UN VISTAZO AL FUTURO

 

 

Bienvenidos a la cuarta entrega de esta sección donde comentaremos el Previews. Esta vez es el Previews de Febrero, donde se pueden encargar los comics que saldrán en Abril de 2003. Pasemos a ver las novedades, recomendaciones y cosas curiosas en general.

 

 

Dark Horse:

 

Parece que Fabian Nicieza ha encontrado un nuevo hogar en esta editorial, después de ser víctima de la reestructuración de Marvel. (Chicos, el cambio es bueno, pero no todo lo viejo es malo. Sólo el 90%, como todo) Aparte de escribir Buffy, tiene una nueva miniserie de creación propia, Blackburne Covenant. Trata sobre un escritor de terror que accidentalmente descubre en una de sus novelas una conspiración mística de cientos de años. Nicieza es normalmente un guionista muy bueno, mejor en cuanta más libertad tiene, y será interesante verle con total libertad, pero en un registro completamente diferente al que estamos acostumbrados a verle.

 

Como no sería Dark Horse sin licencias, este mes tenemos una miniserie sobre Shrek, una película generada por ordenador que tuvo cierto éxito hace un par de años, y que va a tener una secuela. No he visto la película, pero no tenía mala pinta, y demonios, este comic está escrito por Mark Evanier (que en el fondo es el que hace las historias de Groo y demás series de Aragonés), luego tiene que ser divertido. Está dibujado por Ramón Bachs, cuyo estilo puede no pegar en otro estilo de historias, pero aquí encaja muy bien.

 

¿Recordais Spyboy? Una serie que Peter David escribía para Dark Horse, de la que se vio poco en España. Pues bien, en EEUU también fue cancelada en menos de dos años. Curiosamente, la serie nunca tuvo un nº13 (pero si un 14, quiero decir), porque supuestamente se había perdido. Como los pisos 13 en los edificios americanos, realmente. Obviamente, no había ningún nº13, pero ahora aprovechan el hueco para contar una nueva historia de Spyboy. O mejor dicho, del universo de Spyboy, porque esta miniserie de tres números (numerados 13.1, 13.2 y asi) tiene como protagonista a su contrapartida femenina japonesa, Spygirl. El dibujo sigue siendo de Pop Mahn, que ahora hace un pastiche completo de manga, que no tiene una pinta tan horrible como la bazofia que solía hacer. Spyboy no es el mejor trabajo de David, por decirlo de algún modo, pero con el tono oscuro que están tomando sus nuevos trabajos, esto servirá un poco de alivio.

 

Ey, aparentemente, en abril sale el nº7 de Fray (miniserie escrita por Joss Whedon, creador de Buffy, que trata de la Cazadora de Vampiros de un futuro cercano). Si apenas hace dos años que empezó esta supuesta miniserie mensual. ¿Es una carrera entre Ellis, Hitch y Whedon?

 

 

DC:

 

Thundercats. Comando G (o La Batalla de los Planetas, como se llama la serie). Por si fuera poco tenerlos por separado, ahora sale un especial conjunto de Thundercats y Comando G. No, en serio, no os tomo el pelo, no podría inventarme algo así. Es un comic de verdad, que podeis pedir. Dios sabe porque querríais hacerlo.

 

Cielos, estos ingleses tienen el don de la oportunidad. Este mes sale Orbiter, que trata sobre un transbordador espacial que cae a la Tierra en llamas. Es que ni a propósito dan tanto en el blanco. Me pregunto si Levitz ordenará el retraso indefinido de la novela gráfica. Nah, Ellis tiene un contrato en exclusiva. Bueno, este es otro de los nuevos proyectos de Ellis, otra historia corta que se supone podría atraer a un público más amplio. Total, que cuando el transbordador Venture vuelve 10 años después de desaparecer en el espacio, ha sido remodelado completamente y sólo ha sobrevivido un piloto catatónico. ¿Qué le pasó al Venture? Tendrás que leer esta novela gráfica de 100 páginas escrita por Ellis y dibujada por Colleen Doran para descubrirlo. Tiene muy buena pinta, pero viene en tapa dura y es extra-caro (25$). Esperemos que saquen versión en tapa blanda.

