores de lo que resultan. Pero bueno, Ferry le saca partido a los cambios de forma de Warlock, que son lo más llamativo de la serie, y junto con como lo escribe Simonson, hace que la serie no se haga aburrida del todo. Neutral (6)

 

World War Hulk Nº1: Hablando de cosas que no tienen nada de Guerra Mundial… (Y según los traductores de Panini, los USA están combatiendo en la Iraq War, aparentemente… a decir verdad, Guerra Mundial Hulk es un título tonto, pero es porque en inglés el título es igual de tonto) Este es el crossover de Marvel de este año, que tiene dos problemas principales: Uno, que empieza a haber saturación de crossovers, y este es el ejemplo más claro, porque no tenía ninguna razón en absoluto para ser un crossover. Es una historia de Hulk, simple y llanamente, continuación de Planeta Hulk, y queda bastante claro por el hecho de que ninguna de las series principales de los demás implicados tiene siquiera crossover, sólo participan los pringados. Así que los crossovers son superfluos, porque es una historia que sólo afecta a Hulk y a sus secundarios, y su impacto en lo demás es nulo, porque es simplemente otra gran amenaza para Nueva York donde todo quedará igual un par de días después, a diferencia de los anteriores y posteriores grandes crossovers, donde por muy malos que fuesen, si que afectaban a la línea. Con haber sido como la Guerra del Cuerpo Sinestro, dos series principales y un par de especiales, le sobraba. El otro problema es que, por cuarto año consecutivo, el gran crossover de Marvel no tiene villanos. Es todo de héroes peleandose entre ellos. Que es una horrible tendencia y demuestra lo mucho que han perdido el rumbo con sus personajes. Eso es un problema claro en esta historia, donde no se ponen de acuerdo a quien tenemos que apoyar en esta historia: Aquí Hulk es el invasor alienígena y hay mucho rollo poniendo a Iron Man como un noble defensor de los humanos. Pero por otro lado, el resto de la historia nos cuenta lo justa que es la ira de Hulk, y los capullos de los Illuminati no sólo hicieron algo inmoral y rastrero, sino que ni siquiera se molestan en disculparse por hacerlo y mentir. No se si la idea es darle ambigüedad moral, pero no la tiene. Las buenas historias con ambigüedad moral son aquellas donde puedes ver justificación e identificación con ambos bandos. Aquí sin embargo no se le puede ver razón a ninguno: El que no es un cretino está peleando por una causa erronea. Es deprimente, y más teniendo en cuenta que el bando menos malo probablemente perderá. Inserte el comentario sobre los universos de comic de Vengadores de los Grandes Lagos aquí. Y todo esto es un problema, porque esto, en el fondo, es una historia de acción grande y tonta. Y para que esas funcionen, tienes que poder empatizar con alguno de los bandos para poder disfrutar cuando machaca al otro. Pero bueno, es el destino de Pak, ser el pringado al que le toca tratar de hacer algo con las estupidas ideas que le endosan en Marvel. En fin… si ignoras todas esas cosas, y te lo tomas como la fantasía de venganza de Hulk, en plan acción total, no está nada mal. Es una buena historia de Hulk, llevando su tema de enfrentarse al mundo al límite, con escenas muy burras, y cierta catarsis al vengarse de lo que le hicieron, de una manera más ética que la de sus oponentes. El tono de principio de una película de acción a lo grande está muy bien llevado, con el problema de que no se pone de acuerdo sobre que bando hay que apoyar. Y el dibujo de Romita Jr es muy apropiado para este tipo de cosas.

