CRITICAS RECONSTRUCTIVAS: Semanas del 31 de Marzo al 27 de Abril

 

 

 

Hola a todos. Bienvenidos una semana más a la maratón de las reseñas, también conocida como las 12 Pruebas de Peter. Con esto por fin me pongo al día, con lo que es, si no me equivoco, la tanda de reseñas más larga que he hecho en estos cinco años y medio. Porque es… ¡El Salón del Comic! Mogollón de novedades, demasiadas, que me pondré a comentar en seguida.

Antes de seguir, este mes murió Jim Mooney, entintador de una larga etapa en Spiderman, y dibujante de cosas varias, notablemente Supergirl y varios trabajos de, precisamente, Steve Gerber, como Hombre-Cosa y Omega el Desconocido. Será recordado.

Mirando los comics de este mes, Panini publica el crossover (más o menos) Especie en Peligro, que es algo muy extraño en España, un crossover que se publica cronológicamente como está pensado. Aunque sólo sea porque publican las cuatro series que participan la misma semana, y por eso no pueden desordenarse. Eso si, en Marvel los complementos los regalaban, y aquí los cobran. Una de las muchas desventajas de comprar aquí.

Hablando de lo cual, una tendencia que cada vez es más aguda y molesta más. La cosa de la edición de comics es que publican comics semanalmente, para que los lectores tengan algo que leer cada semana, y puedan distribuirse el dinero de manera más o menos consistente. Así es como funciona en EEUU, en otros paises civilizados, y es como solía funcionar en España. Pero ahora, las editoriales se han vuelto locas, y se saltan cualquier orden lógico. Asi que tenemos semanas donde no sale nada, y semanas donde sale todo de golpe. Meses donde apenas hay novedades, y meses donde hay 10 veces las novedades que el siguiente. Y no sólo novedades distintas, sino similares, todas de golpe, de manera que unas se hacen la competencia a otras. Es un método contraproducente y suicida. Lo lógico es ir publicando un poco cada vez, para que el lector pueda con todo, y además pueda picar y probar cosas distintas poco a poco. ¿Pero sacando todo de golpe? ¿Cómo van a probar una serie poco conocida si sale a la vez que 10 cosas más famosas? ¿Cómo van a probar una serie nueva, si hay 10 series nuevas desconocidas, encima en tomos caros? ¿Por qué las editoriales españolas parecen tener una idea tan extraña y alejada de la sabiduria convencional en cuestión de edición y marketing? ¿O es porque es más fácil y los lectores se tragan cualquier mierda? ¿Podrá sobrevivir semejante saturación por mucho tiempo? Visto todo esto, ¿merecen sobrevivir? Francamente, empiezo a plantearmelo.

 

Hablando de periodicidad… ¿alguien sabe de algún método para conseguir las novedades americanas via Previews de manera que vengan semanalmente sin tardar mucho? No tiene porque ser barato, pero tampoco exageradamente caro. Que se ponga en contacto conmigo, por favor. (Tiene que ver con el hecho de que no haya comentarios americanos esta semana)

 

Y ahora, toca comentar novedades que, por unos motivos u otros (antigüedad, falta de interés, desconocimiento, respeto) no reseño de manera exhaustiva y medida:

Dreamers aparentemente ahora publica comics, y uno de ellos es Hack Slash. Es el equivalente en comic de una peli gore tipo Scream. Mucha sangre, muchas chicas medio desnudas, mucha tontería. El dibujo de Casselli, pre-Iniciativa es bueno, eso si.

Norma empieza a publicar Lost Girls, de Moore, sólo que en vez de directamente en un tomo, en los 3 capitulos que lo componen, por separado. Pero el primer número contiene un cofre gigante para los tres, como si de una edición en fascículos se tratase. El comic ha llamado la atención por ser un comic erótico. Y es… bueno, cumple la regla del porno, es decir, que cuando dos personajes se encuentran, inmediatamente practican sexo, sin importan cualquier otra consideración lógica o estética. Dejando eso aparte, es una buena historia, cogiendo tres personajes e historias conocidas, y comparando los viajes de esas tres chicas a mundos fantásticos con la idea de que iniciarse en el sexo es también como descubrir un mundo extraño y curioso. Con dibujo muy de ilustraciones de cuento de la pareja de Moore, lo que añade una capa a todo esto. Una lectura de lo más interesante, aunque después de hacer esto con personajes de cuentos, Moore no tiene derecho a quejarse de lo que “perviertan” otros a sus personajes.

Hablando de porno, también vuelven a editar Omaha, una serie erótica de mucha fama sobre una bailarina de strip-tease, donde todos los personajes son gatos antropomórficos. Está bien que la saquen, porque hablan bien de ella, y dada la sordidez de lo que ha pasado con los autores, se merecen que siga publicandose, pero me disculpareis si no la leo, porque eso de los furry me da bastante repelús.

Siguiendo con blanco y negro semi-autobiográfico, termina Strangers in Paradise. Realmente no tengo mucho que decir al respecto, pero admito a Moore por terminar su obra, aunque por lo que se oye, fue perdiendo con el tiempo.

Norma sigue sacando tomos gigantes de Authority, pese a que hace tiempo que pasaron el material interesante. Esta vez, la miniserie de Brubaker del año pasado que nadie recuerda, ni siqueira el propio autor. A saber que hacen ahora, que se han quedado sin serie.

Panini termina de sacarlos números interesantes de la Biblioteca Marvel Iron Man a tiempo para la peli. Lo que queda a partir de ahora es morralla, y por eso hacen bien en cortar la serie. Incluye, curiosamente, un anual inédito. Mientras, reeditan la excelente penúltima saga de Morrison en New X-Men, y la bastante mediocre y sin nada original Banner, una historia de Hulk por Azzarello, que no sabe hacer esas cosas.

Planeta es la que saca muchisimas cosas antiguas y raras: Una es una edición absolute de Camelot 3000, que es un comic que tuvo mucha fama en su día, pero que fue olvidada con el tiempo. Es una buena historia de los mitos artúricos reencarnandose en el futuro, con una mezcla de la caballería clásica y algunos giros futuristas. Aunque queda muy extraño que, en uno de los subargumentos más interesantes, en el año 3000 tengan unos tabues tan tontos. Claro, que más anacrónicos quedan los peinados y modas ochenteros, que es lo que peor queda del comic. Lo mejor, se suele decir, es el dibujo de Bolland, muy a lo 2000 AD, que desde luego es muy bueno.

Una reedición aún más curiosa, y también motivada por dibujo es Cinder & Ashe, que es probablemente el mejor comic que ha hecho Gerry Conway, en parte porque fue muy adelante en su carrera, en parte porque colabora con un gran dibujante como Garcia-Lopez que aportaba muchisimo, en parte porque se aleja totalmente de los superhéroes, que nunca se le han dado bien. Es una historia muy similar a muchas series de TV de la época, con una pareja mixta de detectives bastante curiosa, que presagia lo que acabaría haciendo Conway poco después.

Y yo me reia del formato Ostrander de mini-tomos gigantes… en Planeta se han vuelto a superar con sus formatos raros, con su omnibus tapa dura de La Muerte de Superman (realmente, la Muerte y Resurrección de Superman), que si se asemeja a algo en formato, es al de una guía de telefonos. Tiene que ser comodisimo leerlo. En cuanto al material de dentro, aparte de ser un montaje obvio, y tener como motivadores a villanos un tanto cutres, no es mala historia, aunque tampoco tan memorable. Pero al menos sabían como hacer este tipo de historias: El héroe moría demostrando como ha vivido, es decir, luchando por lo que cree, se demuestra su importancia en el mundo, y lo más importante, la historia tras su muerte se vuelve más interesante, avanzando rápido, y resucitando en un tiempo prudencial. Algunos deberían tomar nota de cómo se hace.

Siguiendo con Superman, sacan un tomo con las tres historias que hizo Moore en Superman. Sería más lógico publicar todas sus historias cortas para DC en un tomo como en EEUU, pero así pueden sacar más dinero a los lectores, como aquí, que cobran más de 15 euros por poquito más que cuatro comics, porque han decidido darle un formato gigante que no queda necesariamente mejor. Obviamente, el material es brillante, pero no se si el formato lo vale. Y hay que ser zoquete… han puesto una de las historias después del “¿Qué le pasó al Hombre del Mañana?”, que es la Última Historia de Superman. Si alguna vez había una recopilación de historias sueltas con un orden lógico...

Pasando al otro grande, Batman, recopilan Año Uno, que ya sabemos todos que es genial (pero salió hace tres años a un precio muchisimo más barato, aunque si eres un pijo que quieres formato gigante duro, tu mismo) y Largo Halloween que… bueno, no es tan malo ni de lejos como otros comics de Jeph Loeb, aunque tampoco es tan bueno.

La serie de Leyendas de Batman saca dos elecciones de lo más extraño. En vez de seguir con las primeras historias de la serie, saltan a una de las últimas, por el equipo creativo de Chase: El olvidado e infravalorado Dan C Johnson, y su colega JH Williams III. Es bastante buena, por lo que dicen. Y el otro ni siquiera es de la serie, es la primera parte de una miniserie llamada Batman: Familia, donde la Batfamilia ampliada se enfrenta a una nueva organización criminal llena de personajes nuevos que no han vuelto a aparecer. No es mala historia, ¿pero a que viene publicar algo tan olvidado? ¿Tan desesperados están, tan pocas historias buenas de Batman hay? (Vale, al menos están publicando poca de la bazofia noventera editada por O’Neil, pero…) Escrita por John Francis Moore (que no es mal guionista en absoluto, pero no especialmente famoso) y dibujada por Gaudiano, el de Gotham Central.

Volviendo a reediciones, toca JLA/JSA, la novela gráfica de Johns y Pacheco que ya publicó Norma en su día en un formato más de lujo y entonces comenté detenidamente. Es como un anual increiblemente espectacular de la SJA, autoconclusivo pero terriblemente chachi. La gracia, o fastidio para los que ya lo tengan, es que incluye el Secret Files que servía de prólogo a la novela gráfica, que Norma se saltó, y aunque no es necesario, es un buen número suelto de la serie. Por cierto, que hay más material de Johns de la SJA inédito, con tanta edición del grupo gracias a la fama de la serie actual, podrían pensarse en editarlos, preferiblemente sin llevar pegado material repetido.

Siguiendo con la SJA y la LJA, sale Crisis en Tierras Múltiples, el primero de una serie de tomos recopilando los team-ups clásicos entre ambos grupos en la serie de la Liga, aprovechando que reemprenden la tradición. Las dos primeras historias son muy famosas, las dos siguientes no se han vuelto a mencionar, y… bueno, aparte de la importancia histórica, no tienen mucho más, son comics muy viejos, y se nota.

Y siguiendo con la Sociedad de la Justicia de America, terminan el material del grupo de los 70, esta vez con un tomo todo de Paul Levitz, que es una mejora. Leyendolo, puedes ver porque a la gente le gustaba en la época, y porque los personajes influyeron más adelante, pero visto ahora, están poco desarrollados, en historias muy, muy normalitas. Sólo para historiadores.

Algo más moderno, es Shazam: La Monstruosa Sociedad del Mal, que es una visión no canónica de Jeff (Bone) Smith sobre el Capitán Marvel y su entorno. Es muy de dibujos animados para niños, algunas cosas son graciosillas y con encanto, otras son chorradillas. No puedo decir más, de momento.

Y sacan un Clasicos DC del Brave & Bold de Bob Haney, que es una de las decisiones más extrañas que han tomado. Porque los comics de Bob Haney tienen el simplismo del resto de la Edad de Plata, pero tienen un sistema lógico que apenas intersecta con el real, y parece que tome muchas drogas. Son comics ocasionalmente memorables, pero no por ser clásicos precisamente.

