|
webhosting |
Bienvenidos a la segunda entrega de esta sección donde comentaremos el Previews. Esta vez es el Previews de Diciembre, donde se pueden encargar los comics que saldrán en Febrero de 2003. Pasemos a ver las novedades, recomendaciones y cosas curiosas en general.
Dark Horse:
Su gran novedad este mes es un tomo de tapa dura
de 200 páginas de Hellboy, con multitud de bocetos y dibujos de Mignola,
explicandote todo sobre como ha dibujado la serie. Si, es la versión comic de
un “¿Cómo se hizo?”, lo que es apropiado, ya que van a llevar a Hellboy a la
gran pantalla. Supongo que el grupo de fans de Hellboy y Mignola estará
encantado de ver más de ellos, aunque no haya historia, y valdrá la pena el
gasto.
Para aquellos que quieran lo contrario, una
historia pero no a Mignola, tenemos el nº1 de Hellboy and the BPRD, con
más aventuras del universo de Hellboy, con varios guionistas y dibujantes, como
Fabian Nicieza (que parece haber encontrado un refugio en Dark Horse) o John
Cassaday (que está ocupado no dibujando ninguna de sus dos series). Eso sí, no
dice si es un especial, o una miniserie, o que es.
Este mes además de la serie regular de Star
Wars, tenemos un especial doble dedicado a Mace Windu, por el equipo
creativo habitual de una de las series, Ostrander y Duursema. Una manera como
otra cualquiera para sacarle más dinero a los fans de la saga, pero mientras
tengan ideas...
Hablando de lo cual, aprovechando las fechas,
sacan un especial San Valentín de la saga, con una aventura de Han y Leia poco
antes del Imperio Contraataca, escrito por Judd (Linterna Verde, Exiles) Winick
y dibujado por Paul (Concrete) Chadwick. Un buen equipo creativo, y al menos
miran uno de los aspectos más divertidos y menos gastados de la saga. Y no se
puede ir mal con el diálogo de Winick.
En un toque de ironía, esta vez es Lobdell el
que sucede a Casey en vez de al revés, en Kiss. Se ve que Dark Horse está
fuertemente empeñado en que Kiss fracase como comic en su tercera serie y
editorial.
Dark Horse muestra ser junto a Marvel la única
editorial con una fuerte confianza en sus recopilatorios, con un recopilatorio
de la saga de Buffy anterior a la actual. De todas maneras, la saga
cierra argumentos de varios recopilatorios anteriores, y está escrita por
Lobdell, así que no se la recomiendo a fans de la serie de TV.
Grendel: God & The Devil
es una miniserie que reedita los nº24-33 de la serie original, con guiones del
Matt Wagner de siempre. Dudo que llegue a España, así que a los que le gustara
lo que se publicó aquí, ya saben. Y a los que no pero tengan curiosidad, no
necesitas haber leido nada para entenderla.
DC:
Con su enorme capacidad de previsión, DC publica
un comic con el título de Aves de Presa en grande, para aprovecharse de
la publicidad de una serie que ya ha sido cancelada. A ver si os dais más prisa
la proxima vez, chicos. De todas maneras, no estoy seguro de si esta miniserie
fue pedida para aprovechar el posible tirón de la serie de TV, o era una
historia que tenían en el cajón y decidieron sacar aprovechando el tirón, pese
a que ninguna de las dos protagonistas (Catwoman y Batgirl) aparecen activamente
en la serie. Creo recordar que era la segunda. Sea como sea, les ha salido el
tiro por la culata. De todas maneras, está escrita por J. Francis Moore, que
está haciendo un buen trabajo con Batman: Family, y está dibujada por Darick
Robertson antes de la exclusiva con Marvel. Serie de TV o no, puede estar bien.
Casi tres años después del último número, vuelve
Astro City, con una miniserie de 5 números (que habrían sido los nº23-26
si la serie regular hubiera seguido, más uno nuevo de introducción)
autoconclusivos. Me alegro de ver que Busiek se está recuperando. Y que sólo
anuncian las cosas cuando realmente van a sacarlas, no como otros. Mejor
miniseries de vez en cuando, que esperar y esperar. Todos debeis comprarlo, o
esperando a Forum (que probablemente lo sacará en tomo) o ahora.