 

Además, viene un número de la serie regular de Hulk, que mientras dure el crossover, nos cuenta lo que pasa con un equipo de amigos de Hulk durante la historia principal. Amadeus Cho es un buen hallazgo como personaje principal, y la justificación para que se unan Hercules y el Angel es muy buena. La del último miembro (cuya resurrección fue en la miniserie Agentes de Atlas, inédita aquí por ser buena y nada famosa) es más traida por los pelos. Una buena presentación de los protas y sus motivaciones, y también ver como reacciona distinta gente a la situación. Y Hulk tiene una buena aparición. El dibujo de Gary Frank está bien a veces, pero otras tiene problemas, de anatomía y exceso de rayitas. Recomendado (7)

 

World War Hulk: Ghost Rider: Estaba a punto de hacer la reseña entera en inglés, para ser consistente con Panini. Esto son dos números de crossover de la serie del Motorista Fantasma, y muestran lo ridículo que es el sistema editorial Marvel: Los 4 Fantásticos que tienen a uno de los protagonistas principales de la historia no tiene crossover porque vende suficiente como para que al autor no le molesten con chorradas, mientras que esta que no tiene nada que ver se ve arrastrada. Con lo bien que les fue en los 90 en ese plan. Tras una larga secuencia enfrentandose a uno de los avatares de Satán para presentar la premisa de la serie a los incautos que piquen, el Motorista se mete en el crossover y se enfrenta a Hulk. Si te estás preguntando “Espera, si el Motorista Fantasma sólo venga los derramamientos de sangre inocente, y la premisa entera de WWH es que no hace de eso, que pinta ahí?”, entonces has pensado más que tanto el autor como el protagonista. A decir verdad, después de dos números de pelea, llegan a una conclusión parecida, que se supone que tiene que ser reveladora y trágica, pero que la reacción que evoca más bien es “¿Qué otra cosa esperabas?”. Obviamente, nada de lo que pasa aquí afecta al Motorista Fantasma, ni mucho menos al crossover central, si esto no hubiera existido, no habría cambiado nada. Al menos las secuencias de acción entre los dos protas están bien, hasta donde las peleas tontas largas entre dos personajes pueden llegar, y con buen dibujo de Saltares, que no es algo que se pueda decir siempre. Y es el único puñetero comic de este crossover que parece transcurrir de día, lo cual es irónico, teniendo en cuenta que es el único personaje naturalmente oscuro de todos. Neutral (5)

 

World War Hulk: Primera Línea Nº1: Esta miniserie tiene dos problemas graves de entrada: Primero, está escrita por Paul Jenkins. Porque tras Guerra Civil, a su carrera deberían haberla ejecutado públicamente. Claro, que no le han dado una tercera Primera Linea (¿Tercera Linea?), así que es posible que por fin en Marvel hayan espabilado en algo. Segundo, no tiene razón para existir excepto sacar dinero. En Guerra Civil, aún tenía sentido tener una miniserie contando el conflicto desde la calle y mostrandonos efectos que no había espacio para contarlos en la serie principal. Fracasó miserablemente, pero la idea era buena. Aquí, sin embargo, hay poco que contar. Nueva York es invadida. ¿Y? Pasa cada dos semanas en el Universo Marvel. Además, siendo neoyorquinos, no deberían ni inmutarse. La historia principal es terriblemente simple, y no da para explorarse mucho en profundidad, encima. Así que este número se divide en más intentos de Jenkins de demostrar que sus periodistas son interesantes (no, no lo son), reacciones bastante obvias y menos cínicas de lo que deberían a todo esto, otras reacciones que son más interesantes pero ya se han visto en otra parte del crossover, y algo de interacción divertida con los aliens amigos de Hulk, hay que admitirlo. Pero este comic intenta ser realista y serio, pese a que cuenta una historia chorra sobre Hulk pegando a gente, y eso no pega. El dibujo de Bachs sigue siendo bueno, aunque la noche perpetua de los coloristas de Marvel no le pega. Innecesaria, pero no un desastre total sin elementos redentores, que es bastante más de lo que se podía esperar. Neutral (5)

 