 

Bueno, definitivamente DC se espabila y contraataca captando autores independientes. Sólo que en vez de ponerlos a juguetear con sus personajes, les dan series de creación propia. Ese es el caso de Sweatshop, la nueva serie regular del ácido Peter Bagge, la primera desde que terminó Odio. Quien lo iba a decir. La serie parece que va a ser una exploración cínica del mundo editorial de comics y similares. Trata sobre el autor de una popular y mediocre tira cómica... y los negros que realmente la escriben y dibujan y son martirizados por el autor que se lleva la fama. Si, es Bagge, definitivamente. Esperemos que sea mejor que el anterior trabajo de Bagge para DC, Yeah, que no fue para tirar cohetes.

 

Otros Mundos Genérico nº357: Batman: Nunca Más. En este caso, un team-up entre Batman y Edgar Allan Poe. No, en serio. Lo único destacable es que está escrito por el clásico Len Wein (con portadas de su antiguo colega en la Cosa del Pantano, Bernie Wrightson) y dibujado por Guy Davis, que ha hecho buenos trabajos realistas en Sandman Mistery Theatre o Deadline. ¿Demostrará Wein que los viejos guionistas aún tienen lo que hay que tener o explicará porque ya no les suelen dar trabajos? Veremos. Aunque, ¿Edgar Allan Poe? ¿Porqué?

 

No sabemos si es un Otros Mundos o no, pero es de Vertigo, así que supongo que a nadie le importa. Beware the Creeper es una mini de 5 números protagonizada por una versión del clásico héroe de Ditko, Creeper, en el Paris de los años 20. Gente bohemia, vanguardia, etcétera. Comprendo porqué está en la línea Vertigo, encaja con lo que solía ser su público fiel. Escrito por el indy Jason Hall, y dibujado por Cliff Chiang, que ha hecho un par de cosas relacionadas con Batman.

 

Hey, un número de Planetary. Debe haber una conjunción de planetas. Total, sólo hace año y medio desde el número anterior. Calculo que en 12 años podremos ver el final de la serie. Por cierto, Ellis, ¿para cuando el nº3 de Ministerio del Espacio?

 

Pasando a cosas más normales, se acerca el nº200 de Flash (guau, una serie que se acerca el 200 y no es relanzada), y hay que celebrarlo. Para ello, vuelve el Flash-Reverso (Um, ¿no estaba muerto? ¿O es de esos que mueren al final de cada aparición, como Kenny?), aunque siendo esto la etapa de Johns y Kolins, será mucho más sádico y matará a mucha gente. ¿Estará a la altura de su anterior aparición, que fue el punto álgido de la etapa Waid? Por cierto, que en el nº200 se anuncia un cambio, muy, muy grande para Flash, más que cualquiera en toda la serie. Ahí me han pillado. Porque Waid ya lo mató (5 o 6 veces), ya le cambió los poderes, ya le quitó la novia, ya lo reemplazó... ¿queda algo por hacer?

 

Feliz cumpleaños, Legión de Superheroes. (O Legion, como se llama ahora, se ve que los Superheroes no están de moda) 45, nada menos. Ah, recuerdo perfectamente cuando cumplieron 30... Ejem. Para celebrarlo, consiguen un dibujante de verdad, Chris Batista, que parece que va a hacerlo muy bien, y espero que se quede como fijo, y una nueva saga, Crimen de Sueño, que será la repeti... digo, el regreso de uno de los mayores villanos a los que se enfrentó la Legión en su historia. No dicen de quien se trata, pero he oido algo de un Lado Oscuro, o algo así.

 

Coincidiendo con esto, sale el 12º Archivo de material clásico del grupo, que ya va por la mitad de los 70, nada menos. Con guiones de dos monstruos editoriales como Jim Shooter y Paul Levitz (que aquí es donde más demuestran que eran buenos guionistas), y dibujos de Mike Grell. Ah, los tiempos donde los trajes de los chicos enseñaban tanto como los de las chicas...

 

Dos guionistas deciden que estaría bien cruzar sus series, y después intercambiarselas. Suena como una versión menos guarra de intercambio de parejas. La última vez que recuerdo que se hizo algo así fueron Alpha Flight y Hulk de Byrne y Mantlo, y ya ves como salió aquello. En este caso, Winick pasará a Flecha Verde y Raab (que llega este mes a Flecha Verde) pasará a Linterna Verde. Pero antes, este mes tenemos un crossover semanal entre ambas series, en la que Oliver y Kyle (creo que ya hemos tenido todas las posibles permutaciones entre Linternas y Flechas Verdes) se alían para vencer a una organización criminal intergaláctica, que parece estar liderada por alguien de la especie de Abin Sur (el predecesor de Hal Jordan). ¿Lo pillas? Son camellos porque se enfrentan a Flecha Verde, y son aliens porque se enfrentan a Linterna Verde. Habrá que confiar en que Winick sepa hacer algo interesante con esto, aunque sea buenos diálogos.