El comic americano más longevo, Action Comics
llega a su nº800. Ah, recuerdo cuando ibamos por el 500 y pico... En fin, la
historia tiene buena pinta, con un análisis sobre como afecta Superman a la gente
y todo eso, que se le da bien a Kelly. El dibujo, sin embargo, con gente como
Rouleau dibujando parte de la historia, deja que desear. ¿No podían haber
buscado a antiguos dibujantes para conmemorar? ¿O al menos a gente importante
de ahora? Bueno, hay páginas dibujadas por Tim Sale, pero la mayoría de los demás
invitados no son de primera fila.
Hace unos años, Dan Jolley y Tony (Starman) Harris
hicieron JSA: The Liberty Files, un OtrosMundos con Batman, el Dr. Medianoche y
Hourman como agentes secretos durante la Segunda Guerra Mundial. Ahora toca una
secuela, The Unholy Three, una miniserie prestigio de dos números con más
aventuras de esos tres, contra versiones del Parásito y Stalnoivolk (villanos
de Firestorm) como agentes de la KGB en la postguerra. La primera miniserie fue
bastante buena, y esta parece ir por el mismo camino.
La nostalgia sigue viva en DC, con más comics de
los Thundercats, esta vez teniendo que derrotar a los malos que han
conquistado a los buenos. Lo que sea. El caso es que está dibujado por Ed
Benes, que se suponía que estaba en Supergirl. Y rtas esto se irá a Ave de
Presa. O Benes se ha vuelto super-rápido, o ha durado más bien poco en
Supergirl.
Sale el tercer recopilatorio de los Wildcats
de Joe Casey y Sean Philips, mezcla de superhéroes, género negro y algunas
ideas interesantes. Muy, muy por encima de la bazofia que han hecho en la
Patrulla-X, la verdad.
H-E-R-O es una nueva serie de
DC, basada en el antiguo concepto del “Dial H de Héroe”, donde un chaval se
convertía en un superhéroe con un poder distinto durante una hora cada vez que
marcaba el dial de marras. Esta vez la premisa es algo similar a 100 Balas,
donde en cada saga el Dial le tocará a una persona distinta, y veremos que hace
con los poderes temporales que recibe. Prometen que los portadores serán gente
muy variada con muy diversas reacciones. No tiene mala pinta. El guión es de
Will Pfeifer y el dibujo de alguién al que sólo se le conoce como Kano, que
estuvo en Action Comics entre García y Ferry para que todo quedara en casa.
Walter Simonson y Jerry Ordway (que era
relativamente bueno en Superman y sorprendió a muchos en LJA/Planetary)
comienzan una saga de seis números en Wonder Woman. Es un buen equipo
creativo, pero la premisa de la saga enciende las alarmas retro, pues parece
ser que va de Diana sin poderes, como en una famosa etapa de los 70. ¿No saben
hacer otra cosa con ella que matarla o quitarle los poderes? Veremos.
Como Campbell no se molesta en dibujar, sacian a
los fanboys con una versión en 3-D del nº1 de Danger Girl. Viendo a las
protagonistas, podrás tener la sensación de que te vayan a sacar un ojo cada
vez que se den la vuelta.
Sorprendentemente, el recopilatorio de la Caza
de Oráculo lleva el nombre de Nigthwing, pese a que lleva varios números de
Aves de Presa como parte de un crossover y está basado en una de ellas. ¿Quizá
este editor vió la serie y sospechó que se iba a estrellar? Pero bueno, es una
saga bastante buena, con el Dixon de siempre como guionista y varios buenos
dibujantes.
Hace más de diez años, Jim Starlin y Mike
Mignola hicieron Odisea Cósmica, una miniserie prestigio con varios héroes
DC como protagonistas y Darkseid y su Ecuación de la Anti-Vida como villanos.
Las revelaciones sobre esta última fueron tan horribles que DC dio permiso a
los siguientes guionistas para ignorarlas, y así lo hicieron. Sin embargo,
Mignola es capaz de vender un recopilatorio de 200 páginas sin historia, así
que podrá vender esto aunque estuviera escrito por un Starlin en horas bajas.