World War Hulk: X-Men: Otra miniserie derivada, de esas que hacen en Marvel cuando tienen un megacrossover, pero los guionistas de una serie importante no quieren cortar su serie para incluir un cruce. Pero esta tiene dos ventajas sobre la mayoría: Una, permite jugar con toda la Patrulla-X y satélites en vez de tenerlos divididos en cachos. Dos, tiene un guionista mejor que las series regulares de la Patrulla-X: Christos N Gage, que es el guionista Marvel al que le encargan los proyectos menores y secundarios, donde demuestra que escribe mejor, y entiende muchisimo mejor, a los personajes, universo y género que virtualmente todos los más famosos. Ya llegará su momento, con el tiempo. La premisa de la miniserie es, según como lo veas, o completamente innecesaria, o ata un cabo suelto del crossover principal: Resulta que Xavier era uno de los Illuminati, pero no estuvo presente cuando putearon a Hulk, así que, en un descanso a mitad del nº1 del crossover, se acerca al Instituto Xavier a ver si tiene que vengarse de él, lo que es sorprendentemente razonable para ser la Masa. La moralidad de esta mini está mucho más clara. Está claro que Hulk está justificado en su deseo de venganza, pero la decisión de Xavier también lo está (justifica la intención de sus colegas, no sus horribles medios) y la idea no es que la Patrulla-X le defienda porque sea lo correcto, sino porque es uno de los suyos. El resultado hace que ambos bandos tengan simpatía, y resulte trágico, aunque se pueda disfrutar de las tortas, porque cada personaje dice y actua según su personalidad y consecuentemente con sus actos pasados.

 

La verdad es que es un comic magistralmente hecho, donde se ha cuidado cada detalle, de los que se ven muy pocos, sobre todo en comics mandados editorialmente. Cada personaje, y son un buen montón (todas las Patrullas-X menos la de Carey, que van por su cuenta y están en flujo, más Factor-X y una sorpresa) tiene su momento, usando sus poderes inteligentemente (di lo que quieras de los personajes Marvel, al menos no se tiran todos en plancha contra amenazas invencibles) y la mayoría demostrando su personalidad. Es sorprendente, aparte de triste, el hecho de que los alumnos de New X-Men tengan mucha mejor caracterización aquí, por no hablar de que se aprovecha mucho mejor, tanto en utilidad como en drama, toda la masacre de alumnos que en su serie. De hecho, realmente la Patrulla-X parece mucho más un grupo cohesivo, lleno de personajes de verdad, con una mentalidad común y clara, que en todas sus series desde el Dia M. Por su parte, la caracterización de Hulk es la mejor de esta versión, tanto como pueda ser la de Pak o la de David: Rabioso, de pocas palabras, pero inteligente y con humor negro, y algo de humanidad y sentido de lo correcto en el fondo. Acabas sintiendote mal por él, pese a que técnicamente, gana. Pero más allá de todo eso, es un comic de acción, y uno muy bien hecho, donde cada hombre-x tiene su momento de gloria, generalmente lanzandose heroicamente delante de Hulk, mientras este les da de sopapos a todos, de manera que nunca se hace aburrida y repetitiva. Al contrario, las maneras de derrotarles son bastante originales, más en cuanto más famoso es el contrincante y más dura. La manera de derrotar a Lobezno es tan lógica que extraña que no se le hubiera ocurrido a nadie antes. Y además de todo esto, pasa algo importante, no con la Masa o la Patrulla-X, sino con cierto personaje de una serie satélite, que vuelve aquí a un viejo status quo, de cara a lanzarlo en una dirección diferente en el futuro, y da para un combate inevitable bastante esperado y memorable. ¿Se puede pedir más? Bueno, el dibujo de DiVito es muy bueno, sin caer en los problemas de otros dibujantes Marvel actuales. Si quieres una parte importante del crossover, esta no la es, porque no hay. Pero si quieres una buena historia de acción, con la Patrulla-X muy bien escrita, y una realización mucho mejor de la que se merece, si que vale la pena. Muy Recomendado (9)

 