 

“Esta noche mataré al Joker”, se supone que dice Batman en el número de este mes. Ya estuvimos ahí, ya lo vimos, nunca llega a pasar nada, ni aunque dibuje Jim Lee. Eso si, si llegara a pasar, aplaudiría. Ya iría siendo hora. Por cierto, que DC empieza a aprender de Marvel, y saca el recopilatorio de la primera saga de Loeb/Lee nada más terminar.

 

Quizá la novedad más esperada de este mes sea Superman: Hijo Rojo, por Mark Millar y Dave Johnson. Debe ser uno de los signos del apocalípsis. Había desistido de esperar ver la miniserie completada en mi vida natural. Es decir, lo llevan anunciado desde... ¿1996? Desde luego, mucho antes de que Millar fuera conocido. Para el que no lo sepa, esta es la historia de lo que habría pasado si el cohete de Kal-El hubiera caido en la Unión Soviética, y como habría cambiado el mundo. También veremos otros personajes DC en este Otros Mundos de tres prestigios. Y la verdad es que promete bastante, quizá es porque es antiguo, pero parece que para esto, Millar se dejó sus estupideces habituales en casa, y se centró en las buenas ideas. Veremos.

 

Mostrando su enorme variedad de ideas, tenemos este mes otra miniserie prestigio que trata de lo que hubiera pasado si Superman hubiera caido en otro periodo histórico, con otros héroes apareciendo también, y con Luthor como antagonista. ¿Por qué no convierten esto en una serie regular? Se disimularía mejor. En cualquier caso, en JLA: Age of Wonder, tenemos a Superman y cia en la Revolución Industrial, y a Luthor como ludista, en contra de la revolución, por autores que no me suenan de nada. Es decir, recordaría un guionista llamado Adisakdi.

 

Este mes en la línea de recopilatorios de material antiguo, tenemos la miniserie de Adam Strange del 90. Se ve que se les ha acabado el material bueno. Lo único interesante es el dibujo de un Andy Kubert primitivo, porque por lo demás era uno más de los proyectos de oscurecer y destrozar personajes clásicos que tanto abundaban en la época (y fueron ignorados conforme se pasaba la moda)

 

Concluye Big Daddy Danger, una miniserie escrita y dibujada por Adam Pollina (que estuvo una temporada en X-Force) sobre lucha libre en estilo dibujos animados. Hay que admirar la paciencia de DC por seguir publicando la cosa durante 9 números pese a que se está vendiendo horriblemente, las peores ventas de la editorial. ¿O harán como Sonic Disruptors y se cansaran a mitad?

 

También termina Forever Maelstrom, una miniserie escrita por Howard Chaykin, que ha tenido el dudoso honor de demostrar que ha perdido completamente la cabeza. Tampoco ha tenido unas ventas precisamente brillantes, y aquí si que sería una bendición que hicieran como con Sonic Disruptos. A lo mejor hay suerte, y el protagonista acaba borrando la serie de la historia en uno de sus viajes en el tiempo.

 

Se reedita Velocidad Terminal, una de las últimas sagas buenas del Flash de Waid y dibujada por Mike Wieringo y toda la Legión Extranjera Española de la época. Después, Waid se dedicó a repetir la misma idea varias veces.

 

Cuarto recopilatorio de la SJA, titulado Juego Limpio, lleva los nº26 a 31 y la historia principal del segundo Secret Files. No son los mejores números de la serie, son casi todos hacer tiempo para cuando lleguen las cosas interesantes, o para preparar esas cosas interesantes. Aún así, no son malos, y tienen buen dibujo, y la serie es de las mejores dentro de los superhéroes normales. Ah, y la serie tiene ya tantos personajes regulares que para sacarlos a todos tienes que ocupar la portada entera. Je.

 

La novedad de este mes de la línea infantil es algo llamado Mucha Lucha. No, en serio. Aparentemente, está basado en unos dibujos animados, y trata de hispanos pegandose de tortas en un ring de lucha libre. Claro, como Big Daddy Danger ha arrasado en las listas de ventas...

 

Pese a haber cancelado la serie y haberla reemplazado por un nimiedad genérica escrita por alguien que perdió la capacidad para escribir adolescentes creibles hace mucho, DC continua sacando recopilatorios del Gen13 de Adam Warren. Recordad, lo único de toda la serie que no ha apestado. De todas maneras, este tomo es igual que el que salió hace poco en España, pero con el último número que salió en formato de 24 páginas. Aún así, es bastante recomendable. Para ser Gen13, eso si.