Sale el volumen 2 de Batman: Bruce Wayne
Fugitivo, tercera parte de un crossover que se hizo eterno, y casi lo fue.
Para cuando toque publicarlo en España, lo mismo Norma ha quebrado, así que los
impacientes pueden comprar esto y los anteriores. Casi todo el volumen es
Detective Comics de Greg Rucka.
Dos recopilatorios más, mostrando a DC tratando
de competir con Marvel en el apartado de tomos. Primero, Linterna Verde: El
Poder de Ion, con la saga del año pasado del personaje, donde se volvía
omnipotente y lograba evitar varios clichés y conseguir un traje que no apesta.
Buen material de superhéroes por Judd Winick y Dale Eaglesham. Los números
anteriores de la etapa no están recopilados, pero no se puede tener todo.
Por otro lado, tenemos un tomo con los 7
primeros números de la serie actual de Hawkman. A quien le hubieran dicho hace
dos años que no sólo iban a darle una serie a Hawkman sino que iban a
recopilarla, se habría meado de la risa. Pero lo mismo habrían dicho de
Fuerza-X. En cualquier caso, Johns, Robinson y Morales han hecho un buen
trabajo. La historia es accesible para los no iniciados, pese a que el
personaje tiene una de las historias más complicadas de la historia. Es una
especie de Indiana Jones con alas, mala leche, y varias docenas de vidas
pasadas, principalmente una como príncipe egipcio. Son buenas historias de
aventuras, y algunas buenas apariciones estelares de otros personajes DC. Está
bien, sobre todo para ser Hawkman.
Como no todo puede ser bueno, tenemos Superman:
Condición Crítica, un crossover de hace casi 4 años de las 4 series de
Superman, bastante repelente. Diablos, desembocaba en la creación de un villano
llamado Kancer, con eso os lo digo todo.
Y siguiendo con el Supes, para compensar la
falta de la cuarta serie, tenemos una serie limitada de 12 números titulada Superman:
Metropolis, que más bien debería haberse llamado “Jimmy Olsen, el amigo de
Superman: Metropolis”. Exploraremos la Metrópolis futurista con guiones de
Chuck (Patrulla-X) Austen y dibujo de Danijel Zezelj, que casi gana a
Sienkiewicz en el apartado de nombres raros de decir.
No sabía que se hicieran historias de Batman en
Japón. Ahora lo se, porque una de ellas va a ser adaptada por Max Allan (Camino
hacia la Perdición) Collins, Batman: Child of Dreams. Está hecha por Kia
Asamiya, que es aparentemente una gran estrella en Japón, por motivos que no
alcanzo a comprender. Las imágenes promocionales que he visto de su futura
etapa en la Patrulla-X no tienen buena pinta. Los personajes tienen narices triangulares
que les ocupan la mitad de las caras, todos tienen caras similares, cuerpos
raros, y ha hecho algunos de los diseños más feos y menos apropiados para los
personajes que he visto. No se si los japoneses son raros, o soy yo. Quizá esto
nos saque de dudas.
JLA: Riddle of the beast
sigue la tónica habitual de los OtrosMundos, con los héroes transplantados a
otra situación, en este caso un mundo de fantasía heroica. Lo de siempre. El
dibujo de Kaluta será bonito, supongo.
Vertigo celebra su décimo aniversario con un
especial de 48 páginas por un dólar, con historias-anuncio de distintas series
del sello. Buena idea. Una de esas historias no anuncia una nueva serie, sino
una de sus primeras series (debutó antes de que Vertigo existiera), Shade
the Changing Man, que por fin es recopilada, o al menos sus 6 primeros números,
aprovechando que tanto su guionista Peter (Fuerza-X) Milligan como su dibujante
Chris (Generación-X, Steampunk) han tenido éxito en cosas más comercialeX. Es
una reinvención de un viejo personaje de Steve Dikto que no tiene nada que ver
con ese personaje. Pero eso es lo de menos. Si te han gustado Milligan y
Bachalo, espera a verlos haciendo cosas raras de verdad.
Para contrarrestar esa madurez, Vertigo saca un
tomo con las portadas de Predicador reunidas en un tomo. Enorme contenido, sin
duda.