X-Factor Nº18: Presentando al Aislacionista. Si la silueta del personaje te suena (aunque entonces el ojo brillante era amarillo, no rojo, lo que debería darte una pista de cuando fue concebido), es un personaje que David pensó para su primera etapa en Factor-X, pero que sólo llegó a presentarlo en sombras en su último número. Originalmente iba a estar manipulando eventos en Genosha (ese papel acabó yendo al Hombre de Azucar tiempo después), ahora ya no, pero la idea general parece que va a ser más o menos igual que hace 14 años. La presentación aquí queda muy bien, con algo de misterio y una temática que enlaza con el tema y narración del número, que van a ser una constante en la serie. Así que siguiendo el tema de la soledad, vemos como afecta a los distintos miembros de Factor-X, mientras están ocupados con consecuencias de diversas historias del último año. Todo está al nivel de bien hecho que puedes esperar de David, con personajes redondos y buen diálogo. Lo que pasa con Rahne parece mala caracterización teniendo en cuenta lo que sabemos de ella, pero claro, es el único personaje que David nunca ha caracterizado bien del todo. Y otro de los subargumentos puede o puede que no tenga que ver con el crossover inminente, pero cambiará las cosas, seguro. Layla Miller está especialmente graciosa este mes, porque algo la pone tan nerviosa como ella suele poner a los demás. Y el dibujo de Raimondi se aprecia aún más tras la ausencia, porque es divino. En el complemento, (por cierto, si no digo nada, se conserva el autor del capítulo anterior) la Bestia comienza su viaje a un lugar muy chulo del Universo Marvel que debería tener más conexión con la Patrulla-X de la que tiene y que es un gran recurso para esta situación. La historia apenas avanza, pero al menos se hace entretenida, en parte gracias al dibujo. Muy Recomendado (9)

 

New X-Men Nº32: Si, ya lo se, es para tener los complementos en orden. X-23 obviamente no está muerta (lástima, ya lo se), así que las posibles muertes ya sabemos que no tienen emoción. No es que a estas alturas fuera a tenerla, y lo único que hace es demostrar que Kyle y Yost sólo saben recurrir a un mismo truco fácil. Lo único es lo que le pueda pasar a Hada, pero joder, es un personaje que ha hablado dos veces en la serie, ¿a quien le importa? Lo único que tiene es el diseño bonito que tenía, y Young se lo cargó. El otro gran problema de esta saga es que no es realmente una historia de los protagonistas, es una historia de Magik (que se pasa todo el mundo alternando entre ser completamente distinta de cómo era antes, y excusandose por no serlo, lo que no servirá en absoluto ni a nuevos ni a viejos lectores) contra Belasco, con los chavales como carne de cañón genérica. Alguno hace algo en las escenas de acción, pero poco, y tarde. El dibujo continua siendo curioso, lo cual queda bien en algunos diseños bastante impactantes (la reconstrucción de Santo es muy chula) pero cuando alguien tiene que tener un efecto más clásico queda algo ridículo, como Belasco. En el complemento, Yost se esfuerza por justificar que esta busqueda sea también un callejón sin salida, dentro de la historia por lo voluble que es el personaje, y fuera de la historia por redireccionar la busqueda por un camino bastante lógico, y complicado para los personajes. Eaton lo hace bien. No Recomendado (3)

 