Y terminando con los Absolute, toca uno de la Liga de los Extraordinarios Caballeros, que ya es la tercera vez que editan aquí, en menos de 10 años. Es una buena historia de héroes de aventuras a base de jugar con las novelas victorianas, al estilo Moore. Si se merece o no el formato, bueno… no lo recomendaría si tienes una de las ediciones anteriores, a menos que no seas un gran fan de Moore, pero si más que muchos, porque al menos este tiene extras interesantes, como el guión de la serie. (Es decir, es un verdadero Absolute, y no un timo de Planeta donde han hecho crecer un recopilatorio normal)

Y ahora, pasamos a las novedades de aquí:

 

 

 

 

 

 

52 Nº47: Sólo quedan 5 semanas, y por eso después de los últimos números tan centrados en una historia, tenemos otro número disperso cubriendo varias historias, y dejandolas todas a punto ya para la traca final. Si parece un poco ligero es por esa dispersión, y porque por alguna razón, sólo son 18 páginas en vez de 20. El núcleo de la historia es de Rucka, y es el penúltimo capítulo de lo de Questoya, colocando a todos los protagonistas en el lugar para la resolución la semana que viene. Como siempre en esta historia cuando es más de acción que de desarrollar a los personajes, es consistentemente sólido, pero nada más, muy tradicional en estructura pese a lo curioso de los personajes. Siguiendo, Waid nos cuenta el verdadero epílogo de la Balada de John Henry, contandonos como queda el status quo de los Irons, atando temáticamente la idea de el heroismo a partir del esfuerzo y el trabajo, y dandole algo que hacer a la mayoría de secundarios de la historia y sus varias subtramas. Cumple muy bien. Y luego están las partes de Morrison, que tiene más predominancia a estas alturas de la serie que en la primera mitad: La historia de Magnus llega casi al final, enseñandonos como están las cosas (incluido un rápido avance de lo que le está pasando a Black Adam) y porqué no pueden aguantar mucho más, y tienen que explotar. Incluye un giro genial en la imagen clásica del ángelito y el demonio en cada hombro. Luego, la Odisea en el Espacio también se acerca a su fin, y por un lado, son muchas ideas raras de Morrison, siguiendo con cosas que ha hecho en Animal Man, Zatanna y otros, jugando con como afecta la metaficción a la forma del Universo DC (aunque no se dice explicitamente, su historia ahora no avanza en tiempo real, sino a intervalos discretos cuando abrimos un comic donde sale). Un poco difícil, pero chulo. La otra parte es mejor, es seguir los paralelismos entre Buddy y Ulises hasta el penúltimo extremo, y hace que realmente te preocupes por la situación, más incluso que cuando parecía que iba a morir. Por último, tenemos unas escenas con Nanda Parbat, que cuando no sale Montoya y se trata en plan místico, es terreno Morrison. Básicamente, es terminar los caminos espirituales de renacimiento de Batman y de Wonder Woman. El de Batman no se muestra y se deja para la serie regular, contandonos sólo lo mínimo mientras Robin aprende una lección zen. Y el de Diana es ponerle en la buena dirección repasando quien es y quien tiene que ser, usando un recurso apropiado por segunda vez en la serie. El misticismo oriental es un poco facilón en estas escenas, pero tiene su gracia. Y aunque sea todo un poco disperso, la sensación de que está todo terminando y acelerandose hacia un final unifica bien la historia. El dibujo es otra vez de Camuncoli, y al menos es legible, aunque su estilo caricaturesco y simplón le pega más a unas escenas que a otras.

 

El origen esta semana es de los Jóvenes Titanes, y es un follón. Se salta a los originales, que uno diría que es importante, después menciona vagamente a los Nuevos Titanes, dedica media página innecesaria a una bazofia como Dia de Graduación, y después tiene la otra página a explicar la serie actual en sus dos encarnaciones, sin poder entrar en detalles sobre cada miembro. Al menos Waid hace bien en contar lo que significan los Titanes y montar la narrativa alrededor de Cyborg, que es el corazón de la encarnación actual. El dibujo es de Karl Kerschl, que dibujará proximamente el origen de los JT originales, en su nuevo estilo, en plan animado bastante vistoso y apropiado para adolescentes. Muy Recomendado (9)

 

52 Nº48: Bonita portada en forma de grafitti, muy apropiada. Empieza la carrera de resoluciones final, y en este número toca la de Questoya. La historia desde el principio ha sido el viaje heroico de Renee Montoya, continuando lo que Rucka lleva haciendo con ella desde Gotham Central, si no antes. Ha seguido todos los pasos clásicos: Empieza con el personaje hecho un desastre, viene el mentor mágico (Question, aunque en este caso la magia es más su filosofia zen que otra cosa) que a base de lecciones al principio frustrantes, la lleva en un viaje por el mundo donde aunque la idea superficial es derrotar a los malos de turno (Intergang), el verdadero objetivo es hacer que Montoya supere sus propios problemas y se conozca a si misma y de lo que es capaz, para llegar a ser lo que realmente puede ser, que como estaba claro, es la nueva Question, tras la muerte del original, como le suele pasar al mentor en estas historias. Y ahora vuelve al punto de partida, Gotham, ya transformada, donde queda claro que no es la persona que era. También tiene que derrotar al malo y salvar a la chica, que aunque no son elementos estrictamente necesarios, también son típicos. Es un gran ejemplo de este tipo de historias, modernizada para los tiempos modernos. Y aunque es una pena despedirse de Vic Sage, Montoya está resultando ser una digna sucesora como Question. Al fin y al cabo, se parece más a esta última versión, que esta al original de Ditko. En cuanto a este capítulo final, todo transcurre más o menos que podías esperar al tener todas las piezas en su sitio, pero con el apropiado añadido de una narración en primera persona por parte de Renee, siguiendo con el tono detectivesco negro que tanto le gusta a Rucka y le pega al tono de la historia. Además, demuestra que Montoya tiene la filosofia, introspección, rabia y ganas de obtener respuestas propias de Question. Por lo demás, es una historia de acción de ir deteniendo y derrotando a todos los malos con un ritmo más trepidante de lo que ha sido esta trama hasta ahora, y una buena sensación apocalíptica, propia de los orígenes de la Biblia del Crimen. Realmente parece que esta pasando algo terrible que sólo la heroína puede evitar, y el momento donde Montoya se transforma oficialmente en Question, después de un año esperandolo, es conmovedor. El final es ambiguo, aunque en ambos casos tiene un buen paralelismo con la historia del personaje. Eso si, la última de las escenas resulta un poco difícil de creer, y sigue sin explicarse como demonios acabó Manheim transformado en un gigante en Superman. La página extra (la 21 de 20) esta semana es de Morrison, sobre las otras dos tramas relacionadas con Intergang, y preparan las cosas de manera demencial para el gran final. El dibujo esta semana es otra vez de Darick Robertson, especialista en finales de historia detectivescos, y es muy bueno, no sólo clavando las expresiones (o falta de ellas, como en la prota) sino la acción desesperada y el ambiente apocalíptico (o apokoliptico), incluso ignorando los bocetos de Giffen para mejorar el efecto.

 

Los orígenes esta semana siguen con los grupos, y esta vez les toca a las Aves de Presa, y a Waid le sale uno de los mejores, resumiendo todo lo que necesitas saber: La primera página es un buen origen de Oráculo, y la segunda cuenta el orígen y modo de actuar de la operación, y quienes son sus agentes más importantes. Dibujo muy agradable de Nicola Scott, la dibujante de la serie, que da aún más razones de porque es tan incomprensible y estúpido que no publiquen una serie tan buena en España. Muy Recomendado (10)

 

52 Nº49: Genial portada en plan James Bond, que es lo último que esperarias del Profesor Magnus. Hasta los rotulos de abajo acompañan al chiste. Siguiendo con las resoluciones, este es el final de la Isla de los Científicos Locos. Desde el principio, ha sido tanto la historia de las abducciones de los científicos, como la historia de cómo Magnus aprende a canalizar su locura en vez de rechazarla, y vuelve a estar vivo y ser un héroe. Es divertido contrastarla con el viaje de Montoya, ya que es una versión retorcida de la misma idea, aunque Magnus más bien recuperaba lo que perdió en vez de convertirse en algo nuevo, y su mentor es ciertamente menos benévolo que Question. Este número es donde toma por fin la decisión de ser un héroe y se rebela contra sus captores, aunque a su manera. La historia recuerda mucho a la caida y redención de Hank Pym en los Vengadores a mediados de los 80: Científico aventurero que sufre un colapso nervioso y crea un robot asesino, cae en desgracia y es raptado por supervillanos para que les ayuda a crear un arma mortal, pero entonces usa los materiales a su disposición para derrotar él solo a sus secuestradores. Incluso en ambos malos los secuestradores incluyen a chinos y cabezas de huevo. Es irónico teniendo en cuenta lo que están haciendo ahora con el personaje. El caso es que muchos de los elementos introducidos sutilmente en capítulos anteriores juegan un papel en la resolución, pero que la historia esté bien montada ya no es de extrañar a estas alturas. Lo que queda es una batalla final que se salta prácticamente todas las reglas de un combate heroico final, y funcionando de una manera más enloquecida donde Magnus actua de cualquier manera menos como esperas que un héroe actue: No es ni valiente, ni seguro de si mismo ni aguerrido, sus Hombres de Metal son algo chapuzas e improvisados… pero que me zurzan si pese a eso, no es heroico, o incluso gracias a eso es más heroico. Porque eso son los superhéroes verdaderamente modernos: Son personas con fallos, pero que en vez de dejarse derrotar por esos fallos (como en… otros comics de otra gente) salvan el día superando esos fallos, o incluso gracias a esos fallos, como la “locura” (porque recordemos que como dice Morrison, la locura no existe) de Magnus. Y por supuesto, el combate es una cosa tremenda y enloquecida, pero es que, cualquier comic que tenga un combate entre un científico loco con Hombres de Metal de juguete y un huevo malvado viviente y frases como “Quieto todo el mundo, tengo un rifle de partículas y un desorden bipolar, y no se que puede pasar” es brillante por necesidad. Añadale la teoría extraña morrisoniana sobre como funcionan los responsometros, la genialidad de Egg Fu, las personalidades de los Hombres de Metal (incluyendo, a Mercurio admitiendo cierto detalle químico después de 40 años), la respuesta de los demás científicos locos (pista: no son supervillanos, son supercientíficos… un combate frontal inesperado cuando no tienen sus cacharritos es lo último para lo que están preparados) y la despedida sentimental e inesperada entre Magnus y Morrow, y tenemos un final perfecto. Lo que no tenemos es a Veronica Cale, porque la idea era que hubiera muerto hace 3 semanas.