En Batman, este se enfrenta a Superman
con dibujos de Jim Lee y guiones de “Da igual porque estás ocupado babeando con
Lee”. Será curioso ver si esto resulta más o menos ridículo que DK2.
Funky Flashman, una vieja creación de Kirby que
era una parodia de Stan Lee, aparece en Aventuras de Superman. ¿Tendrá narices
Casey de poner a Flashman demandando a la compañía por la que trabajaba por “sólo”
pagarle un millón al año?
Robotman abandona la Patrulla Condenada por
tercera vez en 17 números. ¿Es que no tiene otra cosa que hacer? ¿Tanto vende
el personaje que casi todos los números están dedicados a él?
La maldición de Kevin Smith continua. No sólo
sus comics se retrasan (Spiderman/Gata Negra lleva ya 3 o 4 meses de retraso),
sus sustitutos en sus series también. El nº21 de Flecha Verde es solicitado por
segunda vez, con el final de la etapa Metzler, que no ha estado nada mal. En
fin, si acaba siendo sólo un mes de retraso, son cinco o seis menos que
Mack/Quesada en Daredevil.
El intelectual del comic Scott (Comprendiendo los
comics) McCloud escribe el número de este mes de la adaptación a comic de la
serie de animación de la Liga de la Justicia. Bueno es saber que DC se preocupa
por las cosas que venden de cualquier manera y no sólo se la dan a gente que no
puede conseguir otra cosa.
Titanes llega a su fin en el
nº50, siendo la segunda serie menos longeva con el nombre “Titanes”. La menos
longeva duró 25 números y era muy mala. Claro, que los últimos 25 números de
esta serie han sido bastante mediocres, desde que cambiaron el editor, pese a
guionistas decentes como Faerber o Peyer y buenos dibujantes como Pelletier o
Kitson. Esperemos que la nueva Nuevos Titanes que debuta en verano tenga más éxito.
O al menos, otro editor.
Stormwatch: Team Achilles,
que ya no está dibujada por Whilce Portaccio por ser incapaz de hacer un comic
al mes, para el alivio de los ojos de todos, está tan desesperada de ventas que
tiene que mencionar a la Autoridad en su texto pese a que no aparezca en el número.
No es que la Autoridad ya atraiga tanta atención.
Promethea ya ha terminado por
su viaje por las esferas/lección de chorradas místicas por parte de Moore. A
Dios gracias. Ahora a lo mejor él y
Williams pueden dedicar su enorme talento a contar historias.
Image:
Este mes comienza una nueva miniserie de Aria,
que mezcla magía de los cuentos de hadas con un ambiente moderno. Como Fábulas.
Y está dibujada por Lan Medina. Como Fábulas, o al menos su primera saga.
Curioso. Devir publicó la primera miniserie aquí el año pasado, por si a
alguien le suena.
Image sigue labrandose una reputación como asilo
para series independientes de cierto éxito publicando una miniserie de Grrl
Scouts, trabajo del autor underground Jim Mahfood. Las protagonistas son
tres camellos (oh, provocador) que acaban de destruir la malvada corporación
Nykee (oh, sátira social) y deben buscar trabajos de verdad. Por eso la mini se
llama “El trabajo apesta”. (Oh, que profundo descubrimiento). Underground, sin duda.
Avon llama. Hammer of the gods es una
serie escrita y dibujada por Michael Avon Oeming, dibujante de Powers. Es una
versión más realista de los mitos divinos, en concreto los nórdicos, que las
que nos dan en Marvel. En la nueva miniserie, el Martillo Golpea China, nuestro
vikingo protagonista debe rescatar a Odín de los dioses chinos, pese a una
maldición que le impide coger un arma. Suena interesante.
Se anuncia el nº22 de Hellspawn. Pero
claro, Hellspawn lleva más de un año de retraso, porque no va a aparecer un número
donde McFarlane se pasaba la ética y la opinión pública por sus partes y usaba
a Miracleman pese a no ser suyo. Y no parece que vaya a salir, tal y como están
las cosas. Pero Toddy se niega a re-solicitar los comics como hacen otros, y la
serie sigue aumentando su retraso.