 

 

Image:

 

Como no aprenden del pasado, Image sigue con su plan de este año de inundar el mercado con media docena de series al mes, de las cuales me temo sólo sobrevivirá una pequeña parte. Encima, las novedades de este mes no tienen nada que llame mucho mucho la atención, me temo. La mayoría de ellas están hechas por gente que viene de editoriales pequeñas e independientes, luego no los conoce nadie por aquí.

 

Claro, que por ejemplo, Heirs of Eternity se pasa dos parrafos hablando sobre la serie, para no decir absolutamente nada de que va. ¿En que diablos están pensando? Estaré absolutamente sorprendido si las ventas no son catastófricas.

 

¿Se puede ser más hijo de perra? No, en serio. ¿Se puede ser más bastardo? No contento con no cumplir ninguna de las promesas que hace, encima lo restriega por la cara. Aprovechando que aún no se ha mostrado que no tiene legalmente los derechos de Miracleman, y queriendo aprovecharlo, y de paso tocarle las narices a Gaiman después de que la justicia le diera la razón en el último pleito, ¿qué hace McFarlane? ¿Reeditar la maravillosa serie y ganar puntos con los aficionados, permitiendo que el mundo del comic pueda disfrutar de una sus grandes obras en un formato accesible? No, diablos, no. Porque a Todd no le importan una mierda los comics. Lo que hace es fabricar una puñetera estatua del personaje. Porque eso es lo importante, por supuesto, la imagen y el merchandising. Y para colmo, la cosa es feisima. Casi se podría decir que la ha hecho lo más fea posible para hacerlo más insultante. De hecho, si miras la pose, casi parece que te esté haciendo un gesto obsceno. Se rumorea que va a sacar una edición limitada en la que la estatua se limpia el culo con los papeles de Gaiman.

 

Se pueden decir muchas cosas de Savage Dragon, entre ellas, que no es una serie especialmente buena. Pero hay que admitir que 32 páginas de historia a color y en buen papel por 3 dolares son una de las mejores ofertas del mercado. Claro, que siempre podría llevar su manía retro hasta las últimas consecuencias y poner la serie a 75 centavos.

 

El mes pasado dije que Strangers, una nueva serie, parecía retro. Y tenía razón. Resulta que es un revival de los personajes de una compañía de comics franceses. Eso explica algunas cosas. De todas maneras, los relanzamientos de este tipo no suelen tener mucho éxito. ¿Alguien recuerda la línea !mpact?

 

 

Marvel:

 

Montón de novedades, en este caso, la tan anunciada línea Tsunami. Por un lado, la mayoría de estas nuevas series tienen buenos guionistas, y premisas que, cuanto menos, pueden encontrar un nicho del mercado. Por otro lado, por mucho empuje que les de Marvel, y por buenos que sean los guionistas, no se el futuro que puede tener, teniendo en cuenta que no son personajes muy populares, ni guionistas estrella. Y la otra cosa preocupante es que no está nada claro que vayan a llegar a un público nuevo, como pretenden. No parecen especialmente destinadas a niños o a chicas (no más que otras series de Marvel), y no se si van a atraer a lectores de manga, por mucho dibujo pseudo-manga que pongan. Quizá en formato tomo si que pique la gente, como parece que pretenden. Ojalá. No lo se, el tiempo dirá.

 

La novedad estrella es Namor, que nos cuenta las aventuras del Principe Namor, el Hombre Submarino, cuando era adolescente, en los años 30. O sea, Atlantisville. De todas maneras, no os engañeis. La serie está coescrita por Bill Jemas, o eso pone. Pero no la eviteis por eso, porque en los créditos salga el bocazas que ha escrito (si a eso se le puede llamar escribir) Marville. ¿Hay que recordar que Jemas también coescribió Origen y los primeros números de Ultimate Spiderman? Y allí no se notaba su influencia, principalmente porque “coescribir” significaba que dio varias ideas, y el guionista se quedó con alguna. Un editor normal no habría dicho nada, pero siendo un ejecutivo, tenía que figurar. Luego ignorad que ponga Jemas en los créditos. Está escrita por Andi Watson, que ha escrito miniseries muy buenas sobre vida normal en varias editoriales, lo que es buena señal. No tanto el dibujo manga de Sakakibara, que ya parece tener unas proporciones extrañas y un estilo que no se si será adecuado. Pero oye, el primer número son 25 centavos. ¿Te va a costar mucho probar?