 

Lo mejor es que eso no es toda la historia. La otra parte, escrita por Johns, transcurre simultaneamente en otra parte de la Isla Oolong, y continua la historia de Black Adam, en este caso aprovechando la temática sociopolítica que se ha ido fraguando en el fondo de la serie. Es un combate de palabras entre los territorialistas y corruptos 10 Grandes (aunque las distintas personalidades entre ellos introducidas anteriormente juegan un papel fundamental) y la universalista Sociedad de la Justicia de America. Incluye una revelación muy buena sobre el décimo de los 10 Grandes, pues sutilmente, sólo habían presentado a 9 de los miembros oficiales. Y una escena genial con Sivana como científico loco. Todo eso con una sensación de desesperación y tensión de que se va a mortar una gorda (el título es Vispera de Destrucción, y gracias al formato de tiempo real, es literal) lleva a un final explosivo para empezar el próximo número, y de paso se rescata una mini trama de hace media serie. El dibujo esta semana es del Tercer Dibujante Oficial, Eddie Barrows, en su último número completo, y queda un poco chapucero. Le falta detalle, y cuidar bastante el aspecto final. Apropiadamente a ser el más novato, es el dibujante que más se parece a los bocetos de Giffen, por cierto. El orígen esta semana es de la SJA, aprovechando el papel que tienen en la historia principal. La primera página resume su origen y etapa clásica, y la segunda se salta toda la serie reciente para contarnos, um, lo que pasa la semana que viene en la Tercera Guerra Mundial y como lleva eso a la serie actual. Vale que la alineación actual ocupa media página de por si, pero lo otro es la típica cosa que sólo está por ser reciente, y a la larga acabará por no ser importante, y habría quedado mejor algo con más perspectiva histórica. El dibujo del anterior dibujante de la serie, Don Kramer, es bueno. Muy Recomendado (10)

 

52 Nº50: Por fin, llega la Tercera Guerra Mundial, con la que tanta lata habían dado. Y decir que es un poco decepcionante es quedarse corto. Dejando aparte el hecho de que excepto un par de menciones en SJA, nadie la ha mencionado Un Año Después (bueno, dos semanas después), está el hecho de que aunque ciertamente es mundial, de guerra no tiene nada. Es Black Adam vs el mundo, que no es algo técnicamente bélico y lo único que tiene de política internacional es que viaja por distintos paises, y estos no se ponen de acuerdo en como tratar con él. Obviamente, es el final de la historia de la Familia Adam, y es aún más decepcionante como tal. La historia de Black Adam ha sido una tragedia clásica, donde una persona que no era muy buena tiene la oportunidad de volverse bueno y ser féliz, pero fracasa porque los errores que cometió en el pasado, y simplemente, el mundo, no le dejó cambiar. La manera obvia de proceder tras eso es hacer que Adam revirtiese a como era al principio de la serie, un héroe oscuro que mata a todo aquel que considera malvado, o que se pone en su camino de lo que considera venganza. Y dado que mucha gente se merece su venganza en esta serie, eso bastaba para enfrentarle a medio mundo. Pero por alguna razón, Johns ha decidido olvidar las bases que él mismo sentó con el personaje, y convertirlo en un maníaco asesino que mata porque sí. (Hay un intento de darle ambigüedad a lo que ha hecho, pero no queda nada claro, y de todas maneras hace otras cosas malas aquí) Peor aún, su comportamiento en la historia no tiene sentido, independiente de su moralidad. Es decir, después de liberarse de sus captores, lo lógico hubiera sido que los masacrase a todos por su implicación en la muerte de su familia, y acto seguido, que hubiera ido a por los que tiraban de los hilos. Sin embargo, incomprensiblemente, deja vivir a los científicos de Oolong por exigencias del guión y se pasa la siguiente semana causando… ¿destrucción aleatoria? ¿Por qué si? ¿En vez de ir a por los responsables de su tragedia? Lo peor de esto no es lo absurda que queda la historia en si, es que había maneras de tener las escenas que los guionistas querían sin cargarse la lógica de la historia.

 

En fin, el número tiene buena parte de “Black Adam vs héroes en plan bestia”, pero sin mucha gracia. Aparentemente, los héroes del Universo DC no han aprendido de la lección de Superboy-Prime, y siguen pensando que lanzarse en masa contra un superhumano invencible, sin un plan y sin importar que no tengas poderes es una buena estrategia. Milagrosamente, no hay baño de sangre en este número, lo que es de agradecer. La mejor escena de pelea es la de las páginas escritas por Morrison, donde se enfrenta a los 10 Grandes, que tiene un buen ritmo, y un papel para cada uno, molando sobre todo la presentación del Robot Shaolin, que habla en pictogramas I Ching. Las partes escritas por Johns, sin embargo, dejan que desear. Hay algún cameo presentando nuevos status quo para 1AD, sobre todo la tan mencionada participación de los veteranos de la SJA, pero no es gran cosa. (Apropiadamente, personajes como la mayoría de los Outsiders y Hal Jordan están ausentes, debido a cosas que se revelan en sus series) La confrontación entre Black Adam y Atom-Smasher es tan decepcionante como la última vez, aunque al final sirva para una cosa. La mencionada versión gigante del Escuadrón Suicida para detener a Adam ni se vuelve a mencionar. Lo único interesante es la aparición de la familia Irons y la resolución de un subargumento pendiente de su historia, de manera inesperada y divertida, que demuestra la idea central de la serie. Y el final es un Deus Ex Machina prácticamente literal. Es decir, es apropiado que le detenga quien le detiene, y no es que no fuera parte de la historia, pero interviene mágicamente al final en vez de en otro momento por conveniencia del guión más que otra cosa. La pena es que el final irónico de Adam es una idea genial y muy apropiada, aparte de triste. El problema es que sería mucho más triste y trágica si fuese un castigo a una persona que siempre intentó hacer lo correcto desde su punto de vista (que había sido la caracterización del personaje en todas veces anteriores donde Johns lo había escrito), en vez del justo merecido a un monstruo que perdió la humanidad hace semanas y que jamás va a poder ser otra cosa que un villano después de esto. Una lástima que una de las mejores historias de 52 y Johns haya terminado en esto. Pero bueno, el número no acaba ahí. No hay origen esta semana (son 24 páginas de historia principal, celebrando el nº50), pero hay un epílogo donde por fin, tras 13 semanas, volvemos a la historia de Booster Gold, de cara al Gran Final. Tras conectaro con la 3GM, en tres páginas, se enlaza por fin con un subargumento que lleva dando tumbos toda la serie, y se vuelve a poner la tensión y peligro de la historia donde estaba, dejando ansiosos que vengan los dos números que quedan. Eso ya es otra cosa. Para celebrar todo esto, toca dibujante invitado, Justiniano, que ya dibujó grandes combates mágicos en Dia de Venganza, que aunque a veces es algo inconsistente con los personajes, hace una acción muy dinámica que le va bien a la historia. Neutral (6)

 

21 Down: La Conexión: Otra serie de breve vida de hace tiempo de Graymiotti. Que pasa, ¿no tenían series de Chuck Austen inéditas? Les dejaron de dar este tipo de cosas hace tiempo por una razón. A decir verdad, esta serie tiene una premisa bastante más interesante, y hasta es original: El protagonista tiene una enfermedad que le matará a los 21 años. ¿Pero y si eso es sólo un sintoma de algo mayor? A diferencia de otras cosas de Graymiotti, que generalmente no van de nada y son sólo un puñado de tópicos, esto tiene un tema central (la muerte, y que hacer con el tiempo que te queda) y se centra más en desarrollar a los personajes y al tema en vez de lanzar chorradas que se creen chulas. Desgraciadamente, el desarrollo tampoco es gran cosa, porque no dan más de si, pero tampoco es demasiado malo. Además, la serie es muy lenta, que dado lo poco que dura, es un fallo grave. Es decir, el giro de la premisa no se presenta hasta mitad del segundo número (mitad del número) cuando se debería haber revelado como muy tarde al final del nº1, para darle un gancho al debut. Es algo básico. El primer número entonces es un montón de reflexiones sobre la muerte, que no están mal, pero se hacen pesadas por ir tan lento. Igualmente, una vez presentada la idea, no empieza a emerger una dirección hasta el final del tomo. Mientras tanto, los dos protagonistas pasan el tiempo… no haciendo prácticamente nada, y de vez en cuando dando alguna pista de algo más. Si la serie fuera más larga, y más criticamente, si el diálogo y desarrollo de personajes que hacen fuera más profundo y ensimismante, podría pasar. Pero los personajes son como mucho, una muestra aceptable de moldes típicos (el adolescente sin mucha motivación, la chica misteriosa que le impresiona y siempre hace todo con estilo y está varios pasos por delante) y deberían haber desarrollado más lo que era original, que era la premisa. Asumiendo, claro, que tengan algo que decir al respecto, y no vaya por los tópicos tontos como sus otras series, que es una posibilidad. Lo único que realmente brilla aquí es el dibujo de Jesus Saiz, antes de que lo adoptaran para las series más oscuras de DC, que ya era de lo más sólido entonces. Neutral (6)

 

Aniquilación: Conquista Nº1: Si fueran otros tiempos, se llamaría Aniquilación II, pero ahora están de moda los títulos poco manejables. Titularse Conquista a secas tendría más sentido, porque de Aniquilación no tiene nada, pero como hay personajes comunes y sigue la misma estructura y tono que la original, tiene algo de sentido, aparte de por marketing. Pero antes de empezar la secuela, vienen dos especiales epílogo de la original, dedicados a los cuatro Heraldos de Galactus supervivientes, cada uno de un elemento. La historia dedicad a Terrax está escrita por Chris Gage, y como es de esperar, es la mejor. Nos explica que fue de él y de los demás personajes controlados mentalmente por Annihilus. La gracia es que es una historia que lo mete en situaciones típicas de héroe… pero como no es un héroe, es un mal bicho, en cada momento hace algo mucho menos típico y más original y bestia. Divertida y original, y usa bien distintos personajes aliens de la historia Marvel, incluido un villano que no aparecía desde los 70. Tienen que darle más oportunidades a Gage de hacer cosas de estas. El dibujo de Camuncoli no está mal. La de Polvo de Estrellas nos cuenta que pasó con él en la serie principal, y por fin nos cuenta su orígen. Stuart Moore, exeditor de Vertigo que siempre ha sido aspirante a científico le da un buen origen bastante original, hace una revelación muy chula sobre lo que le hace diferente de otros Heraldos, y además, es una buena historia personal y humana, pese a ser de alguien tan alienígena. Buen dibujo de McKone, aunque la mitad sean efectos por ordenador. Y entonces vienen dos de Giffen: La del Señor del Fuego le da un papel bastante original y único, muy apropiado para una historia de postguerra. Tiene el problema de que presenta muchisimos personajes nuevos, y a algunos los trata como si fueran conocidos (pese a que, como mucho, habían aparecido en unas pocas páginas son diálogo en Aniquilación), pero aparte de eso, es una buena historia de justicia y hacer lo correcto, con buen dibujo de Kollins, que le da simetría a la historia. Por último, la de Estela Plateada es la más importante, porque ata un cabo suelto muy gordo de Aniquilación, y es que le pasó a los gigantes cósmicos que capturaron a Galactus y después desaparecieron sin explicación. Desgraciadamente, los personajes fueron un recurso malo y chapucero entonces, que terminó en esa cagada, y siguen sin ser interesantes. Además, como era de temer, su nivel de poder fluctua por exigencia del guión. Muy chapucero, y encima, Estela es el que menos personalidad tiene de los cuatro, lo que es irónico dadas sus famas. Buen dibujo de DiVito, que es el único de los cuatro que no se ha largado a DC a hacer al menos algún número de una serie semanal.

 

Tras todo esto, ya viene el especial de inicio de Conquista propiamente dicha, que esta vez está escrita por Abnett y Lanning, que son los actuales encargados de lo cósmico en Marvel, que no es mala elección, teniendo en cuenta que acabaron haciendolo bien en Legión de Superhéroes. Como en la original, el especial tiene unos objetivos claros: Presentar a los malos de la historia y su impactante primer ataque y a los protas y las tramas que seguirán en las miniseries continuación. El protagonista esta vez es Starlord, y es la historia de cómo se adapta como héroe de guerra en el imperio kree post-Aniquilación… hasta que una nueva amenaza, que quiere conquistar en vez de aniquilar, les pilla con los pantalones bajados. La parte de paz presenta bien la situación, y la revelación de los villanos y de su plan es impactante, y le saben dar drama a lo que han hecho. Eso si, a los que leyeran su antes mencionada etapa en la Legión les sonará mucho… la idea tanto de los villanos como de su plan de conquista es exactamente la misma que la que ya hicieron en su segundo año en aquella serie. Esta vez tiene más impacto, aunque menos sorpresa. No presentan las otras tres miniseries en pequeñas escenas esta vez, sólo la de la nueva Quasar, que tiene un nuevo status quo interesante, y su misión en la saga suena curiosa, al menos. En cualquier caso, es un comienzo intrigante que motiva a interesarse en el resto de la historia, sin parecer una repetición de la primera parte, así que cumple. El dibujo de Mike Perkins (que hizo números del Capi America) es bastante bueno, y hace algunos diseños muy buenos de tecnología. Recomendado (8)

 

Aspen Especial: Sólo miré esto porque mencionaba a Geoff Johns en la portada. Y aunque Johns es el único guionista que mencionan en portada, sólo escribe una de las historias de dentro, las otras son de guionistas nada reseñables. Y entre que Johns nunca ha demostrado ser especialmente bueno fuera de los superhéroes, y lo malo que es Fathom en general, no es de extrañar que el resultado sea bastante malo. Es una historia de princesa mágica en su mundo mágico submarino, lleno de estereotipos y tópicos. Ni un solo personaje tiene personalidad, ni hay ninguna idea particularmente original. No es que sea horriblemente malo (aunque el dibujo si que lo es a veces), pero es activamente mediocre. No Recomendado (3)