Pero eso no es todo. Se anuncia el nº131 de Spawn.
El último número que ha salido es el nº120. Eso son nada menos que 8 números de
retraso. Para que se diga de Marvel. Y siguen sacando un número al mes, así que
no se recupera el retraso. Y a Todd no le importa. Y está decidido a no anular
los pedidos de los números con retraso, y esperar a anunciarlos para cuando
vayan a salir, porque perdería dinero. Porque es Todd McFarlane y hace lo que
le da la gana. Al menos hasta que le llevan a juicio. Esto ya se vuelve ridículo.
Dejad de comprar Spawn, caducó hace tiempo, y sólo le haceis el juego a alguien
a quien no le importas un carajo.
Jack Staff era un comic
independiente escrito y dibujado por Paul (Kane) Grist. Basicamente, era un
revival de Union Jack que Marvel rechazó y en su infinita sabiduria asignó a
Ben Raab. Así que Grist cambió el nombre y algo del diseño, y lo publicó por su
cuenta. Lo pasó a serie regular, y ahora es acogido en Image, donde será a
color y bimestral. Son historias de aventuras con conceptos de lo más curioso y
enfoque poco tradicional. No lo he leido, pero ha recibido muy buenas críticas,
y tiene buena pinta.
Karza es una miniserie de 4
números que nos cuenta el origen del malo malísimo de los Micronautas (el
revival nostálgico que nadie recuerda). Cuando era pequeño, Karza realmente me
daba la sensación de ser el mal absoluto, de que los héroes no iban a poder
vencerle. Cada vez que aparecía me daba un escalofrío. (Algo similar me pasaba
con Darth Vader). Desgraciadamente, todo esto ya no es así, la serie actual de
los Micronautas no se parece en nada. Y con Jim “¿Para que vamos a respetar la
historia pasada si podemos contar una historia descabellada y traida por los
pelos en su lugar?” Krueger como guionista, está claro que va a ignorar lo que
dijeron del personaje en la serie original de los Micronautas. Por tanto, el
atractivo nostálgico se va al garete, al igual que el atractivo moderno. Así
que...
Primer recopilatorio de Causas Nobles, la
serie mezcla entre superhéroes y culebrones por Jay Faerber. Si la idea te
parece minimamente atractiva, comprala, porque lo hace bastante bien.
Varios nº1 y especiales que no me suenan de
nada. Pero al menos son variados.
Rising Stars: Bright
es un derivado de Rising Stars (que sigue sin anunciar números nuevos, a falta
de unos 6 números para terminar). Está escrito por Fiona Avery, que por un lado
es ayudante de JMS, y tiene acceso a información privilegiada, y por otro lado,
escribió la horrible miniserie de Pícara. Está dibujado por Dan Jurgens, que al
menos no escribe. Pero un derivado no deja de ser mala idea. Sólo diluye la
historia principal, que al estilo JMS, se estaba poniendo mejor a cada número. Pero
ahora que JMS se ha largado a Marvel, supongo que Top Cow quiere chupar del
frasco. Sigh.
Fathom vuelve, o al menos un
especial. Si a alguien le importa. En cualquier caso, le deseo lo mejor a Michael
Turner, y espero que termine de curarse pronto.
Marvel:
Los anuncios de Marvel continuan siendo
adivinanzas, sin información en los textos, y sin apenas información en las
portadas, que son genéricas e indistinguibles en muchos casos. Marvel, o una
cosa o la otra.
Los profesores contra los alumnos en New
X-Men. Habiendo estado en un colegio hace poco, comprendo perfectamente que
la Patrulla-X quiera machacarlos. En cualquier caso, la saga tiene buena pinta,
y es un enfoque más interesante que enfrentarlos a más villanos mutantes que
quieren ser los reyes o a más antimutantes. De todas maneras, el nuevo look de
Lobezno, como el de la horrible versión Ultimate, es odioso. Si querían
unificarlos, ¿por qué no darles a todos el look original, que es el que tiene
en la película y por tanto reconocera más gente? Es uno de los pocos personajes
facilmente reconocibles sin necesidad de traje gracias a su look... y lo
destrozan. Además de un horrible gusto, son tontos.