 

Nueva serie de Veneno. ¿¿Porqué?? ¿No hemos aprendido nada de los 90? En fin, al menos esta vez parece tener un enfoque. El simbionte irá saltando de cuerpo en cuerpo, siendo perseguido por unos villanos misteriosos, y tendrá tono de horror/ci-fi. Quien sabe, a lo mejor funciona. Los dibujantes vienen ambos de trabajos en compañías medianas, y no parecen malos. Eso si, he visto intestinos más cortos que la lengua de Veneno en la portada del nº1. Parece una versión extraña de Marsupilami.

 

Ey, es el Gigante de Hierro. Ah, no, es Centinela, donde un chaval se encuentra un... bueno, ya os lo imaginais. El guionista es Sean McKeever, que ha escrito buenas historias realistas sobre adolescentes para (¿adivinas?) independientes, luego le puede salir bien. Y dibujan los prolíficos UDON, el estudio de imitadores de manga que no apesta. Mucho. A decir verdad, el Centinela no tiene mala pinta, pero la clave estará en la gente normal, y tienen el serio problema de no saber hacer personas distintas. Espero que el dibujo no se cargue el guión. Un momento, un chaval encuentra un Centinela y logra controlarlo... ¿no lo hicieron ya en un What If hace unos años? ¿Y en Patrulla-X: Años Perdidos? Ah, que nadie quiere recordar eso. Comprendo.

 

Porque nadie lo pidió, la Antorcha Humana recibe serie propia. Ahora Ben dejará de restregarle que él tuvo una. La mala noticia es que parece que la serie va a seguir la dirección que le da Waid en la serie principal, y lo vamos a tener como joven inmaduro sin dirección. La buena noticia es que escribe Karl Kesel, que probablemente habría sido la mejor elección para escribir la serie regular, pero habrá que conformarse con esto. La otra mala noticia es que dibuja alguien que no sabe lo que es la anatomía pero lo excusa diciendo que está basado en el manga.

 

Otra que recibe serie propia tras muchos años deambulando es Mística. Escrita por Brian Vaughan, que ha dado la campanada con el gran éxito Vertigo de Y: El Último Hombre, y dibujada por Jorge Lucas, que ha hecho números en varias series, desde la miniserie de Inhumanos hasta Pantera Negra. Que no os engañe la portada, el interior es mucho mejor. Y por el anuncio, parece que Vaughan capta al personaje mejor que los últimos que han trabajado con ella (incluido, irónicamente, su creador), teniendola como una terrorista inteligente y amoral que hará cualquier cosa para mejorar la vida de su especie. La clave estará en lograr que siga siendo una villana, pero que a la vez se pueda empatizar con ella, y que la serie tenga una dirección. Será entretenido ver si Vaughan supera el reto.

 

Y para terminar, otra novedad para Vaughan, ya que Marvel aprovecha para ocuparlo antes de que lo haga DC. Runaways (Fugitivos), trata de seis adolescentes que descubren un terrible secreto que le ocultan sus padres (se supone que implicando los poderes que acabarán recibiendo), y deciden huir juntos. Premisa típica, pero yo apuesto a que esta va a acabar siendo la mejor de las seis. Es una corazonada. Ah, y el dibujante sabe dibujar personajes normales, y hasta distinguibles unos de otros sin trajes, lo que es una ventaja.

 

Ya que hablabamos de Jorge Lucas (ninguna relación con el director de cine, creo), es el dibujante de una nueva miniserie escrita por Bruce Jones, que se ve que necesita el dinero. Wolverine: X-Isle (juego de palabras entre Isla-X y Exiliado, supongo) trata del lado salvaje de Lobezno, y una exploración sobre su faceta más terrible, etcetera. Después de leer su Lobezno/Hulk, me imagino que será una miniserie lentísima y mundana, pero nunca se sabe. Ah, y siguiendo la última tendencia de Marvel, salen los cinco números el mismo mes, para que las tiendas se vean obligadas a pedirla entera antes de ver si vale la pena o no. No saben ni nada.

 

Patrick Zircher dibuja la adaptación al comic de la película de Patrulla-X. Me alegro de ver que tiene trabajo después de irse de Thunderbolts, realmente se lo merece. El guionista es Chuck Austen, que encuentra un hueco entre las 17 series que escribe al mes para adaptar una adaptación.