 

Batman Nº11: En Batman, continuamos con lo del Batman malvado, y se explica mejor que es y de donde ha salido, enlazando con cosas de números anteriores. Hay pistas intrigantes de que Morrison está preparando el terreno para ir hacia algo más grande (como siempre hace) que suena bien, es sólido y pasan cositas aquí y allá, pero ninguna de ellas tiene la chispa de, no se, 52, ni en ejecución ni siquiera en diálogo. Buen dibujo de Kubert, eso si, dentro de su estilo. En Detective vuelve Dini, y es un capítulo importante en la vida de Harley Quinn tras lo que le pasó en Batman hace dos meses. La idea de alejarla del Joker es buena, ya que nunca pegó que el Joker de la versión de comic tuviera una sidekick, aunque la dirección en concreto quizá sea demasiado. Es decir, vale que tenga buenas intenciones, ¿pero la idea de estar en un manicomio no depende de las intenciones sino de si está cuerda? Por otro lado, es una historia bastante buena de Harley escrita por su creador, relacionandola con otro personaje creado por Dini, y siendo un tipo distinto de team-up para Batman. Divertida. Buen dibujo de Kramer. Recomendado (8)

 

Brave & Bold: Los Señores de la Suerte: Para una serie que se lee mejor en números sueltos que en tomo… Recuperando el nombre de la serie clásica que iba de team-ups de Batman, esta nueva encarnación es como la reciente versión de Marvel Team-Up: Es una excusa para que el equipo creativo juegue con el Universo DC, con una trama de varios números, pero que en cada número sirve de excusa para juntar a dos o más héroes que van cambiando. La gracia es que aquí el equipo creativo es Mark Waid y George Perez. Perez está igual de pletórico que siempre, pero es Waid el que realmente se luce, mostrando sus puntos fuertes, pero no sus debilidades, energizado por tener todo DC con el que jugar. Es tener a personajes muy bien caracterizados y explotando lo bueno de su concepto central, interactuando de manera no habitual, en situaciones divertidas que sólo podrían ocurrir en el Universo DC, con una subtrama que lo enlaza todo bien. El primer número es un team-up tradicional entre Batman y Linterna Verde, olvidandonos por fin de rencillas y centrandose en dos amigos y profesionales investigando un caso que se vuelve cada vez más raro y les lleva a distintos rincones. La pega es que, para viejos fans de DC, todos los elementos se chafan en la portada o en el título, pero verlos bien usados lo compensa de sobra. Es la historia más clásica del tomo, pero sobresale por encima de su estructura típica gracias a los varios giros, y al contraste bastante divertido entre la personalidad sobria de Bruce y la casi locura de Hal. La segunda historia es más curiosa, porque junta a LV y a Supergirl. El hallazgo es como escribe Waid a Kara: Por primera vez, es un personaje que no parece un estereotipo gratuito ni una perdida de tiempo, sino un personaje agradable: Es la hermana pequeña mona y divertida, pero un poco inmadura, del hermano mayor del que siempre está a la sombra. (Ayuda también que Perez la dibuje divinamente pero con respeto, a diferencia de lo de su serie) Más gracioso aún es verle interactuar con uno de los amigos mayores de su primo, y sobre todo la reacción de Hal (“Recuerda, sólo tiene 17”. Ah, americanos… no es que eso le detuviese en el caso de Arisia, pero supongo que Englehart era más progresista que Waid) La verdad es que, aunque sea de refilón, se trata el tema de cómo ve la sociedad a los adolescentes, y a su “casi maduros, pero no del todo”, y más aún a las chicas guapas con lo que eso conlleva, bastante bien, para ser una aventura cómica de acción. La tercera historia tiene de vuelta a Batman, juntandolo con el nuevo Blue Beetle, y si no otra cosa, sirve para demostrar el error de no publicar su serie, porque es un personaje genial. La historia, por un lado, demuestra lo bien que Waid escribe a Batman (es serio, pero como varios Robins demuestran, sabe tratar a los niños… Batman asusta a los culpables, no a los inocenes) y lo bien que sabe imitar la voz hiperactiva y desternillante de la serie de BB (“Por favor, excuse a Jaime de la clase de hoy. Firmado: Batman”) La interacción es desternillante, y el combate contra un equipo de villanos clásico está muy bien, con un final muy de la Edad de Plata.

 

El cuarto es un team-up entre Supergirl y Lobo, de vuelta a la normalidad tras 52. Como es de esperar en una historia del Universo DC normal, Lobo ladra mucho más de lo que muerde y su nivel de letalidad y burrada está muy relajado. La mayor parte de la interacción es predecible (Lobo es malo, pero Supergirl usa fuerza, encanto e inteligencia para tenerlo controlado) pero tiene algunos momentos graciosos, y una solución inteligente al problema. El quinto desmelena los cruces, y junta a Batman con la Legión de Superhéroes de Waid, y es una oportunidad para ver a Batman lucirse y dominar la situación, sea la que sea. El tono es también bastante divertido, los pocos Legionarios tienen la caracterización que necesitan, y como era de esperar, Brainiac 5 tiene las mejores frases, de exasperada desesperación ante tanta tontería sobre todo. Para terminar, el último capítulo junta a prácticamente todos los personajes en Rann, donde Waid hace que el coñado de Guerra Rann-Thanagar de nunca terminar sea más divertido a base de, sorpresa, usar los elementos originales de Rann que el resto de guionistas ignoraron. Añadele varios cacharros de magia y de ciencia-ficción que dan para situaciones curiosas, los superhéroes teniendo que usar sus habilidades de maneras originales (inevitable estando Adam Strange, también de vuelta de 52), situaciones y frases graciosas, montones de cameos DC y la aparición inesperada de ciertos personajes clásicos de DC, con un nuevo status quo que encaja perfectamente con el tema de la saga, y una manera perfecta de enfocarlos para que sean originales y chulos basada en el concepto original, y tenemos un gran final de lo más divertido, más si eres fan veterano de DC, pero lo suficiente como para hacerlo pasar bien a cualquier fan de la aventura clásica con un toque moderno. Y por supuesto, decir que el dibujo de Perez es perfecto es quedarse corto, haciendo una cantidad de ambientes y registros igual de bien, y sacandole brillo a todos los personajes, mundos y recursos que Waid le lanza enciclopédicamente. Muy Recomendado (10)

 

Capitán America Nº30: Hasta ahora, después de leer el número, no me había dado cuenta de que me había saltado el del mes pasado, lo que dice mucho de lo fascinante que es esta historia y lo mucho que avanza en cada capítulo. En esta entrega, mucha gente cabreada se pasea por tejados y guaridas, persiguiendose unos a otros o pateando a carne de cañón, como llevan haciendo desde hace meses. El final promete por fin un conflicto interesante, pero ya veremos. No está mal escrito, y está bien dibujado, pero no es precisamente fascinante. Sigue siendo la serie más sobrevalorada del mercado. Recomendado (7)

 

Cuatro Fantásticos Nº4: Dios, que asco de portada de Turner, no le hace ningún favor al comic. Con la serie de la Cosa terminada, tenemos dos números de la serie regular. Y aunque el primer número tiene una escena graciosa con Tormenta y Pantera, la serie vuelve a estar dedicada a los Richards, el descanso ha durado poco, para todo el rollo que le dieron. Marvel y su publicidad exagerada, a menos que haya habido un cambio de planes a mitad, con el cambio de guionista. Primero tenemos una buena escena de Reed siendo científico, que presenta a una nueva amenaza de manera convincente. Además, tiene a McDuffie escribiendo a Hank Pym, que es el único que no lo escribe como a un perdedor y un psicópata últimamente. Después pasamos a una historia que es más superheroica tradicional de lo que le pega a los 4F, pero siendo un enemigo apropiado para el grupo, no queda mal como cambio de aires. Son los 4 Terribles, en una alineación que parece una mezcla exacta entre el grupo original y la alineación de Englehart. Hasta la sorpresa final la hizo más o menos Englehart también. McDuffie escribe bien al Mago, que es inteligente y amenazador pero puedes ver perfectamente porque será siempre un segundón, y tiene alguna cosa con los otros, pero en general, es una pelea como las que puedes haber visto ya, incluido con esta gente. El dibujo de Pelletier es bastante bonito. Recomendado (7)

 

Cuatro Fantásticos: El Cuarto Viaje de Simbad: Reedición de un especial que sacaron hace unos años, al final de la horripilante etapa Claremont en la serie. Es uno de los periódicos homenajes de Claremont a cosas que le gustaban de pequeño, en este caso películas, que únicamente sirve como homenaje nostálgico. Así que los 4 Fantásticos (en su encarnación de entonces, con un traje bastante feo y una adolescente incomprensible) se ven metidos en una aventura fantástica que ni les va ni les viene, que probablemente le hará gracia a los que pillen la referencia, pero a los demás no, porque Claremont ni siquiera se molesta en explicarnos la gracia que tenían. El dibujo de Ferry es bonito, pero no justifica de por si la existencia de este tomo, mucho menos en esta edición de lujo. Neutral (6)

 

Daredevil Nº26: Celebrando 100 fantásticos números desde la última renumeración aleatoria. Claro, que haber pasado cerca de 10 años sin ser renumerada porque si es todo un logro en Marvel. En la manera típica de estas cosas, tenemos una excusa en el argumento para repasar los mejores momentos y personajes de la historia del personaje, por diversos dibujantes. Algunos importantes para el personaje (Colan, Romita, Sienkiewicz, Maleev), otros dibujantes actuales de sensibilidad similar al estilo de Brubaker (Gaudiano, Bermejo, Djurdjevic). Y aunque el homenaje-centenario es bonito, y la excusa para el repaso está bien, lo que no tiene este número es una historia. Quitandole el primer par de páginas y el último, no pasa nada. Y lo que pasa en esas es una pelea y un cliffhanger decente pero algo repetitivo. Es curioso comparar esto con el nº50, que también tenía dibujantes invitados, pero no tenía una excusa para ello, y sin embargo, si que pasaban cosas importantes. En fin, como celebración está bien, y los que busquen eso quedarán satisfechos (la portada con las docenas de villanos es un buen trabajo) pero los que quieran una historia de crimen de Brubaker estarán decepcionados. Recomendado (7)

 

Encapuchado: Miniserie de la línea MAX, de cuando aún hacían cosas reseñables, escrita por Vaughan antes de ser famoso. Forum, en su infinita sabiduria, no la publicó en su dia, pero con la excusa de que va a salir en Nuevos Vengadores, aquí está, que ya es algo. Siendo de Vaughan, no es de extrañar que tenga una premisa bastante original: Es el orígen de un nuevo supervillano. Más interesante, es una inversión del concepto de Peter Parker. El protagonista, que no es una coincidencia que se llame Parker, es lo que habría sido Spiderman si no hubiese tenido a un Tio Ben para inculcarle un sentido de la responsabilidad y tampoco fuese especialmente brillante. Es un tipo normal, no especialmente bueno pero tampoco especialmente malo, que se encuentra una capucha que le da poderes. No pudiendo usarla para hacerse famoso y ganar dinero, decide usarla para la única manera que se le ocurre de salir la pobreza: el crimen. A partir de ahí, vienen dilemas éticos donde cada vez tiene que elegir hasta donde está dispuesto a llegar, y se mete en problemas cada vez mayores cuando se ve involucrado en una trama con un millonario criminal. Es una mezcla de historia de crimen y superhéroes, como las que intentan hacer Bendis y Brubaker, pero Vaughan, siendo mejor guionista, lo hace bastante mejor. En ningún momento se hace pesado o estirado, y mezcla bien ambos géneros sin irse demasiado hacia uno de los dos lados. El crimen no funciona igual que en el mundo real porque tienen superpoderes, pero tampoco cumplen tópicos superheroicos. Y aunque hay un trio de supervillanos segundones conocidos, no hay ni un solo superhéroe a la vista. Lo más parecido es probablemente Sleeper, aunque menos cínico, nihilista y lleno de giros, y algo más colorido y más basado en elegir lo que vas a hacer y personajes con una vida humana más real y sin que a ninguno le falte alguna cualidad positiva. Desde luego, el protagonista y su entorno está muy bien creados, con un desarrollo muy creible del prota, bueno y malo. El millonario actua de manera refrescante para los villanos de comic, la interacción entre los superlacayos es divertida, hay acción bastante buena con uso inteligente de los poderes de la capucha y un buen final. El dibujo de Kyle Hotz es apropiadamente oscuro y algo feo, pero es claro y efectivo cuando tiene que serlo, y queda bien cuando te acostumbras. Una buena historia de las que ya casi no se hacen en Marvel (ahora es todo o superhéroes, o rollazo cínico deprimente) Muy Recomendado (9)