El Castigador aparece este mes en Lobezno,
donde Tieri ha dicho que se vengará de la humillación a la que Ennis sometió a
Logan. Es bueno saber que los guionistas de Marvel son gente madura. ¿Cuánto para
que venga Rucka, por favor? O cualquier otro.
Gail Simone cogió una serie que había perdido el
rumbo y la gracia hacía mucho tiempo, Masacre, y la convirtió en una de las más
frescas y divertidas de Marvel, Agente X. Diablos, una de las mejores.
Pero el editor de la serie, Andrew Lis, decidió que si no se hacían las cosas a
su manera, mejor que Simone se fuera, y se fue. Parece ser que la purga de
gente con metodos de Bob Harras no fue completa. En su enorme sabiduría, para
sustituirla ha puesto a Buddy Scalera, cuyo principal crédito es escribir
chistes para la Wizard (y ya sabes lo creativo que es eso), y que fue uno de
los anteriores guionistas de Masacre, que tanto éxito comercial y creativo le
reportaron. Masacre se enfrentaba a adolescentes de escuela católica con
minifalda asesinas. La cúspide del humor. Y parece que la saga actual irá por
el mismo camino. Sinceramente, espero que las ventas
Soldado X continúa sin decir nada de su
cancelación. ¿No era el nº8 su último número? La verdad es que la etapa de
Darko Macan ha sido un tanto errática, por no hablar de la cosa más absurda (en
el buen sentido) que publica Marvel. Parecía que Macan no se aclarara con lo
que estaba haciendo, o con el personaje que escribía. No es de extrañar que las
ventas hayan sido un pequeño desastre. Ni aunque hubiera sido buena.
JMS nos dirá en Amazing Spiderman si
Peter y Mary Jane vuelven juntos o no. Yo digo que sí. Más situaciones
posibles, más reto para el guionista, que a JMS le viene bien. Veremos que
ocurre. ¿Alguien apuesta?
Greg Horn sigue deleitandose con portadas de Elektra
en ropa interior en la portada, pese a no tener nada que ver con el interior.
Así la gente atraida por las portadas se aburrirá con el contenido de dentro, y
la gente a la que le interesaría lo de dentro es repelida por la portada. Bravo
por la elección de portadas de Marvel.
La etapa actual de Capitán America
pretende ser madura y relevante, y enfrentar al Capi a villanos más realistas,
terroristas y gente así. Entonces, ¿por qué en la portada tenemos a Craneo
Rojo, Barón Zemo y hasta el puñetero MODOK? Empiezo a pensar que en Marvel
eligen las portadas con una diana y un dardo. (Excepto las del Castigador y
alguna otra, que las hacen con fotocopiadora)
Rawhide Kid, un antiguo héroe
del oeste Marvel obtiene miniserie propia en la línea Max. En el anuncio y
entrevistas al respecto se implica muy fuertemente que en esta miniserie se verá
que Rawhide Kid es gay. Esto es una idea totalmente nueva para el personaje,
pero hasta donde yo se, no contradice nada de su historia. Y esas cosas eran más
habituales entre vaqueros de lo que se cree. El problema es que el guionista es
Ron Zimmerman, proveniente de la televisión basura americana, y cuyo sentido
del humor no puede ser descrito ni como sútil ni como de buen gusto. (Ni casi
como gracioso) Que la miniserie se subtitule “Slap Leather” (algo así como “Chascar
cuero”) no es buen augurio. Me da que los Village People van a parecer sutiles
a su lado. Espero que no sea de demasiado mal gusto, porque, que yo recuerde,
esta es la primera miniserie Marvel con un protagonista principal homosexual,
que supongo que representa algún tipo de hito. (Mmm, espera, Estrella del Norte
tuvo una miniserie. Pero apenás se mencionaba el asunto, y era una historia
bastante olvidable, de todas maneras)
Volviendo a Andrew Lis y las malas ideas de
Marvel, tenemos Thunderbolts, que continua con su número 76 pese a cambiar de
dibujante, de guionista, de protagonistas, de enfoque y de premisa. O sea, una
serie completa y absolutamente nueva, con el nombre y numeración de otra, sin
ningún motivo para ello. Apuesto a que en la historia ni siquiera usan el
nombre de la serie. ¿Tanto costaba darle otro nombre y sacarla aparte? No habría
predispuesto a mucha gente en contra de ella. Y aún tendríamos una de las
mejores series de Marvel, que todavía vendía más que varias otras series de la
compañía, y perdía menos ventas que la mayoría. ¿Se puede ser más tonto que el
que ha tomado la decisión? Espero que las ventas de esto y de Agente X bajen
como se merecen, y Lis sea despedido y colgado de la fachada de Marvel como
advertencia a futuros editores de no tocar algo si funciona.