 

Este mes, dos números de la Patrulla-X, que se está convirtiendo en la norma ultimamente. Durante los dos números, la Patrulla-X se enfrenta a Alpha Flight. Y el perdedor tendrá que quedarse con Estrella del Norte y aguantarlo, supongo. Y vaya portada más fea, Bachalo debió dejarse el talento en el otro pantalón. Aunque parece que el mal dibujo es una maldición constante en la serie. Excepto en estos números, que son de Garney.

 

Asesinato en la Mansión es la nueva saga de New X-Men. ¿Quién es el muerto? Me extrañaría mucho que fuera uno de los personajes principales, yo apostaría más por un secundario, como uno de los alumnos. Aunque siendo Morrison, lo mismo es algo más raro. La otra buena noticia es que estos números están dibujados por Phil Jimenez, que son garantía de calidad. A ver si por fin todo el mundo está de acuerdo en que el dibujo de la serie está a la altura del guión, aunque sea durante unos números. Y en la portada aparecen Emma Frost y Jean Grey con sus trajes clásicos. No es que me queje en el caso de Emma, pero ¿es nostalgia o tiene alguna razón argumental? Aunque siendo la Marvel de ahora, ¿tendrá que ver con algo de lo que pase en el interior?

 

Alguien debería abofetear a Salvador Larroca. ¿Por qué Bala de Cañón sigue teniendo la pinta de cretino absoluto que tenía en los últimos números de Fuerza-X en vez del aspecto decente que tenía en su aparición hace unos meses en NXM? ¿Es una conspiración? En fin, Bala de Cañón vuelve con su creador Claremont en XXM. Ha tenido suerte, realmente. Sus compañeros Cable, Dominó y Meltdown han sido captados por Tieri para Arma-X (¡Tu sumidero de personajes mutantes acabados!)

 

Je. Marvel reedita Dios Ama, el Hombre Mata, la novela gráfica de la Patrulla-X. Eso es una buena noticia, y ojalá Forum haga lo mismo. La gracia es que lo anuncian como el comic que inspiró la segunda película de la Patrulla-X. Se suponía que era así, que tenían los mismos villanos y así. Pero Singer ha dicho recientemente que no, que la película no es una adaptación de DAEHM, que no se parecen y que Striker es un personaje muy diferente en el comic. O Singer se está cubriendo el trasero para llevarse el mérito, o Marvel ha metido la pata. No es que sea un problema si este es el caso, ganamos una historia original y una buena reedición.

 

Este mes no me quejaré de Agente X. Aunque aún es una lástima que echaran a Gail Simone, su nuevo sustituto es Evan Dorkin, que tiene una merecida fama por hacer comics muy graciosos y divertidos. Así que es perfectamente posible que salga bien. La lástima es que sólo estará dos números. La buena noticia es que Andrew Lis ya no es editor de Marvel, así que se acabó su temporada de terror. Demasiado tarde para Thunderbolts, me temo.

 

Ah, los tiempos donde sólo había un número de X-Men Unlimited cada tres meses. Ahora son dos números al mes. Primero, tenemos a Austen escribiendo una historia de Alpha Flight, en la que probablemente el grupo se convertirá aún más en como era cuando los escribía Byrne, si sigue el ritmo de sus últimas apariciones. La mala noticia es que está dibujado por Pop Mahn. Debe ser una competición con Duncan Roleau para ver quien dibuja peor a Alpha. El segundo número está dedicado a Lobezno (porque hay pocas historias de Lobezno este mes), con una historia escrita por Bruce Jones (a este ritmo, va a haber escrito más a Lobezno que a la Masa) y una dibujada por Simon Bisley, que sin duda tendrá mucha violencia.

 

Mini Marvels era el nombre de unas tiras cómicas que Chris Giarusso hacía en el Bullpen Marvel hace 3 o 4 años. Y eran bastante graciosas, muchas veces lo mejor del comic. Las tiras fueron recopiladas en un comic junto a una historia larga nueva, y ahora sale un segundo comic con dos historias nuevas. Es bueno ver a Marvel apoyando cosas diferentes como esta, a pesar de que empezaron con el regimen anterior.

 

Hablando de gente graciosa, tiras cómicas y niños, tenemos las Maravillosas Aventuras de Gus Beezer, que viene a ser algo así como Calvin y Hobbes con personajes Marvel, es decir, un niño que se imagina viviendo con Spiderman, Hulk o la Patrulla-X. Tres especiales escritos por Gail Simone, que probablemente van a ser buenos, pese a que la premisa suena un tanto típica.