 

Espectro Nº2: Si el anterior tomo era bueno, este es aún mejor, si cabe. Empieza con una serie de historias suelta que van desarrollando la vida y carácter del Espectro en sus ambas personalidades: Un nº0 que nos cuenta el orígen de la entidad Espectro, que es una maravillosa mezcla de diferentes mitologías y religiones, en un todo coherente, que ya es dificil, aparte de plantar semillas para futuras historias, y mostrarnos versiones anteriores del Espectro menos cristianas, haciendo el concepto más inclusivo. Después hay dos historias tristes pero entrañables sobre gente del pasado de Corrigan (uno de ellos su ayudante/recurso cómico de la Edad de Oro, porque los buenos guionistas no tiran las chorradas del pasado, las redimen) que son muy buenas. Después viene el origen de Asmodus, el archienemigo del Espectro, que le hace un villano realmente creible. Y por último una historia de Navidad donde se lleva el concepto del Espectro al límite, en otra historia que a la vez es entrañable y hace pensar. Tras esto viene Profanación, una brillante saga donde todos los elementos de la serie hasta ahora se juntan en una historia que enfrenta al Espectro a una amenaza que sus poderes no pueden combatir, y que le ataca por diferentes frentes. Muchos giros impactantes y mucha tensión, y se resuelve sin hacer ninguna trampa pese a tanta magia. Señalable también el subargumento del Padre Craemer, donde Ostrander le hace uno de los personajes mejor desarrollados de DC, y muestra las contradicciones entre la fe y la religión organizada, sin caer en los tópicos fáciles. Incluye una aparición del personaje más memorable creado por Ostrander. Después viene una saga corta (que incluye un mini-capítulo de la antología Showcase) donde el Espectro se enfrenta a versiones modernas de los monstruos clásicos como Mr Hyde, Frankenstein y vampiros. Siguiendo el esquema de estas historias de terror y suspense, en todas hay misterios y giros finales, y como en las buenas, hay más drama y moralidad que ver si el Espectro mata al malo a tiempo o no. Especialmente interesante el dilema en la primera historia, y la interacción con Nate Kane en la segunda.

 

Entonces llega el crossover con Underworld Unleashed, que es muy apropiado para el personaje, teniendo en cuenta que el malo es el demonio. La manera de librarse del Espectro para que no moleste en el crossover es ingeniosa, aunque al final acaba siendo la historia más tipicamente superheroica de la serie, con lo que eso conlleva. Más divertido es el trato satánico que hace Madame Xanadu, que desgraciadamente nadie ha recordado, menos Geoff Johns. El tomo también incluye un especial Underworld (así que la idea de los especiales dentro de un crossover no es nueva… lo que es irónico es que Planeta publique esto cuando no reeditaron el crossover en si cuando debían) que no pinta nada, porque no es de Ostrander, y el Espectro sólo tiene un pequeño papel. El especial cuenta en que están ocupados los superhéroes místicos durante el crossover, y la verdad, no es muy bueno. Excepto el dibujo, de Jimenez y Williams III, que es un auténtico festival. Por último, en vez de cortar aquí, viene el principio de una saga muy larga. De momento sólo explican de que va a ir y preparan el terreno, y parece ciertamente interesante. También incluye un número de Superman por Louise Simonson que continua la saga, y tampoco es muy bueno, siendo redundante con cosas que hace Ostrander en capítulos posteriores. El dibujo continua siendo igual de perfecto. Muy Recomendado (10)

 

Estela Plateada: Requiem: Vaya, por fin han caido del burro y han traducido el nombre del personaje. A ver si se extiende. Esto es una miniserie para la nueva encarnación de Marvel Knights, es decir, proyectos cortos supuestamente de lujos y maduros, fuera de la continuidad. Lo que es, realmente, es un Estela Plateada: El Fin. Es JMS contandonos su visión de la última historia del personaje. Como era de esperar, está lleno de narración lenta hablandonos sobre la vida y la muerte, de manera muy sobreescrita. Pero claro, en un comic sobre la vida y la muerte, y con alguien tan dado a la verbosidad de sus sentimientos como Estela, no sólo era de esperar, queda apropiado. Dependiendo de cómo te gusten esas cosas, te parecerá o un montón de florituras y reflexiones pesadas sobre un tema duro, o una reflexión afirmadora de la vida sobre la brevedad de las cosas y lo que hacer con el poco tiempo que tenemos. Tarda un poco en ponerse en marcha, pero llega a algunas situacioens interesantes al final, y una buena manera de cerrar el círculo de la vida del personaje. Si puedes con el estilo de Straczynski, es hasta algo conmovedor. El dibujo pintado de Ribic es bonito e impresionante, captando la inmensidad del espacio y el nivel cósmico de Estela. Recomendado (8)

 

Exterminadores: Una Vida Bicha: Que oportunos que son en Planeta, sacando una serie justo cuando la han cancelado en EEUU. No es que no se hubiera visto venir, dadas las ventas. Esta es una serie Vertigo con una premisa simple: los insectos se han cansado, y quieren acabar con los humanos. Y cuando digo una premisa simple, es que es lo único que hay. Todo el tomo es gente matando bichos, o bichos matando gente. Hay algo de intento de desarrollar a los personajes, sobre todo una banda de exterminadores, pero francamente, los que no son estereotipos desagradables, son estereotipos simplemente. Básicamente, son páginas y páginas de masacre, espaciadas por intentos de presentar a las víctimas y darle algo de horror al asunto. Y efectivamente, Oliver convence de que los insectos pueden ser algo horripilante y peligroso, pero francamente, la mayoría de la gente no necesitaba verlo gráficamente para convencerse, ya se lo podían imaginar. La idea hace que la serie impacte a veces, causando horror e inquietud, sobre todo gracias al impactante dibujo de Tony Moore, pero aparte de esa idea visceral, no tiene nada más. No Recomendado (4)

 

Fábulas Presenta a Jack: La (Casi) Gran Evasión: Como Fábulas es la única serie no finita de cierto éxito de Vertigo, toca exprimirla. Mientras no lleguen a los extremos de Sandman, no pasará nada. Esto es un spin-off de la serie regular, coescrito por Willingham y por su colega Matt Sturges, así que es lo más legal posible. Esto continua con el status quo que quedó al final de la historia de Jack en Hollywood, que en retrospectiva es una especie de piloto para esta serie, hasta tenía el mismo dibujante, Tony Akins. Es Jack, ahora indestructible, alejado de Villa Fábula, vagando por America y metiendose en aventuras, timos y follones. Si la serie madre original es un drama de aventuras y política, esta es una serie de carretera y de ir dando golpes. Si la serie madre es una serie coral, esta es la serie de Jack, aunque enseguida adopte secundarios varios. Estos son una curiosa mezcla entre personajes nuevos y fábulas de una procedencia distinta que los de la serie principal, excepto por un personaje conocido que vuelve de la muerte, lo que es una lástima, pero es lo que pasa con los villanos. Esta historia va de que encierran a Jack en un pueblecito como el del Prisionero, (sólo que en vez de Rover hay guardias con nombre común con uno de los villanos de Willingham de Pacto Sombra) donde conoce al resto de protagonistas, y como indica el título, tiene que montar una fuga. A partir de ahí, es tener a Jack urdiendo un brillante plan, resultando que no es tan brillante como él pensaba, improvisando, yendo las cosas horriblemente mal, y aún así más o menos librandose por una mezcla de ingenio, chiripa y muy mala leche. Esa parece que va a ser la fórmula de la serie, y parece que puede funcionar. Y aunque Jack es a veces de lo más desagradable como protagonista, a veces hasta con personajes que no se lo merecen, queda casi heroico en comparación con los villanos, que es la manera de hacer funcionar a esta clase de antihéroes. La idea del villano principal es perfecta para el universo Fábulas (aunque abra el campo a seres que no son ni Fábulas ni mundis), algo así como Disney. Realmente odioso. Sus lacayos no son tan interesantes como podrían ser, sin embargo. Algunos de los secundarios son ideas graciosas, aunque de momento ninguno es un personaje desarrollado. Y en general, no tiene la chispa que tiene Fábulas, que es lo que pasa muchas veces con los spin-offs. El dibujo también parece una versión menos buena de Buckingham. Pero como serie de pegar el gran golpe, con elementos de fantasía, no está nada mal. Te gustará si te gustó la presentación en aquella saga de Fábulas, o ese tipo de protagonistas arrogantes y caraduras. Recomendado (8)

 

Fell: Por fin encontré un ejemplar. Esto es una serie aperiódica de Warren Ellis para Image, donde trata de enmendarse por haber sido uno de los que iniciaron la manía de la decompresión, haciendo un comic recomprimido, a base de historias autoconclusivas de 16 páginas, en un formato más barato, que no ha sido un completo fracaso como suele pasar con los experimentos de formato. El protagonista es tu típico personaje de Ellis: Vestido de traje y corbata, cínico, sarcástico, de vuelta de todo, pero en el fondo buena persona. Quizá más apagado, menos agresivo y algo más compasivo que otros. Por supuesto, tiene un apellido que tiene un significado, el Fell del título. Es un detective a nivel Sherlock Holmes, al que envian a uno de esos pueblecitos americanos en medio de ninguna parte que tienen su propia personalidad donde todo el mundo tiene secretos horribles que ocultar. Y en cada historia, Fell resuelve un caso, prácticamente antes de empezar. Y la verdad, hay mucha variedad. Algunos revelan cosas realmente horribles (pero todas, desgraciadamente realistas… incluso la que parece más descabelladamente asquerosa), otras son problemas más simples. A veces es una historia más policiaca, a veces un misterio más cerrado, una investigación, un interrogatorio, a veces algo más original. A veces Fell narra toda la historia, a veces sólo es un observador. El pueblo de Snowtown realmente tiene su propia personalidad opresiva y deprimente, pero pese a todo, la serie no se hace excesivamente negativa, suele haber algo optimista, aunque sea la convicción de Fell de querer mejorar las cosas. Los diálogos tienen la chispa habitual de Ellis, a veces geniales y exagerados, a veces sinceros y emotivos. Y el dibujo de Ben Templesmith funciona igual de bien en el suspense que en el terror, usando su estilo oscuro y abstracto para ambientar bien la ciudad y el horror. Oh, y hay una monja con cara de Richard Nixon, que es sólo uno de los elementos absurdos con el sentido del humor de Ellis. En general, es todo muy Ellis, pero saliendose de las últimas costumbres que ha cogido, que es de agradecer. Muy Recomendado (9)

 