Dejando los prejuicios a un lado, esta nueva
serie envuelta en una antigua tiene a un grupo de gente nueva (excepto el
Armadillo, que tiene costumbre en lo de pegarse por dinero, pero que ha
cambiado completamente de aspecto a uno más cutre) pegandose entre ellos por
dinero. Fascinante. El guión es de John Arcudi, que el Previews anuncia como
guionista de LJA cuando sólo escribió un especial, que es lo mejor suyo que he
visto. Lo demás (Patrulla Condenada, Mayor Bummer, Máscara) no era malo pero
tampoco inspira demasiadas confianzas. El dibujo es de Francisco Ruiz Velasco,
que dibujaba Lone Wold 2100 para Dark Horse. ¿Logrará sobreponerse la serie pese
a sus antecedentes humildes, su poco atractiva premisa y la estupidez de su
presentación? Veremos.
Christopher Priest escribe un número de relleno
para Thor, que transcurre en el futuro lejano. Muy apropiado, porque el último
número que escribió, hace casi 15 años, transcurría en el pasado. Dada la
historia de Priest, supongo que este será el mejor número de la serie hasta
ahora. Lo que no es muy difícil, compitiendo con Jurgens, aunque el hecho de
ser una historia de relleno dificulta las cosas. De todas maneras, y dado el
mediocre trabajo que está haciendo Grell en Iron Man y lo bien que lo hizo
Priest con el personaje en Pantera Negra, sólo puedo decir una cosa: ¡¡Priest
en Iron Man en el 2003!! ¡Es una orden!
Concluye el U-Decide, por si a alguien le
importa, y a menos que haya una extraña catastrofe, Capitán Marvel gana, por
paliza, como se veía venir. Y bien merecido lo tiene. Ultimate Adventures, por
su parte lleva ya un mes de retraso. Y Jemas, habiendo usado ya el sexo y a
Lobezno para vender Marville, ahora recurre a prometer dinero a sus lectores.
Que no se te note la desesperación, Bill. O que te lo tomas a cachondeo, que
tanto da.
Marvel Double Shot
concluye este mes, con Iron Man escrito por Greg Rucka y dibujado por Klaus
Janson, y una historia del Doctor Extraño por alguien que no conozco, Michael
Gilbert. Lastima que las ventas de esto hayan sido tan deprimentes, es una
buena manera de ver curiosidades.
Super-tomo recopilando los nº14 a 27 de Ultimate
Spiderman. Parece que van realmente en serio con esto de los tomos enormes de
tapa dura. Mientras tanto, los siguientes, del 28 al 32 se recopilan en tomo
normal. Cada vez van más rápido en pasar de un estado a otro.
Y siguiendo con los recopilatorios, tenemos el
cuarto de Ultimate X-Men (con la Ultimate Saga de Fenix), el primero de
X-Statix (o tercero de Fuerza-X, si llevas la cuenta así), el tercero de
Exiliados, el segundo de Daredevil de Bendis/Maleev, y el segundo de Alias.
Todos muy recomendables, excepto quizá Ultimate X-Men. Y para los que se hayan
hartado de Forum (Y las publicaciones de UXM, Fuerza-X, Alias y Exiliados, o en
este caso falta de ella, dejan mucho que desear), además tienes la opción de
pedir los recopilatorios anteriores. Se de uno que lo hará.