X-Men Nº28: Una enorme pelea en movimiento entre la Patrulla-X al completo y los Merodeadores ampliados. Si Carey ha hecho algo bien con esto, aparte de montar una historia que tiene más transcurriendo de fondo que la simple pelea en el frente, es volver a hacer peligrosos a los Merodeadores, después de haber perdido durante décadas la amenaza que tenían en su primer par de apariciones. No tanta como entonces, pero al menos no parecen un chiste. Esta es la parte donde los héroes se recuperan de la paliza del primer ataque y sacan fuerzas para remontar, y está bien hecha, una vez aprendes a descifrar y aceptar el ridículo dibujo de Ramos. En el complemento, en vez de seguirse con el final del capítulo anterior, se sigue una vaga pista como excusa para revisitar cierto lugar horrible de una serie secundaria que si las series de mutantes tuviesen el más minimo atisbo de coherencia interna, habría sido asaltado por la Patrulla-X hace años. Supongo que es mejor darse cuenta tarde que nunca del error, aunque realmente, no se resuelva prácticamente nada de los cabos sueltos de esa serie, paradero de personajes famosillos incluido. Esta historia está siendo un repaso de visitas decepcionantes a sitios interesantes, se ve. La aparición del final es prometedora dadas las circunstancias, lo cual es sorprendente. Recomendado (7)

 

X-Men: Primera Clase: Esto es una serie extraña. Bueno, es una miniserie, pero sacaron serie regular muy poco después. Por un lado, es el equivalente en Patrulla-X a la linea Aventuras Marvel, es decir, la línea para todos los públicos, lectores nuevos jovencitos. Pero por otro lado, en vez de una versión de la Patrulla-X como las de los dibujos animados o las películas, que conozca el público general, usan la Patrulla-X original. Supongo que la idea es que es la única versión icónica de la Patrulla-X con un status quo estable que tenga sentido (es decir, sean una escuela de verdad como en otros medios, y no cosas raras, de ahí el título). Lo incomprensible es que se empeñen en ceñirse a elementos de esa época, cuando tendría más sentido tener más libertad para usar otros elementos… pero sin embargo, entre la premisa de la serie, los diseños que no existieron hasta después y muchos pequeños detalles, la historia no puede encajar en la historia establecida, por mucho que se empeñen en Marvel. Así que el resultado es lo peor de dos mundos, que puede usar más bien pocos elementos famosos y se dedica más a jugar con cosas que sólo recuerdan viejos fans, pero esos fans sabrán que esto no encaja con nada. Si ignoras eso… bueno es como otras de las series de Aventuras Marvel. Son divertidillas, pero sabes que guionistas buenos como Jeff Parker pueden hacer cosas mejores. Los protagonistas no pueden evolucionar, porque sabemos que no les va a pasar nada importante. Tienen más caracterización que en los comics originales, eso si, basandose en lo poco de personalidad que tenían entonces, o que se añadió después. Aprovechan la idea de que son adolescentes en una escuela, que las historias originales ignoraban bastante, y que después se ha abandonado. Y lo más curioso es que muchas veces, en vez de jugar con elementos del subuniverso mutante, usan del resto del Universo Marvel de la época, lo cual es probablemente buena idea, porque no están tan quemados y hechos mil veces. Una de las historias más divertidas también usa un personaje de los Agentes de Atlas de Parker, que Panini realmente debería publicar. Son historias simples pero más o menos divertidas para todos los públicos, aunque a veces hay cosas directamente extrañas, o que sólo van dirigidas a los veteranos que pillen el chiste, como la aparición del Café A-Go-Go, que origjnalmente era sesentero a más no poder, con beatniks y chicas ye-ye, pero ahora, con la cronología deslizante, se llama Café@GoGo y… bueno, por lo demás está para lo mismo que entonces, pero hay un chiste sobre que esperarían encontrarse a chicas bailando en las mesas. Ese tipo de cosas. El estilo de Roger Cruz es apropiado para la historia, aunque su ejecución concreta es pasable. Sólo para muy coleccionistas, nostálgicos o que quieran comics que puedan compartirse con lectores más jovenes. Recomendado (7)

 