Green Lantern: La Guerra de Sinestro Corps Nº1: Dios, Planeta ha hecho todo lo posible por cargarse el orden de lectura de esto, ¿no? Para empezar, lo publican antes de que termine 52, pese a que transcurre después y te cuenta el secreto de las 52. Luego, los muy inteligentes publicaron el primer especial antes que esto. Y encima, los tres Relatos de Sinestro Corps que servían de prólogo en la serie regular, los publican en este especial… pero al final, pese a que transcurren antes. En vez de tanto esfuerzo con fichas de los personajes, deberían haberse esforzado lo más minimo en publicarlo de manera coherente. Pero bueno, este es el especial que da comienzo al crossover que junta ambas series de Linterna Verde durante varios meses, que sin imposición editorial alguna en ninguna serie, ni extenderse más que lo necesario, ha sido no ya el mejor crossover del año, sino la mejor saga épica del año, por mucha diferencia. Pero es Geoff Johns haciendo lo que sabe, así que no debería ser extraño. Es la culminación de muchas cosas que se han ido preparando desde Renacimiento, y es una historia el doble de grande de aquella, con todo lo bueno, pero sin tener que preocuparse por arreglar cosas pasadas, sólo con hacer una historia chula y enorme. Y vaya si lo hace. Es una historia de dimensiones épicas, que ya desde el principio impresiona, y da la sensación de estar leyendo una gran aventura. Sinestro realmente es espeluznante en esta historia, y a la vez, cautivador en su seguridad de estar haciendo lo correcto, y que su demagogia va a ganar. El montaje que se prepara, que ha estado preparando todo el año, es impresionante como ataque organizado al Cuerpo de Linternas Verdes, barriendo con todos sus preparativos sin apenas esforzarse. Todos los protagonistas tienen al menos un momento genial, sea de caracterización o de acción, y quedan todos distinguibles pese a tener los mismos poderes. La sensación de que no sólo está pasando algo malo es enorme, pero más inquietante son las pistas de que hay algo aún mayor detrás. Hay momentos típicos de Johns que definen a los personajes con una sola frase o acto, pero aún más, están las escenas Johns de acción o de revelación que impactan. Hay una cantidad de pequeños detalles, tanto de argumento como de dibujo que hacen una lectura más meticulosa, desde el apropiado juramento del Cuerpo de Sinestro y todas las inversiones del Cuerpo de LVs, hasta los remaches en la espalda de Sinestro o los detalles sutiles en los diálogos que luego resultan ser significativos. Y un montón de elementos, más que de los que parecen, y preparados desde hace más de un año, encajan perfectamente. De hecho, al final hay una escena con una revelación que explica y redime no una, sino dos malas ideas de historias del último año, en un momento de derrota muy poderoso. Y el final… el final deja con la boca abierta, y pensando que no hay manera que vaya a sobrevivir a esto, no ya los Linternas Verdes, sino el universo. Que es como deben funcionar este tipo de historias, metiendote en los personajes y la escala épica, y haciendote alucinar. El dibujo de Van Sciver es igual de alucinante y espectacular, con acción espacial y de energia de colores impresionantes, una cantidad de detalle a la altura de un Perez, y diseños a tutiplen de varias docenas de miembros del Cuerpo Sinestro, donde todos dan miedo y merecerían explorarse más.

 

Pero para terminar de mejorarlo, hay más. Viene una historia de Relatos del Cuerpo Sinestro, contandonos el origen de Sinestro y porque hace las cosas que hace. Bastante buena para ser un repaso, con un buen tono ominoso y de dar complejidad al villano contando la historia desde su punto de vista. Por último vienen los Relatos previos, que son una inversión de los Relatos del CLV que solían hacerse antes. Por un lado, nos presentan como funciona el Cuerpo de Sinestro mediante el nuevo recluta Amon Sur, y es apropiadamente tétrico. Pero por otro lado, nos presentan a 3 de los miembros más destacados del Cuerpo, en historias cortas de ciencia-ficción con giro al final. Son buenas historias simples las tres, pero todas tienen cierto éxito: Despotellis y Bedovian realmente comprendes que den miedo (son conceptos que dan miedo hasta en el mundo real) y el orígen de Karu-Sil es una buena inversión de las historias típicas. Buenas presentaciones. Estas historias están coescritas y dibujadas por Dave Gibbons, que hace el buen trabajo que puedes esperar. No importa si no estás leyendo Green Lantern o no tienes idea del personaje, este especial presenta todo lo que necesitas saber. Si te gusta la acción superheroica-cósmica épica, no tienes excusa para perderte una historia perfecta en ese plan. Te arrepentirás si no. Muy Recomendado (10)

 

Green Lantern Nº6: Mientras dure el crossover, esta serie se dedicará a los especiales, lo que no es mala idea. Pero este número en concreto si que lo es. Sólo a alguien muy enfermo se le ocurriría juntar una historia de Alan Moore y una de Ron Marz. La de Moore es una historia corta de Relatos del Cuerpo de Linternas Verdes de los 80, que tiene cierto sentido publicar aquí, porque es la base de muchas cosas que van a pasar en la Guerra y más allá. El problema es que los que quieran tener las historias completas de Moore en DC tendrán que tragarse esto en vez de tenerlas en un tomo como en EEUU. La historia, que ya la publicó Zinco en su día, es excelente, contandonos porqué murió Abin Sur, además de presentar muchas otras cosas chulas, con el dibujo grotesco y genial de Kevin “El Comics Code prohibió mi estilo” O’Neil. La otra historia es el primero de los especiales dedicados a los Heraldos del Guardián del Cuerpo de Sinestro, en este caso, Parallax, o mejor dicho, ParaCangrejo. Si, es un spoiler, pero ya se ve en la portada, y es culpa de Planeta por publicar el mismo mes que el comienzo de la saga un especial que transcurre a la altura del cuarto mes. Y es un comic absolutamente innecesario sin ninguna razón de ser. El protagonista está exactamente en el mismo lugar al terminar que cuando empezó. Y toda la historia es repasar cosas que ya hemos repasado antes recientemente, explicar lenta y burdamente cosas que quedaban claras sutilmente en la serie principal, y mucho de nuestro tópico favorito, el “lucha contra la posesión” que no va a ninguna parte. No lo necesitas para leer el crossover principal, ni por asomo. Un desperdicio de páginas y del buen dibujo de Adriana Melo. ¿Cómo juzgar algo que junta el cielo y el infierno, lo mejor y lo peor, infinitas ideas en pocas páginas y ninguna idea en muchas páginas? Haciendo la media, pero juzgalo según tu criterio, teniendo en cuenta que la parte inutil tiene más páginas. Neutral (5)

 

Guerra Silenciosa: Segunda parte de una trilogía de los Inhumanos por David Hine… de la que no se va a hacer tercera parte. Eso siempre alienta a comprar un comic. Al final de Vástago de M, en un giro que no parecía tener mucho que ver con el resto, los Inhumanos declaraban la guerra a los Estados Unidos. Y después eso no se volvía a mencionar durante más de un año, pese a que aparecían personajes y elementos de los implicados en otras series. Gran manera de hacer parecer importantes las cosas y hacer parecer que existen en un universo compartido. No te preguntes como encaja esto en la cronología, lo hace bastante mal, como muchas otras historias “importantes” recientes. Y luego quieren que la gente compre historias porque son importantes para otras y hacen crossovers. Todo esto no es culpa de David Hine, de todas maneras. Lo que es culpa suya es lo que hace con los protagonistas. No se sabe si es por ser “relevante” o simplemente impactante, pero tiene a los Inhumanos lanzando ataques a civiles americanos, para que puedan calificarlos de terroristas. Eso, aparte de un intento gratuito de darle más gancho a la historia, no encaja en absoluto con la familia real inhumana tal y como está establecida. Ordenando atacar objetivos militares si, es una guerra y está justificado, y suena como las cosas que Rayo Negro ha hecho. ¿Atacar a civiles? ¿Eso se parece en lo más remoto a como se han escrito los personajes antes, incluso Gorgón? Partiendo de una idea tan mala, no se puede acabar en nada bueno. Hay un subargumento con la reacción del ejército americano a todo esto, que acaba no yendo a ninguna parte, de manera predecible, y es bastante tonta mientras tanto. El resto de la historia son politiqueos y manipulaciones dentro de la familia real, que son bastante peores que cuando Jenkins hizo algo parecido, que ya es grave. No son muy buenos, la verdad. Hay momentos que suenan intrigantes, pero otros que son igualmente incomprensibles. Y es más grave el hecho de que ni siquiera termina. Se queda cortada a medias, sin resolver varias de las tramas. Y teniendo en cuenta que la dirección de los Inhumanos va a ir en una dirección completamente distinta debido a hechos en otras series este mes, es difícil ver que nada de lo que pase aquí, bueno o malo, tenga relevancia. Una pena que el comic sea tan malo, porque el dibujo de Frazer Irving es muy bueno, ambientando muy bien el mundo alienígena de Attilan, y la rareza de los Inhumanos. Me temo que todo esto indica que la carrera de Hine no va a ir muy lejos, igual que su calidad ha ido bajando. No Recomendado (4)

 

Heroes Primera Temporada: Esto es una recopilación de historias cortas de 5 páginas que se iban publicando en la página web de la NBC sobre la famosa serie de TV. La mayoría son historias cortas autoconclusivas sobre uno de los protagonistas, contando lo que pasa entre dos episodios, desarrollando más algún detalle, explicando algo de historia pasada o atando algún cabo suelto. Ninguna de las historias es realmente necesaria para entender la serie, por supuesto, pero algunas añaden cosas de valor. Otras no aportan nada, y alguna hasta contradice la serie, que ya tiene narices teniendo en cuenta que se supone que la supervisan los guionistas oficiales. Algunas de las historias incluso están escritas por guionistas de la serie. Las historias largas tienen un poco más de miga. Una transcurre en el futuro de Dentro de 5 Años, y es una buena historia en plan Dias del Futuro Pasado. Otra es el orígen de Hana Gitelman, la chica de los poderes inalámbricos, y otra es lo que pasa con ella después de que deje de aparecer en la serie abruptamente sin explicación (una de las muchas ventajas de los comics respecto a las series de TV, es que esas cosas no pasan). No está mal, aunque tiene el problema del cambio de medio, donde al no estar limitado por los efectos especiales, se les va la mano con las cosas fantásticas que son posibles, y el efecto es que se aleja demasiado de la realidad y acaba pareciendo algo que no transcurre en el universo de la serie. Es un final muy típico, además. Por último, la historia más interesante es un flashback a la Guerra de Vietnam, contandonos como se conocieron dos de los protagonistas de la serie, y como eso está relacionado con el emerger de las personas con poderes y de la agencia que los monitoriza y controla. Es la única historia que se sostiene bien de por si sin ver la serie, y es mejor si la has visto, aunque no todos los detalles encajan con las revelaciones de la Segunda Temporada. Especialmente bueno es como engañan con la identidad de los protagonistas, y como nunca esperarías en lo que acaban convirtiendose, aunque veas las semillas. El dibujo de las historias, sin embargo, suele ser muy malo, digno de un webcomic amateur y no un comic profesional. Hasta los dibujantes profesionales que hacen algún capítulo como Gaydos o Grummett están fatal. Un par de ellos al menos meten algún guiño chulo, como Staz Johnson al final del flashback a la guerra, donde las identidades de los protas se pueden ver por como los dibuja: Uno es igual que su hijo, otro es igual que el actor que interpreta al personaje cuando era joven. En fin, es un derivado interesante pero innecesario para los fans de la serie, porque a menos que no tengas ni idea de inglés, los puedes conseguir gratis legalmente, y no es tan genial como para tenerlo en un tomo de lujo. Neutral (6)

 

Inmortal Puño de Hierro: Serie revelación del año pasado, y con eso quiero decir que ha sido sorprendentemente buena y no se ha hundido como una piedra en ventas. Los guionistas son Brubaker, que ya reintrodujo al personaje en Daredevil, y Matt Fraction, que poco a poco va a ir escribiendo medio universo Marvel. Y francamente, la influencia de Fraction se nota muchísimo, porque no se parece en casi nada al resto de series de Brubaker. Algo en el tono, pero poco. Eso es algo bueno, por cierto, porque las demás series de Marvel de Bru no son para tirar cohetes. El caso es que entre ambos han logrado encontrar el enfoque perfecto para el personaje: Es como una película de artes marciales fantástica, pero a lo bestia, gracias a los elementos del Universo Marvel. Y coger todos los elementos básicos del personaje, y amplificarlos. Danny está muy bien caracterizado, un guerrero serio y eficaz, pero que no es un estirado sin sentido del humor ni un estereotipo de luchador de artes marciales. La parte de que sea un millonario tampoco se ignora, de hecho, se usa bastante bien, en vez de cómo excusa para tener dinero, sirve para tener otro tipo de conflicto, en despachos con cheques en vez de a puñetazos. De paso, es la primera vez en una eternidad que una serie usa a Hydra como otra cosa que no sea un chiste patético o carne de cañón genérica, sino como una amenaza de verdad, con distintas maneras de sembrar el terror, con cierta entidad nada estereotípica. Vale, también son carne de cañón, pero es para poder tener a Puño pegando patadas a alguien mientras tiene un monólogo interno interesante. Hablando de hacer por fin bien a alguien, es la primera vez en mucho tiempo que alguien escribe bien a Luke Cage, en vez de cómo el estereotipo negro que se cree muy guay de Bendis. A los fans del personaje se le saltarán las lágrimas al ver a Luke teniendo una personalidad, un sentido del humor y su refrescante actitud de no tomarse muy en serio nada de esto que tan bien funcionaba y se echaba de menos. Hasta viste bien.