 

La gran pregunta del nº50 de Amazing Spiderman era si Peter y Mary Jane volverían juntos o no. En la portada del nº52 aparecen ambos, así que parece bastante claro. Por cierto, que portada más fea. ¿Es una maldición de la línea? Porque la portada de la otra serie también es feisima.

 

Hablando de portadas, este mes las portadas de Greg Horn no van a ser lo peor de Elektra, aunque parezcan salidas de porno blando. Los números de este mes están dibujados por Carlos Meglia. Por el amor de Dios, ¿qué ven los editores en esos dibujantes que en vez de seres humanos dibujan seres amorfos?

 

Siguiendo con dibujos, este mes también tenemos dos números de Castigador, y en vez de dibujarlos Dillon, dibuja Tom Mandrake. Y anuncian que los números serán terroríficos, para lo cual vendrá bien el estilo de Mandrake. Está bien que Ennis use el Castigador para cosas que no sean cosas chistes.

 

Jae Lee dibuja la nueva saga de Capitán America, así que supongo que habrá que seguir contando con retrasos. La saga, titulada Hielo, nos contará lo que realmente sucedió durante los años en los que el Capi estuvo congelado. Oh-oh. No suena muy bien. ¿No pueden dejar el pasado en paz?

 

Por cierto, que Chuck Austen pasa a escribir Capitán America a mitad de esta saga (y de la anterior, no preguntes). Con esta ya son cuatro series fijas que está escribiendo, y este mes en concreto escribe nada menos que ¡8 comics! Debe ser un record. No veia algo así desde los primeros tiempos de Nicieza. Y digo yo, no es que Austen sea muy malo, pero 8 comics en un mes es mucho para alguien de quien lo mejor que se puede decir es que no es muy malo.

 

Todo lo que anuncian de Rawhide Kid este mes es que ha sido mencionado en un montón de sitios fueran del mundo del comic. Al menos dejan clara cual es su intención con todo esto. Como todos los comics de Zimmerman, realmente.

 

Ey, es Chuck Austen de nuevo. Que sorpresa. En este caso, la serie regular de The Call (La Llamada), serie protagonizada por bomberos, policías y demás, metidos en problemas sobrenaturales y superhumanos. La serie vino precedida por tres miniseries que, además de mediocres, no se vendieron un carajo. Si no fuera por lo que se cuenta de que han vendido la licencia, sería incapaz de explicarme porque publican esto después del batacazo de las miniseries. Y francamente, dudo que la serie regular venda mejor. Ni siquiera aunque dibuje Pat Oliffe, que abandona Spidergirl después de 4 años y medio para hacer esto. En vista de las ventas, diría que ha saltado de la sarten a las brasas, pero al menos esta serie tiene el apoyo del editor, así que quizá no haya sido tan mal movimiento.

 

El nuevo invento de Marvel son comics pacifistas. ¿Y esto viniendo de la editorial que tiene a Mark Millar y a Garth Ennis en un pedestal? Oh, bueno, lo que cuenta es la intención, al menos en este caso. 411 (que juego de palabras más malo) es una miniserie antológica de tres números donde varios guionistas y dibujantes harán historias (supongo que transcurren en el mundo real y no en el Universo Marvel, pero como es costumbre ahora, no lo dicen) sobre gente resolviendo problemas violentos de forma pacífica e inteligente, todo muy optimista. Veremos a ver. El primer número tiene una historia por Mark Millar y Frank Quitely (precisamente la gente que más asociaría con la no-violencia... supongo que esto significa que el nº1 saldrá con retraso) y otra por Chuck “Mira mamá, estoy en todas partes” Austen y Phil Winslade, y como curiosidad, tiene una introducción por el activista por la paz y nieto de Gandhi.

 

Este mes comienza “Impensable”, la nueva saga de los 4 Fantásticos contra el Dr. Muerte. Espera un momento, ¿no dije eso ya el mes pasado? ¿Qué pasa ultimamente en Marvel, que las sagas tienen dos primeras partes? En cualquier caso, los anuncios decían que Muerte haría algo impensable y atacaría a los 4F por su punto más débil, y la portada nos pone a Valeria Richards aparentemente poseida por Muerte. Gran sorpresa. ¿No han usado a los hijos de los Richards como armas contra ellos varias veces ya? No se, quizá haya sorpresas más adelante.