También se reedita en tomo el Hombre sin Miedo
de Miller y Romita Jr (mucho mejor que Daredevil Amarillo), los 7 números de X-Men
dibujados por Jim Lee (si no tienes nada agradable que decir, no lo digas, que
decía mi madre), y se recopila Cielos Apaches, miniserie del Oeste por
Ostrander y Manco protagonizada por Rawhide Kid, muy seria y muy buena para ser
un western. Para que compares con otros.
Otros:
Arcade Comics tiene la buena idea de publicar un
comic de la serie de TV Alias (llamado Alias: Agente Bristow para
distinguirlo de la de Marvel), que es una buena serie, y encima escrito por el
creador y guionista de la serie, JJ Abrams. La mala idea es que está dibujada
por el jefe de la compañía, un tal Liefeld. A estas alturas se han hecho tantos
chistes que no puedo hacer ninguno. Una lástima, vaya. Preferiría comprar el
guión del comic directamente.
De todas maneras, es posible que nunca veamos el
comic. El nº1 de Youngblood: Bloodsport debería haber salido el mes
pasado, y ni rastro, oye. No es que vaya a ser echado de menos. Con un poco de
suerte ni saldrá, aunque aquí anuncien un caro especial con storyboards, o “Danos
tu dinero, por favor”. Creo que Liefeld ya ha batido el record de Jim Shooter
de fundar compañías que acaban arruinadas.
CGE... blablabla... nuevas series de Ron Marz y
Chuck Dixon, blablabla... me abuuurro...
DWI publica un comic de la aclamada serie CSI,
escrito por Max Allan Collins (Camino hacia la perdición). Hasta ahí bien. Pero
está dibujado por Ashley (Patrulla-X) Wood, que aunque da bien un ambiente
oscuro, es todo menos claro a la hora de mostrar nada. Prefiere cubrirlo todo
de niebla opaca. Y cuesta 4 dolares por 4 páginas, lo que es simplemente
demasiado, aunque lleve el tirón de la serie de TV.
Llamo vuestra atención sobre Oni Press, la
independiente más atractiva del momento. Entre sus publicaciones están Queen
& Country, una serie sobre espías brillante escrita por Greg Rucka, Madman:
Oddity Oddisey, que recopila los primeros números del Madman de Mike
(Fuerza-X) Allred, Frumpy the Clown, la tira cómica que lanzó a Judd
Winick, Coffin por Phil (Flecha Verde) Hester, que tiene una premisa
realmente interesante o Blue Monday, una comedia adolescente que deja en
ridículo a cualquiera que puedas ver en cine. Y esto es sólo una pequeña parte.
Si quieres algo fuera de las grandes, deberías empezar a buscar aquí.
Para aquellos que tengan mono de Transformers
después de que Hasbro prohibiera a Dreamwave publicar los comics fuera de EEUU,
Titan recopila este mes los nº1-6 de la serie original de Transformers, que
originaron el mito. Literalmente, fue Marvel la que inventó la historia que
luego se usó en los juguetes y dibujos animados. Esta saga es decente, como la
serie de televisión, pero menos tonta. De todas maneras, si quieres algo menos
infantil, hay otros recopilatorios de Transformers, escritos por Simon Furman,
cuando la serie se volvió algo que no era necesariamente para niños. A mucha
distancia de lo anterior de la serie de Transformers, de la de Dreamwave y por
supuesto, de la serie de TV.
Juez Dredd,
Marshall Law, Strontium Dog... John Wagner, Carlos Ezquerra, Brian Bolland, Garth
Ennis, Pat Mills, Kevin O’Neill... Todo eso te ofrece
Titan, recopilando lo mejor del comic inglés. Lástima que el precio sea alto.
Pero el material lo vale.
Algunos libros muy interesantes en la sección de
atrás del Previews, donde nadie se atreve a adentrarse. Por poner un ejemplo,
este mes, la adaptación a novela de la secuela de la película de la Patrulla-X
escrita por... Chris Claremont. Ironías.
Bueno, al menos aquí su verborrea no tapa el diálogo.
Y se acaba el espacio. Si habeis llegado aquí,
enhorabuena, me ha costado hasta a mí. Nos vemos el mes que viene con más
comentarios y recomendaciones. Mientras tanto, podeis quejaros de lo largo que
me ha salido aquí o
aquí. Saludos.