 

Pero más aún, lo que más explora es toda la idea de K’un L’un y del Puño de Hierro. Y saben hacerlo chulo en vez del montón de tópicos que ha sido otras veces, recuperando la magia y el asombro, porque se centran más en hacerlo como trasfondo de cosas chulas, en vez de simplemente presentarlo y que tenga que gustar. Las tramas políticas en K’un-L’un son muy interesantes, aprovechando la mitología existente, y entonces sorprendiendo con una revelación brillante que abre miles de posibilidades y prepara una historia que, por lo que se ve, va a ser genial. Es el mismo tipo de ampliación lógica de los conceptos existentes que Johns está haciendo en Linterna Verde, y similares. Pero mejor aún, es la ampliación lógica del concepto de Puño de Hierro. Si parte de su origen era el ritual para conseguir los poderes, ¿no sería evidente que haya habido otros Puños de Hierro antes? ¿Quiénes era, y en que se diferenciaban de Danny? ¿Y si alguno aún está vivo? Esa es la trama central a lo largo del tomo, y vaya si no se lucen con eso. A lo largo del tomo vemos varios flashbacks (con dibujantes de excepcion como Russ Heath, John Severin y Sal Buscema) a antiguos PH, en distintas épocas, todo con un tono muy pulp, y eso nos lleva a cosas como una Puño de Hierro pirata, o uno que luchó en la Guerra y canalizaba su chi a través de sus pistolas. Si todo eso te parece una chorrada, este comic no es para ti, y no tienes alma. Pero si te suena chulo, ver historias de aventuras en plan pulp y artes marciales de manera muy bien hecha, a veces alucinante, te gustará. El dibujo de David Aja es también muy bueno, usando mucho sombras, pero dandole mucho impacto a la cantidad de patadas en la cara que hay. Muy Recomendado (9)

 

Ion Nº3: Los dos tomos anteriores eran malos, pero comparados con este, eran una maravilla. Porque aunque no iban de nada en concreto, al menos eran la chorradas típicas de Marz. Este tomo, sin embargo, lo que es, es un vertedero de ideas de Dan DiDio y de prologos y enlaces a otras futuras historias, endosadas de cualquier manera, tengan sentido o no. El resultado es un auténtico desastre. Generalmente, las historias suelen tener un principio, un nudo y un desenlace. Desafiando la sabiduría convencional, esta miniserie tiene un principio, un nudo, otro nudo distinto, un desvio absurdo, un crossover, y un “continuará en otra historia”. Que demonios tiene que ver nada de lo que pasa en este tomo con nada de los anteriores, no se molestan en explicar, pero claro, supongo que si la serie hubiese tenido un tema y dirección claro, no la hubiesen secuestrado para ser la central del crossover. Porque nada de lo que pasa aquí tiene que ver con la idea de que Kyle ahora es Ion y la siguiente evolución de los Linternas, o la gilipollez que fuera eso que no han llegado a explicar que cuernos significa. De hecho, descontando el final, nada de este tomo es una historia de Kyle, podría ser de cualquiera. El primer número continua un cabo suelto de Crisis Infinita, donde la linterna verde perdida nos hace volver al universo Tangente. Lo lógico hubiera sido presentar dicho universo, contandonos quienes son sus personajes y la gracia que tenía como universo alternativo. Pero la lógica no intersecta con este comic. En vez de eso, de manera incomprensible, aparecen fantasmas de personajes, recreando escenas de esos especiales fuera de contexto, y al final desaparecen sin explicación. Si no leiste los especiales Tangente, no tendrás ni la más remota idea de a que viene todo esto. Y si los leiste, sabes que esto es una mierda que repite mal otras historias. Lo más triste e incomprensible es que uno de los pocos comics buenos que ha hecho Marz fue uno de esos especiales. El siguiente número es casi peor, es un epílogo a la mierda de la Batalla de Bludhaven, y encima, una excusa para meter al universo Wildstorm en la continuidad DC. Así que basicamente, es un número de resumir malas ideas e historias que no tienen que ver con el protagonista o esta serie.

 

El siguiente número vuelve a las chorradas más tipicas de Marz, recuperandonos al otro villano de creación propia que le quedaba por rescatar, y como es de esperar, es bazofia superheroica. Al menos Troia, como invitada, no se tira encima de Kyle inmediatemente, supongo que porque no le dejaron escribirlo así, porque esto, como era de esperar, es prólogo a otra historia, en este caso, Cuenta Atrás. Hablando de eso, volvemos a tener escenas de los puñeteros Monitores incordiando, y no diciendo absolutamente nada que no sean las mismas tonterías crípticas de las apariciones anteriores. Si lo que pretenden es captar la atención hacia CA, lo que están consiguiendo es lo contrario. (Consejo: Las apariciones del Monitor original funcionaron porque o afectaban al argumento de manera orgánica, o eran simplemente cameos enigmáticos de una viñeta) Por último, tenemos por fin una historia que realmente va de Kyle, aunque tampoco tenga que ver con nada de lo anterior y surja de repente. Intenta darle mucho dramatismo a la muerte de un personaje secundario, pero francamente, está demasiado melodramatizado para ser un personaje que apenas habían presentado. No es que Marz tenga credibilidad en estas cosas, teniendo en cuenta lo mucho que le gusta cargarse a secundarios sin darle drama. Demonios, estuvo a punto de cargarse a este la ultima vez. Por supuesto, termina con un “continuará en Guerra de Sinestro”, porque nada en este tomo puede leerse independientemente. Claro, que recomiendo que sigas la historia, aunque sea para quitarte el mal sabor de boca de esto. Jesús, ¿en que estaban pensando? Evitar a toda costa (1)

 

Iron Man Nº3: Interrumpimos su serie durante dos meses para meter crossovers con Guerra Mundial Hulk, que no tienen nada que ver con la serie y pueden ser ignorados perfectamente. El encargado de escribirlos es Chris Gage, que escribió al personaje mucho mejor que cualquier otro este último año, en el especial Víctimas de Guerra. Y efectivamente, aquí está bien escrito, y es un agradable cambio de tercio verle escrito como un héroe, cuya principal prioridad es salvar a la gente, y que acepta las consecuencias de sus actos. Desgraciadamente, eso es casi todo lo que tiene el número. Gage es uno de los mejores guionistas que tienen en Marvel, pero las cosas no van a ir bien si los encargos que le dan son calices envenenados como este: Este número es, exclusivamente, WWH nº1 contado desde la perspectiva de Tony. Y dado que parte de aquel número está narrado por él, le deja a Gage más bien poco espacio para maniobrar. Lo poco que tiene lo hace bien, llenandolo con algo de caracterización y una secuencia de acción interesante en el espacio que muestra el nivel de preparación de Tony. Pero al final del día, es una cara B de otra historia, y sólo puede llegar hasta cierto punto. El dibujo oscuro (como no, siendo Marvel) pero realista de Jackson Guice es impresionante, al menos. Neutral (6)

 

Iron Man: La Edad de Hierro: Miniserie de hace casi de una década, reeditada ahora por la peli. Es una especie de Iron Man: Año Uno, escribiendo alrededor de las primeras historias del personaje y ampliandolas, de manera muy similar a la que hizo después Casey con los Vengadores. Escribe Busiek, que hacía la serie regular por aquel entonces, y es como su etapa: Entiende bien al personaje, tiene ideas entretenidas para él y para las aventuras, pero no pasa de ser una aventura de superhéroes convencional, ligeramente mejor de la media. Tiene gracia ver a un Tony más joven adaptandose a su nueva vida, y hay una trama interesante sobre la muerte de los padres de Stark, que era algo que nunca se había tratado, pero por otro lado los villanos no son reseñables, aunque la revelación final sobre ellos es un buen guiño. El dibujo de Zircher es muy bueno, y el entintado de McLeod le hace parecer más tradicional que ahora, que le da un estilo más apropiado para la historia. Un repaso a una época más sencilla, donde Iron Man era un héroe… una época llamada 1999. Recomendado (8)

 

Jack Staff: Ecos del Pasado: Aparentemente, Dreamers ahora publica comics. Suerte, la verdad. Esta es la continuación de una serie que empezó a publicar Alecta hace 4 años. Es una serie de aventuras algo retro, pero con cierto sentido de la ironía y humor moderno, protagonizada por pastiches de personajes de comic británico. Y de Union Jack, que es británico, pero no creado en Gran Bretaña. Y del Capitán America. Y algunos personajes nuevos también. Son historias cortas, donde alguno de los muchos protagonistas tiene alguna aventura extraña, yendo a algún sitio extraño o encontrandose a algún personaje aún más raro. Agradable y divertido, con alguna cosa original de vez en cuando, y el dibujo de Grist es caricaturesco, pero funciona bien. Recomendado (7)

 

Jaquemate Nº3: Incluye una historia de dos números, y los tres primeros capítulos del crossover con Outsiders. Y digo yo: ¿No tendría muchisimo más sentido haber publicado esos dos números en el tomo anterior donde encajaban mejor, y publicar el crossover aparte para que los que sigan sólo Outsiders puedan comprarselo suelto? ¿Cómo hicieron en EEUU? Ah, no, no tendría sentido, porque entonces no podrían sacarle más dinero a la gente, porque aquí no piensan en el lector cuando publican las cosas. A quien se le ocurre pensar lo contrario. Es una pena también en el sentido contrario, porque la verdad, los que sigan sólo Jaquemate (es decir, gente con gusto) podrían saltarse el crossover y no perderse nada. La primera historia está centrada en dos relaciones entre padres e hijos, y sus legados: La de Fuego, que nos revela por fin que es el misterio de Corvalho (que resulta que tiene que ver con política real de Brasil), y la de Tommy Jagger, que como podías esperar por el apellido (si tienes una enciclopedia DC a mano, claro, e ignoras los problemas cronológicos) tiene que ver con la viñeta de Crisis en la que Bane rompía a Judomaster. Precisamente, también tiene a Bane, siguiendo su nueva situación de ambigüedad moral presentada en JSA Clasificado, y para terminar con la moralidad gris, también tiene al Escuadrón Suicida. Y por tanto, coescriben otra vez DeFillipis y Weir, que realmente se merecen una serie regular y no el olvido, a diferencia de otros duos de guionistas. Es un buen thriller de espionaje, con elementos superhumanos añadidos que le dan color, colisionando bien distintas tramas de la serie, con mucha tensión y elecciones difíciles. Además, logran hacer algo bueno con un villano cutre, y dejan claro que Jagger es una buena creación. Buen dibujo de Saiz, que se despide de la serie para irse a la nueva serie semanal. A cambio tenemos otro hispano que viene de la vieja serie semanal, Joe Bennett, aunque se nota muchisimo el cambio al hacer sus propios bocetos, todo es más grande, detallado e impactante. Ahí empieza el crossover entre dos series que técnicamente tienen en común que juegan con moralidades grises y política internacional, aunque Outsiders lleve pasando completamente de su premisa desde casi el principio. El problema es que, aunque el tono tenga algo de Rucka, se nota la influencia de Winick al coescribir ambos el argumento. Para empezar, la historia va lentisima, y en dos números apenas plantea la premisa, que debería haberse hecho en menos. El primer número es un Jaquemate vs Outsiders, con el elemento sorpresa por parte de los profesionales, que no está mal como presentación de ambos equipos. El segundo número, desgraciadamente, es el de Outsiders, y es casi todo redundante con el primero, que casi sólo existe para que los Outsiders queden más molones que en la primera parte. Todo lleno de los irritantes tics y chorradas gratuitas de Winick, como desnudos y referencias a sexo que no pegan en una historia tan seria (y no tendrían gracia, en general) y gente actuando para hacerse la chula y que haya explosiones en vez de con sentido, aparte de llenarlo todo de relleno de acción gratuita, y diálogo graciosillo que no pega con Jaquemate. Termina de estropearlo el horrible dibujo lleno de rayitas e inconsistente de Matt Clark. Lo dicho, una pena que hayan juntado las dos cosas. Recomendado (7)