 

Christopher Priest ha hecho un trabajo excepcional con Pantera Negra, haciendo una serie de culto y con éxito de crítica con un personaje sin muchos seguidores, y siendo una de las pocas series de los últimos años en sobrevivir 56 números. Entonces, ¿por qué los números de este mes no están escritos por él? Se supone que son dos números de relleno, pero no se ha anunciado que pasará después, hay rumores de cancelación (claro que, que lleva habiendolos desde hace cuatro años) y parece que van a mandar a Priest a un nuevo proyecto. No se, habrá que ver que pasa.

 

Por cierto, que la idea de Marvel de publicar dos números de una serie durante uno o varios meses es muy buena. A fin de cuentas, si puedes publicar más material de una serie, que sea con el mismo equipo creativo que siempre. Si te gustan 12 números, mucho mejor si hay 13, 14 o 18. Pero un poco de control. Este mes, 9 series tienen dos números, más tres miniseries quincenales o semanales. Seguro que hay mejores maneras de repartir. A menos que esto vaya a ser lo habitual, en ese caso, buena estrategia para alcanzar el volumen de DC.

 

 

Otros:

 

Una editorial que no me suena de nada, Checker Books, reedita parte del Supreme de Moore, con dibujos de Chris Sprouse y Rick Veitch. Buen material, que vale la pena tener en tomo, sobre todo si es publicado sin ninguna intervención de ya-sabeis-quien. Y a un precio decente, además.

 

Los Transformers contraatacan. Para empezar, Dreamwave comienza la segunda miniserie de los Transformers clásicos, con Transformers Generación Uno Volumen 2 Nº1 (¿Confuso? Apenas). ¿Conseguirá arrasar en las listas de ventas como el volumen uno? Después de la absoluta mediocridad de la primera miniserie, que demostraba que nadie excepto Furman es capaz de escribir a los Transformers de manera que capten la atención minimamente de un adulto, no puedo esperar mucho de este volumen, hecho por los mismos. No es que importe, ya que no va a llegar aquí.

 

Además, Dreamwave saca su Manual Oficial de los Transformers, un libro de fichas, vaya. Miniserie de 8 números de 64 páginas, con fichas de todos los robots habidos y por haber. Sólo para fans acérrimos, (originalmente iban a ser cuatro tomos comparativamenet más caros, y lo han reconvertido en esto cuando vieron que las ventas no eran muy brillantes) aunque francamente, probablemente sea más entretenido que leer Generación Uno.

 

Por cierto, que con esto y Armada, los comics de Transformers ya son una mayor proporción que el resto de series de Dreamwave. Que sorpresa.

 

Por si alguien se ha engachado a Allred con Fuerza-X, Oni Press publica varios especiales protagonizados por personajes de Atomics, su última serie en solitario. Sólo que en este caso Allred escribe, y dibuja gente que tiene éxito por esas editoriales, y que probablemente acabará haciendo cosas en Marvel, como Torres o Clugston-Mayor. Para los que quieran dibujo de Allred, el segundo volumen de Madman (la obra que le hizo famoso) se reedita también este mes.

 

Más Transformers: En este caso, el tercer tomo recopilatorio del material inglés de Transformers, escrito por Simon Furman, y con varios dibujantes, incluido Bryan Hitch cuando era el chico de los recados de Marvel UK. No es excesivamente caro, comprar ese número de páginas en comics mensuales de hoy probablemente te saldría más caro.

 

Otras cosas de Titan este mes son tomos de Juez Dredd, Juez Anderson, Slaine o Guerreros ABC, todo material británico clásico de los 80, que no tiene nada que envidiar a los comics americanos de la época. Y tienen más violencia. Guiones de Pat Mills, dibujos de Simon Bisley... realmente interesante.

 

Al final de la sección de comics, donde la gente cuerda no se atreve a adentrarse, hay una selección de novelas gráficas bastante interesante, a buen precio. Entre ellos Alien Legion (por Chuck Dixon y Larry Stroman), Box Office Poison (aquí publicandose con el nombre de Malas Ventas), Coffin (por Phil Hester), From Hell, Maximortal (por Rick Veitch) o Queen & Country (por Greg Rucka).

He escrito demasiado por ahí arriba metiendome con las editoriales grandes como para describir todo esto, pero la verdad es que merecen que se les eche un vistazo.

 

Y llegamos al final, que ya era hora. Nos vemos el mes que viene con más comentarios y recomendaciones. Mientras tanto, podeis quejaros de lo largo que me ha salido aquí o aquí. Saludos.