Y: El Último Hombre: Madre Patria: Penúltimo tomo de la exitosa serie, y lo más llamativo es que por fin se revelan los comos y porqués de la plaga. Si esperabas una explicación que tuviera sentido con respecto al mundo real… bueno, vas a estar muy decepcionado. La verdad, era imposible encontrar una explicación creible a una plaga instantanea que mate a la mitad de la población según sus cromosomas, y Vaughan parece consciente de ello. Así que se conforma con usar una explicación basada en una teoría pseudocientífica que fue refutada hace tiempo (y aparte, la extrapolación que hace de esa teoría tampoco tiene sentido aunque la tomes como cierta) que pegan en el Universo DC o algún otro de ciencia-ficción, pero no en un mundo como el de esta serie. Pero bueno, al menos es una teoría que ya fue mencionada en el tomo anterior, y las circunstancias al menos explican (de una manera rebuscada también) porqué Ampersand sobrevivió y la conexión con el Dr. M, (que resulta ser la opción más obvia) y que tiene que ver con todo esto. Lo más recomendable es ignorar los detalles del porqué de la explicación, y centrarse en lo que pasa y como afecta a los personajes. Siendo una serie cerrada que se acerca al final, cualquier cosa puede pasar, y no es seguro que todos los protagonistas vayan a sobrevivir, lo que aumenta mucho la tensión. Toda la saga tiene tono de cerrar el círculo, final y despedida, y efectivamente, hay despedidas literales de más de un personaje, muy emotivas y efectivas, y un gran combate final contra el malo, que se hace realmente odioso, con un final apropiado. Al final el Dr. M degenera un poco en villano de película de serie B, lo que no le pega en nada a la serie tampoco, pero aparte de eso, toda la interacción entre personajes es perfecta.

 

Pero no acaba ahí, vienen los dos últimos números sueltos dedicados a otros personajes, esta vez muy secundarios y sorpresa. Uno tiene el retorno de las artistas de Comedia y Tragedia, en un número que va de lo mismo que la otra historia: Sátira del mundo del arte (esta vez de artes distintos), algo de autoparodia (incluido del hecho de que Vaughan abuse de meter datos curiosos y estadísticas), exploración de cómo funcionan distintas cosas en el mundo sin hombres (esta vez en cierta ciudad famosa) y sobre todo, una exploración sobre la finalidad y responsabilidad de los creadores de arte, o al menos de los contadores de historias, que es simple pero va al núcleo de la cuestión. Una historia extraña y curiosa, bastante divertida a ratos, y la protagonista es menos pretenciosa que antes, lo que es una mejora. Y con mejores ideas, su obra final es la primera que sonaría interesante si existiera. El final es aún más genial que el de CyD. La otra historia escarba hasta el fondo, y está dedicada a un personaje que apareció en una escena en el primer tomo. (Y si eso te parece rebuscado, otra protagonista es, si no me equivoco, una que apareció en dos páginas en el tercer tomo… este tomo está repleto de referencias a las historias anteriores, y se aprecia mucho más después de releerlas) Es una buena historia personal de dos amigas adaptandose al nuevo mundo, y viendo como cambia y cambian ellas. También se retoma un cabo suelto que merecía más atención de una saga anterior. Hay un detalla inexplicado pero muy optimista que queda bien como final, pero entonces llega el verdadero final, que es más cuestionable. Es decir, se puede discutir cual de las dos profesiones a elegir por la coprotagonista es más denigrante… ¿pero descartar una porque reduce a las mujeres a ser cuerpos? ¿Acaso eso tiene sentido en un mundo donde sólo hay mujeres? Es la tontería que puedes esperar de alguien como la protagonista, pero parece el mensaje del autor. No es que sea la primera vez que la serie ha ofrecido opiniones muy cuestionables, al menos se atreve con temas complicados. Muy buen dibujo de Guerra y Sudzuka. La traducción es pésima, por cierto,  estropean varios de los chistes. Muy Recomendado (9)

 

 

 

Y… por fin, tras mucho esfuerzo, puedo decir, que eso es todo. La semana que viene, si todo va bien, por fin reseñas semanales, con una cantidad cuerda por entrega. En este caso, más Vengadores, más Especies en Peligro, y el penúltimo capítulo de 52. Hasta entonces, me voy a descansar.

 

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