 

JLA Nº8: Comienza el crossover JLA-JSA, porque DC es un festival de crossovers este mes, y es una gran señal de gusto que hayan usado las preciosas portadas de Jimenez y no la basura de Turner. Por supuesto, hay una gran tradición de team-ups entre ambos grupos, y hacer uno ahora que ambos grupos tienen un papel prominente es una gran idea. De hecho, técnicamente, es la primera vez que se cruzan una serie de la Sociedad y de la Liga. El problema es que Brad escribe parte de esta. Eso significa que, entre otras cosas, el argumento no empieza realmente hasta el final del número, el resto es hacer tiempo al estilo Brad: Tener personajes hablando de manera que queda profunda pero realmente no dice nada. Aparentemente, los dos grupos están de cháchara porque si, y algunos tienen una sesión de entrenamiento, porque esto es la Patrulla-X en vez de la Liga de la Justicia, aparentemente. Es una escena bastante estirada y tonta, que sólo sirve para explicarnos los poderes de uno o dos miembros, y tener a Brad pasarse con su exceso de narración. La otra escena tiene algo más de gracia, pero sigue ocupando demasiado. Y los detalles irritantes son excesivos: La manía de Brad de que todo el mundo se llame por nombre de pila aunque no tenga sentido llega a su punto insuperable, donde nada más llegar Geofuerza (que está aquí como si fuera miembro, aunque no han dicho que lo sea, y todo el mundo actua como si viviese allí) todo el mundo que no le conoce le llama por su nombre. Pero eso no es nada comparado con el hecho de que se haga una referencia gratuita a la Cosa del Pantano, y Brad le llame por el nombre de pila pese a que nadie, ni siquiera si mismo, le llama por su nombre humano, es imposible que los interlocutores lo sepan, y la mayoría de la gente leyendo el comic no entienda la referencia al ponerla así. Y no se sabe si el fallo es de Brad o del dibujante, pero Stargirl hace el papel que debería hacer Ciclón. Hay un subargumento presentando a los villanos que puede tener gracia. Y la idea verdadera del crossover promete mucho, porque sigue varias de las tradiciones chulas de estas historias, que aunque no pilles la referencia van a ser divertidas. Volviendo a lo malo, el dibujo no es de Benes, pero es de otro imitador de Lee casi tan malo, Shane Davis. Y donde es menos explotativo, añade más rayitas feas y es aún más estático y nefasto narrando, aparte de igual de cutre. Una premisa buena para una historia cagada mucho en la ejecución. No Recomendado (4)

 

JSA Nº5: Continua el crossover, y la diferencia entre ambos capítulos es noche y día. Es cruel obligar a los fans de esta serie continuar la serie en otra tan mala, y meter un crossover nada más empezar la serie tampoco es buena idea, aunque avance un subargumento. Porque aunque esta saga del relámpago nos explica el origen del nuevo Starman, lo que realmente hace es volver a presentarnos la encarnación clásica de la Legión de Superhéroes. Como encaja eso con todo lo que sabíamos de antes, esta por ver, aunque de momento este número nos da alguna pista, y nos cuenta la versión post-Crisis Infinita de ciertas cosas. Si eres fan del grupo, será muy alegre verlos, si no, es una buena presentación. La historia alcanza el primero de los avances del final del nº1, por cierto, y el segundo estará al caer. Hay muchas más cosas, porque este capítulo, a diferencia del primero, mete un montón de material al estilo Johnsiano, a velocidad retro pero con contenido moderno, es casi como leer dos comics en uno. Hay momentos interesantes desarrollando a los personajes nuevos de la serie, y contrastandolos con miembros similares de la Liga. Se visitan sitios y situaciones divertidas del Universo DC. Hay una pelea interesante, y un par de sorpresas. Básicamente, es una excusa para divertirse, mientras se avanzan un par de cosas de fondo, y como tal está bastante bien. En esta serie también toca dibujante invitado, y es el novato Fernando Pasarin, que muestra mucho potencial. Podría ser el siguiente Phil Jimenez si siguiera así. Este capítulo redime el crossover, aunque de momento, no recomendaría comprar la primera parte si sólo sigues esta serie. Recomendado (8)

 

Justicia Nº8: Los héroes se reunen para prepararse para la gran batalla final. Eso incluye a la Liga de la Justicia, y a un montón de otros personajes de la Edad de Plata. La manera de rescatar a Linterna Verde es una trama total, y la verdad es que ese subargumento ha sido una tontería rebuscada desde el principio. También hay una escena con Plastic Man y el Hombre Elástico para comparar sus parecidos y diferencias que demuestra que los guionistas no tienen ni idea de cómo escribir a Ralph Dibny. Lo demás esta bien, en el estilo de esta serie de melodrama barato. (En este tipo de series sabes que el mundo y los protagonistas van a sobrevivir intactos, así que la pregunta no debería ser “¿Sobrevivirá el mundo/los personajes?”, que sabemos que si, sino “¿Cómo ganarán los buenos?”) El dibujo también está bien, aunque tanta viñeta vertical con perspectivas desde abajo es algo cargante, y los efectos de iluminación son excesivos: Si tanta luz hace que el Joker parezca de color humano, algo están haciendo mal. Neutral (6)

 

Lobezno Nº28: Lobezno se enfrenta a su hijo, que es una mezcla de Dientes de Sable (posible pariente psicópata de Lobezno que le odia por algo del pasado) y X-23 (versión joven y absurda de Lobezno) pero con un diseño horrible que ni tiene sentido, y es tan fascinante y original como suena. También hay mucho sobre Cyber, (que por algún motivo se ha reencarnado con armadura de adamantium y todo, pese a que ni siquiera la tenía cuando murió… ¿Way piensa antes de escribir estas cosas?) repasando su historia con Logan, y haciendo algo de historia de compañeros a la fuerza que no es del todo mala. Hay muchos flashbacks, que suenan a tópico, y dan la impresión de que Way está reescribiendo muy mal ciertas cosas para tratar de hacer una teoría de la conspiración que es la peor idea posible para estropearlo todo. Al menos el dibujo de Dillon está bien. No Recomendado (3)

 

Lobezno: Evolución: Hay muchos tipos de malos comics. Están los que simplemente no tienen nada de original o visto mil veces. Están los que tienen una idea pasable o buena de fondo, pero no se ha desarrollado bien. Están los que se basan en una mala idea, pero más o menos se hace competentemente. Están los que parten de una mala idea, y además son incompetentes. Y luego están los comics de gente como Loeb, que te hacen perder la fe en la humanidad, si puede crear cosas tan estúpidas. El anuncio prometía el combate definitivo entre Lobezno y Dientes de Sable. Eso no suena bien para empezar, porque es algo que hemos visto mil veces, y las últimas 900 eran malas repeticiones de las otras. Menos aún, seis números de eso, y efectivamente, está muy estirado, el segundo número, por ejemplo, es una reiteración innecesaria del primero. Empieza precisamente con eso, con un combate típico y manido entre ambos, que para añadir el toque Loeb, contradice completamente a lo que está pasando en las otras series (Aquí Dientes está tranquilo viendo la tele en el Instituto, mientras que en X-Men le tenían permanentemente capturado y alejado, porque eso tiene sentido, y Jeph Loeb no… y además, al final no resulta encajar con la cronología tampoco, pero ese es el menor de sus males) También deja claro que, como suele ser habitual en comics de Jeph Loeb, no entiende bien al personaje principal, y decide escribir una versión simple y plana de él. (Lobezno es un héroe que mata, y eso es chachi, básicamente) Y entonces es cuando se vuelve rematadamente estúpido. Lobezno y Dientes de Sable no se odian porque uno es una versión malvada del otro y tienen un pasado en común donde el malo lleva fastidiandole desde hace décadas, oh, no. Ni siquiera es porque tengan algún parentesco familiar, que aún sería razonable. No, para tener una revelación impresionante y dejar su huella en el personaje, Loeb tiene que revelar que ambos son las reencarnaciones (o quizá descendientes que mágicamente ocupan los mismos papeles, la explicación no es precisamente clara, o coherente) de guerreros primitivos lupinos. Eso tiene que explicar a los personajes, en vez de ser un añadido absurdo e innecesario a los personajes, que no tiene ningún sentido. Porque la tribu de mutantes lupinos fue tan buena idea cuando la hizo Chuck Austen. Y juro que nunca pensé que diría estas palabras, pero Austen lo hizo mejor. Para titularse evolución, la historia comprende bastante poco como funciona el concepto. De hecho, en un comic que sólo puede haber sido escrito por un Americano Imbecil, tiene a Lobezno, que es un mutante, diciendo que no cree en el concepto de evolución. Jeph, la única gente que no cree en la evolución son fanáticos religiosos, gente de paises sin educación, y estadounidenses, si es que esas dos últimas cosas no son sinónimas. Lobezno no es ninguno de esos tres. Y aunque lo fuera… no, no voy a rebajarme a explicarlo. Como puede este mamarracho estar escribiendo comics, es dificil de entender.

 

Pero no acaba ahí la cosa. Aparentemente, eso también explica a otros personajes, como Loba Venenosa, la Bestia y, um, Sasquatch. Si, lo has leido bien. Dejando aparte el hecho de que algunos de esos no tienen los poderes naturales de nacimiento, que es ignorancia absoluta de los personajes que escribes, mucho más grave es pensar que los lobos, los gatos y los jodidos sasquatchs están emparentados. Es de un imbécil que no se puede ni concebir. Oh, y algunos de esos personajes feroces perdieron los poderes en el Dia M, pero ahora los han recuperado mágicamente. Dejando aparte del ridículo que hacen del ridículo concepto del Dia M, aparentemente siguen sin ser mutantes aunque tengan los poderes feroces, lo que aparte de absurdo, contradice la premisa de todo esto. ¿Y a donde va toda esta mierda? Oh, a hacer la gran revelación de que el malo detrás de todo es el mismo malo que en Lobezno: Orígenes (oh, Dios, lo que faltaba) que es un tal Rómulo, que es un cliché andante virtualmente indistinguible de otros villanos de Lobezno, que ahora resulta que está detrás de todo en el pasado de Lobezno. Es la manera más burda y chapuzas de crear un archienemigo que se puede imaginar, y el personaje es tan malo como puedes imaginarte. Son ganas de joder algo tan complicado de por si como es el pasado de Lobezno con más gilipolleces innecesarias. Hay otra serie de revelaciones aún más estupidas, que paso de resumir aquí, porque de todas maneras, dudo que se vuelvan a mencionar, y son lanzadas al lector sin explicación alguna y sin ni siquiera formar una historia coherente. Y luego está el final, que no sería una pérdida grave (dejando aparte de que es inutil, porque lo van a deshacer… deshicieron algo muy similar muy rápidamente) sino fuera porque es una historia tan cutre como esta, y reemplazando el elemento por una versión mucho más cutre del mismo. El dibujo de Bianchi… francamente, es un comic tan malo que cuesta fijarse en él. Pero es curioso que haya pasado de dibujar uno de los mejores comics de los últimos años para dibujar uno de los peores. Y no, no estoy exagerando, realmente es un comic insultantemente malo, y candidato inmediato a peor del año. Que mierda semejante sea considerada profesional, y su autor una estrella, es para llorar, y una abominación de la naturaleza. Si Loeb es una estrella del comic americano, entonces el comic americano me